樂隊演出心得體會如何寫 樂隊演出感想(2篇)

在平日里，心中難免會有一些新的想法，往往會寫一篇心得體會，從而不斷地豐富我們的思想。心得體會對于我們是非常有幫助的，可是應(yīng)該怎么寫心得體會呢？下面是小編幫大家整理的優(yōu)秀心得體會范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

2022樂隊演出心得體會如何寫一

龐青松/文

我以為，最能打動人的藝術(shù)首推音樂了。兩千多年前，孔子因陶醉于音樂而三月不知肉味;卓文君因司馬相如一曲《鳳求凰》而不惜放棄富貴生活與之私奔;俞伯牙因一曲《高山流水》結(jié)識鐘子期;陶淵明因喜愛音樂而在一把無弦琴上翻飛他的手指;白居易因水上琵琶聲濕透清衫，留下千古名篇;先天愚型兒胡一舟，當(dāng)音樂聲響起時，居然能氣定神閑地指揮大樂隊演奏出完美的樂曲……

音樂之美，美在它的旋律。一支曲子，由于有了高低起伏的變化，有了輕重緩急的節(jié)奏，便成了與大自然一樣和諧的聲響，聽者的心弦被其震憾，于是便有了感動。動人的音樂能使人忘卻世俗的欲求，獲得心靈與自然的和諧，因而能長久地回旋我們的記憶中，有時可能是伴隨我們的一生。小時候，我喜歡聽二胡獨奏曲《二泉映月》，總覺得二胡聲是世界上最美的音樂，像是從人的心底流淌出來的，我常隨著音樂聲，想像著該曲的原創(chuàng)者流浪藝人阿炳的坎坷遭遇，想像他孤獨的人生就在琴弦上流啊流，想像他滿懷痛苦地在小路上走啊走，想像他的長發(fā)在寒風(fēng)中飄呀飄，想像他用失明的雙眼把暗夜看啊看個透……只覺得那二胡聲分外的傷感，訴說著人生無限的不平，聽著，聽著，會為之淚流滿面……據(jù)說，日本著名演奏指揮家小征澤爾在聽了《二泉映月》后都被感動得雙淚縱橫，說：“這樣的作品應(yīng)該跪著聽!”后來，又有兩支曲子深深地打動了我，一支是“5。12”震災(zāi)后，中央電視臺報道災(zāi)區(qū)的災(zāi)情場面時用的背景音樂，緊張、急迫，畫面與音樂水乳交融，真切地再現(xiàn)出災(zāi)難的突然與巨大，使十幾億同胞同時揮淚，同時握緊拳頭，同時為災(zāi)區(qū)加油，同時加入志愿者的行列，在這里，音樂產(chǎn)生了巨大的凝聚力?？上?，我一直沒能查出當(dāng)時用的背景音樂的名稱……另一支曲子是香港版《新神雕俠侶》中的背景音樂《英雄的黎明》，據(jù)說這首名曲的原作者是日本著名作曲家橫山菁兒，但曲子的風(fēng)格卻是標(biāo)準(zhǔn)的中國味，先是一段低沉雄渾的長號聲，緊接著是一段深沉的男聲合唱，然后是更哀怨的二胡、古箏聲，一唱三嘆，如泣如訴，長號、合唱再一次加入，直抵人的肺腑，鐵石心腸的人也會為之流淚，給我印象最深的是，劇中主人公楊過在斷腸崖上沒有找到小龍女，獨立懸崖上時，只覺得山重重，水迢迢，雨芒芒，霧朦朦，這段音樂適時響起……劇中還有一支由宗次郎寫的《故鄉(xiāng)的原風(fēng)景》，此曲笛聲清越，用在劇中讓人覺得千山萬水都是恨，仿佛看到：由于世俗，江湖恩怨、陰謀等原因，楊過與小龍女之間充滿坎坷，小龍女就在這傷感的笛聲中無言地滿目哀怨地在千山萬水之上，在茫茫江湖中，漸行漸遠……觀眾在這兩支曲子中，不僅聽出了主人公的無奈與痛苦，忠誠與執(zhí)著，也想起了自己生命中的許多悲歡離合……這兩支曲子真是聽一百次，感動一百次。

音樂之美，美在它的內(nèi)容。動人的音樂都有美的內(nèi)容，除了曲子本身所表達的內(nèi)容外，還有許多音樂是配了歌詞的，歌詞的美，使旋律更加動人。上個世紀(jì)八十年代大陸的歌詞中，我很喜歡《在希望的田野上》，“我們的家鄉(xiāng)在希望的田野上，炊煙在新建的村莊上飄蕩，小河在美麗的村莊旁流淌，一片冬麥(那個)一片高粱……”歌詞清新、自然，充滿活力，充滿希望……它真實地描繪出了改革開放初期在中國大地上呈現(xiàn)出的新氣象;九十年代的歌詞中我尤其喜歡《春天的故事》，“一九九二年又是一個春天，有一位老人在中國的南海邊寫下詩篇，天地間蕩起滾滾春潮，征途上揚起浩浩風(fēng)帆……”敘述加描寫，形象生動地展現(xiàn)出改革開放給中國帶來的巨大變化，抒寫出中國人民的雄姿英發(fā)，讓人倍受鼓舞……如果說大陸的歌詞在反映時代方面更勝一籌的話，那么港臺的歌詞則在描摩人的內(nèi)心方面更深一層，比方說，劉德華唱的歌：“人多時候最沉默，笑容也寂寞……”這份孤獨堪比“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”。比方說黃品源的的歌：“最愛你的人是我，你怎么舍得我難過，對你付出了這么多，你卻沒有感動過……”其愛之切，其心之傷真真切切。再如羅大佑的《追夢人》：“讓流浪的足跡在荒漠里寫下永久的回憶，飄去飄來的筆跡是深藏的激情你的心語，前塵后世輪回中誰在聲音里徘徊，癡情笑我凡俗的人世終難解的關(guān)懷……”用情是那樣深，畫面是那樣美，跨越時空，跨越感覺，亦真亦幻，令人難忘……

音樂之美，美在樂器。我最先認識的樂器是竹笛，高中時，一位同學(xué)有一管竹笛，他常站在校園后的梨樹下橫吹竹笛。笛身為黃色，一端系有一尺多長的紅纓，陽光下，他就站在一棵梨樹下吹著“一條大河波浪寬，風(fēng)吹稻花香兩岸”，他對面是高高的景陽關(guān)，腳下是碧綠的清江水，四周是一片梨林，微風(fēng)吹來，那紅纓似火一樣閃爍，與飄落的梨花相映襯，悠揚的笛聲就在青山綠水間蕩漾……從那時起，竹笛便深深地印在了心中。再后來，又因為從收音機中聽到了《二泉映月》而愛上了二胡，碗口粗的竹筒，一端緊貼著蛇皮，琴桿的頂部有著動物形態(tài)的造型，一粗一細兩根琴弦，琴弓上的馬尾絲漆黑發(fā)亮。當(dāng)年，為買一把二胡，我積蓄了半年，攢了90多元錢，然后從景陽走了100多里山路到紅土集鎮(zhèn)上買回了它……當(dāng)流行歌曲興起時，又喜歡上了曲中伴奏的重要樂器——吉它，吉它的音色美在厚重，立體感強，我喜歡那種懷抱吉它自彈自唱的味道，樂器聲與歌聲相得益彰，美妙無比，有吉它的歌聲猶如白開水中放進了茶葉，分外有魅力……

音樂之美，美在民族特色。音樂能本現(xiàn)出民族特色，藏族音樂高亢、熱烈，如藍天上飄過的白云;新疆的音樂明亮歡快似百靈;蒙古族的音樂遼遠、粗獷，像草原上涌過的馬群;東北二人轉(zhuǎn)，俏皮、幽默;山東的民歌純正、優(yōu)美;閩南歌通俗流暢……我最喜歡的還是“西北”味道的音樂，高亢、蒼涼，蕩氣回腸，嗩吶聲，二胡聲，聲聲如訴，親切自然，貼心貼骨，不論是《走西口》、《信天游》，還是《我家住在黃土高坡》、《我熱戀的故鄉(xiāng)》無一不令我心潮激蕩，聽到那些音樂，我的心靈便好像落葉找到了樹根，游子找到了故鄉(xiāng)，熟悉、親切、久違的感覺溢滿心頭……

音樂之美，美在人物。一段動人的音樂，常有動人的作者，聽貝多芬的《第九交響曲》，便能看到一位“扼住命運的咽喉”從痛苦走向歡樂，在磨難中歌唱勝利的偉人，世界不給他歡樂，他卻為世界奉獻了一切，他用音樂讓人們感受到英雄的氣息，他的精神和他的音樂一起融進聽者的脈搏，激勵無數(shù)人歌唱著歡樂戰(zhàn)勝重重坎坷朝著自己的夢想前進。聽《劉三姐》會想起那位健康、美麗、聰明、勤勞的農(nóng)家姑娘，想起她笑立船頭用歌聲與權(quán)貴們斗智斗勇的風(fēng)采。一段動人的音樂，常有動人的故事與之相伴。聽小提琴協(xié)奏曲《梁祝》，馬上會想起梁山伯、祝英臺這兩位化蝶男女，他們相知相愛，生不能相聚，死而雙舞雙飛，浪漫千年。音樂聲時而華麗、歡快，時而低沉嗚咽，時而婉轉(zhuǎn)云霄……聽《紅豆曲》《葬花呤》，不禁會為《紅樓夢》中人物的命運嗟嘆不已，為如嬌花照水的黛玉而難過，為賢淑可人的寶釵而婉惜，為那些畫樓麗館，為落花，為流水……聽《新白娘子傳奇》中的音樂，會叫人想到那美麗而又傷感的斷橋、雷峰塔，想到旖麗的西湖風(fēng)光，煙波畫舫，柳浪艷陽，佳人玉立，更會想起那位一身素裝、頭頂紅絨花、美賽天仙，為愛情水漫金山而被永鎮(zhèn)塔下的白娘子。聽《釵頭鳳》，耳畔會不斷傳來陸游“山盟雖在，錦書難托”的嘆息，會響起唐婉“人成各，今非昨”時心成碎片的聲音……

音樂之美，美在歌唱的方法、方式。從方法上看，美聲唱法更講究發(fā)音部位的準(zhǔn)確、氣息的流暢、音域的寬廣，高雅，陽春白雪，能和者寡，但中國卻出了一大批在國際聲樂大賽中獲金獎的歌手;民族唱法爽朗、直樸、親切，從郭蘭英到，從李雙江到阿寶，一批批民族唱法歌唱家給我們帶來最甜美的享受;影響最廣的還算通俗唱法了，這種唱法更強調(diào)個性化，更強調(diào)個人情感的抒發(fā)，從鄧麗君到毛阿敏，從劉文正到劉德華，無一不以感情的投入、個性化的音色俘虜聽眾。還有一種形式是把民族與通俗融為一體而引人注目，李谷一的《鄉(xiāng)戀》等歌曲就是如此，這種唱法對推進大陸的通俗歌曲起了非常重要的作用;香港的奚秀蘭也是這方面的代表，她的歌聲優(yōu)雅、古典、溫婉、綿長，《天女散花》、《阿里山的娘》由她唱來，別有一番親切，仿佛她是在月夜的湖邊為我們而唱。而新一代的歌星譚維維等更將民族、美聲、通俗全部水乳交融，唱出天籟之音。從方式上看，合唱美在整齊、氣勢，獨唱美在抒展、自由，重唱美在映襯、和諧。另外，在歌唱上，載歌載舞的形式越來越受歡迎，從中國臺灣的潘偉柏、“飛輪?！苯M合到大陸的“鳳凰傳奇”及“超女”“好男”們，再到韓國的大批明星，一支支金曲都是伴隨著動感極強的舞蹈震撼聽眾，對音樂的欣賞也全面進入了視聽結(jié)合的立體時代。從小至今，我還非常喜歡京劇的唱腔，“西皮”的流暢，“二黃”的悲壯、激越，感覺是字正腔圓，珠圓玉潤，高入云端，旦、末唱腔轉(zhuǎn)換之際千般柔情，萬般愛恨，唱詞講究，字字珠璣，華麗而有王者之氣，唱詞中有天山雪，有黃河浪，有秦漢風(fēng)云，有唐宋繁華。聽聲品人，真似有梅花的品格，昆侖的鐵肩，大海的深情，日月的忠魂……

音樂之美，還美在它具有的教化功能。美國著名小說家歐。亨利筆下的蘇比，本是一個好吃懶做的無賴之徒，寧愿“罪惡累累”地創(chuàng)造機會進監(jiān)獄避饑寒也不愿動手勞動，但當(dāng)他聽到鋼琴師彈奏的《贊美詩》時卻清醒了，這音樂聲使他想起了母愛、玫瑰、朋友、雄心……他猛然對他所落入的泥坑感到憎厭，為那墮落的時光，低俗的欲望，心灰意懶的劣性，才能衰退苦果，動機的不良而羞愧…………盡管這只是小說，但卻是生活的真實再現(xiàn)，音樂跟書本一樣，讓蘇比回憶起曾有的美好，反省到目前的可恥……生活中音樂的教化功能隨處可見，當(dāng)雄壯的《國歌》聲響起時，人們都會為自己的民族、國家而自豪，你看奧運會的頒獎儀式上，當(dāng)?shù)锚勥\動員站在領(lǐng)獎臺上望著國旗，聽著本民族的國歌時，隊員們不分膚色，不分國籍，神情都是那樣專注而又深情，民族的意識、國家的意識在他的心中又增強了一分。

2022樂隊演出心得體會如何寫二

搖滾在華夏大地上的“反文化”中生根發(fā)芽。在那個年代成為大眾文化后導(dǎo)致了1990年“現(xiàn)代搖滾”的醞釀。從此，中國搖滾開始進入主流市場，但好景不長卻又被認為在形式和音質(zhì)上與粵語流行歌曲近乎相似。雖然后來又有另類搖滾的出現(xiàn)。但中國搖滾大勢已去。從此中國的大部分搖滾樂迷不再抱有幻想，這也直接導(dǎo)致了后來中國搖滾的衰退。

搖滾最早起源于歐美，流傳到中國，則更多的繼承了外國搖滾的那種追求自由和解放的精神，又加上了對社會和生活的思考。在表現(xiàn)形式上和外國搖滾差別較大。

早期最有影響力的是“中國搖滾之父”崔健，其他出名的搖滾樂隊有眼鏡蛇、七合板、小虎隊、唐朝樂隊、黑豹樂隊、面孔樂隊、高旗和超載樂隊、汪峰和鮑家街43號、指南針樂隊、輪回樂隊、長鏡頭樂隊。

1990年代初，搖滾樂在中國大陸達到流行高潮，號稱魔巖搖滾三杰時期。

此后中國搖滾幾近瓦解，但沒有消亡。90年代末活動的地下樂隊有地下嬰兒、謝天笑與冷血動物、扭曲的機器、木馬、玉麟軍、清醒樂隊。近幾年，中國搖滾出現(xiàn)復(fù)蘇跡象，搖滾樂隊異常活躍，在各種演出中都可看到搖滾樂隊的身影。20xx年8月在賀蘭山舉行了大規(guī)模中國搖滾的光輝道路演唱會。

強烈的現(xiàn)實批判精神、與主導(dǎo)價值觀的偏離或沖突是搖滾樂最根本的精神特征，也是在價值層面辨別搖滾樂與商業(yè)化流行音樂的依據(jù)。

廄得那時年紀(jì)小一些記憶中的歌曲陪伴著我們走過那段懵懂的歲月

不論是現(xiàn)在都做爸爸的羽泉，

還是曇花一現(xiàn)的無印良品，

亦或是優(yōu)客李林，

還是唱那首記憶猶新《當(dāng)》的動力火車，

又或者是小虎隊，beyond。

都給我們留下了美好的記憶

代表曲目：最美、冷酷到底、彩虹

印象：親切多過懷念，羽泉，陪伴80后長大，與80后一同長大

曾幾何時，80后的我們第一次在收音機里邂逅了這首《最美》，同時我們也記住了一個名字——羽泉。從此，我們的磁帶庫中又多了一份收藏。而一個高亢激昂，一個溫柔沉靜，兩把截然不同的好嗓音，以及他們天衣無縫的和聲，也成了我們每晚入睡前必聽的旋律。

說起羽泉，親切往往多過懷舊。因為從1998年出道至今，羽泉從未離80后遠去。每個階段的成長仿佛總有羽泉的歌聲常伴左右。如今，不知不覺間，羽泉已陪伴了我們整整20xx年。從一個初出茅廬的新人團體到如今的樂壇老將，羽泉陪伴著80后的成長，同時也在80后的注釋中，經(jīng)歷著自我的蛻變與成長。

作詞樸實無華，曲風(fēng)純凈淡雅。羽泉的歌聲就尤如初戀一般潔凈無瑕。他們在歌曲中唱著愛，在音符中傳遞著愛。最難得的是，即使是在經(jīng)歷了20xx年樂壇打磨后的今天，羽泉的聲音依然像當(dāng)年一樣年輕。而80后的我們也依然鐘情于的記憶中最具代表性的歌曲之一。

隨著《愛不愛我》的飛速走紅，零點樂隊隨后推出的歌曲《相信自己》、《沒有什么不可以》也開始在80后中被廣為傳唱。刀鋒般的聲音，孩童樣的笑臉，零點主唱周曉歐就這樣被我們銘記在心。如今周曉歐單飛，而華語樂壇里的新人樂隊也如雨后春筍一般紛紛嶄露頭角。但聽歌的時候，我們的心中卻好像還仍有一把激昂的聲音在唱著，你到底愛不愛我。

代表曲目：失戀陣線聯(lián)盟、寶貝對不起印象：把失戀說成一段神話，讓心情好好的放個假那一年的樂壇，沒有r&d，于是，他們的情歌成了流行的主打。那一年的樂壇沒有韓流，于是他們的舞姿成為了最勁爆的享受?；叵氩蒡?，就像品味一壇塵封的老酒，雖然年份久遠卻清澈甘霖，回味悠長。

90年代，是一個情歌泛濫的年代，當(dāng)我們打開電視、打開廣播或是行走在大街小巷，各式各樣的情歌總是不絕于耳。人們在音樂中詮釋著愛情，憧憬著愛情。同樣，既然有人歌唱愛情，必定就有人歌唱失戀。而草蜢就是那個年代失戀歌曲的代言人。從家有仙妻的主題曲《失戀陣線聯(lián)盟》到紅遍大江南北的《寶貝對不起》，草蜢的音樂無一不和失戀緊密相關(guān)，不過他們絕就絕在能把失戀唱的歡快無比，把所有的煩惱都變成苦澀的自嘲。草蜢的音樂永遠不乏年輕，從90年代至今，他們始終保持孩童般的天真。即使是在今天看來，這3個大男人的'活力也絲毫不輸那些新人團體。難怪有人這樣形容90年代的華語樂壇：四大天王一統(tǒng)江湖，草蜢依然光彩照人。

代表曲目：夢回唐朝、飛翔鳥

印象：今宵杯中映著明月，仿佛回到夢里唐朝曾幾何時，這段旋律讓我們激動不已，徹夜難眠。每當(dāng)夜幕降臨，帶上耳機，將隨身聽的音量調(diào)到最大，讓夢回唐朝的聲音刺穿聽覺，讓搖滾樂的嘶吼沁入身體的每一個細胞，這也許是一大批80后男生青春期最大的享受。

什么是搖滾？英國人的答案是披頭士，美國人的答案是貓王。那么對于80后的我們而言，搖滾又是什么呢？是黑豹、是唐朝、是beyond。那么，在這一連串的名字中，又有哪只樂隊能稱得上是中國重金屬的先驅(qū)呢？答案只有一個，那就是唐朝。

曲風(fēng)大開大合，技術(shù)神乎奇跡，主唱高音無人能及。再配上歌詞中濃濃的書卷氣，唐朝當(dāng)之無愧成為了80后心中的神話級樂隊。而1994年香港紅磡體育館的那場演唱會更是震驚了當(dāng)時由四大天王統(tǒng)領(lǐng)的流行樂壇。

迄今為止，唐朝樂隊只出版過3張專輯，十年磨一劍的精神，讓他們走在了搖滾的刀鋒上，也讓他們被深深銘記在了每一個80后的回憶里。

代表曲目：無地自容、don’t break my heart印象：黑豹般的音樂，黑豹般的樂隊

自從20多年前的一首新長征路上的搖滾，中國的搖滾樂正式萌生了第一根嫩芽。從此，國內(nèi)的第一批搖滾樂隊紛紛崛起，仿佛是在向世界宣告著，中國也有搖滾。而對于當(dāng)時的80后而言，令他們印象最深刻的，大概莫過于黑豹樂隊了。

當(dāng)年，一首無地自容幾乎是唱遍了中國的大街小巷。叛逆的歌詞，張揚的曲調(diào)，仿佛無時無刻不在叫囂著世俗的傳統(tǒng)。而朗朗上口的旋律更是讓這首歌在80后中被廣為傳唱。與此同時，黑豹樂隊的第一人主唱竇唯更是成為當(dāng)年中國搖滾的中堅力量，而他和樂壇一姐王菲間的愛情短跑，更是成為無數(shù)80后課間十分鐘的必談話題。

在第一任主唱竇唯單飛后，第二任主唱巒樹斌，第三任主唱秦勇都曾帶領(lǐng)著黑豹一次又一次的問鼎著中國搖滾的巔峰。1998年，黑豹的第四張專輯《不能讓我的煩惱沒機會表白》正式發(fā)行。同年，新褲子、花兒等新一代樂隊也正式殺入華語樂壇。自此，中國的搖滾樂出現(xiàn)了又一次大轉(zhuǎn)折，以黑豹、唐朝為首的中國硬搖滾逐漸走入低谷。而以花兒樂隊為代表的新生代樂團卻開始左手玩著搖滾，右手?jǐn)[弄著流行，一步一搖的走來。

什么是搖滾，什么才算是中國的搖滾，這個問題漸漸隨著老一代搖滾樂隊的隱去，變成了一道永遠沒有答案的問題。但在當(dāng)今樂壇的人潮人海中，我們卻可以毫不遲疑的斷定，當(dāng)年這些令我們?nèi)f分迷戀的旋律，依然是一樣動人，一樣美麗。

代表曲目：紅蜻蜓、愛印象：

一代人的青春剪影，一代人的不老偶像追星追星，既然我們今天的主題是追星，那么就問問在座的80后們，你知道追星一次的由來嗎？小虎隊開始巡回演出，當(dāng)他們從臺北巡演到高雄時，瘋狂的粉絲們成群結(jié)對的騎著自行車一路追蹤，大呼其名。這種跟在明星后面追明星的現(xiàn)象被當(dāng)時的報紙成為追星。也正是從那時起，人開始用追星一次來形容粉絲對明星的崇拜行為。如今說完了追星，就該說說現(xiàn)在在舞臺上表演的這三位。曾讓無數(shù)80后瘋狂追逐的明星們。作為紅及整個90年代的偶像團體，小虎隊可以稱得上是80后心中當(dāng)之無愧的第一男子團體。身手矯健的霹靂虎吳奇隆，外表陽光的乖乖虎吳奇隆，以及外貌酷似張國榮的小帥虎陳志朋。三人青春活力，極其向上的曲風(fēng)，以及陽光帥氣、干凈整潔的外形，幾乎影響了整整一代80后。

男生們瘋狂模仿他們的舞步和造型，女生們瘋狂收集他們的雜志和海報。不得不說，小虎隊就是華語偶像團體的開山鼻祖。1991年，在一片挽留和嘆息聲中，小虎隊宣布解散。在告別演出中，他們向歌迷承諾，請相信我們一定會再見，就像白云離不開藍天。于是從那天開始，我們開始期盼著和小虎隊的下一次相見。

20xx年春節(jié)，無數(shù)的80后坐在電視機前，只不過這一次他們期待的不是趙本山的小品，不是新春的鐘聲，而是小虎隊的再聚首?！柏i年又見小虎隊”這幾個醒目的大字把一大批80后，在春節(jié)的當(dāng)晚，寸步不離的鎖在了電視機前。

再次出現(xiàn)在我們面前的小虎隊早已沒有當(dāng)年的稚嫩。出場時的架勢也儼然是一派巨星風(fēng)范。熟悉的旋律，熟悉的手勢，我們早已不知聽了多少遍、看了多少遍、模仿了多少遍。當(dāng)小虎隊再次登臺的那一剎那，時間仿佛倒流回了20年前。追星一詞因為他們而誕生，而我們的學(xué)生時代，也因為有了他們的陪伴而不再青澀。 1、勵志宣言——beyond代表曲目：海闊天空、光輝歲月、長城、大地印象：緬懷光輝歲月，難忘海闊天空假如說，90年代的華語流行音樂屬于四大天王，那么90年代的搖滾樂則屬于beyond，至少，在80后們看來是這樣的。在成立的20年中，beyond整整影響了一個時代，這個時代的聽眾，這個時代的流行，這個時代的音樂都因為beyond的出現(xiàn)而變得不同以往。

與其他樂隊一貫叛逆的曲風(fēng)相比，beyond的音樂充滿了愛與包容，他所傳達出的是積極向上的生活理念，以及樂觀豁達的人生信條。不過可惜的是，beyond的黃金時期輝煌卻短暫。1993年6月24號，在東京富士電視臺的錄制現(xiàn)場，beyond主唱黃家駒不慎從舞臺掉落，造成重傷，當(dāng)天下午便永遠離開了人世。也正是從那是開始我們開始瘋狂的收集beyond的卡帶和cd，一遍又一遍的聽著《光輝歲月》、《海闊天空》。而且，這一聽就是20年。直到今天，beyond仍然是華語乃至亞洲樂壇一面不倒的旗幟。更是80后心中永遠的樂壇神話。

有人說，沒有家駒的beyond就不再是beyond，就像是沒有星星的夜空就不能稱之為星空。1993年之后，由黃家祥、黃貫中、葉世榮組成的三人beyond繼續(xù)追尋著自己的音樂理想。幾經(jīng)輾轉(zhuǎn)后，beyond在20xx年宣布解散，只留下一連串音符與獎項印證著昔日的樂壇神話。不過，神話終究是神話，即使解散之后，beyond依然在歌迷，尤其是80后歌迷中享有盛譽。甚至有人說，沒聽過beyond就枉稱80后。海闊天空的豁達，光輝歲月的博愛，長城的東方韻味，大地的雄渾滄桑。

beyond的每首作品都勘稱華語樂壇的傳世佳作，也是每個80后最難忘的旋律。