最新攝影入門知識總結(jié)通用(大全19篇)

在總結(jié)的過程中，我們可以回顧自己的成功和失敗，從中獲取寶貴的經(jīng)驗教訓(xùn)。結(jié)合個人的體驗和感受，對總結(jié)中的一些問題進(jìn)行思考和解答。想了解如何寫一篇優(yōu)秀的總結(jié)？下面是小編為您搜集的范文，供您參考。

攝影入門知識總結(jié)通用篇一

金屬表面容易反光，而且會把周圍環(huán)境中的物體反映到金屬表面上，所以拍攝金屬一般都是在昏暗環(huán)境里操作，用全包圍式或半包圍式打光都能達(dá)到理想的效果。拍攝金屬物品重在突顯金屬的質(zhì)感與立體感，應(yīng)根據(jù)金屬色彩選擇單一的背景，以便有效地突顯主體。

逆光拍攝是將被攝體置于相機和光線中間的一種拍攝方式，屬于比較難掌握的光線。不管是人物攝影或是風(fēng)景攝影，運用逆光展現(xiàn)被攝對象是常用的拍攝手法之一。在靜物攝影中，利用此方法有利于表現(xiàn)玻璃制品通透感以及玻璃的造型特色。

出于保護(hù)展覽品的需要，博物館內(nèi)的燈光亮度都較暗，因為光線越強，對展覽品的損傷就越嚴(yán)重。我們在使用數(shù)位相機拍攝展覽品時，博物館通常不允許使用閃光燈，且閃光燈在拍攝時也會破壞畫面效果。因此應(yīng)借助現(xiàn)場光線，利用大光圈進(jìn)行拍攝，將博物館真實的光影效果呈現(xiàn)在畫面中，結(jié)合陰影可表現(xiàn)出展覽品的厚重感。

成功的靜物攝影作品，不止需要畫面的曝光準(zhǔn)確，還要突顯物體的質(zhì)感以及立體感，給人真實的感覺。拍攝展覽品時，由于室內(nèi)的光線比較暗，使用相機的內(nèi)建閃光燈直接閃光會由于反光而造成畫面效果不自然。這時，測光就顯得尤其重要，鏡頭前強烈的明暗反差和光影變化能夠突顯展覽品的視覺效果，此時應(yīng)選擇點測光模式對拍攝對象測光。為了讓畫面色彩正確，還要適當(dāng)調(diào)整白平衡，還需要利用較大光圈和低速快門來表現(xiàn)物體的質(zhì)感，并借助光影效果表現(xiàn)物體的立體感。

除直接拍攝景物對象外，在一些特殊的情況下，我們還可以對已有的照片進(jìn)行翻拍。要翻拍時，要保證光線充足且柔和。拍攝時要將翻拍的對象平放在桌面上，讓其均勻受光，拍攝者還要注意避免手持相機時的震動。翻拍的鏡頭應(yīng)選擇沒有像差且解析度較強的鏡頭，以求得最佳的解析度。

在陽光下進(jìn)行翻拍時，太陽光線充足，可快速對焦并拍攝，也可加用反光板，但要防止陰影的產(chǎn)生。拍攝完成后還可以藉由軟體作后制調(diào)整，讓畫面的影調(diào)色彩更飽滿。

在拍攝靜物時，在家就可以搭建攝影棚。首先要確定攝影棚的大小，根據(jù)所需大小搭建簡易式攝影棚，利用白紙或者白色透光性好的布料，組成如左上圖所示的形狀。接下來根據(jù)被攝體的特點選擇合適的純色背景或者卡紙，再利用臺燈或者手電筒為被攝主體打光，同時可將白色卡紙作為反光板使用。

柔光是指照射在被攝體上不會產(chǎn)生明顯陰影的光。它屬于漫反射性質(zhì)的光線，光源方向性不明顯。一般來說，柔光照明的面積較大，光線比較均勻，使用柔光拍攝的畫面影調(diào)平和。對于反光率較高的物體，如玻璃、金屬、水面等，常常使用柔光進(jìn)行拍攝，這樣有利于避免反光破壞畫面效果，同時還突顯出被攝主體的特點。

拍攝玻璃制品時，拍攝者利用窗外照射進(jìn)來的柔和光線進(jìn)行拍攝，突顯出主體的質(zhì)感。同時，橫幅的構(gòu)圖方式，增強了畫面的透視感。

利用硬光拍攝的物體都具有明顯的陰影，被攝體有明顯的受光面和背光面，獲取的畫面明暗反差較大，對比強烈。透過利用這樣的光影效果拍攝粗糙的物體時，能將其質(zhì)感真實地表現(xiàn)出來，同時突顯被攝體的立體感。

拍攝木質(zhì)品，在側(cè)光的照射下，畫面形成明顯的陰影，明暗反差增大，主體的立體感增強，色彩也得到了真實呈現(xiàn)。

攝影入門知識總結(jié)通用篇二

a:“單反”相機是單鏡頭反光鏡相機的簡稱，指攝影者可以從取景器中直接看到通過鏡頭的影像的相機結(jié)構(gòu)。在單反相機的感光元件和鏡頭之間有一個反光鏡，它將光線反射到光學(xué)取景器中，在按下快門的瞬間反光鏡彈起，使鏡頭傳來的光線到達(dá)感光元件。反光鏡的運動速度非常快，即使是1/4000秒或1/8000秒的高度快門，取景器被遮擋也只是瞬間而已。

a:除了部分專業(yè)相機，大部分?jǐn)?shù)碼單反相機目前仍在使用aps-c畫幅的感光元件，也就是所謂的“aps-c”畫幅。這種畫幅的感光元件的尺寸與過去的“aps-c膠片”幾乎完全相同，面積約為23.5毫米×15.6毫米，所以就籠統(tǒng)地稱之為“aps-c畫幅”。尼康將此規(guī)格稱之為“dx格式”。

a:大部分?jǐn)?shù)碼單反相機都以35毫米相機的鏡頭為基礎(chǔ)。因此，為了與aps-c畫幅的數(shù)碼單反相機相區(qū)別，一般將感光元件和35毫米膠片大小相同的照相機稱為“全畫幅相機”，尼康將之稱為“fx格式”。由于全畫幅數(shù)碼單反相機與一般的aps-c畫幅相比，感光元件面積是其2.21倍，因此能拍攝出畫質(zhì)較好的照片。

a:取景器旁邊的小撥盤是用于調(diào)節(jié)取景器的屈光度的，相當(dāng)于取景器的眼鏡，讓有近視、遠(yuǎn)視、老花等視力問題的攝影愛好者也能正常使用取景器。在有些相機上，該撥盤可能被取景器護(hù)罩(安裝在取景器接目鏡上的護(hù)罩)所遮掩。如果找不到該撥盤，可以嘗試去除取景器護(hù)罩。近視時可將撥盤負(fù)向調(diào)整，遠(yuǎn)視則往正向調(diào)整。邊觀察取景器邊調(diào)節(jié)，直到取景框內(nèi)物體顯示最清晰。

a:一般來說，鏡頭防抖和機身防抖的補正效果是相同的。防抖組件裝載在機身內(nèi)時，補正作業(yè)的位置位于光學(xué)系統(tǒng)的后端。而裝載在鏡頭內(nèi)時，則位于光學(xué)系統(tǒng)的中央。雖然位置略有差異，但對于防抖來說，更重要的是進(jìn)行補正作業(yè)時的調(diào)整方法，所以盡管位置不同，效果差異不大。但是，從使用的方便性來說，鏡內(nèi)搭載的“鏡頭防抖”更有優(yōu)勢。這是因為在取景器取景時，可從取景器內(nèi)實時觀察到補正效果，可以對被攝體進(jìn)行仔細(xì)觀察后等待拍攝時機。這種優(yōu)勢尤其在焦距超過400毫米的超長焦攝影及拍攝高速運動的動物或賽車時表現(xiàn)明顯。但從另一方面來說，裝載在機身內(nèi)的“機身防抖”對任何鏡頭均有效，可以使所有鏡頭具有防抖效果，可以說既方便性價比又高。

a:拍攝時在光學(xué)取景器中看到的畫面是鏡頭光圈全開狀態(tài)下的畫面。因此，如果將光圈收縮時，在取景器中預(yù)覽的畫面與實際拍攝出的照片相比較，其背景虛化等狀況是不同的。為了在取景器中確認(rèn)景深，可以一邊注視取景器一邊按下“景深預(yù)覽”按鈕。如果拍攝者在這時收縮光圈，取景器里的畫面會變暗，但可以預(yù)覽當(dāng)前光圈下拍攝時的虛化情況和合焦范圍。

a:數(shù)碼單反相機拍攝的照片需要經(jīng)過相機內(nèi)部的影像處理器的處理后才能存儲到存儲卡上。最近，隨著影像處理器性能的不斷提高，相機的連拍速度也在提高，連拍張數(shù)也增加了。但是，另一方面，由于感光元件的有效像素數(shù)也在增大，每張照片的數(shù)據(jù)量也隨之增大，如果連拍的話，有時影像處理器的數(shù)據(jù)處理速度就會跟不上。相機說明書在“最大連拍張數(shù)”中會說明影像處理器的數(shù)據(jù)處理能力。如果超出了它的處理能力，拍攝者就不能按下快門，無法再繼續(xù)拍攝，所以需要預(yù)先確認(rèn)影像處理器的數(shù)據(jù)處理能力。而且，存儲卡也有數(shù)據(jù)傳輸速度，如果速度慢，那么數(shù)據(jù)存儲速度就慢，兩次拍攝之間的間隔時間就更長。因此，我們建議使用傳輸速度較快的存儲卡。

a:如果仔細(xì)觀察數(shù)碼單反相機拍出的照片，就會發(fā)現(xiàn)照片的實際范圍比透過取景器所見的范圍要大。這是由于透過取景器所見的范圍比感光元件的成像范圍小而造成的。如果將感光元件的成像范圍看做為100%，那么透過取景器所見的范圍與感光元件的成像范圍之間的比值就叫做“取景器視野率”。如果想使取景器視野率達(dá)到100%，那么對技術(shù)水平和零件精度的要求很高，一般很難實現(xiàn)。因此，只有部分專業(yè)級高端相機的取景器視野率為100%，普通數(shù)碼相機的標(biāo)準(zhǔn)視野率一般為95%。

a:照片四角變暗的原因之一是鏡頭的“周邊光亮不足”。鏡頭是由好幾個凹凸鏡組成的，所以有時候會出現(xiàn)畫面中心部分亮，四周暗的現(xiàn)象，這一現(xiàn)象在變焦鏡頭中最為常見。四角變暗的另一個原因在于濾光鏡和遮光罩。比如說裝了好幾個濾光鏡或者遮光罩沒裝正、鏡頭和遮光罩沒有很好地咬合在一起等等都會造成畫面“缺角”。焦距在廣角端到標(biāo)準(zhǔn)之間的鏡頭多出現(xiàn)這種現(xiàn)象，在裝濾光鏡和遮光罩時一定要注意。

a:在寒冷的地方使用數(shù)碼單反相機，最大拍攝張數(shù)有時會變得非常少。這是由于電池溫度下降所引起的暫時現(xiàn)象，并不是相機的故障。在寒冷地區(qū)不僅可充電式鋰電池的性能會大大降低，所有的電池都會出現(xiàn)這個問題。如果電池的溫度升高，性能就可以恢復(fù)，所以可以準(zhǔn)備幾個備用電池。將備用電池放在口袋中，拍攝時經(jīng)常更換電池，可使電池保持一定的溫度，不至于對拍攝造成太大影響。在寒冷地區(qū)拍攝，除了電池之外還必須注意另一個問題，即濕氣凝結(jié)問題。當(dāng)把相機從溫度低的地方拿到溫度高的地方時，不僅是鏡頭表面，相機內(nèi)部也可能出現(xiàn)濕氣凝結(jié)。要避免這種現(xiàn)象，最好先將相機放入相機包內(nèi)，不要直接接觸溫暖的空氣。

a:在更換鏡頭時關(guān)閉相機電源是基本常識。一般的數(shù)碼單反相機在打開電源時，相機和鏡頭都處于連接狀態(tài)(通信狀態(tài))。而且，電源的開關(guān)還有復(fù)位功能，不僅能夠檢查鏡頭和存儲卡的狀態(tài)，還能夠進(jìn)行防抖補償功能的初始化。當(dāng)然，即使是在電源打開時卸下鏡頭，相機也會檢查鏡頭卡口的狀態(tài)，一般情況下不會發(fā)生任何問題。但是，如果由于錯誤的操作造成相機系統(tǒng)的混亂，可能會錯過某些寶貴的拍攝時機。因此，如果時間有富余，更換鏡頭還是應(yīng)該遵守正確的“操作守則”，防止出現(xiàn)某些意外事故。此外，與更換鏡頭一樣，更換存儲卡最好也要在關(guān)閉電源的狀態(tài)下進(jìn)行。我們還是需要慎重對待，以防發(fā)生意外，造成數(shù)據(jù)的丟失。

a:“normal”模式是最常用的防抖模式，上下左右四個方向上的抖動全都會進(jìn)行補正。而“active”則只對上下或左右兩個方向進(jìn)行補正，適合于追拍賽車等運動場景。

攝影入門知識總結(jié)通用篇三

什么是光圈、光圈，就像一個水庫閘門，閘門開的越大，泄出的水越多，光圈也同樣道理，開的越大，進(jìn)入光圈孔洞的光線也越多，光圈數(shù)值是用f來表示的，以后你看到攝影上的f值，比如f/2.8f/4.5f/10等，就知道這個說的是光圈值，是不是學(xué)到知識了？呵呵…這里大家要注意，f數(shù)值越大，其實是代表光圈越小，進(jìn)光量越少，就是我們平時說的小光圈。f數(shù)值越小，反而代表光圈越大，進(jìn)光量越多，就是我們平時說的大光圈。這點大家要尤其注意。另外，光圈的大小還會影響景深，大光圈，背景會虛化，也就景深淺，小光圈，背景比較清晰，也就景深比較深，遠(yuǎn)近都清晰。

什么是快門、快門，簡單的表述就是“控制開啟時間”裝置，就像上面光圈知識點舉的例子，水閘開啟了，但要開多再關(guān)呢？這個就要由快門來決定了，快門用秒來表示，比如1/601/1251/5001/1600等等…利用好快門，可以拍攝到高速轉(zhuǎn)動運動的物體，能及其清晰的定格住這個運動的物體，也可以借助快門時間，拍攝如絲般的水流效果，如夢幻般的星空等…這都是快門的功勞。

什么是焦距、焦距就是鏡頭上的標(biāo)的焦段，用數(shù)字來表示，焦距越短，拍攝的視角就越大，焦距越長，拍攝的視角就越小。拍攝什么題材，就需要用什么焦段的鏡頭，比如拍風(fēng)景，一般都是用24mm以下的廣角甚至超廣角鏡頭來拍攝，能很好的表現(xiàn)出大場景效果，是拍攝風(fēng)景理想的選擇。拍人像一般選擇50mm85mm焦段的鏡頭。

什么是對焦、對焦是指使用照相機時調(diào)整好焦點距離，通常數(shù)碼相機有多種對焦方式，分別是自動對焦、手動對焦和多重對焦方式。

對焦也叫對光、聚焦。通過照相機對焦機構(gòu)變動物距和相距的位置，使被拍物成像清晰的過程就是對焦。下面教給大家?guī)讉€對焦小技巧1.拍攝時保持相機的穩(wěn)定，可以借助三腳架，或者倚靠在固定物上，避免相機的抖動，達(dá)到快速對焦，否則一抖動，焦點又跑了。2.光線弱的情況下，相機自動對焦無法合焦時（無法合焦時，相機快門是按不下去的，當(dāng)你發(fā)現(xiàn)按不下快門，說明相機無法對焦），這時你可以把鏡頭上的自動對焦開關(guān)撥到fm手動對焦端。

什么是景深、

這里我用通俗的語言給大家解釋下什么是景深，景深就是當(dāng)鏡頭聚焦在被攝物上顯示出清晰的影像，在這個被攝物一前一后兩個方向一定范圍內(nèi)的物體都是可以被較為清晰的記錄的，這個前后清晰距離的這個范圍就是景深。景深的作用主要用來表達(dá)作者拍攝意圖，能讓觀者視線引導(dǎo)到作者要表達(dá)的景物上去。

攝影入門知識總結(jié)通用篇四

光圈優(yōu)先就是手動定義光圈的大小，相機會根據(jù)這個光圈值確定快門速度。由于光圈的大小直接影響著景深，因此在平常的拍攝中此模式使用最為廣泛。在拍攝人像時，我一般采用大光圈長焦距而達(dá)到虛化背景獲取較淺景深的作用，這樣可以突出主體。

同時較大的光圈，也能夠得到較快的快門值，從而提高手持拍攝的穩(wěn)定。在拍攝風(fēng)景這一類的照片時，我往往采用較小的光圈，這樣景深的范圍比較廣，可使遠(yuǎn)處和近處的景物都清晰，同樣這一點在拍攝夜景時也適用。

例如體育運動、行使中的車輛、瀑布、飛行中的物體、煙花、水滴等等。與光圈優(yōu)先相反，快門優(yōu)先是在手動定義快門的情況下通過相機測光而獲取光圈值?？扉T優(yōu)先多用于拍攝運動的物體上，特別是在體育運動拍攝中最常用。

很多朋友在拍攝運動物體時發(fā)現(xiàn)，往往拍攝出來的主體是模糊的，這多半就是因為快門的速度不夠快。在這種情況下你可以使用快門優(yōu)先模式，大概確定一個快門值，然后進(jìn)行拍攝。

并且物體的運行一般都是有規(guī)律的，那么快門的數(shù)值也可大概估計，例如拍攝行人，快門速度只需要1/125秒就差不多了，而拍攝下落的水滴則需要1/1000秒。

首先，要用到長焦，3-4倍的長焦非常適合拍人像，廣角端會使得人像有些變形，不好看，超過4倍甚至更長焦會使得人臉過于扁平，不夠生動。

其次，光圈優(yōu)先，選擇大光圈，大光圈可使得快門變快，減少晃動，并且使得背景盡可能的虛化。最好選擇點測光，對人臉點測光，并使用曝光鎖定。因為其他測光方式容易受到衣服顏色的影響，使得人臉曝光不正常。

最后，構(gòu)圖。人像最好占到1/3-1/2，并且臉部在上方1/3處（從下看是處）。這樣拍出的人像片就會生動，有視覺的沖擊力，讓人看著好看。

拍好微距，需要用光、構(gòu)圖講究技巧。我們要掌握的是怎么把微距拍清楚，不要拍糊呢？注意以下兩點就行了。首先，用三角架。手持不穩(wěn)，放大之后總看到片糊，所以第一條，用三角架。其次，用自拍機。我們發(fā)現(xiàn)，即使用架，在按動快門時仍然帶入了晃動，最好的辦法，啟動自拍機。

按動+-鍵，就會出現(xiàn)曝光補償調(diào)節(jié)條，左右鍵調(diào)整正負(fù)補償及大小，一次1/3級。調(diào)整好后再按一次+-鍵確定。那么，曝光補償怎么應(yīng)用呢？總起來講，是白加黑減，白的環(huán)境下，測光有偏低的狀況，需要增加，反之亦然。

1、拍攝環(huán)境比較昏暗，需要增加亮度，而閃光燈無法起作用時，可對曝光進(jìn)行補償，適當(dāng)增加曝光量。

2、被拍攝的白色物體在照片里看起來是灰色或不夠白的時候，要增加曝光量，簡單的說就是“越白越加”，這似乎與曝光的基本原則和習(xí)慣是背道而馳的，其實不然，這是因為相機的測光往往以中心的主體為偏重，白色的主體會讓相機誤以為很環(huán)境很明亮，因而曝光不足，這也是多數(shù)初學(xué)者易犯的通病。

3、當(dāng)你在一個很亮的背景前拍攝的時候，比如向陽的窗戶前，逆光的景物等要增加曝光量或使用閃光燈。

4、當(dāng)你在海灘、雪地、陽光充足或一個白色背景前，拍攝人物的時候，要增加曝光量并使用閃光燈，否則主體反而偏暗。

5、拍攝雪景的時候，背景光線被雪反射得特別強，相機的測光偏差特別大，此時要增加曝光量，否則白雪將變成灰色。

6、拍攝黑色的物體，在照片里看和色變色發(fā)灰的時候，應(yīng)該減小曝光量，使黑色更純。

7、當(dāng)你在一個黑色背景前拍攝的時候，也需要降低一點曝光量以免主體曝光過度。

8、夜景拍攝，應(yīng)該關(guān)閉閃光燈，提高曝光值，靠延長相機的曝光時間來取得燈火輝煌的效果，很多人感覺夜景拍攝能力很差，其實沒有正確使用相機的曝光方法是重要原因之一。

9、陰天和大霧的時候，環(huán)境仍然是明亮的，但是實際物體的照度明顯不足，如果不加曝光補償則可能造成照片昏暗，適當(dāng)?shù)钠毓庋a償，加0.3到0.7可以使得景物亮度更加自然。

善于應(yīng)用、合理使用曝光補償，可以大大改善你的攝影作品的成功率，拍出畫面清晰，亮度合適，觀看舒適的照片，提高拍攝質(zhì)量。

我們知道，的黃金分割比例能夠給人美感。所以安排片中的興趣點在4個焦點上，或在分割線上，就會給人視覺的美感。網(wǎng)格線就方便的給我們提供了這樣的參照。除了以上注意黃金點構(gòu)圖外，還應(yīng)注意以下幾點：

1、避免貫穿兩邊的直線，尤其要避免將照片分割成兩部分的貫穿橫線或豎線。

2、地平線的處理。在風(fēng)光作品里，地平線是經(jīng)常出現(xiàn)的，為避免上下分割的效果，應(yīng)設(shè)法打破地平線的平直，如利用云彩、遠(yuǎn)山、日出、日落或其它建筑物。此外，地平線的位置也應(yīng)安排在趣味中心的分割線上，并且cx1應(yīng)保持水平（有特殊創(chuàng)意另當(dāng)別論）。

3、拍攝運動的物體要給運動的前方留有一定的空間。當(dāng)被攝體是運動的，觀賞者的目光會習(xí)慣性地沿被攝體運動方向移動，如果運動的前方?jīng)]有空間會給人壓迫感。此外，通常被攝體注視的方向也應(yīng)留有相對較大的空間。

白天或者夜晚，都可以得到我們想要的效果，自動白平衡很準(zhǔn)確。但是只有太陽落山前后那段時間，或者陰云天氣下，拍出的片子霧朦朦，很不理想。在這種情況下，需要調(diào)節(jié)白平衡，先扳到p檔開始的手動檔，按功能鍵，選到陰天，按功能鍵確定。如果還仍然不理想，請設(shè)置手動白平衡。

攝影入門知識總結(jié)通用篇五

攝影構(gòu)圖就是指一幅照片畫面的布局和結(jié)構(gòu)安排。盡管最攝影構(gòu)圖含義的具體認(rèn)識不同，但有一條結(jié)論是相同的，這就是構(gòu)圖好的pp比構(gòu)圖差的pp更具有形象的吸引力，更令人愛看、耐看，也更能傳達(dá)攝影者的表現(xiàn)意圖。我們可以從以下幾個方面來了解構(gòu)圖的效果。1、攝點的畫面效果攝影構(gòu)圖就是相機鏡頭的構(gòu)圖。相機鏡頭對準(zhǔn)被攝體的方位就是拍攝點。拍攝點不同，同一景物在畫面上的效果就大不一樣。選好拍攝點往往能成為一幅好照片的關(guān)鍵所在。

a、不同攝距的畫面效果。拍攝距離的不同，會帶來畫面的不同效果，不同的景別具有不同擅長的表現(xiàn)效果。一般分以下幾種：

遠(yuǎn)景：被攝景物范圍廣闊深遠(yuǎn)，擅長于表現(xiàn)景物的氣勢，主要以大自然為表現(xiàn)對象，強調(diào)景物的整體結(jié)構(gòu)而忽略其的表現(xiàn)。

全景：被攝景物范圍小于遠(yuǎn)景，擅長于表現(xiàn)被攝對象的全貌極其所處的環(huán)境特點。相對來說，全景比遠(yuǎn)景有更明顯的立體效果。

中景：被攝景物范圍介于遠(yuǎn)景和全景中間，擅長于表現(xiàn)人與人，人與物之間的關(guān)系，以情節(jié)取勝。

近景：突出表現(xiàn)被攝對象的主要部分，主要面貌，擅長于對人物神態(tài)或景物的主要形狀做細(xì)膩的刻畫。

特寫：是對被攝人物或景物的某一局部進(jìn)行更為集中突出的再現(xiàn)。它比近景的刻畫更細(xì)膩、更具體。

b、不同方向的畫面效果?！胺较颉笔侵概臄z點位于被攝體的正面、背面還是側(cè)面。拍攝點的方向變化既會使主題的形象發(fā)生顯著變化，又會使背景的環(huán)境發(fā)生明顯的變化。

正面方向：即相機正對被攝主體的正面。擅長于表現(xiàn)對稱美，能產(chǎn)生莊重、威嚴(yán)、靜穆之感。但是畫面缺乏透視感。

斜側(cè)方向：能使被攝體本身的水平線在畫面上變成一種能產(chǎn)生強烈透視效果的匯聚線，因而有助于表現(xiàn)出景物的立體感和空間感，畫面顯得生動，有利于突出主體。

正側(cè)方向：即與被攝主體正面成90度的側(cè)方向。常用于拍人物，其特點能生動表現(xiàn)人物臉部，尤其是鼻子的輪廓線條。但不宜拍建筑物，因其會削弱建筑物的立體感和空間感。

背面方向：是從被攝主體的背面拍攝，用背面方向拍攝人物時，若注意姿勢的運用，能產(chǎn)生一種含蓄美，讓人引起更多的聯(lián)想。

c、不同高度的畫面效果?！案叨取笔侵赶鄼C高于、低于還是同于主體的水平高度。

平拍：相機位置與被攝主體處于類同的高度，特征是鏡頭朝水平方向拍攝。

仰拍：相機位置低于被攝主體的水平高度，特征是鏡頭朝著向上的方向仰起拍攝。仰拍有助與強調(diào)和夸張被攝對象的高度，但鏡頭不能過仰，否則會產(chǎn)生人物或景物的嚴(yán)重變形。

俯拍：相機位置高于被攝主體的水平高度，特征是鏡頭朝下拍攝。其最大特點是能使前后景物在畫面上得到充分發(fā)展，有助于畫面產(chǎn)生豐富的景層和深遠(yuǎn)的空間感。

2、光線的造型效果光線對于被攝體的位置，即光線的方向與角度，對同一對象在不同的光位下會產(chǎn)生不同的明暗造型效果。

其中分：

a、正面光。光線來自被攝體的正面，隨角度高低分為平射光、順光和高位順光。正面光照射的主體會使人感覺很明亮，但立體感差。

b、前側(cè)光。指45度方位的正面?zhèn)裙狻１粩z體與人物有生氣和立體感。

c、側(cè)光。又稱90度側(cè)光，側(cè)光下的被攝體呈陰陽效果，能突出名暗的強烈對比。

d、后側(cè)光。又稱側(cè)逆光。光線來自被攝體的側(cè)后方，能使被攝體的一側(cè)產(chǎn)生輪廓線條。使主體與背景分離，從而加強畫面的立體感與空間感。

e、逆光。又稱背光。光線來自被攝體的正后方。能使被攝體產(chǎn)生生動的輪廓線條。使主體與背景分離，從而加強畫面的立體感與空間感。

f、頂光。光線來自被攝體的正上方，如中午的陽光。

g、腳光。光線來自被攝體的下方，自然界常見于水面的反光。

3、主體的視覺效果構(gòu)圖，最重要的是拍攝主角(即主體)應(yīng)放在什么位置，這就是主體的定位。在一幅好pp中，一般來說，應(yīng)該用一個最吸引人視覺注意力的中心點，即“視覺中心”。我們常見的畫面中視覺中心的位置，可采用九宮格的“三等法”，構(gòu)成井字形狀。即在一幅畫面上用縱橫各兩條線組成井字，那么井字中的四個交叉點，就是排布攝影主體位置的最佳點。為了達(dá)到畫面的視覺效果，還要注意前景與背景的運用。前景是指處于主體前面靠近鏡頭的景物，它是幫助主體反映季節(jié)特征、地方特征，促使觀眾產(chǎn)生聯(lián)想、產(chǎn)生意境的效果。背景是畫面上主體后面的景物。它是畫面的組成部分，用以襯托主體。注意背景要簡潔，要與主體有鮮明的對比，它有提高主體視覺效果的作用。

4、線條的形式效果自然界的很多物體一旦進(jìn)入我們的鏡頭，很明顯的形成了線條結(jié)構(gòu)。

攝影入門知識總結(jié)通用篇六

攝影是一門藝術(shù)，它通過獨特的角度和視角展示出人們眼中的美麗和真實。作為一名攝影愛好者，我在入門的過程中遇到了許多挑戰(zhàn)和困惑。然而，通過不斷學(xué)習(xí)和實踐，我逐漸積累了一些經(jīng)驗和體會。在這篇文章中，我將總結(jié)我作為一個攝影初學(xué)者的心得體會，并分享給其他對攝影感興趣的朋友們。

首先，選擇合適的攝影裝備是攝影旅程的基礎(chǔ)。在剛開始學(xué)習(xí)攝影的時候，我曾迷茫于各種攝影設(shè)備的選擇。然而，經(jīng)過咨詢和研究，我明白了攝影器材并不是最重要的，而是適合自己的器材才是最重要的。因此，我首先要了解自己的需求和預(yù)算，并根據(jù)這兩個因素來選擇相機、鏡頭和其它輔助設(shè)備。同時，我也了解到即使只有簡單的裝備，只要發(fā)揮自己的創(chuàng)造力和想象力，仍然可以拍攝出出色的作品。

其次，學(xué)習(xí)攝影需要注重理論知識和實踐經(jīng)驗的結(jié)合。入門時，我首先通過閱讀書籍和參加攝影課程來學(xué)習(xí)攝影理論知識。包括光線、構(gòu)圖、曝光等原理。然后，我將這些理論應(yīng)用到實踐中，親自去拍攝。通過實踐，我發(fā)現(xiàn)只有動手實踐，才能真正理解并掌握攝影的技巧。同時，我也開始嘗試不同的拍攝題材和風(fēng)格，以拓寬自己的攝影視野。通過理論與實踐的結(jié)合，我逐漸提升了自己的攝影技術(shù)和審美能力。

第三，善于觀察和發(fā)現(xiàn)是攝影師的基本素養(yǎng)。攝影是一門通過凝視來捕捉瞬間的藝術(shù)。而觀察和發(fā)現(xiàn)是發(fā)現(xiàn)美的前提。在學(xué)習(xí)攝影的過程中，我不斷培養(yǎng)自己的觀察力和發(fā)現(xiàn)能力，時刻保持對周圍環(huán)境的敏感。我常?；〞r間在細(xì)節(jié)上，關(guān)注身邊的一草一木，以及人們的神態(tài)和情感。通過觀察和發(fā)現(xiàn)，我發(fā)現(xiàn)美是無處不在的，只要我們有心去發(fā)現(xiàn)，就能拍攝出獨特而優(yōu)美的照片。

另外，后期處理是攝影作品更上一層樓的關(guān)鍵。在學(xué)習(xí)攝影初期，我很少重視后期處理的重要性。然而，隨著攝影技術(shù)的提高，我意識到后期處理的重要性。通過后期處理，我可以修飾照片的構(gòu)圖、色彩和光線，使照片更加出色。我學(xué)會了使用一些后期處理軟件，如Lightroom和Photoshop，它們提供了強大的編輯功能，讓我能夠?qū)⒄掌男Чl(fā)揮到極致。然而，我也明白后期處理只是提升攝影作品的輔助手段，無論怎樣的后期處理都不能彌補照片本身的不足。

最后，不斷學(xué)習(xí)和不斷挑戰(zhàn)是攝影之路上的必經(jīng)之路。攝影是一門無止境的學(xué)問，它不僅僅是技術(shù)，更是一門藝術(shù)。在攝影的道路上，我深深感受到了學(xué)習(xí)的樂趣和挑戰(zhàn)。因此，我始終不斷學(xué)習(xí)新知識、關(guān)注新潮流，并參與各種攝影比賽和攝影活動。通過不斷學(xué)習(xí)和挑戰(zhàn)，我能夠不斷改進(jìn)自己的作品，并拓寬自己的視野。攝影是一門注重創(chuàng)造力和個性的藝術(shù)，只有不斷學(xué)習(xí)和挑戰(zhàn)，才能不斷突破自己，創(chuàng)作出更優(yōu)秀的作品。

總結(jié)起來，攝影是一門需要不斷學(xué)習(xí)和實踐的藝術(shù)。在我的攝影初學(xué)之路中，我通過選擇合適的裝備、學(xué)習(xí)理論知識和實踐經(jīng)驗的結(jié)合、培養(yǎng)觀察力和發(fā)現(xiàn)能力、注重后期處理以及不斷學(xué)習(xí)和挑戰(zhàn)等方式不斷提升自己的攝影技巧。攝影之路上雖然困難且艱辛，但通過不斷努力，我相信自己在攝影領(lǐng)域中會有所斬獲。希望我的攝影心得和體會能對其他攝影愛好者有所啟發(fā)和幫助。

攝影入門知識總結(jié)通用篇七

方法/步驟。

入門知識之快門:于普通的數(shù)碼相機相比初學(xué)者最直接的變化就是不斷調(diào)整快門，通過快門調(diào)整照片的進(jìn)光量，然后根據(jù)拍攝環(huán)境和經(jīng)驗值進(jìn)行合理的選擇，入門的時候可以選擇自動檔或者p擋模式，先拍一張，然后查看照片參數(shù)，再通過m擋或者avtv等進(jìn)行快門的變化，一般照片暗了減少數(shù)值，照片亮了增大數(shù)值。

入門知識之iso：在特殊光線下進(jìn)行拍攝的時候，單純通過快門控制有些力不從心，而iso的合理設(shè)置將給出更多選擇空間，一般iso值越低相片質(zhì)量越好，噪點會少，而高的iso值一般在光線不好的情況下使用，或者為了拍攝運動物的時候保證主體清晰，因而iso的不斷改變是入門的時候必須學(xué)會的。

入門知識之光圈：照片的虛實和層次感可以通過光圈的合理選擇來實現(xiàn)，一般人像或者靜物的拍攝，需要突出人或者物，通過大光圈的方式把背景虛化，一般風(fēng)景需要容納更多信息，通過小光圈的方式把前、中、后等多層次的風(fēng)景記錄到照片中；光圈的直觀數(shù)字就是f值，f值越小光圈越大，主體外的虛化越高；f值越大光圈越小，風(fēng)景中的層次感越好。

知識中入門的時候可以先把以上3個熟練運用，拍出清晰的、滿意的照片，入門攝影學(xué)會拍清晰，拍明亮，拍突出，隨著懂的越多及對光影攝影的不斷理解，一般單反入門中將經(jīng)歷：多拍記錄，隨意抓拍，照片挑剔，為啥而拍，如何拍出想要的效果等等。語言組織可能表達(dá)不清楚，后續(xù)文字再多記錄。

攝影技巧之水平：在入門攝影的時候保證橫平豎直是基本功，雖然有些呆板，但是很有助于習(xí)慣的養(yǎng)成，并有利于熟悉機身的重量和逐步熟悉單反相機的功能。

攝影技巧之構(gòu)圖和光影：好的照片要么有事件價值要么有溝通和思想融入，在光影方面做好視角的切入還有從構(gòu)圖知識上做準(zhǔn)備是必須的，入門攝影需要從一些基本的嘗試上做到不遺漏，有利于更好的理解攝影。

入門攝影最終要的是獲得進(jìn)步的樂趣和提升動力，開心拍及拍的越來越被自己和更多人喜歡就好，堅持拍攝及總結(jié)和分類拍照中的優(yōu)點和不足，更有準(zhǔn)備的練就捕獲瞬間的功力，愛好非專業(yè)，入門了能玩的開心是關(guān)鍵。

攝影入門知識總結(jié)通用篇八

有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所反射的光線使感光介質(zhì)曝光的過程。下文是攝影技巧知識的內(nèi)容，望對攝影愛好者能提供實際性的幫助，一起跟著小編一起看看吧!

曝光的控制主要取決于光圈的大小和快門的速度。要學(xué)會手動拍攝就必須學(xué)會光圈與快門的設(shè)定配合。

光圈是照相機鏡頭中可以改變大小的孔洞。它控制進(jìn)入鏡頭的光線量。在其它因素不變的情況下，光圈開得越大，通過鏡頭進(jìn)入的光量就越多。這就好比房間里的.窗子，它開得越大，進(jìn)來的光線越多。

光圈的數(shù)值通常用f-stop值來表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈開得反而越小。例如：f16的光圈就比f8的光圈小。

在快門速度不變時，光圈的大小決定了相片的明暗。光圈太大，曝光會過度，照片就會白茫茫一片。光圈太小，曝光會不足，照片就會是黑漆漆的。

快門是控制光線進(jìn)入的閘門。在其它因素不變的情況下，快門速度越高，通過鏡頭進(jìn)入的光量就越少。反之亦然。它相當(dāng)于開窗子時間的長短。

光圈與快門都可以控制曝光量，它們的組合是控制曝光量的主要因素，并互相影響著。如果將光圈收小一級(例如由f/4收小至f/5.6)，將快門速度調(diào)慢一倍(例如由1/60減至1/30)，它們的曝光量是一樣的。

對焦是指將鏡頭對準(zhǔn)被拍攝對象后，調(diào)整鏡頭的焦距，使圖像變得最清晰的過程。只有對焦正確圖像才可能清晰，否則圖像就是模糊的。

景深的“景”是指我們要拍攝的景物，“深”就是清晰度的縱深范圍。當(dāng)鏡頭對焦于拍攝目標(biāo)時，這一點對應(yīng)在ccd感光元件上能清晰成像。它前后一定范圍內(nèi)的景物也能被記錄得較為清晰，這個范圍就是景深。

景深越大，縱深景物的清晰范圍也就越大。景深越小，縱深景物的清晰范圍也就越小。

在鏡頭焦距及距離不變的情況下，光圈越小，景深越大，反之亦然。

在鏡頭焦距及光圈不變的情況下，越接近拍攝的目標(biāo)，景深越小，越遠(yuǎn)離拍攝的目標(biāo)，景深越大。

在距離及光圈不變的情況下，鏡頭焦距越短，景深越大。即短焦鏡頭的景深大，長焦鏡頭的景深小。

攝影入門知識總結(jié)通用篇九

1攝影是用照相機去記錄我們身邊的事和物、記錄人們的生活、記錄那些目前存在，而即將逝去的狀態(tài)、記錄普通人的喜怒哀樂。這些都來源于社會，與人的生活是密不可分的。我們把從自已眼睛里看到的世界，記錄了下來。這是攝影的根本目的，攝影就是記錄。照相機只是一個工具，就像筆一樣它可以寫字也可以畫圖，照相機它記錄下我們想要表達(dá)的內(nèi)容﹙圖像﹚。照相機記錄下我們想要留住的視覺形象，我們用藝術(shù)的手法和理念，當(dāng)然也可成為藝術(shù)作品。拍攝照片不必過于追求形式，追求的是當(dāng)時的感受和想法。

2在沒有影像的時代，我們對過去的了解，往往是從傳說、文字、繪畫中得來。直到有了攝影術(shù)，使人們才得以從圖像中了解社會發(fā)展的動態(tài)，通過影像的記錄，展現(xiàn)了各個歷史時期人們的生活、勞作、裝束和習(xí)俗。

3攝影記錄了歷史和今天，沒有比照片更能喚起人們的回憶。這是其它藝術(shù)所不可取代的。今天你拍的照片，明天它就成為歷史，后天可能就成為文獻(xiàn)。

4攝影也是一種“攝心之樂”，攝影又是“開心果”，它使人常樂、使人健康。其實攝影的結(jié)果往往并不是最重要的，而使人回憶中難忘的往往是攝影的過程。因為在每一張照片的背后都有一個故事可講。攝影的玩法，最重要的是拍攝中愉悅的過程而不是結(jié)果是否重要。

攝影就如同建筑一樣，是理性和藝術(shù)的結(jié)合。

攝影只是作為獲取素材的手段，而構(gòu)思創(chuàng)意以及復(fù)雜的制作成為此類創(chuàng)作方法的主體。筒單地說，就是創(chuàng)意為主，拍攝為輔。數(shù)碼技術(shù)為我們提供了廣闊的空間，數(shù)碼創(chuàng)意成為攝影創(chuàng)作的一個新枝，受到廣泛關(guān)注并積極投入實殘。

1要有一個主題，可以講出一個故事，可以交流一種思想，可以表達(dá)一種感情。

2要有一個趣味中心。

3要簡潔明了。

我們告別了膠卷時代，進(jìn)入了－個全新的數(shù)碼時代，這是－個飛躍的進(jìn)步，我們必須要努力學(xué)習(xí)與時俱進(jìn)，它的發(fā)展之快我們稍一仃頓就會有趕不上的感覺。數(shù)碼相機在發(fā)展，觀念在發(fā)展，圖像處理軟件在發(fā)展。在數(shù)碼時代我們常常會對照片的真實性有一定的看法，其實這不是退步而是在進(jìn)步，它為我們提供了更大的創(chuàng)作空間。我是這樣理解的，對新聞和記實類懾影，你的目的是記錄當(dāng)時發(fā)生的事和人以及當(dāng)時的環(huán)境，這樣你就不能有絲毫的改動，不然就會失去你的真實宗旨，在欺騙自己和大眾。而作為藝術(shù)作品（特殊規(guī)定如外）你可以充份發(fā)揮你的藝術(shù)想象進(jìn)行再創(chuàng)作，只要是合情的不必合理都可以，為什幺畫家，詩人可以發(fā)揮想象而攝影者就不可以呢？其實你對藝術(shù)作品不必苛求指責(zé)它是否二次創(chuàng)作過，而應(yīng)該感慨為什幺我沒有他的想象，你也可以這樣做呀而且你會做得更好，只怕想不到，沒有做不到。

攝影入門知識總結(jié)通用篇十

初學(xué)攝影，最重要的是力爭圖象清晰。一般的習(xí)慣都是把照片清晰度高不高作為評價pp拍的好不好或是是否成功的依據(jù)(這里強調(diào)的是一般)。但是要達(dá)到清晰度高的效果，必須掌握影響pp清晰的原因，機器的檔次是客觀原因，拍攝者的人為因素才是主觀的原因。

要想獲得清晰的圖片，必須注意以下幾點：

1、正確對光(即調(diào)焦)它集取景、測距、調(diào)焦為一體，是拍攝pp的重要一環(huán)，也是不可缺少的步驟和手段。

2、端穩(wěn)相機端穩(wěn)相機也是pp是否清晰的重要保證。因為被攝物無時無刻不在運動。我們所拍的pp，就是拍攝處于某一瞬間的人或物。因此，機器與被攝物間的位移越小，拍出的pp就越清晰，反之，影象就會模糊(因為它記錄下來的是影象移動的拖痕)。在拍攝時影響機器靜止的因素有以下4種主觀原因即機器的機械振動，拍攝者的肌肉抖動，按快門時力度不當(dāng)和機器固定的穩(wěn)定度不夠，因此，應(yīng)采取措施，力爭出好片。

3、按序操作。

ua準(zhǔn)備好機器，到達(dá)拍攝地點后，首先是選景、拍什么，或以什么為背景做襯托。要仔細(xì)觀察，憑靈感和經(jīng)驗擇好目標(biāo)和背景作為畫幅構(gòu)圖。

c對準(zhǔn)目標(biāo)進(jìn)行調(diào)焦，當(dāng)從取景器上看到清晰圖象時，按下快門。這里需要注意的是相機的最近拍攝距離，以防影象變形，特別是用廣角鏡時更應(yīng)該注意。

ud隨時注意抓取人物或移動物的姿態(tài)和情緒等，莫失良機。ue一般當(dāng)快門低于1/60秒時，應(yīng)用三腳架固定機器。

攝影入門知識總結(jié)通用篇十一

在拍攝的基本知識中，最重要的就是要拿穩(wěn)相機。無論其它的攝影要素和技術(shù)掌握得有多好，只要拍攝的一瞬間有震動，照片的質(zhì)量一定會因影像模糊而大大降低。

雖然可以用三腳架來減低震動的可能性，但更多的時候是以手持相機拍攝為主，而且在“決定性的瞬間”內(nèi)，往往不允許攝影者再花時間去放置三腳架并固定照相機。

數(shù)碼照相機相對于傳統(tǒng)照相機而言，它對拍攝穩(wěn)定性的要求更高。這是因為，電子元件存儲信息需要一段額外的時間，通常稱為“時滯”。

無論是站立、坐下還是跪下，持機的正確姿勢都應(yīng)該是：

(1)、右手緊握相機一側(cè)的握手位，食指輕觸快門鍵，以備隨時拍攝。

(2)、以左手手掌托住機身底部，用拇指和食指握住相機來穩(wěn)定鏡頭。

(3)、兩手上臂緊貼身體，盡量保持自然下垂的狀態(tài)并向身體靠攏。千萬不要聳起雙肩。因為長時間用聳起雙肩的姿勢拍攝，雙肩關(guān)節(jié)會出現(xiàn)疲勞感，更難穩(wěn)定相機。

(4)垂直握持相機拍攝時，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂緊貼身體。

(1)、站立攝影時，雙腳宜微張，或以前后步方式站立，以便將整個身體的重量平放到雙腳上。如果能借助一些固定的物體作為依靠，例如背靠樹干或墻壁等，則效果更佳。

(2)、坐下攝影穩(wěn)定性已經(jīng)很高，但仍可借外物進(jìn)一步穩(wěn)定身體。以椅子的靠背或桌子作依靠是不錯的選擇。

跪下攝影時左腳應(yīng)該弓起，右腳跪地，托起機身底部的左手則支撐在弓起的左腳上。一般情況下，跪姿拍攝較難穩(wěn)定身體，最好也能借助固定物體作依靠，如樹、墻等。

將相機帶套在手腕上，握在虎口中繞兩圈再拉緊，以拇指穿過帶圈后再握緊相機，使相機和右手合二為一，不但可以減輕手的顫動，而且可以在不小心松手時將相機拉住，不至于掉到地上而損壞。

照片是光與影的藝術(shù)產(chǎn)品，將光線稱為攝影的靈魂一點也不為過。要拍攝好照片，就不能不掌握光線這個關(guān)鍵的元素。

(1)直射光

在晴朗的天氣里，陽光沒有經(jīng)過任何遮擋直接射到被攝者身上，受光的一面就會產(chǎn)生明亮的影調(diào)，不直接受光的一面則會形成明顯的陰影，這種光線稱為“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面會有非常明顯的反差，因此容易產(chǎn)生立體感。

當(dāng)太陽被薄云遮擋，陽光仍會穿透白云擴散，這時所產(chǎn)生的照明反差將會降低，非常適宜于人像攝影。

(2)散射光

在陰天，陽光被云層所遮擋，不能直接射向被攝對象，只能透過中間介質(zhì)或經(jīng)反射照射到被攝對象上，光會產(chǎn)生散射作用，這類光線稱為“散射光”。由于散射光所形成的受光面及陰影面不明顯，明暗反差也較弱，光影的變化也較柔順，因此產(chǎn)生的效果比較平淡柔和。

“直射光”會產(chǎn)生反差較強的光線，致使陰影較濃厚，調(diào)子變化較少，所拍出的影像線條及影調(diào)較硬。而“散射光”會產(chǎn)生反差較弱的光線，故陰影較淡，調(diào)子變化較豐富，會得出較軟的柔和的影像線條及影調(diào)。所以攝影者應(yīng)根據(jù)不同的情況選擇適合的光線。

拍攝同一個景物，運用不同方向投射來的光線會產(chǎn)生不同的效果。

(1)順光

從照相機背后而來，正面投向被攝對象的光線叫做“順光”?！绊樄狻闭彰鞯奶攸c是：被攝對象絕大部分都直接受光，陰影面積不大，對象的影調(diào)比較明朗。這種光線形成的明暗反差較弱，對象的立體感主要不能靠照明光線反映出來，而是由本身的起伏表現(xiàn)出來。因此立體感較弱。

(2)前側(cè)光

從照相機左后方或右后方投向被攝對象的光線叫做“前側(cè)光”。受光的對象大部分都會受光，產(chǎn)生的亮面大，所以影調(diào)也較明亮，對象不受光而產(chǎn)生陰影的面積也不會太大，但已可以表現(xiàn)出對象的明暗分布和立體形態(tài)。這類光線既可保留比較明快的影調(diào)，又可以展現(xiàn)被攝對象的立體形態(tài)。

(3)側(cè)光

來自照相機左側(cè)或右側(cè)的光線叫做“側(cè)光”。它會使被攝對象的一半受光，而另一半則處于陰影中，有利于表現(xiàn)對象的起伏狀態(tài)。

由于“側(cè)光”照明使對象的陰影面積增大，因此畫面的影調(diào)不亮不暗，明暗參半，不及由“順光”和“前側(cè)光”產(chǎn)生的那樣明快，但亦不會太陰沉。立體形態(tài)表現(xiàn)會較好。

(4)側(cè)逆光

來自照相機的左前方或右前方的光線叫做“側(cè)逆光”。它令對象產(chǎn)生小部分受光面和大部分的陰影面，所以影調(diào)會較陰沉。這種照明方法在對象上產(chǎn)生的立體感會比“順光”的好一些，但仍然偏弱。

(5)逆光

“逆光”是由被攝對象背后射來，正面射向照相機的光線。被攝對象絕大部分處在陰影之中。因光線的對比較弱，所以立體感也較弱，影調(diào)比較陰沉?？墒牵澳婀狻笨梢杂脕砉串嬑矬w的側(cè)影和輪廓，還可以突現(xiàn)物體的質(zhì)感和形狀，清楚地展示對象的線條。在明朗的天氣下使用“逆光”更會創(chuàng)造出一種強烈的反差。

(6)頂光

光線由被攝對象上方而來的謂之“頂光”。日正當(dāng)中的太陽光便是一個好例子?！绊敼狻背诒粩z對象上造成強大的陰影，若用于人像攝影，則人臉部的鼻下、眼眶、顎下等處會形成濃黑的陰影。

(7)底光

“底光”的光源位于被攝物的下方。這種光線在日常生活經(jīng)驗中較少見，故有怪異和戲劇性的效果，在一般攝影場合應(yīng)用較少。

“反差”指的是被攝對象上“最亮”與“最暗”的色調(diào)關(guān)系。所謂“反差強”，是指光線在主體身上呈現(xiàn)的最亮部位與最暗部位的差別大，而且由最亮到最暗的轉(zhuǎn)換過程中變化非常劇烈，對比度非常強烈。相對的，“反差弱”，表示最亮部位與最暗部位的差別不太大，由最亮到最暗的轉(zhuǎn)換過程中變化非常柔順，令色調(diào)很豐富。

構(gòu)圖是在照片有限的空間內(nèi)處理人、景、物的關(guān)系，并將三者安排在畫面中最佳的位置以形成畫面特定結(jié)構(gòu)的過程。

構(gòu)圖最主要的目的是如何強調(diào)及突出主題景物，同時把繁瑣的、次要的東西恰當(dāng)?shù)匕才艦榕阋r。好的構(gòu)圖令照片看起來均勻、穩(wěn)定、舒服、有規(guī)律，而且可以引導(dǎo)視線到主題點。構(gòu)圖不當(dāng)，會出現(xiàn)雜亂、左右不平衡、頭重腳輕及因主題過多反而變成沒有視覺焦點等問題。

要獲得好的攝影構(gòu)圖，一定要注意以下幾點：

(1)照片不應(yīng)太過單調(diào)，否則照片會顯得呆板。但也不應(yīng)太復(fù)雜，否則會令人覺得混亂。

(2)要選擇適合的背景。好的背景不但有助于襯托主題及突出主角，亦會豐富照片的內(nèi)容，增添畫面的色彩。

(3)要了解人、景、物三者在照片中的關(guān)系，并適當(dāng)?shù)匕才潘鼈?，以有效地表達(dá)主題，避免喧賓奪主的情況。

(4)要考慮各個景物色彩上的對比。鮮明的對比有助于突出主題，但若顏色混亂則會產(chǎn)生相反的效果。

(5)要掌握光線的照射角度以及所產(chǎn)生的明暗陰影，它們都會影響照片的色彩和效果。

(6)要多利用照明、透視、重疊和影紋的層次變化，這將有助于在平面的照片內(nèi)增加立體感。

大多數(shù)拍攝對象都是立體的，它們呈現(xiàn)出許多面。有正面、側(cè)面、背面、頂面及底面。同一個對象，拍攝的方位角度不同亦會令畫面展現(xiàn)出多種多樣的構(gòu)圖效果。所以在拍攝之前應(yīng)選取不同的方位、角度對物體作觀察及比較，從中找出一個最佳、最可表達(dá)主題、最生動的視點，以找到最合適的構(gòu)圖。

(1)正面拍攝。

正面拍攝是一種最常用的攝影角度。正面拍攝可以產(chǎn)生莊嚴(yán)、平穩(wěn)的構(gòu)圖效果。但平穩(wěn)的線條、對稱的結(jié)構(gòu)也會因缺乏透視感而顯得呆板。而且很多時候會因為對象的受光情況相似而不能突顯對象應(yīng)有的立體感。

(2)側(cè)面拍攝。

用斜側(cè)的攝影角度，畫面上原來的并行線條變成了斜線，具有縱深感，能將人的視線引向深處，增強立體感。而視線跟隨斜線延伸，也會使畫面變得生動。隨斜側(cè)方位的角度變化，其透視效果也會出現(xiàn)有趣的改變。

(3)仰視拍攝。

仰視拍攝指的是向斜上方的角度進(jìn)行攝影，多用于拍攝高大的景物。這種拍攝角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的線條向上匯聚的透視感覺。還可以突出對象的高聳特性，增加壓逼感。

(4)俯視拍攝。

俯視拍攝就是從上向下進(jìn)行拍攝。在高處作俯視的拍攝可以將大范圍的景物都拍下來，所以在廣角的風(fēng)景攝影中會經(jīng)常應(yīng)用到。在人像攝影中使用俯視拍攝方法，可以為主角帶來一種纖秀的效果。

“三分法”是由希臘的數(shù)學(xué)家提出來的。攝影者將其運用在照片的構(gòu)圖上，往往可以拍出很多和諧悅目的照片。具體做法是：用兩條直線和兩條橫線將畫面平均分為9個同樣大小的方格。拍攝時將主題放在直線和橫線的交叉點上。

“三分法”可以應(yīng)用在任何人物和景物的攝影上。

背景或前景與主題在色彩、形狀、線條、質(zhì)感、明暗上的不同會造成反差，形成對比，有突出主題之用。

(1)簡單柔和的背景。

簡單的'背景不會搶去主題的地位，有利于突出主題。但過于簡單及單調(diào)的背景卻會使照片過于呆板。

(2)避免雜亂的背景。

雜亂的背景會使照片看起來非?；靵y，更甚者會令人辨別不出主題是什么。

(3)避免前景有太多的人和物。

如果前景有太多的人和物，將難以突出主體，會嚴(yán)重破壞照片的整體效果。

(1)構(gòu)圖均衡平穩(wěn)

均衡，就是平衡。它區(qū)別于對稱。用這種形式進(jìn)行構(gòu)圖的畫面不是左右兩邊的景物形狀、數(shù)量、大小、排列的一一對應(yīng)，而是相等或相近形狀、數(shù)量、大小的不同排列，給人以視覺上的穩(wěn)定，是一種異形、異量的呼應(yīng)均衡，是利用近重遠(yuǎn)輕、近大遠(yuǎn)小、深重淺輕等透視規(guī)律和視覺習(xí)慣的藝術(shù)均衡。當(dāng)然均衡中也包括對稱式的均衡。

均衡式構(gòu)圖，給人以寧靜和平穩(wěn)感，但又沒有絕對對稱的那種呆板無生氣，所以是攝影家們在構(gòu)圖中常用的形式，均衡也成了攝影構(gòu)圖的基本要求之一。

要形成均衡式構(gòu)圖，關(guān)鍵是要選好均衡點(均衡物)。什么是均衡點呢?這要從藝術(shù)效果上去找，只要位置恰當(dāng)，小的物體可以去與大的物體相均衡，遠(yuǎn)的物體也可與近的物體求均衡，動的物體也可以去均衡靜的物體，低的景物同樣可均衡高的景物。要多加實踐和學(xué)習(xí)，用好這種藝術(shù)技巧。

(2)打破均衡

隨著社會的發(fā)展和進(jìn)步，一些新潮的攝影家認(rèn)為均衡刺激性不強，反映不出新時代的生活節(jié)奏和特點，他們主張打破均衡，而且也在實踐他們的觀點，拍出了一些不均衡的作品。我們把這些作品的構(gòu)圖形式，稱為非均衡式構(gòu)圖。生活是多種多樣的，現(xiàn)實生活中既有均衡也有不均衡。只要是內(nèi)容的需要和創(chuàng)作意圖的需求，形式可以任意選擇。

非均衡式構(gòu)圖具有不穩(wěn)定，不和諧，緊張刺激、動蕩不安等特點。從景物形象上來表現(xiàn)動勢較為理想;從心理反映上用來表達(dá)煩燥不安的情緒、不協(xié)調(diào)的動作或不一致的注意力和不同的表情等，具有優(yōu)勢;如展示戰(zhàn)爭的殘酷、革命風(fēng)暴、狼藉現(xiàn)場等場面，亦可取得好的視覺效果。

(3)框架式構(gòu)圖

框架式構(gòu)圖是用一些前景將主題框住。常用的有樹枝、拱門、裝飾漂亮的欄桿和廳門等。這種構(gòu)圖很自然地把注意力集中到主題上，有助于突出主題。另一方面，焦點清晰的邊框雖然有吸引力，但它們可能會與主體相對抗。因此用框架式構(gòu)圖多會配合光圈和景深的調(diào)節(jié)，使主體周圍的景物清晰或虛化，使人們自然地將視線放在主題上。

(4)直角三角形式構(gòu)圖

直角三角形式構(gòu)圖一般是以畫面的一個豎邊為三角形的一個直角邊，底邊為三角形的另一個直角邊。這種構(gòu)圖大都注意被攝物的方向性。景物的運動方向或面向應(yīng)該對著三角形的斜邊，使運動物體的前面或景物的面向前留有空間，給以出路。

直角三角形式構(gòu)圖，在橫幅或豎幅畫面中均可選用，其特點是豎邊直線可顯示景物之高聳，底邊橫線又具有穩(wěn)實、安定感，并且富有運動感，具有正三角形式和倒三角形式構(gòu)圖的雙重優(yōu)勢，同時左右直角邊靈活多變，很受攝影家們的喜愛，所以使用較多。

直角三角形式構(gòu)圖的靈便性還表現(xiàn)在底邊長豎邊短或底邊短豎邊長均可選用，只要三個角中有一個角可形成直角，便可用這種形式構(gòu)圖。

(5)圓形構(gòu)圖

圓形構(gòu)圖是把景物安排在畫面的中央，圓心正是視覺中心。圓形構(gòu)圖看起來就象一個團(tuán)結(jié)的團(tuán)字，用示意圖表示，就是在畫面的正中央形成一個圓圈。

圓形構(gòu)圖，除了圓形物體以這種圖式表示其圓外，實際上有許多場景可用圓形構(gòu)圖表示其團(tuán)結(jié)一致，既包括形式上的，也包括意愿上的。如許多人圍著一個英雄模范在簽名，不少少年兒童正聚精會神地聽老人講故事，小朋友們圍著圓圈做游戲等，均可選用圓形構(gòu)圖。

圓形構(gòu)圖給人以團(tuán)結(jié)一致的感覺，沒有松散感，但這種構(gòu)圖模式，活力不足，缺乏沖擊力，缺少生氣。

(6)s形構(gòu)圖

s形實際上是條曲線，只是這種曲線條是有規(guī)律的定型曲線。s形具有曲線的優(yōu)點，優(yōu)美而富有活力和韻味。同時，讀者的視線隨著s形向縱深移動，可有力地表現(xiàn)其場景的空間感和深度感。

s形構(gòu)圖分豎式和橫式兩種，豎式可表現(xiàn)場景的深遠(yuǎn)，橫式可表現(xiàn)場景的寬廣。s形構(gòu)圖著重在線條與色調(diào)緊密結(jié)合的整體形象，而不是景物間的內(nèi)在聯(lián)系或彼此間的呼應(yīng)。

s形構(gòu)圖最適于表現(xiàn)自身富有曲線美的景物。在自然風(fēng)光攝影中，可選擇彎曲的河流、庭院中的曲徑、礦山中的羊腸小道等等，在大場面攝影中，可選擇排隊購物、游 行表演等場景;在夜間拍攝時可選擇蜿蜒的路燈、車燈行駛的軌跡等等。

(7)十字形構(gòu)圖

十字形是一條豎線與一條水平橫線的垂直交叉。它給人以平穩(wěn)、莊重、嚴(yán)肅感，表現(xiàn)成熟而神秘，健康而向上。因為十字最能使人聯(lián)想到教會的十字架，醫(yī)療部門的紅十字等，從而產(chǎn)生神秘感。

十字形構(gòu)圖不宜使橫豎線等長，一般豎長橫短為好;兩線交叉點也不宜把兩條線等分，特別是豎線，一般是上半截短些下半截略長為好。因為兩線長短一樣，而且以交點等分，給人以對稱感，缺少了省略和動勢，會減弱其表現(xiàn)力。

十字形構(gòu)圖的場景，并不都是簡單的兩條橫豎線的交叉，而是相仿于十字形的場景均可選用十字形構(gòu)圖。如正面人像，頭與上身可視為垂直豎線，左右肩膀連起來可視為橫線;建筑物的高與橫的結(jié)構(gòu)等。也可以這樣講，凡是在視覺上能組成十字形形象的，均可選用十字形構(gòu)圖。

曝光的控制主要取決于光圈的大小和快門的速度。要學(xué)會手動拍攝就必須學(xué)會光圈與快門的設(shè)定配合。

光圈是照相機鏡頭中可以改變大小的孔洞。它控制進(jìn)入鏡頭的光線量。在其它因素不變的情況下，光圈開得越大，通過鏡頭進(jìn)入的光量就越多。這就好比房間里的窗子，它開得越大，進(jìn)來的光線越多。

光圈的數(shù)值通常用f-stop值來表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈開得反而越小。例如：f16的光圈就比f8的光圈小。

在快門速度不變時，光圈的大小決定了相片的明暗。光圈太大，曝光會過度，照片就會白茫茫一片。光圈太小，曝光會不足，照片就會是黑漆漆的。

快門是控制光線進(jìn)入的閘門。在其它因素不變的情況下，快門速度越高，通過鏡頭進(jìn)入的光量就越少。反之亦然。它相當(dāng)于開窗子時間的長短。

光圈與快門都可以控制曝光量，它們的組合是控制曝光量的主要因素，并互相影響著。如果將光圈收小一級(例如由f/4收小至f/5.6)，將快門速度調(diào)慢一倍(例如由1/60減至1/30)，它們的曝光量是一樣的。

對焦是指將鏡頭對準(zhǔn)被拍攝對象后，調(diào)整鏡頭的焦距，使圖像變得最清晰的過程。只有對焦正確圖像才可能清晰，否則圖像就是模糊的。

景深的“景”是指我們要拍攝的景物，“深”就是清晰度的縱深范圍。當(dāng)鏡頭對焦于拍攝目標(biāo)時，這一點對應(yīng)在ccd感光元件上能清晰成像。它前后一定范圍內(nèi)的景物也能被記錄得較為清晰，這個范圍就是景深。

景深越大，縱深景物的清晰范圍也就越大。景深越小，縱深景物的清晰范圍也就越小。

(1)光圈：在鏡頭焦距及距離不變的情況下，光圈越小，景深越大，反之亦然。

(2)距離：在鏡頭焦距及光圈不變的情況下，越接近拍攝的目標(biāo)，景深越小，越遠(yuǎn)離拍攝的目標(biāo)，景深越大。

(3)焦距：在距離及光圈不變的情況下，鏡頭焦距越短，景深越大。即短焦鏡頭的景深大，長焦鏡頭的景深小。

攝影入門知識總結(jié)通用篇十二

1、光線--------拍好pp的條件世界靠光的作用把一切展現(xiàn)在人類的面前，而攝影同樣也是一門光的藝術(shù)。光不僅是拍攝pp反映現(xiàn)實的必要條件，而且是再現(xiàn)景物的造型手段。在拍攝時，曝光就是光轉(zhuǎn)變成影像的媒介。光線，是拍攝pp的基本條件，我們用的光線主要來自太陽，即自然光。自然光是無法擺布的，只有設(shè)法去利用它。除了利用自然光以外，還有一種人造光源，主要指電光源(如白熾燈照明和閃光燈照明)。

2、光圈-------調(diào)節(jié)光量的機關(guān)鏡頭是相機的核心，而光圈又是鏡頭的窗戶。光圈是一種用金屬薄片制成的光闌，有圓形或可開縮的多葉多邊形瓣狀薄片，裝在鏡頭內(nèi)，可自由開縮，用以改變鏡頭的口徑。光圈有多種功能，比如調(diào)節(jié)光量、景深、反差等。在相機鏡頭的光圈環(huán)上標(biāo)有如：11.422.845.68111622等數(shù)字及刻度，稱光圈系數(shù)，用“f”表示。光圈系數(shù)是以焦點距離除以光圈口徑的展開值所得的商數(shù)。所以光圈口徑越大，系數(shù)數(shù)字越小。如：f22的光孔小于f16的光孔；f3.5的光孔大于f5.6的光孔，其余類推。光圈是調(diào)節(jié)pp景深的關(guān)鍵。所拍景物總是前后有別。光線通過鏡頭所成的影象不一定均勻集中到一點，不可能保證完善的表現(xiàn)所有縱深成像。因此，光圈大影象比較模糊；光圈小，影象就較清晰。

3、快門-------掌握進(jìn)光的閘門快門，是相機進(jìn)光的“閘門”。它是一種機械裝置，有的裝在鏡頭上，有的裝在機身上。它有兩個作用：一是調(diào)節(jié)曝光量，也就是說在同樣光量情況下，時間長，曝光多；時間短，則曝光少。二是控制運動物體的影象，使其“凝固”不動，把移動的景物靜止，從而構(gòu)成一個停止且清晰的影象。[相機快門速度標(biāo)記有：12481530601255001000b等。這些數(shù)字檔實際是指快門開啟的時間，表示時間單位秒的分母數(shù)。如：1指1秒，2指1/2秒，同樣，500指1/500秒。顯示數(shù)字越大，快門開啟時間就越短，如：1就是1秒鐘長的時間?！癰”是指b門，即按下b門，快門開啟，松開時快門關(guān)閉。“t”是指t門，即按下t門，快門開啟，松開時仍舊是開啟的，只有再次按下t門，快門關(guān)閉。快門速度的選用，取決于光線的強弱、拍攝對象、周圍環(huán)境、拍攝意圖、選用的光圈大小以及構(gòu)圖畫面的需要等。

4、曝光---------光圈與快門的組合光圈是進(jìn)光量的孔徑大小，速度是控制進(jìn)光量的時間長短，兩者原則上均是控制進(jìn)光量的，所以又稱為“曝光組合數(shù)”。在光線強的時候用小光圈，光線暗時用大光圈。但是，光圈畢竟是有限的，遇到陰暗、光線很弱時，就是用再大的光圈仍會曝光不足。這時要用慢快門，甚至用“b”或“t”，讓光線較長時間進(jìn)入相機，以補足曝光量?？墒牵每扉T速度來補曝光的不足也是有限的，如果拍攝物體是移動體或高速運動體，若使用高速快門拍攝，拍出的pp即使曝光十分準(zhǔn)確，影象仍會模糊不清。所以兩者的配合與使用均是有限的配合。要想使光圈和快門配合得當(dāng)，必須取決于多種條件。光圈大小與快門速度的等級，一般都是每一級以1倍來計算。假如用光圈f11和1/125秒的快門拍攝一個跑步運動員為高清晰度，那么如改成1/250的快門，光圈就要相應(yīng)放大一級，即f8，否則就會曝光不足。所以一般原則是拍攝時物體移動快，采用的速度就要快，光圈加大；物體移動慢或者是靜止的，要用慢快門，光圈減小。假若同時還要決定景深問題的話，很顯然就是光圈大，景深淺，速度快；光圈小，景深長，速度就慢。不同的曝光組合，均應(yīng)達(dá)到正確曝光的目的。

5、測光---------保證曝光的準(zhǔn)確曝光是攝影最基本的也是最重要的技術(shù)。高質(zhì)量的pp需要以準(zhǔn)確的曝光為前提。準(zhǔn)確曝光又離不開準(zhǔn)確的測光。學(xué)會曝光容易，掌握測光則需要長期的努力，既要實踐，也要有理論知識。測光，就是測定被攝物體的亮度。被攝物體反射光的強弱決定著本身的亮度，其亮度就是準(zhǔn)確曝光的重要依據(jù)之一。我們確定被攝物體反射光亮度的方法有兩種：一種是估計法，一種是儀表測定法。估計法就是憑經(jīng)驗，大體估計被攝物體的亮度來確定曝光組合數(shù)。測光表測定法分兩類：一類是獨立式測光表，這種表是相機的一種附件，是單獨用來測量光線亮度的儀表。另一類是裝在相機上的，叫內(nèi)裝式測光表，是隨著相機的操作來測光的。需要注意的是以上所說的是通常情況下的測光法，遇到特殊情況時，需要做特殊處理，有時只能憑經(jīng)驗與技巧處理。一張曝光準(zhǔn)確的照片，必須層次豐富，色彩自然。曝光過度，會使高光部分細(xì)節(jié)消失，色彩減弱；而曝光不足，會導(dǎo)致色調(diào)沉悶，暗部細(xì)節(jié)全部消失?？梢姡瑴y光不準(zhǔn)的后果就是一張曝光不準(zhǔn)的廢片。所以，要出好片，必須經(jīng)常總結(jié)曝光經(jīng)驗，逐步提高測光技術(shù)，才能得心應(yīng)手達(dá)到曝光準(zhǔn)確。

攝影入門知識總結(jié)通用篇十三

其實所有使用增距鏡的朋友都知道，接駁了增距鏡以后，相機能把遠(yuǎn)處的東西放得更大，同樣的，在進(jìn)行微距拍攝的時候，由于使用增距鏡時，最近相機對焦距離不會改變，所以也能讓拍攝的物體比原來更大。不過這招的使用，有一個限制和兩個缺點。

就是只能用在微距能力不強的相機上，或者是用在相機的長焦端。因為微距能力過于強勁的dc，微距往往在廣角段，距離往往達(dá)到1～2cm，接駁了增距鏡以后，再拍微距，有可能無法對焦。對于單反相機來說，由于對焦距離原本就比較大，所以不需要在乎這個問題。

1、增距鏡使用以后，鏡頭的光圈會變小，雖然相機上顯示的光圈數(shù)值不會改變，根據(jù)相機內(nèi)測光的結(jié)果拍照，也沒有問題。但實際上，光圈的真正數(shù)值，應(yīng)該是顯示的光圈數(shù)值乘以增距鏡的倍數(shù)：比如，一只鏡頭在接駁了2×增距鏡以后，當(dāng)使用光圈為f2.8的時候，實際的光圈數(shù)值是2.8×2=5.6。這個時候，雖然按照測光結(jié)果，仍然能拍攝，但由于實際光圈變小，焦距變長，這個時候，快門速度會變慢到手持的時候，可能因為輕微的晃動而模糊的程度，所以，最好使用三腳架來保證圖片的清晰。

2、增距鏡往往不輕，有點重量的哦。所以接在相機上的時候，容易頭重腳輕，即使放在三腳架上也不能絕對保證平穩(wěn)，按快門的時候，產(chǎn)生的震動，也會造成拍攝的失敗，最好是使用自拍，或者用快門線進(jìn)行拍攝。把震動減到最低。

近攝鏡，其實就是凸透鏡。有三片一組的`，也有單片的。有+1、+2、+3、+4等幾種規(guī)格，數(shù)值越大的，放大倍率越大?？梢詥纹褂?，也可以多片疊加使用，非常靈活。

投資不大，一般就200～300元，可以買三片一組的了。機動靈活，鏡片畢竟不像增距鏡那么占體積。幾片任意組合，靈活度高。使用近攝鏡的時候，光圈不會像使用增距鏡時一樣減小，所以可以比增距鏡更為大膽的使用。部分廣角附加鏡的最后一片鏡片是可以卸下來的，作為近攝鏡使用，所以有廣角鏡和準(zhǔn)保買廣角鏡的朋友注意了哦，你買的東西，是否還附帶了這樣一個有用的功能，呵呵。

這種方法由于近攝鏡改變了鏡頭的光學(xué)結(jié)構(gòu)，因此成像質(zhì)量會有一定程度的下降。不過解決方案還是有的。首先，要裝濾鏡，肯定要買轉(zhuǎn)接環(huán)，轉(zhuǎn)接環(huán)一般都有較大口徑和較小口徑的兩種選擇。這個時候，還是用較大口徑的。而如果是鏡頭前邊有濾鏡螺紋，可以直接接濾鏡的那類dc或者單反，則最好買大一號的轉(zhuǎn)接環(huán)，使用大一號的近攝鏡。

口徑大的濾鏡，可以讓dc利用該濾鏡的中心部分成像，避開邊角成像質(zhì)量差的部分，獲得比較好的成像。其次，在使用近攝鏡的時候，最好使用相機的長焦端，這樣做同樣是充分利用中間部分的成像。第三，適當(dāng)收縮光圈，光圈小，利用鏡頭邊緣部分就少，可以近一步提高成像質(zhì)量。幾招聯(lián)合，成像質(zhì)量下降并不會太明顯。

攝影入門知識總結(jié)通用篇十四

攝影是一門獨特而又迷人的藝術(shù)，通過相機將美麗的瞬間永遠(yuǎn)定格，可以給人們帶來無窮的享受。作為一個攝影入門者，我對攝影的認(rèn)識和體會不斷增長，經(jīng)歷了一系列的嘗試和總結(jié)，有許多心得體會值得和大家分享。

第二段：正確選購相機。

作為一個攝影入門者，選擇一臺合適自己的相機是至關(guān)重要的。我曾經(jīng)對數(shù)碼單反相機、微單相機和智能手機的比較猶豫不決，最終選擇了一臺入門級的數(shù)碼單反相機。這樣的相機不僅能夠提供較高的像素和更為豐富的手動調(diào)節(jié)功能，還能夠更好地培養(yǎng)我的攝影技巧。在選購相機的過程中，我也學(xué)會了看重像素、感光度、鏡頭口徑等關(guān)鍵指標(biāo)，從而能夠更明智地做出選擇。

第三段：學(xué)習(xí)基本構(gòu)圖。

學(xué)習(xí)構(gòu)圖是攝影入門的基礎(chǔ)。我通過閱讀相關(guān)書籍和觀看大量的攝影作品，逐漸掌握了構(gòu)圖的一些基本技巧。例如，學(xué)會運用“三分法”將畫面分為上中下三個部分，能夠使畫面更具平衡感；學(xué)會使用對角線來引導(dǎo)視線，可以增加畫面的動感和層次感。此外，還有幾個構(gòu)圖原則也非常重要，如避免將主題放在畫面中心、注意前景的利用等。通過不斷練習(xí)和實踐，我逐漸培養(yǎng)了對構(gòu)圖的敏感，能夠更好地抓住瞬間的美。

第四段：技術(shù)與創(chuàng)意并重。

除了構(gòu)圖技巧外，攝影技術(shù)也是攝影入門者需要掌握的重要方面。對光線的理解和掌握是其中最關(guān)鍵的一點。學(xué)會合理利用不同的光線條件，如自然光、逆光、側(cè)光等，能夠使照片更加豐富多樣。此外，對于曝光、快門、焦距等參數(shù)的掌握也是不可或缺的。通過不斷實踐，我不僅掌握了基本的攝影技術(shù)，還努力追求創(chuàng)意與個性。常常在構(gòu)思拍攝時，我會尋找不同的角度、使用不同的鏡頭，并嘗試使用后期處理軟件進(jìn)行修飾，以使照片更加獨特和有趣。

第五段：持之以恒，不斷學(xué)習(xí)。

作為攝影入門者，我深知攝影是一個需要持之以恒的過程。每一次拍攝都是一次學(xué)習(xí)和提升的機會。我不斷學(xué)習(xí)新的構(gòu)圖技巧、了解新的攝影理論，并參與一些攝影比賽和展覽，與其他攝影愛好者交流分享。通過和他人的交流和學(xué)習(xí)，我也能夠更好地發(fā)現(xiàn)自己的不足之處并加以改進(jìn)。持續(xù)的學(xué)習(xí)和實踐讓我對攝影的熱情更加深入，也提高了我的攝影水平。

結(jié)尾段：個人體會總結(jié)。

通過這段時間的攝影入門學(xué)習(xí)和實踐，我深深感受到了攝影的魅力和無限可能。從最初的一無所知到現(xiàn)在的積極探索和嘗試，我積累了許多寶貴的經(jīng)驗和知識。但我也明白攝影是一門需要長期學(xué)習(xí)和實踐的藝術(shù)，我希望在未來的日子里能夠不斷提升自己，挑戰(zhàn)更高的攝影高度。攝影不僅僅是一種記錄美麗的方式，更是我的心靈的表達(dá)和情感的傳遞，我相信只要不斷努力，將來我肯定能成為一名優(yōu)秀的攝影師。

攝影入門知識總結(jié)通用篇十五

手機攝影不同于相機攝影，相機攝影時相機各項參數(shù)的調(diào)整，能夠讓拍攝者能夠按照自己的意愿去拍出想要的效果，也給予拍攝師很大的自由度，比如景深的深淺調(diào)整，快門的快慢調(diào)整。比如我用相機拍的這張落葉，手機根本沒辦法拍出來。

為什么會模糊？這里就牽扯到一個快門的概念，快門的單位是秒，比如1/500和1/2分別代表快門打開時間為1/500秒和1/2秒。

大家看下面這個張圖：方框為手機的感光元件，在1/500秒的快門速度下等于1/500秒的光投映在感光元件上的成像，因為時間極短一般不會產(chǎn)生模糊的效果。

但在1/2秒的快門速度下，我們很難保證自己的手不會都抖動，一旦抖動就會讓投映產(chǎn)生模糊，因為感光元件會記錄下在1/2秒里，所有投映在上面的光線，因為抖動了，所以每個像素上的影像信息錯位過，就模糊了。

所以大家在用手機拍照時：盡量做到吸氣屏息，按快門。盡量保持手穩(wěn)，這樣拍出來的照片清晰度才高，不會模糊。尤其是晚上，要不然畫面就是謎一般的恍惚。

大家到這里會疑惑了，既然快門速越快越清晰，為什么不一直用高速的快門呢？

不一直采用高速快門的原因在于照片的曝光需要足夠的光量，如果光量不夠的話，那么拍出來的照片就是黑的。

在光線暗的地方，環(huán)境光的光量不夠，只能長時間的.曝光來獲得足夠的光量使照片正常曝光。這就相當(dāng)于：一個水龍頭放水，你必須放合適時長得到剛好的一桶水，才能保證照片的正常曝光。

所以在環(huán)境光量不夠的情況下，手機常常會自動采取低速快門來獲得足夠的曝光，這個時候，我們就應(yīng)該盡量拿穩(wěn)手機，才能避免模糊的照片。

景深就是在聚焦完成后，在焦點前后的范圍內(nèi)都能形成清晰的像，這一前一后的距離范圍，便叫做景深。我們直接拿一張我的照片來做例子：

大家可以看到我這張照片里，黑線內(nèi)的部分屬于景深區(qū)域，而不在黑線內(nèi)的，有一種模糊的效果，這種模糊效果能營造前后景別、突顯主題，單反能夠輕易的營造這樣的成像效果，而手機就很難。

我們先來看一看景深的3個影響因素：

(1) 鏡頭光圈：

光圈越大，景深越淺；光圈越小，景深越深；

(2) 鏡頭焦距：

鏡頭焦距越長，景深越淺；焦距越短，景深越深；

(3) 拍攝距離：

距離越遠(yuǎn)，景深越深；距離越近，景深越淺。

這三個因素，第二個因為手機鏡頭是廣角定焦，不能調(diào)節(jié)所以不用考慮。

而鏡頭光圈一般情況下，手機也都是默認(rèn)最大的。所以我們想用手機拍出淺景深的效果那么只有一個辦法了。那就是把手機盡量靠近被拍攝的物體，那么就能營造出景深效果了，所以想要拍出淺景深的效果，就盡量靠近被攝物，進(jìn)行特寫拍攝。

攝影入門知識總結(jié)通用篇十六

光圈的大小是相機鏡頭中控制光線的參數(shù)。說得直白一些，光圈的大小將決定光線穿過鏡頭的強弱。因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透過鏡頭投影到數(shù)碼相機ccd感光器上的光線也就越強，反之則越弱。那么它的大小也將直接影響到我們拍攝出的數(shù)碼照片的成像質(zhì)量。比如在快門時間相同的情況下，光圈越大則相片越亮，假如光圈過大的話，則會出現(xiàn)曝光過度的情況。無論對于傳統(tǒng)相機還是數(shù)碼相機，光圈都使用字母“f”來表示，而光圈中心孔徑的大小則用相應(yīng)的數(shù)值來表示，即“f+數(shù)值”。在使用中，值得大家注意的是，光圈的數(shù)值越小，代表光圈的孔徑越大，進(jìn)光量越多，反之則進(jìn)光量越少。所以，通常在拍攝時所說的“加大光圈”是指把光圈的數(shù)值調(diào)小，將光孔加大的意思。比如從f5.6調(diào)大一級到f4、或更大一級的f2.8等。光圈從關(guān)閉到打開的差異，以及使用不同光圈數(shù)值所對光圈大小產(chǎn)生的影響。從圖左上至右下分別是光圈處于關(guān)閉、f11、f8及f4不同狀態(tài)下的光圈大小。由此，我們也可以理解光圈越大，投影到數(shù)碼相機ccd感光器上的光線也就越強的道理。

快門的速度也是拍攝照片時控制曝光時間長短的參數(shù)。為了讓大家更容易理解，我們也可以把快門說成是讓相機保持當(dāng)前設(shè)定光圈大小的控制時間。對于快門速度的表示方法，也是使用相應(yīng)的數(shù)字來進(jìn)行設(shè)定，比如1/4秒、1/60秒等。它們分別表示讓當(dāng)前設(shè)定的光圈孔徑大小保持1/30秒、1/60秒的時間。因此，大家也從中不難看出，使用不同的快門參數(shù)來保持單位光圈孔徑的時間長短，也同樣可以控制拍攝時的進(jìn)光量，即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒的兩倍時間，而此時它們通過單位光圈孔徑的光量也是成兩倍的關(guān)系，那么反過來1/30秒則是1/15秒的二分之一時間，通過單位光圈孔徑的光量則將會縮減一半。在實際拍攝中，我們可以通過對快門速度的調(diào)節(jié)來實現(xiàn)不同的效果，比如看起來流動的“車河”或凝固的水滴等，它們便分別是使用慢速快門和高(快)速快門來實現(xiàn)的。當(dāng)然，在使用時還要注意快門與光圈的合理配合，這點我們以后將要向大家重點介紹的。下面講一下在實際應(yīng)用中應(yīng)該如何協(xié)調(diào)它們之間的關(guān)系來更好地達(dá)到照片最佳的曝光效果。首先，這要取決于我們的創(chuàng)作思路。比如我們打算抓拍動作較快的瞬間，那么第一個要保證的因素便是快門，比如1/125秒的快門速度便基本可以抓拍到行人的步行動作，而不會使人物變虛。在確定了快門的速度后，再根據(jù)當(dāng)前的光線和想要達(dá)到的景深效果來選擇光圈的大小。事實上，通過不同快門和光圈的組合，其所達(dá)到的曝光量是相同的，只是它們所適合的拍攝環(huán)境及拍攝出的效果不同而以。比如在充足的陽光下使用1/125秒快門和f11的光圈，其獲得曝光量與快門和光圈分別為1/250秒、f8是相同的。景深，在上面一段中我們提到了“景深”的概念，在拍攝中合理地利用景深的效果可以為我們拍攝的照片起到不可輕視的作用，因為它可以更加突出你所要拍攝的對象。景深是指在一次鏡頭聚焦調(diào)節(jié)中，所成影像最遠(yuǎn)部分和最近部分之間的距離，而這部分畫面應(yīng)該具有可以接受的清晰細(xì)節(jié)。在實際操作中光圈越大，景深越?。还馊υ叫?，景深越大。此外，景深還有兩個重要的效應(yīng)：1、微距拍攝時的景深比被攝體在較遠(yuǎn)的位置的時候要??；2、如果在光圈和景物距離都相同的情況下，鏡頭的焦距越長，得到的景深越小。所以大家現(xiàn)在便可以得知，景深大小(也被稱為深淺)的控制其實也就是對光圈大小的控制。

操作：除去自動拍攝模式外(光圈、快門均由相機自動調(diào)配)，對光圈和快門的使用共有三種操作方式：光圈優(yōu)先、快門優(yōu)先和手動模式。光圈優(yōu)先：顧名思義，光圈優(yōu)先便是以我們自行手動設(shè)定的光圈數(shù)值為準(zhǔn)，再由數(shù)碼相機根據(jù)當(dāng)時的環(huán)境及光線自動給出快門參數(shù)加以配合。當(dāng)在同一環(huán)境內(nèi)，光圈越小所進(jìn)入的光線也越少，此時相機便會延長快門的曝光時間。

光圈優(yōu)先在數(shù)碼相機上一般用“a”來表示?？扉T優(yōu)先：同光圈優(yōu)先的類似，快門優(yōu)先便是由我們手動來設(shè)定快門的速度，而光圈的大小則由相機自動加以配合。一般情況下，如果手持拍攝，快門的速度最好不要低于1/60秒，不然很容易出現(xiàn)握不穩(wěn)相機，而使畫面模糊的情況。當(dāng)然，假如定力足夠或使用腳架，便不用擔(dān)心穩(wěn)定的問題了。

快門優(yōu)先在數(shù)碼相機上一般用“s”來表示。手動模式：相機的光圈、快門全交由我們自己來進(jìn)行設(shè)定，這就是全手動模式。不過這對使用者的水平和要求就要相對較高了，但好在數(shù)碼相機的拍攝照片不計成本，并且還能夠即拍即現(xiàn)，所以有時也不妨用它來試試手。手動模式在數(shù)碼相機上一般用“m”來表示。

攝影入門知識總結(jié)通用篇十七

攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所反射的光線使感光介質(zhì)曝光的過程。下面小編為大家整理的攝影最基礎(chǔ)知識入門，歡迎大家參考借鑒。

在拍攝的基本知識中，最重要的就是要拿穩(wěn)相機。無論其它的攝影要素和技術(shù)掌握得有多好，只要拍攝的一瞬間有震動，照片的質(zhì)量一定會因影像模糊而大大降低。

雖然可以用三腳架來減低震動的可能性，但更多的時候是以手持相機拍攝為主，而且在“決定性的瞬間”內(nèi)，往往不允許攝影者再花時間去放置三腳架并固定照相機。

數(shù)碼照相機相對于傳統(tǒng)照相機而言，它對拍攝穩(wěn)定性的要求更高。這是因為，電子元件存儲信息需要一段額外的時間，通常稱為“時滯”。

無論是站立、坐下還是跪下，持機的正確姿勢都應(yīng)該是：

(1)、右手緊握相機一側(cè)的握手位，食指輕觸快門鍵，以備隨時拍攝。

(2)、以左手手掌托住機身底部，用拇指和食指握住相機來穩(wěn)定鏡頭。

(3)、兩手上臂緊貼身體，盡量保持自然下垂的狀態(tài)并向身體靠攏。千萬不要聳起雙肩。因為長時間用聳起雙肩的姿勢拍攝，雙肩關(guān)節(jié)會出現(xiàn)疲勞感，更難穩(wěn)定相機。

(4)垂直握持相機拍攝時，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂緊貼身體。

(1)、站立攝影時，雙腳宜微張，或以前后步方式站立，以便將整個身體的重量平放到雙腳上。如果能借助一些固定的物體作為依靠，例如背靠樹干或墻壁等，則效果更佳。

(2)、坐下攝影穩(wěn)定性已經(jīng)很高，但仍可借外物進(jìn)一步穩(wěn)定身體。以椅子的靠背或桌子作依靠是不錯的選擇。

跪下攝影時左腳應(yīng)該弓起，右腳跪地，托起機身底部的左手則支撐在弓起的左腳上。一般情況下，跪姿拍攝較難穩(wěn)定身體，最好也能借助固定物體作依靠，如樹、墻等。

將相機帶套在手腕上，握在虎口中繞兩圈再拉緊，以拇指穿過帶圈后再握緊相機，使相機和右手合二為一，不但可以減輕手的顫動，而且可以在不小心松手時將相機拉住，不至于掉到地上而損壞。

照片是光與影的藝術(shù)產(chǎn)品，將光線稱為攝影的靈魂一點也不為過。要拍攝好照片，就不能不掌握光線這個關(guān)鍵的元素。

(1)直射光

在晴朗的天氣里，陽光沒有經(jīng)過任何遮擋直接射到被攝者身上，受光的一面就會產(chǎn)生明亮的影調(diào)，不直接受光的一面則會形成明顯的陰影，這種光線稱為“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面會有非常明顯的反差，因此容易產(chǎn)生立體感。

當(dāng)太陽被薄云遮擋，陽光仍會穿透白云擴散，這時所產(chǎn)生的照明反差將會降低，非常適宜于人像攝影。

(2)散射光

在陰天，陽光被云層所遮擋，不能直接射向被攝對象，只能通過中間介質(zhì)或經(jīng)反射照射到被攝對象上，光會產(chǎn)生散射作用，這類光線稱為“散射光”。由于散射光所形成的受光面及陰影面不明顯，明暗反差也較弱，光影的變化也較柔順，因此產(chǎn)生的效果比較平淡柔和。

“直射光”會產(chǎn)生反差較強的光線，致使陰影較濃厚，調(diào)子變化較少，所拍出的影像線條及影調(diào)較硬。而“散射光”會產(chǎn)生反差較弱的光線，故陰影較淡，調(diào)子變化較豐富，會得出較軟的柔和的影像線條及影調(diào)。所以攝影者應(yīng)根據(jù)不同的情況選擇適合的光線。

拍攝同一個景物，運用不同方向投射來的光線會產(chǎn)生不同的效果。

(1)順光

從照相機背后而來，正面投向被攝對象的光線叫做“順光”。“順光”照明的特點是：被攝對象絕大部分都直接受光，陰影面積不大，對象的影調(diào)比較明朗。這種光線形成的明暗反差較弱，對象的立體感主要不能靠照明光線反映出來，而是由本身的起伏表現(xiàn)出來。因此立體感較弱。

(2)前側(cè)光

從照相機左后方或右后方投向被攝對象的光線叫做“前側(cè)光”。受光的對象大部分都會受光，產(chǎn)生的亮面大，所以影調(diào)也較明亮，對象不受光而產(chǎn)生陰影的面積也不會太大，但已可以表現(xiàn)出對象的明暗分布和立體形態(tài)。這類光線既可保留比較明快的影調(diào)，又可以展現(xiàn)被攝對象的立體形態(tài)。

(3)側(cè)光

來自照相機左側(cè)或右側(cè)的光線叫做“側(cè)光”。它會使被攝對象的一半受光，而另一半則處于陰影中，有利于表現(xiàn)對象的起伏狀態(tài)。

由于“側(cè)光”照明使對象的陰影面積增大，因此畫面的影調(diào)不亮不暗，明暗參半，不及由“順光”和“前側(cè)光”產(chǎn)生的那樣明快，但亦不會太陰沉。立體形態(tài)表現(xiàn)會較好。

(4)側(cè)逆光

來自照相機的左前方或右前方的光線叫做“側(cè)逆光”。它令對象產(chǎn)生小部分受光面和大部分的陰影面，所以影調(diào)會較陰沉。這種照明方法在對象上產(chǎn)生的立體感會比“順光”的好一些，但仍然偏弱。

(5)逆光

“逆光”是由被攝對象背后射來，正面射向照相機的光線。被攝對象絕大部分處在陰影之中。因光線的對比較弱，所以立體感也較弱，影調(diào)比較陰沉?？墒?，“逆光”可以用來勾畫物體的側(cè)影和輪廓，還可以突現(xiàn)物體的質(zhì)感和形狀，清楚地展示對象的線條。在明朗的天氣下使用“逆光”更會創(chuàng)造出一種強烈的反差。

(6)頂光

光線由被攝對象上方而來的謂之“頂光”。日正當(dāng)中的太陽光便是一個好例子。“頂光”常會在被攝對象上造成強大的陰影，若用于人像攝影，則人臉部的鼻下、眼眶、顎下等處會形成濃黑的陰影。

(7)底光

“底光”的光源位于被攝物的下方。這種光線在日常生活經(jīng)驗中較少見，故有怪異和戲劇性的效果，在一般攝影場合應(yīng)用較少。

“反差”指的是被攝對象上“最亮”與“最暗”的色調(diào)關(guān)系。所謂“反差強”，是指光線在主體身上呈現(xiàn)的最亮部位與最暗部位的差別大，而且由最亮到最暗的轉(zhuǎn)換過程中變化非常劇烈，對比度非常強烈。相對的，“反差弱”，表示最亮部位與最暗部位的差別不太大，由最亮到最暗的轉(zhuǎn)換過程中變化非常柔順，令色調(diào)很豐富。

構(gòu)圖是在照片有限的空間內(nèi)處理人、景、物的關(guān)系，并將三者安排在畫面中最佳的位置以形成畫面特定結(jié)構(gòu)的過程。

構(gòu)圖最主要的目的是如何強調(diào)及突出主題景物，同時把繁瑣的、次要的東西恰當(dāng)?shù)匕才艦榕阋r。好的構(gòu)圖令照片看起來均勻、穩(wěn)定、舒服、有規(guī)律，而且可以引導(dǎo)視線到主題點。構(gòu)圖不當(dāng)，會出現(xiàn)雜亂、左右不平衡、頭重腳輕及因主題過多反而變成沒有視覺焦點等問題。

要獲得好的攝影構(gòu)圖，一定要注意以下幾點：

(1)照片不應(yīng)太過單調(diào)，否則照片會顯得呆板。但也不應(yīng)太復(fù)雜，否則會令人覺得混亂。

(2)要選擇適合的背景。好的背景不但有助于襯托主題及突出主角，亦會豐富照片的內(nèi)容，增添畫面的色彩。

(3)要了解人、景、物三者在照片中的關(guān)系，并適當(dāng)?shù)匕才潘鼈?，以有效地表達(dá)主題，避免喧賓奪主的情況。

(4)要考慮各個景物色彩上的對比。鮮明的對比有助于突出主題，但若顏色混亂則會產(chǎn)生相反的效果。

(5)要掌握光線的照射角度以及所產(chǎn)生的明暗陰影，它們都會影響照片的色彩和效果。

(6)要多利用照明、透視、重疊和影紋的層次變化，這將有助于在平面的照片內(nèi)增加立體感。

大多數(shù)拍攝對象都是立體的，它們呈現(xiàn)出許多面。有正面、側(cè)面、背面、頂面及底面。同一個對象，拍攝的方位角度不同亦會令畫面展現(xiàn)出多種多樣的構(gòu)圖效果。所以在拍攝之前應(yīng)選取不同的方位、角度對物體作觀察及比較，從中找出一個最佳、最可表達(dá)主題、最生動的視點，以找到最合適的構(gòu)圖。

(1)正面拍攝。

正面拍攝是一種最常用的攝影角度。正面拍攝可以產(chǎn)生莊嚴(yán)、平穩(wěn)的構(gòu)圖效果。但平穩(wěn)的線條、對稱的結(jié)構(gòu)也會因缺乏透視感而顯得呆板。而且很多時候會因為對象的受光情況相似而不能突顯對象應(yīng)有的立體感。

(2)側(cè)面拍攝。

用斜側(cè)的攝影角度，畫面上原來的并行線條變成了斜線，具有縱深感，能將人的視線引向深處，增強立體感。而視線跟隨斜線延伸，也會使畫面變得生動。隨斜側(cè)方位的角度變化，其透視效果也會出現(xiàn)有趣的改變。

(3)仰視拍攝。

仰視拍攝指的是向斜上方的角度進(jìn)行攝影，多用于拍攝高大的景物。這種拍攝角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的線條向上匯聚的透視感覺。還可以突出對象的高聳特性，增加壓逼感。

(4)俯視拍攝。

俯視拍攝就是從上向下進(jìn)行拍攝。在高處作俯視的拍攝可以將大范圍的景物都拍下來，所以在廣角的風(fēng)景攝影中會經(jīng)常應(yīng)用到。在人像攝影中使用俯視拍攝方法，可以為主角帶來一種纖秀的效果。

“三分法”是由希臘的數(shù)學(xué)家提出來的。攝影者將其運用在照片的構(gòu)圖上，往往可以拍出很多和諧悅目的照片。具體做法是：用兩條直線和兩條橫線將畫面平均分為9個同樣大小的方格。拍攝時將主題放在直線和橫線的交叉點上。

“三分法”可以應(yīng)用在任何人物和景物的攝影上。

背景或前景與主題在色彩、形狀、線條、質(zhì)感、明暗上的不同會造成反差，形成對比，有突出主題之用。

(1)簡單柔和的背景。

簡單的背景不會搶去主題的地位，有利于突出主題。但過于簡單及單調(diào)的背景卻會使照片過于呆板。

(2)避免雜亂的背景。

雜亂的背景會使照片看起來非?；靵y，更甚者會令人辨別不出主題是什么。

(3)避免前景有太多的人和物。

如果前景有太多的人和物，將難以突出主體，會嚴(yán)重破壞照片的整體效果。

(1)構(gòu)圖均衡平穩(wěn)

均衡，就是平衡。它區(qū)別于對稱。用這種形式進(jìn)行構(gòu)圖的畫面不是左右兩邊的景物形狀、數(shù)量、大小、排列的一一對應(yīng)，而是相等或相近形狀、數(shù)量、大小的不同排列，給人以視覺上的穩(wěn)定，是一種異形、異量的呼應(yīng)均衡，是利用近重遠(yuǎn)輕、近大遠(yuǎn)小、深重淺輕等透視規(guī)律和視覺習(xí)慣的藝術(shù)均衡。當(dāng)然均衡中也包括對稱式的均衡。

均衡式構(gòu)圖，給人以寧靜和平穩(wěn)感，但又沒有絕對對稱的那種呆板無生氣，所以是攝影家們在構(gòu)圖中常用的形式，均衡也成了攝影構(gòu)圖的基本要求之一。

要形成均衡式構(gòu)圖，關(guān)鍵是要選好均衡點(均衡物)。什么是均衡點呢?這要從藝術(shù)效果上去找，只要位置恰當(dāng)，小的物體可以去與大的物體相均衡，遠(yuǎn)的物體也可與近的物體求均衡，動的物體也可以去均衡靜的物體，低的景物同樣可均衡高的景物。要多加實踐和學(xué)習(xí)，用好這種藝術(shù)技巧。

(2)打破均衡

隨著社會的發(fā)展和進(jìn)步，一些新潮的攝影家認(rèn)為均衡刺激性不強，反映不出新時代的生活節(jié)奏和特點，他們主張打破均衡，而且也在實踐他們的觀點，拍出了一些不均衡的作品。我們把這些作品的構(gòu)圖形式，稱為非均衡式構(gòu)圖。生活是多種多樣的，現(xiàn)實生活中既有均衡也有不均衡。只要是內(nèi)容的需要和創(chuàng)作意圖的需求，形式可以任意選擇。

非均衡式構(gòu)圖具有不穩(wěn)定，不和諧，緊張刺激、動蕩不安等特點。從景物形象上來表現(xiàn)動勢較為理想;從心理反映上用來表達(dá)煩燥不安的情緒、不協(xié)調(diào)的動作或不一致的注意力和不同的表情等，具有優(yōu)勢;如展示戰(zhàn)爭的殘酷、革命風(fēng)暴、狼藉現(xiàn)場等場面，亦可取得好的視覺效果。

(3)框架式構(gòu)圖

框架式構(gòu)圖是用一些前景將主題框住。常用的有樹枝、拱門、裝飾漂亮的欄桿和廳門等。這種構(gòu)圖很自然地把注意力集中到主題上，有助于突出主題。另一方面，焦點清晰的邊框雖然有吸引力，但它們可能會與主體相對抗。因此用框架式構(gòu)圖多會配合光圈和景深的調(diào)節(jié)，使主體周圍的景物清晰或虛化，使人們自然地將視線放在主題上。

(4)直角三角形式構(gòu)圖

直角三角形式構(gòu)圖一般是以畫面的一個豎邊為三角形的一個直角邊，底邊為三角形的另一個直角邊。這種構(gòu)圖大都注意被攝物的方向性。景物的運動方向或面向應(yīng)該對著三角形的斜邊，使運動物體的前面或景物的面向前留有空間，給以出路。

直角三角形式構(gòu)圖，在橫幅或豎幅畫面中均可選用，其特點是豎邊直線可顯示景物之高聳，底邊橫線又具有穩(wěn)實、安定感，并且富有運動感，具有正三角形式和倒三角形式構(gòu)圖的雙重優(yōu)勢，同時左右直角邊靈活多變，很受攝影家們的喜愛，所以使用較多。

直角三角形式構(gòu)圖的靈便性還表現(xiàn)在底邊長豎邊短或底邊短豎邊長均可選用，只要三個角中有一個角可形成直角，便可用這種形式構(gòu)圖。

(5)圓形構(gòu)圖

圓形構(gòu)圖是把景物安排在畫面的中央，圓心正是視覺中心。圓形構(gòu)圖看起來就象一個團(tuán)結(jié)的團(tuán)字，用示意圖表示，就是在畫面的正中央形成一個圓圈。

圓形構(gòu)圖，除了圓形物體以這種圖式表示其圓外，實際上有許多場景可用圓形構(gòu)圖表示其團(tuán)結(jié)一致，既包括形式上的，也包括意愿上的。如許多人圍著一個英雄模范在簽名，不少少年兒童正聚精會神地聽老人講故事，小朋友們圍著圓圈做游戲等，均可選用圓形構(gòu)圖。

圓形構(gòu)圖給人以團(tuán)結(jié)一致的感覺，沒有松散感，但這種構(gòu)圖模式，活力不足，缺乏沖擊力，缺少生氣。

(6)s形構(gòu)圖

s形實際上是條曲線，只是這種曲線條是有規(guī)律的定型曲線。s形具有曲線的優(yōu)點，優(yōu)美而富有活力和韻味。同時，讀者的視線隨著s形向縱深移動，可有力地表現(xiàn)其場景的空間感和深度感。

s形構(gòu)圖分豎式和橫式兩種，豎式可表現(xiàn)場景的深遠(yuǎn)，橫式可表現(xiàn)場景的寬廣。s形構(gòu)圖著重在線條與色調(diào)緊密結(jié)合的整體形象，而不是景物間的內(nèi)在聯(lián)系或彼此間的呼應(yīng)。

s形構(gòu)圖最適于表現(xiàn)自身富有曲線美的景物。在自然風(fēng)光攝影中，可選擇彎曲的河流、庭院中的曲徑、礦山中的羊腸小道等等，在大場面攝影中，可選擇排隊購物、游行表演等場景;在夜間拍攝時可選擇蜿蜒的路燈、車燈行駛的軌跡等等。

(7)十字形構(gòu)圖

十字形是一條豎線與一條水平橫線的垂直交叉。它給人以平穩(wěn)、莊重、嚴(yán)肅感，表現(xiàn)成熟而神秘，健康而向上。因為十字最能使人聯(lián)想到教會的十字架，醫(yī)療部門的紅十字等，從而產(chǎn)生神秘感。

十字形構(gòu)圖不宜使橫豎線等長，一般豎長橫短為好;兩線交叉點也不宜把兩條線等分，特別是豎線，一般是上半截短些下半截略長為好。因為兩線長短一樣，而且以交點等分，給人以對稱感，缺少了省略和動勢，會減弱其表現(xiàn)力。

十字形構(gòu)圖的場景，并不都是簡單的兩條橫豎線的交叉，而是相仿于十字形的場景均可選用十字形構(gòu)圖。如正面人像，頭與上身可視為垂直豎線，左右肩膀連起來可視為橫線;建筑物的高與橫的結(jié)構(gòu)等。也可以這樣講，凡是在視覺上能組成十字形形象的，均可選用十字形構(gòu)圖。

曝光的控制主要取決于光圈的大小和快門的速度。要學(xué)會手動拍攝就必須學(xué)會光圈與快門的設(shè)定配合。

光圈是照相機鏡頭中可以改變大小的孔洞。它控制進(jìn)入鏡頭的光線量。在其它因素不變的情況下，光圈開得越大，通過鏡頭進(jìn)入的光量就越多。這就好比房間里的窗子，它開得越大，進(jìn)來的光線越多。

光圈的數(shù)值通常用f-stop值來表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈開得反而越小。例如：f16的光圈就比f8的光圈小。

在快門速度不變時，光圈的大小決定了相片的明暗。光圈太大，曝光會過度，照片就會白茫茫一片。光圈太小，曝光會不足，照片就會是黑漆漆的。

快門是控制光線進(jìn)入的閘門。在其它因素不變的情況下，快門速度越高，通過鏡頭進(jìn)入的光量就越少。反之亦然。它相當(dāng)于開窗子時間的長短。

光圈與快門都可以控制曝光量，它們的組合是控制曝光量的主要因素，并互相影響著。如果將光圈收小一級(例如由f/4收小至f/5.6)，將快門速度調(diào)慢一倍(例如由1/60減至1/30)，它們的曝光量是一樣的。

對焦是指將鏡頭對準(zhǔn)被拍攝對象后，調(diào)整鏡頭的焦距，使圖像變得最清晰的過程。只有對焦正確圖像才可能清晰，否則圖像就是模糊的。

景深的“景”是指我們要拍攝的景物，“深”就是清晰度的縱深范圍。當(dāng)鏡頭對焦于拍攝目標(biāo)時，這一點對應(yīng)在ccd感光元件上能清晰成像。它前后一定范圍內(nèi)的景物也能被記錄得較為清晰，這個范圍就是景深。

景深越大，縱深景物的清晰范圍也就越大。景深越小，縱深景物的清晰范圍也就越小。

(1)光圈：在鏡頭焦距及距離不變的情況下，光圈越小，景深越大，反之亦然。

(2)距離：在鏡頭焦距及光圈不變的情況下，越接近拍攝的目標(biāo)，景深越小，越遠(yuǎn)離拍攝的目標(biāo)，景深越大。

(3)焦距：在距離及光圈不變的情況下，鏡頭焦距越短，景深越大。即短焦鏡頭的景深大，長焦鏡頭的景深小。

雪天里的場景往往很宏大，基本上是白茫茫一片，因此在鏡頭的使用上，可以帶一款長焦鏡頭，一款廣角鏡頭。2015年加拿大冰雪極光攝影指導(dǎo)石永亭老師，被譽為中國的“冰雪王子”，他最鐘愛的鏡頭，就是100-400mm焦段的鏡頭，這款鏡頭可以用來拍攝遠(yuǎn)處讓人心動的角色，很好地壓縮廣闊的場景，以及拍攝冰雪細(xì)節(jié)。而廣角甚至是超廣角鏡頭，可用來增加形式感，使場景更宏大。當(dāng)然如果是拍攝冬天人像，依然還要帶著那些定焦大光圈鏡頭。

長焦鏡頭可以很好地壓縮大場景。

廣角鏡頭讓畫面極具沖擊力。

偏振鏡cpl最好帶上，方便拍攝水下物體和白天增飽和度。另外就是漸變灰鏡，可以方便日出日落的拍攝，最好還能帶上降10檔灰鏡，可以將稍亮的流水拍成如絲的霧狀。

帶多少呢?到底帶多少呢?3-4塊吧!氣溫太低，電池的消耗速度會比正常快得多，解決方法就是：要多帶幾塊備用電池，并且保證備用電池也保溫。保溫的方法五花八門，除了貼身攜帶，也有不少影友巧妙利用暖寶寶進(jìn)行保暖呢(貼在相機的電池處)。

相機的機背液晶屏幕一定要貼膜，此外，準(zhǔn)備一些創(chuàng)可貼貼上鼻子或者用其他方式保護(hù)鼻子，否則，在低溫下取景時，鼻子貼到液晶屏幕容易揭下一層皮(專家建議盡量采用液晶屏實時取景)。

光圈的大小是相機鏡頭中控制光線的參數(shù)。說得直白一些，光圈的大小將決定光線穿過鏡頭的強弱。因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透過鏡頭投影到數(shù)碼相機ccd感光器上的光線也就越強，反之則越弱。那么它的大小也將直接影響到我們拍攝出的數(shù)碼照片的成像質(zhì)量。

比如在快門時間相同的情況下，光圈越大則相片越亮，假如光圈過大的話，則會出現(xiàn)曝光過度的情況。無論對于傳統(tǒng)相機還是數(shù)碼相機，光圈都使用字母“f”來表示，而光圈中心孔徑的大小則用相應(yīng)的數(shù)值來表示，即“f+數(shù)值”。在使用中，值得大家注意的是，光圈的數(shù)值越小，代表光圈的孔徑越大，進(jìn)光量越多，反之則進(jìn)光量越少。所以，通常在拍攝時所說的“加大光圈”是指把光圈的數(shù)值調(diào)小，將光孔加大的意思。比如從f5.6調(diào)大一級到f4、或更大一級的f2.8等。

光圈從關(guān)閉到打開的差異，以及使用不同光圈數(shù)值所對光圈大小產(chǎn)生的影響。從圖左上至右下分別是光圈處于關(guān)閉、f11、f8及f4不同狀態(tài)下的光圈大小。由此，我們也可以理解光圈越大，投影到數(shù)碼相機ccd感光器上的光線也就越強的道理。

下面講一下在實際應(yīng)用中應(yīng)該如何協(xié)調(diào)它們之間的關(guān)系來更好地達(dá)到照片最佳的曝光效果。

首先，這要取決于我們的創(chuàng)作思路。比如我們打算抓拍動作較快的瞬間，那么第一個要保證的因素便是快門，比如1/125秒的快門速度便基本可以抓拍到行人的步行動作，而不會使人物變虛。在確定了快門的速度后，再根據(jù)當(dāng)前的光線和想要達(dá)到的景深效果來選擇光圈的大小。事實上，通過不同快門和光圈的組合，其所達(dá)到的曝光量是相同的，只是它們所適合的拍攝環(huán)境及拍攝出的效果不同而以。比如在充足的陽光下使用1/125秒快門和f11的光圈，其獲得曝光量與快門和光圈分別為1/250秒、f8是相同的。

景深,在上面一段中我們提到了“景深”的概念，在拍攝中合理地利用景深的效果可以為我們拍攝的照片起到不可輕視的作用，因為它可以更加突出你所要拍攝的對象。景深是指在一次鏡頭聚焦調(diào)節(jié)中，所成影像最遠(yuǎn)部分和最近部分之間的距離，而這部分畫面應(yīng)該具有可以接受的清晰細(xì)節(jié)。在實際操作中光圈越大，景深越小。反之，光圈越小，景深越大。此外，景深還有兩個重要的效應(yīng)：1、微距拍攝時的景深比被攝體在較遠(yuǎn)的位置的時候要小;2、如果在光圈和景物距離都相同的情況下，鏡頭的焦距越長，得到的景深越小。所以大家現(xiàn)在便可以得知，景深大小(也被稱為深淺)的控制其實也就是對光圈大小的控制。

攝影入門知識總結(jié)通用篇十八

攝影是一門讓人陶醉的藝術(shù)。每次捕捉到美麗的瞬間，都能令人心生喜悅與滿足感。作為一個新手，我在學(xué)習(xí)攝影的過程中感受到了攝影的魅力與吸引力。攝影不僅是一種記錄美好時刻的工具，更是一種表達(dá)思想和情感的方式。通過攝影，我能夠看到世界的美，也能夠?qū)⒆约旱囊暯桥c觀感傳遞給他人。

第二段：學(xué)習(xí)攝影的過程。

在入門攝影的過程中，我經(jīng)歷了一段時間的學(xué)習(xí)和實踐。我參加了一些攝影課程，學(xué)習(xí)了攝影的基礎(chǔ)知識和技巧。學(xué)習(xí)攝影不僅要了解器材的使用方法，還需要理解光線、構(gòu)圖、色彩等攝影元素的運用。我逐漸掌握了如何選擇合適的鏡頭、調(diào)整光圈和快門速度以及使用不同的角度進(jìn)行拍攝。此外，我還積極參加學(xué)習(xí)小組和攝影俱樂部，與他人分享經(jīng)驗和交流技巧。通過不斷的實踐和反思，我逐漸提升了自己的攝影水平。

第三段：探索攝影的樂趣。

攝影不僅僅是拍攝一張照片，更是一種與世界互動的方式。通過攝影，我能夠發(fā)現(xiàn)身邊的美景和細(xì)節(jié)，并用照片記錄下來。在探索攝影的過程中，我逐漸培養(yǎng)起發(fā)現(xiàn)美的眼睛。無論是日常生活中的小巷、自然風(fēng)光還是人們的表情動作，都能成為攝影的主題。攝影讓我擁有了與不同世界互動的能力，讓我更加關(guān)注身邊的事物。

第四段：攝影的表達(dá)力與情感。

攝影是一種表達(dá)情感和思考的方式。我發(fā)現(xiàn)通過攝影，我能夠表達(dá)自己的情感和觀點。每一張照片都有自己的故事，通過構(gòu)圖、光線和色彩的運用，我能夠傳達(dá)出自己內(nèi)心的感受。攝影是一種沉默的語言，它可以傳遞出人們無法言說出來的情感和意境。在拍攝照片的時候，我努力將自己的情感和思考融入其中，通過照片來講述一個故事。

第五段：展望攝影的未來。

學(xué)習(xí)攝影的過程中，我不僅從中體驗到了樂趣，也發(fā)現(xiàn)了自己的興趣和潛力。攝影作為一門藝術(shù)，有著無窮無盡的可能性。我希望繼續(xù)深入學(xué)習(xí)和探索，提升自己的技能并不斷挑戰(zhàn)自己的創(chuàng)造力。我希望能夠通過攝影傳達(dá)更多的情感和思考，用照片讓觀者感受到世界的美。

總結(jié)：

攝影的魅力與吸引力讓我著迷。通過學(xué)習(xí)和實踐，我逐漸掌握了攝影的基本技巧，并開始探索攝影的樂趣。在攝影的過程中，我不僅發(fā)現(xiàn)了身邊的美，還能夠以自己的方式表達(dá)情感和思考。攝影不僅是一種工具，也是一門藝術(shù)。展望未來，我希望能夠繼續(xù)深入學(xué)習(xí)和探索攝影的世界，用照片記錄下更多美好的瞬間，并將自己的情感與思考傳遞給他人。

攝影入門知識總結(jié)通用篇十九

模特在配合攝影師的時候，應(yīng)該把最好的一面展現(xiàn)出來，下面講述了關(guān)于模特5五個小點注意的事項，望對廣大的.模特朋友們有所幫助。

我們通常認(rèn)為頭發(fā)不是身體上受控制的元素，但其實我們可以，根據(jù)你拍攝的風(fēng)格，可以將頭發(fā)放在不同的位置。

將脖子向前探，使下巴收起來，不僅會讓你的臉看起來瘦長，還會讓你的脖子上有更多的陰影，照片顯得更加有層次感。(當(dāng)然后期制作的時候也要讓下顎和鼻梁處有高光)

這樣拍出的側(cè)臉，會讓臉更有棱角，更有輪廓，如果再能加上輪廓光，就更好了。

將腰向前頂起，使腰部流出很大的空間，整個人體就會顯瘦，不臃腫。

這是一般人往往忽略的，我把它放在最后說，希望你能記住。在拍攝側(cè)面是，不要讓鼻子的輪廓投影凸出到臉部輪廓外，否則會使圖像有不完整感，很奇怪。