大學美育攝影心得體會(實用15篇)

通過寫心得體會，可以提高自己的思考能力和表達能力。要寫一篇完美的心得體會，可以適當借鑒一些優(yōu)秀的范文進行參考。這些心得體會內容豐富，語言思維靈活，值得一讀。

大學美育攝影心得體會篇一

大學美育考試是每個大學生必須要參加的重要考試之一，其中攝影考試也是眾多藝術門類中不可缺少的一種技能考核。作為一名參加了大學美育考試攝影考試的考生，我深深地體會到了其中的重要性和趣味性。在這篇文章中，我將分享我的心得體會，希望能夠對廣大考生提供一些參考和幫助。

二段：攝影的意義。

攝影是一種充滿創(chuàng)作性和藝術性的活動，它不僅可以幫助我們記錄美好的生活瞬間，也可以展現出生活中的美和真實。在大學美育考試中，攝影考試的重要性不言而喻。無論是在專業(yè)技能的考核還是在文化素養(yǎng)的提升上，攝影都能夠發(fā)揮重要的作用。攝影作為一種具有普遍性和共性的藝術形式，能夠激發(fā)我們的創(chuàng)造力和藝術表現力，進而提高我們的審美能力和文化素養(yǎng)。

三段：攝影考試的難點。

大學美育考試攝影考試內容涵蓋了多個方面，同時它也存在一些考生較難掌握的難點。一方面，考試內容的多樣性和復雜性需要我們有一定的技術和創(chuàng)作水平，例如對構圖、色彩、明暗和紋理等方面有較深的理解和掌握。另一方面，考試也需要我們具有豐富的藝術表現力和創(chuàng)造力，對生活中的美和感性的認識也是非常重要的。因此，在攝影考試中，我們需要充分發(fā)掘自己的潛力和優(yōu)點，而且還需要不斷地探索和實踐，才能在考試中獲得更好的成績。

四段：應對策略。

面對攝影考試的難點，我們需要采取一些對策來應對。首先，我們需要提前做好考試準備工作。這包括了對考點規(guī)定、考試時間和內容的深刻了解以及多方面的練習和實踐。其次，我們還需要理性應對考試心態(tài)，放松壓力和緊張情緒，保持積極的心態(tài)和信心。最后，我們還需要積極參加各種攝影實踐和作品展覽，以不斷提升自己的實踐和創(chuàng)作能力，從而在考試中獲得更好的成績。

五段：結論。

作為一名大學生，參加大學美育考試攝影考試是我們必須要經歷的一步，而如何應對考試中遇到的問題和困難則是我們需要探討和思考的問題。通過實踐和思考，我認為攝影考試不僅是一次考核，更是一次鍛煉和提升自我的重要機會。只要我們腳踏實地、不斷探索，相信終能夠在攝影考試中取得好成績，同時也能夠不斷提高自己的文化素質和創(chuàng)造力。在今后的學習和工作中，也可將攝影能力發(fā)揮到更大的價值和作用。

大學美育攝影心得體會篇二

春之嬌嬈，人們都喜歡到大自然中沐浴陽光，此時正是我們攝迷們大顯身手的機會——為家人、朋友、還有你身邊的mm。我們要努力創(chuàng)造更好的效果來顯示我們玩兒的是攝影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法進行戶外人像攝影。戶外自然光下人像攝影有別于影棚，光線不能隨意控制，但仍有方法解決。今天我就整理一下學習筆記，供大家參考。以下內容整理自，在用光上頗有建樹的攝影大師托尼科貝爾談用光之道的譯文，為了讓大家更易理解掌握，我又將譯文加工整理翻譯成白話文，編個順口溜。雖然話有點俗，但如果俗話更易記憶，我認為也是不錯的選擇。

一、基本控制。

1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。

2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光。

解釋。

1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。

拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。

2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光。

即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉變，營造最好光線，控制現場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。

【三字經】。

1、背景亮，閃光燈。

2、主體明，擋板用。

3、反光板，位置清。

4、光束少，塑料頂。

解釋。

1、背景亮，閃光燈。

加：背景過于明亮而主體過暗時，使用閃光作補償，閃光燈照亮主體，就要相應地提高快門速度，而在閃光燈照明范圍以外的所有區(qū)域就自然而言被壓暗?？扉T速度越高，背景中能被相機感應器感應的光越少，因此背景就有效地壓暗，從而產生一幅整體曝光平衡的作品。

重點：為有效加光，一是不要讓襯托人物的景物看起來太亮，二是要使用正確的曝光參數。

2、主體明，擋板用。

減：背景較暗，主體日光直照較亮，你就可讓別人用黑板或不透明的傘什么的在主體頭上擋光，提亮背景。但有人說那不是在陰影中嗎?只要調整光圈和速度就會得到來自被壓暗的主體更多的光，同時就自然而然地提亮背景，如果身邊沒有工具，可以讓主體站到門廊下，樹下或能遮擋直射光的物體下方。

重點：這一技術是用來提亮主體和背景在內的整個場景，簡單調整曝光量，就能使畫面明亮。

3、反光板，位置清。

乘：如果你希望通過反光板把自然光反射到構圖中較暗的區(qū)域，反光板的位置是離主體不遠的地面陰影處，在這里補主體背光，光的方向最合適。如果給臉部補光。要使用白色的織物，白色的t恤衫也是很好的選擇;而給頭發(fā)或胳膊邊緣補光用銀色金屬類。

重點：不想用閃光燈時，掌握利用反光采光的方向和材料。

4、光束少，塑料頂。

除：通過半透明的材料過濾照在主體上的陽光，改變光的質量(強度和色彩)。如你拍攝的畫面很完美就有一束光躲不過去，你就可用半透明的擋光板或傘甚至塑料布改變光束強度。

重點：如果你用長焦拍肖像，用這個方法在一天中不用愁了。

二、具體控制。

1、數碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。

2、不要認為沒有好景遺憾，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。

解釋。

1、數碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。

如果曝光過度，相機傳感器會認為畫面很多區(qū)域沒有圖像信息，這樣用ps也p不回來，爭取得到畫面光照范圍均勻的照片。

2、不要花大把時間去尋找完美的拍攝點，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。

通過使用長焦稍微改變手段，你家房后可能就是絕妙的地點，只要把它虛化掉，處處都是形形色色不可言的背景。在某些場景拍攝時不要不舍得扔掉一些背景，應清楚拍攝的主體是什么。

【三字經】。

1、光照臉，再選景。

2、交界光，見佳境。

3、反射區(qū)，影鮮明。

4、曝光準，光干凈。

5、尋機會，穩(wěn)操控。

6、光線佳，轉選景。

7、輪廓清，方向正。

解釋。

1、光照臉，再選景。

2、交界光，見佳境。

學會使用陽光和陰影之間的“邊界光”能拍出精彩的照片。原因一是雖然在純陰影中拍攝不會遇到頂著光的問題，但陰影中的光陰冷平淡，沒有方向感，不能照亮人物的眼睛而無法表現個性。二是在陽光陰影交界出容易得到照亮人物的頭發(fā)和輪廓光，有景深加大的感覺，使人物更有立體感，更有活力。

3、反射區(qū)，影鮮明。

戶外人像攝影時，尋找有反光的區(qū)域如墻壁反射的陽光作主光源，能給被攝者提供漂亮的光。獲得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周圍去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鮮明的屬性：非常飽滿、醇厚。二是一條真理，所有物體都反光，就看自己能否發(fā)揮創(chuàng)意。

4、曝光準，光干凈。

要嚴謹用光，雜亂光線不可用，確保臉部用光的干凈，正確曝光，控制臉部的同一色溫。

5、尋機會，穩(wěn)操控。

不是僅僅尋找用光地點，更重要的是尋找用光機會。不反對到窗戶邊、樹枝下、屋檐下，或一天中自然光線最可人的時段，我們也要到更多的地方用光機會去拍攝。這些不同的地點將會擴展你戶外攝影的范圍。如停車場地面反光可照到臉上你就在那拍，馬路對面的大樓能反射很棒的光，你就可以立即創(chuàng)作。

6、光線佳，轉選景。

如果你正處在一天最好的光線中時，原地旋轉360度，尋找周圍最合適的拍人像的位置，然后再下手。這樣拍出來的人像才能多種多樣。

7、輪廓清，方向正。

尋找拍攝地點時，除了有光能照到人物的臉部之外，最好能有光照到人物的頭發(fā)、背景和畫面的邊緣，不要只滿足人物臉部的不錯的光感。要找到一個能為你被攝主體提供優(yōu)美的輪廓光、背光的地方，讓這道光為你的pp漂亮的繪上一筆。

【總結陳詞】。

如果此翻譯真的對你有所裨益，不用言謝，因整理胡編的過程也是我加深學習的過程。

越俗越好記。再整幾句，喜歡哪個看哪個。

基本控制：

1、加：背景明亮主體暗，使用閃光作補償。

2、減：主體明亮背景暗，找個東西擋住光。

3、乘：反光板要巧使用，擺放位置要妥當。

4、除：光束單一照臉上，塑料口袋派用場。

具體控制：

1、先尋光照后選景，臉部美化最為重。

2、陽光陰影交匯處，邊界光中見佳境。

3、反射區(qū)域要常用，光感漂亮影鮮明。

4、光照不能只顧臉，頭發(fā)背景輪廓清。

5、雜亂光線不可用，臉部光照要干凈。

6、采光地點雖重要，用光機會需掌控。

7、所處最佳光線中，原地轉圈選美景。

8、錯誤出現你未覺，光線方向沒選正。

大學美育攝影心得體會篇三

攝影作為一門藝術，吸引了越來越多的大學生投入其中。而我作為大學攝影愛好者，通過實踐和經驗的積累，不斷探索和研究攝影的技巧和藝術表達，獲得了一些心得體會。在大學期間，我堅持不懈地追求自己的攝影夢想，不僅提高了自己的技術水平，更加深了我對攝影內涵的理解。以下將從攝影的目的與意義、技術與創(chuàng)作、角度與構圖、光影與色彩、表達與傳遞等幾個方面，談談我對大學攝影的心得體會。

首先，攝影的目的與意義。攝影作為一種記錄和再現現實的藝術，具有獨特的意義。通過攝影，我們可以凝視、觀察、記錄生活中的美景和瞬間，抓住瞬息即逝的瞬間，用相機定格下來，并且傳達給他人。同時，攝影也可以表達拍攝者自身的情感與思考，從而實現個人的創(chuàng)作理想。因此，我認為大學攝影的目的不僅僅是提高技術水平，更是傳遞美好、記錄生活、表達情感的過程。

其次，攝影技術與創(chuàng)作。在大學攝影的學習中，技術和創(chuàng)作是密不可分的。我通過學習攝影理論和實踐，逐漸提高了自己的技術水平。在技術層面，掌握光線和構圖原理，熟悉不同攝影設備的使用，了解后期處理技巧等，都是非常重要的。而在創(chuàng)作層面，攝影不僅僅是單純的拍攝，而是要通過構思和安排，以及審美的觀點和表達方式，展現自己的創(chuàng)作獨特性和個性風格。

接著，角度與構圖的重要性。在大學攝影中，掌握好角度與構圖可以大大提高作品的藝術表現力。通過改變拍攝的角度，可以展示出不同的視野和視角，使作品更加吸引人。而構圖的好壞則關系到整個畫面的美感。要注意元素的有機組合，合理布局畫面中的各個要素，掌握線條和形狀的運用，以及背景與主體的關系等。這些都需要不斷的練習和思考，才能做到游刃有余地運用在攝影中。

光影與色彩是攝影中不可或缺的部分。光線成為攝影師的畫筆，而色彩則是作品的情感表達。在大學攝影中，我不斷地研究光線的使用和控制，掌握了不同光線對作品表現力的影響。例如，黃昏時分的暖色調可以營造出浪漫的氛圍，而強光下的明暗對比則能突出主題。在色彩運用方面，我學會了運用色彩的對比和搭配，使作品更加生動、鮮明。色彩也可以傳達情感和表達主題，所以在大學攝影中，對光影和色彩的研究至關重要。

最后，攝影的表達與傳遞。攝影作為藝術，要有自己的獨特風格和思考。在大學攝影中，我不斷探索自己的攝影風格和表達手法，力求讓作品更加有深度和內涵。通過對人物、風景、紀實等不同題材的拍攝，我逐漸找到了適合自己的表達方式，并通過作品傳遞自己的思考和觀點。同時，在大學期間，我也參加了一些比賽和展覽，與其他攝影師交流和學習，拓寬了自己的視野和理解。

總而言之，大學攝影給我?guī)砹撕芏嗖灰粯拥捏w會和感悟。通過常年的實踐和學習，我越來越明白攝影并非是一味追求技術的活動，而是要將技術與藝術相結合，讓作品具有更多情感和思考。大學攝影讓我變得更加自信、敏感和審美，也培養(yǎng)了我對美的理解。未來，我將繼續(xù)在攝影的道路上堅持不懈地努力，追求更高層次的藝術表達和自我突破。

大學美育攝影心得體會篇四

攝影美育是一種十分獨特的教育方式，在攝影過程中，不僅可以發(fā)揮創(chuàng)造力，還能夠從中學習欣賞、表達和探尋美的本質。作為一名學生，我有幸接受了攝影美育課程的訓練，并深刻體會到其帶給我的心靈啟迪。在這篇文章中，我將分享自己的體會和心得。

第二段：化學練習中的美感創(chuàng)造。

在攝影美育的課程中，有很多關于化學的實驗練習，例如在暗室中制作印相紙。這些實驗往往看起來平凡無奇，但在實踐中，我們與光線、影像做著交流，與時間和空間做著對話，這些微小的變化后，就能創(chuàng)造出一種美的化學反應，令人欣喜和感動。因此，這些化學實驗不但有助于我們理解攝影過程，更能啟發(fā)我們探討美的本質，即讓我們產生一種從容和愉悅的美的感受。

第三段：視覺探究中的觀察力提升。

在攝影美育中，視覺的探究是一個非常重要的環(huán)節(jié)，它可以提高我們的觀察力，從而能夠從日常生活和周遭的環(huán)境中發(fā)現更多的美。例如，在攝影中，我們可能會通過調整鏡頭的角度，重新審視被拍攝對象的形態(tài)和線條，從而更好的突顯其美麗。這種從不同角度觀察事物的行為，還可以轉化為日常生活中尋找更多美的自信。同時，這樣的觀察方式也能夠讓我們更加注重環(huán)境保護，以免不必要的破壞破壞自然之美。

第四段：表達自我中的審美風格探索。

作為藝術，攝影具有很強的個性化和獨具一格的特點，這意味著每個人都可以通過自己的獨特眼光，表達出個人的審美風格。在攝影美育中，我們不僅可以自由發(fā)揮，發(fā)掘自己的特長，更能在探索自我的過程中，慢慢調整和逐漸確定自己的創(chuàng)作風格。同時，這從中體驗到的個人成長，也是攝影美育的特別之處，而今，這成為了我們逐漸發(fā)展健康且縱深的歷程。

在這個萬物皆“快”的時代，我們的時間和思考受到了很大的限制。而攝影美育，則提供了一個追求自我深度和寬度的空間。在這個空間里，我們可以沉淀自己的感受，收獲自我的成長，更好地理解人與自然的關系和，從而更好地實現自我價值。因此，攝影美育不僅是一種簡單的課程教育，更是滋養(yǎng)我們成長的源泉，是一個觸摸內心和發(fā)現自我，在美中探索和歷練的過程。在這樣的過程中，讓美更好地走進我們的心靈，讓我們愈發(fā)珍惜生命、珍惜時間，享受攝影藝術為人們帶來的無限美感享受。

結語。

攝影美育讓我們從世界變得不一樣，是一次探究美的旅程和感知人生的體驗。攝影不僅實體美，更讓美更深入人心，開啟了我們通往未來的門，提醒我們認真思考和純美的力量，為自己的成長做出不懈的努力。在未來，我也會繼續(xù)赴自己、赴美麗之質、赴愛，讓攝影成為我一生的美育大術。

大學美育攝影心得體會篇五

在當今社會中，攝影已經成為了一種廣泛的藝術形式。隨著數碼相機和手機攝影技術的發(fā)展，越來越多的人開始熱愛并開展自己的攝影創(chuàng)作。但是，在我們欣賞攝影作品的美的同時，我們也需要從中汲取一些有益的精神營養(yǎng)。本文將分享我在攝影美育方面的體驗和感悟。

攝影美育，指的是通過攝影藝術的欣賞和創(chuàng)作，提升個體美的追求和審美能力的過程。它的主要目的是為人們帶來美的體驗和精神愉悅。攝影作品可以從不同角度表現出世界的多樣性，而表現出世界的多樣性，又可以推動人們對于世界的更深層次認識，加強人與人之間的聯系和理解。

第二段：通過攝影美育提高審美能力和理解力。

攝影賦予了人們創(chuàng)造的能力和靈感。攝影作品鮮明的形式和細膩的質感可以讓人們從中感受到作者的獨特視角和訴求。正是這些境界和特性提升了我們的審美能力和理解力，幫助我們更好地欣賞和領悟世界的美。同時，在攝影作品中，我們可以看到不同人的生活、文化和價值觀念，了解到不同地方的風土人情，拓展了我們身世的視野。

第三段：攝影美育的重要意義在于培養(yǎng)人的感性和理性認知。

攝影美育的核心在于提升人的感性和理性能力，通過攝影作品中的創(chuàng)意、構圖或色彩等手法，讓人們更容易了解攝影藝術的核心和意義。一方面，攝影創(chuàng)作需要面對復雜的自然和社會現象，以及一系列獨立思考和藝術實踐的過程，這需要攝影人具備較強的感性素質。另一方面，攝影藝術也需要切實感受和分析出現象的本質和特征，從而更好地表達自己的思想和文化。攝影的這兩種精神傾向的結合，可以使我們更好地發(fā)揮感性認知和理性思考的優(yōu)勢。

第四段：攝影美育應注重實踐和探索。

在攝影美育中，實踐和探索是必不可少的環(huán)節(jié)。只有通過對出發(fā)點、目標和具體過程的思考和實踐，才能真正地體驗到攝影藝術中的精神和美學。舉個例子，人們可以在不同的社會環(huán)境和地域背景下，拍攝風景、人像等作品，通過觀察和記錄探索出其獨特的魅力和美好。而在拍攝過程中，需要注意的是，在捕捉作品的主題和情感的同時，要保持自己的獨立思考和創(chuàng)新性，避免盲目跟隨時尚或流行色彩。

第五段：營造攝影美育的良好環(huán)境和氛圍。

攝影美育需要一個基于信任和支持的良好環(huán)境和氛圍。我們應該鼓勵和推廣攝影美育的教育理念，讓更多人了解和體驗其中的美。同時要注重培養(yǎng)年輕人的攝影藝術能力，讓他們在創(chuàng)作中探索自我、追逐夢想，同時吸收來自不同背景、文化和領域的啟示和豐富。在這個良好的環(huán)境中，攝影美育就可以不斷地提升，為人們帶來更多的精神愉悅和美好的體驗。

總的來說，攝影在美育方面有著極為重要的作用。通過攝影藝術的觀察、實踐和創(chuàng)造，可以提升個體的審美能力和理解力，同時也營造出一個更加美好、豐富的精神生活環(huán)境。因此，我們需要不斷地探索和實踐，提升自己的攝影美育素質，為自己和周圍的人們帶來更多的美好和欣喜。

大學美育攝影心得體會篇六

攝影攝像是一門獨特而迷人的藝術，通過鏡頭，我們能記錄下時間的痕跡，捕捉到生活中的美麗瞬間。作為一名大學生，我有幸在學校學習并掌握了攝影攝像的基本技巧和理論知識。在這個過程中，我深深感受到了攝影攝像的奇妙之處，并從中積累了許多寶貴的心得體會。

第二段：藝術與技術的結合。

攝影攝像既是一門藝術，也離不開技術的支撐。要拍攝出一張精美的照片或制作一段優(yōu)秀的影片，除了對藝術的追求，還需要熟練的技術操作。我認為在這兩方面的結合中，技術是不可或缺的。通過在大學期間的學習和實踐，我掌握了攝影攝像的基本知識和技巧，了解了光線、構圖、色彩等方面的原理和運用方法。這些基本的技術支撐，使我能夠更好地表達自己的藝術創(chuàng)意，讓作品更具有影響力和藝術性。

第三段：創(chuàng)意與表達的重要性。

在攝影攝像中，創(chuàng)意和表達是不可或缺的。通過我在大學里對攝影攝像的學習和實踐，我充分認識到了這一點。創(chuàng)意是攝影攝像作品的靈魂，能夠使作品更具個性和獨特性。而表達則是將自己的情感和思想通過圖像和影像傳遞給觀眾的方式。在實踐中，我不斷嘗試各種不同的創(chuàng)意構圖和拍攝角度，力圖將自己的獨特視角和情感融入到作品中去。通過這種方式，我不僅得到了自我表達的滿足，同時也積累了更多自己的創(chuàng)作經驗。

第四段：靈感的尋找與積累。

靈感是攝影攝像創(chuàng)作的源泉，也是作品能夠有所突破的關鍵所在。在大學的學習和實踐過程中，我學會了如何去尋找和積累靈感。對于尋找靈感，我經常會去觀摩大師們的作品，借鑒他們的構圖和表達方式。此外，我會思考并觀察生活中的美好瞬間和細節(jié)，從中獲得創(chuàng)作的靈感。積累靈感則需要不斷地觀察和記錄，將自己的思考和感受轉化為實際的作品。通過長期的積累和實踐，我逐漸形成了自己獨特的創(chuàng)作風格，并不斷追求創(chuàng)新和突破。

第五段：攝影攝像給我?guī)淼某砷L與收獲。

大學攝影攝像的學習和實踐給我?guī)砹司薮蟮某砷L和收獲。通過學習攝影攝像的基本知識和技巧，我能夠更好地掌握記錄生活的能力，發(fā)掘生活中的美和瞬間。通過實踐和不斷嘗試，我越來越能夠通過我的作品表達自己的情感和思想，并與觀眾產生更深層次的交流與共鳴。與此同時，攝影攝像也培養(yǎng)了我觀察力、審美品味和創(chuàng)造力，讓我對美的追求和創(chuàng)作充滿了熱情和動力。這些都是通過大學攝影攝像的學習和實踐所帶來的寶貴收獲。

綜上所述，大學攝影攝像的學習和實踐使我深刻認識到攝影攝像的奇妙之處，理解了藝術與技術的結合、創(chuàng)意與表達的重要性以及靈感的尋找與積累。通過這一過程，我不僅在藝術技巧上不斷成長，也在個人內心中獲得了滿足和收獲。我相信，攝影攝像將繼續(xù)陪伴著我，為我?guī)砀嗟某砷L和創(chuàng)作的樂趣。

大學美育攝影心得體會篇七

攝影是一門既邀請專注又需要創(chuàng)造力的藝術形式。在大學里，我有幸學習了攝影，并從中獲得了許多心得體會。以下是我對大學攝影的心得體會，將其歸納為五個方面：技術技能、視角與構圖、燈光與色彩、主題與故事、靈感與創(chuàng)造力。

首先是技術技能。在大學攝影課程中，我學會了如何使用相機的各種設置，如光圈、快門速度和ISO感光度等。這些技術技能是攝影師必備的基礎，只有掌握了這些技能，才能更好地表達自己的創(chuàng)意。通過對焦和曝光的合理運用，可以使照片更加清晰、明亮，并突出重點。在大學里，我學習了如何使用不同的鏡頭來捕捉不同的主題，例如廣角鏡頭可以擴大視野，長焦鏡頭可以捕捉細節(jié)。除了基礎的技術技能，我還學習了后期處理照片的方法，如調整曝光、對比度和色彩平衡等。這些技術技能的掌握，使我能夠更好地表達自己的攝影主題。

其次是視角與構圖。在攝影中，視角和構圖是非常重要的因素，它們決定了照片的視覺效果和表達方式。在大學攝影課程中，我學習了如何選擇和運用不同的視角來拍攝照片。低角度可以突出被攝物體的威嚴感，高角度可以表現出被攝物體的小巧和脆弱。通過變換視角，可以給照片帶來不同的感覺和效果。另外，構圖也是表達攝影主題的重要手段。在大學攝影課程中，我學習了常用的構圖法，如平衡構圖、對稱構圖和三分構圖等。這些構圖法可以使照片更加有層次感和藝術感，吸引觀眾的眼球。

第三個方面是燈光與色彩。燈光和色彩是影響照片效果的關鍵因素，它們可以改變照片的氛圍和情緒。在大學攝影課程中，我學習了如何使用自然光和人工光源來塑造照片的光影效果。適當的利用光線，可以使照片充滿動感和立體感。此外，色彩也是照片表達的重要手段。不同的色彩可以傳達不同的情緒和意義，例如暖色調可以表達溫暖和親近，冷色調可以表達寒冷和冷漠。在大學里，我學習了如何運用色彩來給照片增加感染力和吸引力。

第四個方面是主題與故事。在大學攝影課程中，我學習了如何選擇和構思攝影主題，并通過照片來講述故事。每張照片都有其獨特的主題和故事，拍攝者需要通過構圖、光線和色彩等手段來表達主題和故事中的情感和意義。在大學里，我學習了如何找到自己感興趣的主題，如人物、風景或紀實等，并通過拍攝照片來表達主題和故事中的情感和意義。通過攝影，我開始思考生活中的各種主題和故事，并通過照片來記錄和傳達它們。

最后是靈感與創(chuàng)造力。在大學攝影課程中，我學習了如何尋找靈感和發(fā)揮創(chuàng)造力。靈感是攝影創(chuàng)作的原動力，它可以來自于生活中的各種細節(jié)和情感。通過觀察和思考，我學會了如何發(fā)現生活中的美和獨特之處，并通過照片來表達它們。創(chuàng)造力是攝影創(chuàng)作的核心，它可以通過運用不同的構圖、光線和色彩等手段來實現。在大學里，我學習了如何不斷鍛煉自己的創(chuàng)造力，如嘗試不同的拍攝角度、使用不同的后期處理方法等。通過不斷地尋找靈感和發(fā)揮創(chuàng)造力，我能夠創(chuàng)作出更加獨特和有個人風格的作品。

綜上所述，大學攝影課程給予我許多心得體會。通過學習技術技能、視角與構圖、燈光與色彩、主題與故事、靈感與創(chuàng)造力等方面，我得以更好地理解攝影的本質和魅力。這些心得體會不僅對我的攝影技巧和創(chuàng)作能力有所提升，更讓我對生活和藝術有了新的認識與思考。我相信，在未來的攝影創(chuàng)作中，我將繼續(xù)學習和探索，不斷提升自己的攝影水平，并將攝影這門藝術形式發(fā)揮到極致。

大學美育攝影心得體會篇八

攝影已經成為了很多年輕人在大學時代的一項熱門愛好。越來越多的學生開始在大學校園中尋找美好的攝影角落，并通過分享照片和交流心得來提高自己的攝影水平。其中一個流行的趨勢是大學攝影打卡。這種活動可以讓大學生們通過攝影記錄下校園中各種美好場景，給大學生活增添一份色彩和樂趣。

我也是一名攝影愛好者，特別喜歡在校園里拍攝各種有趣的景象。最近，我和一群同樣熱愛攝影的朋友一起參加了大學攝影打卡活動。通過這個活動，我拍攝了很多校園里美麗的景象，例如校園里的景觀、建筑、教室和同學們在校園里的歡樂時光。這些照片不僅讓我回憶起了美好的回憶，還激發(fā)了我的攝影熱情。

第三段：打卡活動對我的意義。

通過參加大學攝影打卡活動，我不僅可以練習攝影技巧，還可以發(fā)掘和欣賞校園美景。我深深地陶醉在拍攝中，感覺到自己的創(chuàng)造力和藝術能力不斷地得到提高。同時，這個活動也促進了我和朋友之間的交流和合作精神，在一起發(fā)現、探索、分享美麗的瞬間，一起進步。

第四段：與大家分享一些拍照技巧。

與大家分享一下我在打卡活動中所學到的一些拍照技巧。首先是燈光的運用。當燈光較弱時，可以通過增加快門速度來增加曝光時間，這樣可以將環(huán)境的光線充分地利用。其次是對焦技巧。對焦技巧是攝影中非常重要的一項技能。在拍攝中，我們需要了解每種光線下的對焦技巧，才能在照片中表達出自己所想要表現的主題。

第五段：總結。

大學攝影打卡活動是一個非常有趣的活動，讓我們可以在校園生活中找到美好的瞬間，記錄下這些美麗的瞬間。我相信，只要我們用心拍攝，認真分享，一定能收獲滿滿的驚喜，讓我們的校園之旅更加充實，更加美好。希望所有的攝影愛好者都能通過這個活動找到自己喜歡的攝影技巧，并用自己的方式來詮釋這個美麗的世界。

大學美育攝影心得體會篇九

攝影是一門讓人無法抗拒的藝術形式。用相機記錄下生活的瞬間，可以讓人們重新審視周圍的美好和平凡。在我步入攝影的殿堂后，我發(fā)現攝影能夠讓我更加用心觀察世界，發(fā)現不同的細節(jié)和角度，感受到生活的多樣性和豐富性。同時，攝影通過鏡頭的構圖和光線的運用，也能夠讓作品更具藝術性和表達力。攝影不僅是一門技術，更是一種內心的體驗和表達。

第二段：攝影的學習與實踐。

學習攝影需要時間和耐心，更需要實踐。我的攝影之旅也是從對攝影技術的學習和實踐開始的。在課堂上，我學習了攝影的基本知識，包括構圖、光線運用、調整曝光等等。同時，我也學習了如何運用相機和后期軟件進行拍攝和后期處理。然而，只有在實踐中，我才真正領悟到這些理論的用處和重要性。每次出門拍攝，我都會積極地嘗試不同的拍攝角度和光線條件，不斷反思和改進自己的作品。通過不斷地實踐，我不僅提高了攝影技術，更提升了自己的審美能力和藝術素養(yǎng)。

第三段：攝影帶來的觸動與感悟。

攝影不僅僅是技術層面的追求，更是一種對生活的感悟和表達。在攝影的過程中，我發(fā)現自己更加注重細節(jié)和自己的內心感受。每次拍攝前，我會先用心觀察和感受周圍的環(huán)境和氛圍，然后嘗試用鏡頭去捕捉其中的美麗和瞬間的感動。在不同的季節(jié)和場景中，我發(fā)現每一次拍攝都能帶給我不同的觸動和感悟。攝影讓我更加珍惜和感受生活中的點滴和變化，同時也讓我更加開闊了自己的眼界，看到了更廣闊的世界。

第四段：攝影的分享與影響。

攝影不僅僅是一種個人的體驗和創(chuàng)作，更是一種分享和影響他人的方式。我常常將自己的作品分享給他人，希望能夠通過圖片傳達自己對世界的觀察和感受。在大學里，我也參加了一些攝影社團和展覽，與其他攝影愛好者一起交流和學習。他們的作品和觀點不僅給我?guī)砹藛l(fā)，更讓我看到了攝影與人們生活息息相關的一面。通過攝影的分享和交流，我發(fā)現自己能夠與他人建立更深層次的聯系和共鳴，這是其他藝術形式所不具備的特點。

第五段：攝影與自我價值的探索。

在攝影的道路上，我不僅僅是攝影者，更是一個不斷追求自我價值的探索者。通過攝影，我發(fā)現自己可以不斷自我突破和進步，不斷發(fā)現生活的美好和變化。每一次成功的作品都讓我更加自信和滿足，同時也讓我更加明白自己的能力和責任。攝影的價值不僅僅是個人的快樂和成就感，更重要的是能夠給他人帶來美麗和啟發(fā)。作為一個攝影者，我希望能夠不斷探索和創(chuàng)新，通過自己的作品回饋社會和他人。

總結：攝影是一門充滿魅力的藝術形式，讓人們能夠重新審視生活的美好和平凡。通過攝影的學習與實踐，我提高了技術，培養(yǎng)了審美和藝術素養(yǎng)。攝影讓我從細節(jié)中發(fā)現感動，觸發(fā)思考和感悟。攝影的分享和影響讓我與他人建立聯系和共鳴。最重要的是，攝影讓我不斷追求自我價值的探索，為我?guī)砜鞓泛统删透?。攝影心得體會大學，是一所美麗而有意義的學府，讓人們在學習和實踐中不斷成長與進步。

大學美育攝影心得體會篇十

大學美育考試是為了檢測大學生的藝術素養(yǎng)和文化敏感度而舉行的考試，其中包含了音樂、美術、美育史、文化素養(yǎng)等多個科目。而其中的攝影部分則是對學生對于影像語言的理解、構圖能力和攝影技巧的考驗。攝影作為一門獨特的藝術形式，能夠通過影像傳遞出更具有靈魂的意義和思想。通過大學美育考試的攝影部分來檢測大學生對于影像的理解和處理技能，為今后的學習和生活中提供了很好的鍛煉機會。

第二段：談談我個人的考試經歷和思考。

我對攝影一直都很感興趣，因此我非常期待參加大學美育考試的攝影部分。在參加考試之前，我認真看了考試大綱，并選擇一些有代表性的攝影作品進行了學習和借鑒。在考場之內，我選擇了一幅讓我比較有感覺的素材進行攝影，并通過自己的構圖技巧和拍攝技能在有限的時間內完成了一張高質量的作品。在考試結束之后，我認真總結了自己在這個過程中的經驗，以期在以后的學習和實踐中得到更進一步的提高。

第三段：談談攝影作品的興趣與創(chuàng)作技巧。

攝影作品是一門著重于創(chuàng)作和想象的藝術。對于每個攝影師而言，掌握了實用的構圖規(guī)則和技巧不僅可以在日常中為自己的創(chuàng)作打好基礎，也能夠在無意之間發(fā)現美的意義和價值。在考試中，我選取了一個我喜歡和有感覺的素材，通過自己的觀察和感受，理解其內涵和主題，運用自己的攝影技巧和構圖技巧，創(chuàng)作出了一幅美麗的作品。通過熟悉攝影的概念和技巧，可以更好的了解每一張照片背后的意義和靈魂，更好的表現攝影的價值。

第四段：攝影對于文化素養(yǎng)的提高和鍛煉。

攝影與文化素養(yǎng)的發(fā)展息息相關。如今，在浩如煙海的圖片中，各種各樣的作品以創(chuàng)作、攝影形式呈現在我們生活的周圍。通過對于攝影創(chuàng)作的精益求精，我們不僅能夠提高自己的創(chuàng)意和想象力，同時也能夠更好的了解自己和這個世界的內在脈動及其文化演變的趨勢。通過匠心良心地打造出屬于自己的攝影作品，我們也將更好地錘煉和提升自己的文化素養(yǎng)，更好的融入到自然文化的馨香中。

第五段：總結。

通過參加大學美育考試的攝影部分，我們可以更好的體驗和享受攝影創(chuàng)意和技巧帶來的溫馨和自由，創(chuàng)造出屬于自己的精美的作品，從而給我們帶來更多的靈魂和意義。通過熟悉攝影的技術和構圖，我們也能夠更好地了解攝影的內涵和靈魂，從而提升自己的文化素養(yǎng)和審美素養(yǎng)，更好地融入到這樣一個充滿藝術與文化氣息的環(huán)境中去。相信在未來的學習中，我一定會更加注重攝影和文化素養(yǎng)的深入學習和實踐。

大學美育攝影心得體會篇十一

攝影攝像已經成為大學生們日常生活中常見的一項技能和娛樂活動。通過攝影攝像，我們可以記錄下美麗的瞬間，表達自己的思想，展示生活的美好。在大學的學習和實踐中，我對攝影攝像有著深刻的體會和收獲。下面，我將分享我在大學期間的攝影攝像心得體會，希望對大家有所啟發(fā)和幫助。

第一段：明確目標，培養(yǎng)審美。

攝影攝像并非只是按下快門，它更需要我們獨特的視角和審美能力。在大學的學習中，我不斷提升自己的審美水平，通過觀看經典作品和學習大師的技法，逐漸培養(yǎng)起了自己的審美能力。我發(fā)現，只有當我們對美有了敏感的感覺，才能在拍攝中捕捉到獨特的、有故事性的瞬間。在這個過程中，我也逐漸明確了自己的攝影風格和表達方式，使我能夠更加準確地表達自己所希望傳達的主題和情感。

第二段：經驗積累，勤于實踐。

攝影攝像是一門實踐的學科，只有通過不斷的實踐才能得到真正的提高。在大學中，我盡量利用課余時間去實踐并積累經驗。無論是拍攝風景、人物還是紀實，我都會主動去參與并動手實踐。通過這些實踐，我不斷總結經驗和反思，并在每次實踐中逐漸提高自己的技術水平。也正是這種勤于實踐的態(tài)度，讓我能夠在攝影攝像中獲得更多的機會，并從中不斷精進。

第三段：用心觀察，捕捉瞬間。

攝影攝像的魅力在于它能夠凝固時間，讓美好的瞬間成為永恒。在大學中，我逐漸學會了用心觀察，捕捉瞬間。無論是街頭巷尾的人物、大自然的美景，還是朋友間的歡聲笑語，我都會用心去觀察，并努力抓住那些獨特而美好的瞬間。有時候，一瞬間的表情、一片光影的變幻、一朵花的綻放，都會成為我鏡頭中最美的瞬間。這種用心觀察的習慣不僅提升了我的攝影水平，更讓我更加深入地感受到生活的美好和純粹。

第四段：交流分享，拓寬視野。

大學生活中的攝影攝像不僅僅只是個人的一種愛好和技能，更是一種與他人交流的方式。通過與同學們的交流分享，我進一步拓寬了自己的視野，看到了更多不同的攝影風格和表達方式。在與他人的交流中，我除了能夠獲得別人的建議和指導外，更能夠從別人的作品中汲取靈感，并不斷拓展自己的創(chuàng)作思路。同時，也通過與其他攝影愛好者的交流，結交了一批志同道合的朋友，他們的存在和鼓勵讓我更有動力去追求攝影攝像的夢想。

第五段：感悟生活，記錄回憶。

攝影攝像讓我更加用心去感悟生活，記錄下人生中的每一個美好瞬間。在大學的四年時間里，我不斷用鏡頭記錄下自己的成長、友誼和生活的點滴。這些照片成為我回憶中的寶貴財富，也讓我更加珍惜眼前的每一個瞬間。通過記錄回憶，我更加明白自己的成長和成就，也深深明白了生活的可貴和美好。攝影攝像貫穿了我的大學生活，也成為我成長路上最美好的陪伴和見證。

總結：

大學攝影攝像的心得體會，是我在大學期間的寶貴經驗和感悟。通過對目標的明確、經驗的積累、用心觀察、交流分享和記錄回憶，我不僅在攝影攝像這個領域中得到了提高，更在生活中獲得了更多的靈感和成長。攝影攝像已經成為我生活中不可或缺的一部分，讓我更加用心去感受和記錄生活的美好。希望我的經驗能夠對各位攝影攝像愛好者有所啟發(fā)，讓你們也能夠用鏡頭去捕捉屬于自己的美好瞬間。

大學美育攝影心得體會篇十二

攝影，作為一門藝術，從誕生至今已有近兩個世紀的歷史。它以獨特的方式記錄人類的生活、抓住瞬間的美好，成為人們溝通、表達和欣賞的媒介。作為一個熱愛攝影的大學生，在大學期間，我深深地感受到了攝影帶給我的樂趣和收獲，也積累了一些攝影心得體會。

第一段：攝影是捕捉生活的縮影。

攝影讓我重新審視身邊的世界，學會傾聽細微聲音，發(fā)現平凡中的美好。大學生活忙碌而瑣碎，我常常埋頭于課業(yè)，忽略了周圍美妙的瞬間。但自從學習了攝影，我開始用相機記錄下那些容易被忽略的瞬間：陽光透過樹葉灑在地上的斑駁光影，湖面上浮動的倒影，朋友們笑靨如花的瞬間……這些瞬間，被定格在底片上，成為我大學時光中的珍貴記憶。

第二段：攝影是表達內心的工具。

攝影也是一種表達情感的方式。在大學生活中，我經歷了各種情緒起伏，喜怒哀樂都如行云流水般幾經輪回。攝影為我提供了一個高效而直接的情感宣泄途徑。當我心情低落時，我會選擇拍攝一片陰沉的天空，以凝視相機鏡頭表達內心的憂傷；當我快樂時，我會捕捉歡聲笑語，以表達生活中的美好。每次我抓住自己內心的脈動，將它們呈現在照片中，我感到一種滿足和解脫。

第三段：攝影是培養(yǎng)觀察能力的訓練。

攝影在我大學生活中不僅是一種愛好，更是一次成長的機會。通過用相機看世界，我逐漸培養(yǎng)起對細節(jié)的敏銳觀察力。我學會發(fā)現平凡中的美，通過不同的角度和光線捕捉景物的獨特之處。攝影讓我在大學時期，對于一切事物都更為敏感和深思，我也學會了欣賞藝術，感受生活的美好。

第四段：攝影是與他人交流的橋梁。

在大學校園里，我結識了許多同樣熱愛攝影的伙伴。我們互相分享創(chuàng)作經驗，一起討論攝影理論，每次的交流都讓我收獲很多。我還通過參加攝影社團和比賽，結識了一些對攝影感興趣的同齡人。我們一起組織攝影展覽，互相激勵，共同進步。攝影讓我體會到，喜歡同一件事情的人可以成為朋友，而通過攝影這個媒介，我們可以更深層次地理解和交流。

第五段：攝影給我?guī)淼膯l(fā)。

大學時光轉瞬即逝，而攝影讓我學會珍惜與記錄，更增添了美好的回憶。通過不斷地攝影實踐，我也收獲了更多技巧和經驗。我在攝影中懂得刻畫目標，把握光線和色彩，通過構圖和取景傳達感情。這不僅提高了我的攝影技能，還培養(yǎng)了我在其他方面的創(chuàng)造力。在遇到困難和挫折時，我也時常回想攝影帶給我的啟示：堅持追求自己喜歡的事物，保持耐心和熱情，繼續(xù)努力向前。

總結：

攝影一直是我大學生活中不可或缺的一部分。通過攝影，我學會了發(fā)現生活中的美，表達內心的情感，培養(yǎng)觀察力和創(chuàng)造力，與他人交流并收獲美好的回憶。攝影就像一所特殊的大學，它不僅教會了我拍照的技巧，更讓我懂得了很多關于生活和自己的道理。攝影是一種藝術，一門學問，更是我大學生活中的摯愛和朋友。

大學美育攝影心得體會篇十三

通過一個月來對攝影基礎及構圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面(事物)的方法，這主要表現在以下幾個方面。

認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷發(fā)現、不斷總結的過程，反復地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作;通過構圖與用光的專業(yè)課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間;還有通過國內外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領悟。

質與量發(fā)生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江采風學習的兩天，我拍了一些照片，在電腦上預覽的時候才發(fā)現原來那些都有點暴光過度，所以整個畫面顯得蒼白無力，缺少暗色調，一片迷茫的感覺。雖然我當時是采用的準確的暴光，但對這相機來說還是暴光偏高，這是我沒有對本相機的一些性能有個全面的了解，只是按照常規(guī)的來，忽略了一些由于相機本身所產生的誤差的特性，這是一個很重要的因素;還一個是因為我平時沒有過多的嘗試，沒有去總結在拍攝過程中的出現的問題，也許是當時拍的時候根本沒有發(fā)現問題，就沒有了解決問題的可能。所以在今后的拍攝當中，我一定要勇于去拍、敢去嘗試，并且發(fā)現問題之后及時總結出來，把弊端和好的方法也記載下來，以便下次的正確的操作提供一些理論依據，不斷地知道自己前進。

形成自身獨特的思維方法和藝術風格。這相對來說是一個比較艱難的任務，但作為一名攝影專業(yè)生來說，我們要盡早確定自己的發(fā)展方向、明確自己的目標，才能向著那個方向前進。因此，我們應當培養(yǎng)自己的思維方式，對待事物形成自己獨特的見解并通過攝影的渠道很好地表現出來?？v觀國內外的各位攝影大師，他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術表現形式，從而影響了世界攝影藝術的發(fā)展。如：羅伯特卡帕是以一名專職的戰(zhàn)地記者而著名的，他拍攝了大量罕為人見的戰(zhàn)爭現場實況;卡蒂埃布勒松是以抓拍現實生活的普通細節(jié)和感人場景而著稱的攝影大師等等。我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對象和角度等，還應該包含著攝影者的設計創(chuàng)意、設計元素和所要表達的思想情感。這方面，我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作，從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想，他的構圖和取景方法，對光線的運用等。只有識多才能見廣，通過不斷地學習和實踐加上自己的領悟就會自然而然地形成了自己的風格，也就是所謂的世界觀達到了一定的認識程度。

最近我下了許多有關攝影的論文，開始看的時候比較茫然，不知道要怎么去學習，不知道從何下手，因為全是一些高見識者說的一些很專業(yè)的話，他們談自己對攝影領域有關方面的自我認識，不過也談的很客觀，畢竟人家也是看了很多書籍雜志的，更何況還是比我們還專業(yè)的人士。看了一些以后，確實感覺到了這對自身的提高很有幫助，我們可以從中學習到很多知識，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以后，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來說也是一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路，雖然我現在看的不是很多，但是一天看一篇，只要堅持下去，那也是種自我學習的方式。

說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影，那么有誰創(chuàng)作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創(chuàng)作的藝術能達到讓你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術?”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式，如果說它是非藝術的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業(yè)中能創(chuàng)作出精髓的人群比重太少了，看似藝術的東西很多人在一生中都創(chuàng)作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。但是，哪位資深的攝影家能自信的告訴我：“安塞爾.亞當斯，創(chuàng)作的”月升“不是藝術?他創(chuàng)作的攝影是不是一種影調視覺藝術的巔峰?他的作品是不是文化形式的精髓?這種文化形式是不是被人普遍確認為攝影呢?”既然是藝術，我們就要承認，像亞當斯這樣的攝影文化巨匠還有很多，就像手工藝術一樣，唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。我也不是學藝術出身的，也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。我為什么會知道這點?很簡單：推理。物理學家也是通過數字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。說到這么多，那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現。“文化”這個詞在這里很突出很關鍵。

為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。當你拿起一個相機即將要創(chuàng)作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。如果在這三種可能出現的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態(tài)是關鍵!

我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創(chuàng)作，這就是一種攝影中的最佳心態(tài)!能否嚴謹的持有這種心態(tài)是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。

攝影師除了要有嚴謹的心態(tài)，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。這里更需要的就是要有獨立的眼光。獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。

說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結。其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養(yǎng)攝影觀察和思索的獨立性。我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。而有一些問題是基本要掌握的，是基礎，如果說我剛剛接觸攝影才幾天我請教學習這些問題是沒有問題的，但是很多愛好者往往是手里有很好的器材從事了不短時間的攝影，從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關心。我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：

“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。

攝影首先要思考是沒有錯的。我們?yōu)槭裁匆獢z影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發(fā)現它的特征，然后在繼續(xù)思考它正常的狀態(tài)和非正常的狀態(tài)，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。通過仔細的分析論證后才要去多實踐。不要忘記想象和現實永遠是會出現不相符的，所以我們要通過大量的在現實中的實踐，去不斷總結經驗，最后篩選出最理想的結果。我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。

大學美育攝影心得體會篇十四

不知不覺在北京名人攝影化妝藝術學校半年的攝影學習已接近尾聲，這次學習讓我受益非淺，基本了解了攝影的歷史、來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節(jié)。在班主任孫老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出更多一點好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，能做到揚其長而避其短，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。通過在北京名人學校這幾個月的培訓之后，讓我一個從“零”開始的攝影門外漢對攝影有了深入的了解，并且深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。

一、理論結合實踐。

學攝影是一門需要理論和實踐相結合的課程，在這一點名人學校做的非常完善。通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓同學們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。

二、多拍多看。

在學習中孫老師經常講到要多拍多看，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，多提高自己的審美意識?！岸嗯摹逼鋵嵕椭肝覀冊谟柧毰臄z的時候盡量不要吝嗇相機的快門，在不影響主拍的同學拍攝的同時我們可以選擇各個不同的角度、位置去對被攝者進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到。再指的廣義一點就是我們在平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面。記得孫老師跟我們講過一句話“攝影藝術是源于生活而高于生活”，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的?！岸嗫础辈挥枚嗾f大家也應該知道，就是我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發(fā)。

其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

三、注重細節(jié)。

俗話說細節(jié)決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節(jié)的把握。很多攝影師在見到一些好的作品時會不由自主的說一句，“有這樣的實景，這樣的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節(jié)，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節(jié)的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環(huán)境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態(tài)、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性?？傊暮脭z影作品，我們一定要從小的細節(jié)抓起。

以上便是我對這次學習的一個總結概括。臨近畢業(yè)之際，我不得不感謝的是那些跟我一起學習，一起生活，互相幫助，互相勉勵的半年班的同學們，感謝北京名人攝影化妝培訓學校給了大家一個很好的學習交流平臺，最后我要對我的班主任孫老師以及其他一些教育、幫助過我的老師們說聲：“老師，你們辛苦了!”

大學美育攝影心得體會篇十五

4月12日星期五，市氣象局的幾位同事帶領從各縣局來的同事們在江風光帶進行了為期半天的攝影實訓采風。在這半天中雖然時間有點短，但是我們收獲頗多，也領略到了xx這座古城給我們所帶來的風采和魅力。

午餐后我們就急不可待地奔赴我們的目的地--美麗的xx江風光帶。從市局乘車出發(fā)，途徑紅旗廣場-中心廣場，一路車水xx，高樓聳立、著實讓我深深地感觸到了近幾年來xx的變化，也品味到了xx大都市的氣息。昔日的水泥路都被柏油馬路取代，更加寬闊，更加平坦。馬路中間的綠化帶花草茂盛，道路兩旁綠樹成陰，街上衛(wèi)生整潔，空氣清新，給人一種美的享受。大約二十分鐘后就到達了風光秀麗的xx江風光帶。別看是還是午休的時間，這里卻早已是熱鬧非凡：老人們在充滿古典氣質的亭子里演奏著各種樂曲，年輕人在籃球場龍騰虎躍地打籃球，小孩子在沙馳里秋千旁快樂地玩耍。也有的人愜意躺在草地上曬太陽，還有不少人騎著已成為xx城市標志之一的公共自行車，迎著江風，悠哉游哉……還有不少人是攝影愛好者，因為這里景色優(yōu)美宜人，寬闊綠化帶里一片爭芳奪艷生意盎然，是個拍攝的好地方。

下車后，市局的蘇玉同志手把手地教我們如何取景與構圖，如何進行色彩設置，如何把握測光與曝光。在蘇玉同志的悉心講解后，我們各自練習拍攝。每到一處景物我們都首先考慮如何構圖才能將畫面拍的好看，這是我們要深思熟慮的。

通過這次實訓，在攝影方面我感覺自己有了一定的收獲。也不禁喜愛上了美麗如畫，充滿文化氣息的。

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