聲樂教學中換聲點的解決論文范本(模板9篇)

在繁忙的現(xiàn)代社會中，我們需要學會處理各種復(fù)雜的情況。在寫總結(jié)時，我們可以采用歸納法、演繹法等寫作方法，使文章更具邏輯性。希望以下的總結(jié)案例能夠為大家提供一些思路和指導(dǎo)。

聲樂教學中換聲點的解決論文范本篇一

聲樂演唱本身是一種主觀情感性的藝術(shù)形式，在聲樂藝術(shù)發(fā)展過程中教學理論的出現(xiàn)主要是為了發(fā)揮聲樂演唱經(jīng)驗的作用，保證聲樂藝術(shù)的教學成果，教學理論觀點雖然不具有全面性，但具有普遍適用性。聲樂教學理論觀點往往采用統(tǒng)一化標準，重點在于總結(jié)歸納以往聲樂教學的經(jīng)驗，因此具有明顯的理論性與客觀性，但也存在未能夠充分凸顯每一位聲樂學習者個性的問題。聲樂演唱本身是一種主觀情感性藝術(shù)，演唱者在練習以及演唱過程中只有充分投入自己的感情與心靈，才可達到理想的藝術(shù)表現(xiàn)效果。

（二）聲樂演唱側(cè)重于演唱者心理感受，而聲樂教學理論觀點則強調(diào)演唱者生理表現(xiàn)。

聲樂教學理論觀點往往會過度重視演唱者聲音的表現(xiàn)與變化形式，以及聲樂發(fā)音時發(fā)音器官的表現(xiàn)與變化，力求各種生理表現(xiàn)的準確性，比如在聲樂教學訓練中會要求學習者呼吸氣息的平穩(wěn)性，口型的規(guī)范性和發(fā)音的標準性。聲樂教學理論觀點的主要目標是盡量使聲樂學習者的鼻腔、口型、聲帶等得到科學控制。聲樂演唱對于演唱者個人來說，一些演唱技術(shù)上的規(guī)范是必須的，但是更加強調(diào)聲樂演唱者個人的內(nèi)心感受，通過個人內(nèi)心感受的抒發(fā)與情感的控制與運用可以達到最佳的藝術(shù)表現(xiàn)效果。但是，聲樂演唱者若想在演唱過程中很好的抒發(fā)個人心理感受，首先要掌握演唱的各種生理技巧。

（三）聲樂演唱具有靈活多變的特性，而聲樂教學理論觀點則比較穩(wěn)定刻板。

聲樂教學理論觀點基本都是來自于聲樂演唱的實際經(jīng)驗，它通過對較長時間演唱的總結(jié)概括，形成一些確定性的演唱規(guī)則與原則，因此相對來說比較穩(wěn)定刻板。聲樂教學理論是在長時間的經(jīng)驗積累中形成的，因此也就有持久性，演唱方面的理論知識在較長的時間內(nèi)保持不變。聲樂演唱主要以演唱者為載體，隨著時空情境的變化而變化的情況較多，因此在表演上會呈現(xiàn)及時性和多變性特征。同樣是一首歌曲由不同的演唱者演唱時會呈現(xiàn)不同的藝術(shù)風格，同一個演唱者在演唱不同的曲目時也會有不同的藝術(shù)表現(xiàn)。

（一）循序漸進地進行聲樂演唱學習。

在聲樂演唱學習中，無論是教師還是學習者都應(yīng)當重視實踐與訓練，但是不能過于急功近利，在聲樂演唱練習過程中要遵守各種科學合理的聲樂教學理論，并且要清楚地認識到聲樂演唱與聲樂演唱理論觀點的差異，在聲樂學習過程中充分尊重演唱藝術(shù)的精髓，在理論與實踐的結(jié)合之下不斷提升自身的演唱藝術(shù)水平。學習者應(yīng)當明白量變與質(zhì)變的關(guān)系，通過長時間的堅持與努力掌握好聲樂演唱理論并且提升自身演唱水準。

（二）在聲樂演唱學習過程中逐漸發(fā)展和傳統(tǒng)聲樂教學理論觀點。

聲樂演唱不能也不可能完全遵循聲樂教學理論觀點，它應(yīng)當追求多種多樣的表現(xiàn)方式。聲樂演唱自身的創(chuàng)新與發(fā)展也是促進聲樂演唱和聲樂教學理論觀點融匯的重要動力。聲樂演唱的創(chuàng)新和發(fā)展必會導(dǎo)致聲樂教學理論觀點的更新與變化，如此，在不斷的聲樂演唱實踐中，聲樂演唱和聲樂教學理論觀點的差異也會逐漸縮小。聲樂演唱者應(yīng)當同時尊重演唱的共性與個性，在掌握好聲樂理論的基礎(chǔ)上逐漸形成屬于自己的表演風格。

聲樂是演唱者通過自己的聲音表達內(nèi)心情感、抒寫心靈與靈魂的一種藝術(shù)形式，同時也算得上是一種大眾藝術(shù)，通過歌唱給聽眾帶來諸多的心靈震撼與感動，并且具有撫慰各種情愫的功效。聲樂演唱與聲樂教學理論觀念分別屬于實踐和理論，兩者之間是相互促進、相輔相成的關(guān)系，聲樂教學工作者應(yīng)當正視聲樂演唱與聲樂教學理論觀點的差異，善于運用兩者之間的辨證統(tǒng)一關(guān)系，在聲樂教學實踐過程中通過聲樂教學理論觀點的指導(dǎo)作用促進聲樂演唱的科學進行，用聲樂演唱的藝術(shù)實踐推動聲樂教學理論觀點的進步與發(fā)展，逐漸完善聲樂藝術(shù)的傳承與發(fā)展，將文化藝術(shù)魅力發(fā)揚光大。

聲樂教學中換聲點的解決論文范本篇二

隨著教學改革不斷深入，小學教育越來越注重學生在德、智、體、美、勞等各方面的均衡發(fā)展，聲樂教學也受到了越來越多的關(guān)注。在傳統(tǒng)教學思想下，小學往往會更加注重學生在知識理論上的表現(xiàn)，隨著教學理念不斷發(fā)展，教師也充分意識到這種教學模式的局限性。為了進一步推動學生的均衡發(fā)展，不斷完善與發(fā)展音樂教學非常重要。結(jié)合實踐經(jīng)歷，淺談小學聲樂教學的方法，希望能夠起到部分借鑒作用。

聲樂教學是音樂教學基本版塊內(nèi)容之一，也是學生的必修課之一。隨著現(xiàn)代化科技的普及，學生的生活與音樂、歌唱越來越密不可分，聽音樂、唱歌也是大多數(shù)學生的興趣之一。為了進一步提高學生音樂素養(yǎng)與技巧，提高音樂聲樂教學水平，推動學生全面發(fā)展，優(yōu)化完善聲樂教學具有一定的必要性與迫切性。

在傳統(tǒng)教學中，小學教育偏重理論知識、考核內(nèi)容的學習，從學生均衡發(fā)展的角度看，他們在音樂上的發(fā)展相對滯后，大力發(fā)展聲樂教學，探討聲樂教學方法對于推動音樂教學、素質(zhì)教育有一定的積極意義。隨著教學改革不斷深入，小學教育越來越重視學生的均衡發(fā)展，聲樂教學也因此受到了更多的關(guān)注，但是不可否認的是，當前聲樂教學還存在各種問題。比較典型的就是教學上的問題，比如，沒有了解學生的需求，小學生各方面的能力還比較薄弱，在學習中普遍表現(xiàn)出注意力不集中的情況，缺乏學習興趣，大大影響了他們在課堂上的表現(xiàn)。換句話說，就是在聲樂教學中需要重視學生興趣的發(fā)展。除此之外，還有對于聲樂教學的態(tài)度問題，例如家長沒有正視聲樂教學對于學生的影響，教師在聲樂教學上的方法缺乏創(chuàng)新，等等，這些都大大局限了聲樂教學、素質(zhì)教育的進一步推進。接下來，筆者主要圍繞小學聲樂教學方法展開論述。

1.靈活使用各種教學方法，刺激以及維持學生對于聲樂教學的興趣。

聲樂教學的內(nèi)容繁多，教學方法也非常多，這也為刺激學生對于聲樂教學的興趣奠定了一定的基礎(chǔ)，靈活轉(zhuǎn)換各種教學手法有利于克服學生在聲樂教學上的惰性，降低產(chǎn)生疲倦感的幾率。對于小學聲樂教學來說，在教學中需要根據(jù)學生的具體情況選擇教學的方法，比如，小學生缺乏一定的理解能力，在掌握一些聲樂基礎(chǔ)時需要更多地融入游戲、舞蹈、音樂等元素，為教學營造一個良好的氛圍。對于中學生，教學方法可以融入一些現(xiàn)代科技的元素，比如，在課下利用手機對自己的聲音進行錄音，利用一些音樂軟件對各種聲音進行模仿，有意識地培養(yǎng)一些良好的習慣，不斷增強自己的節(jié)奏感、咬字，慢慢摸索如何去控制聲音。從目前的教學趨勢來說，創(chuàng)新教學模式可以說是各個學校的一個共識，為聲樂教學建立一套完整的教學體系具有一定的必要性與迫切性。比如，完善課程內(nèi)容的設(shè)置，需要在哪些地方多加改善，例如，需要在聲樂教學中融入德育，促進他們對于民族音樂的了解與認識，拓寬他們的見聞，激發(fā)他們的愛國意識。還有在聲樂歌曲的選材上太過局限，以后需要多多了解其他民族、其他國家在不同時期的歌曲。

2.了解學生的基礎(chǔ)，尊重學生差異，不斷完善教學方案。

由于我國人口數(shù)量龐大，在實際的聲樂教學當中，教師所負責的班級人數(shù)往往會比較多，這也是限制聲樂教學水平提高的一個重要原因。為了進一步體現(xiàn)新型教育，凸顯學生的主體地位，教師需要對學生有更加深入的了解，即使是在同一個班級，學生在聲樂上的水平也可能會有比較大的差異，教師需要了解學生的.差異，尊重學生的差異，利用學生的差異。這些具體情況也是教師選擇、完善教學方法的重要基礎(chǔ)，對于一些缺乏興趣的情況，教師可以通過播放dvd、各種相關(guān)視頻引起他們的注意。對于一些節(jié)奏感稍差的學生可以利用一些現(xiàn)代技術(shù)，或者是一些小游戲等，慢慢培養(yǎng)他們的節(jié)奏感，例如打鼓、數(shù)拍子等，不斷創(chuàng)新游戲的模式、內(nèi)容，也能夠幫助他們投入到學習當中去。需要注意的是，教師需要在聲樂教學中尊重學生的差異，在聲樂教學中往往會遇到一些在唱歌方面比較弱的學生，這也是他們怯于表現(xiàn)自己的原因之一，教師除了需要從教學方法上不斷改善之外，還需要重視自信心的培養(yǎng)，為他們制造更多表現(xiàn)的機會，給予更多激勵性的評價。隨著素質(zhì)教育的進一步推廣，聲樂教學受到了更多的重視，學生在這一方面的表現(xiàn)也被納入綜合素質(zhì)評定內(nèi)容之中。從目前的教學現(xiàn)狀來看，小學聲樂教學是發(fā)展學生音樂興趣的重要途徑，對于中學來說，聲樂教學是緩解學生壓力的重要方式，對于不同類型的用途，在教學內(nèi)容、教學方法上也會有所不同。相信在教育者的共同努力下，聲樂教學能夠不斷完善，為學生的音樂興趣營造一個良好的氛圍。

聲樂教學中換聲點的解決論文范本篇三

內(nèi)容摘要：此文通過對聲樂演唱中聲與情之間辯證關(guān)系的分析，指出了以聲傳情、以情帶聲對歌唱的重要作用，并進一步指出了如何達到聲情并茂這一歌唱的最高要求和基本原則。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱聲情。

一切藝術(shù)都是“情動于中而形于外”的，聲樂演唱藝術(shù)尤其如此。歌唱的本質(zhì)是人們情感的表現(xiàn)，演唱者通過運用熟練的發(fā)聲技巧，以真摯的情感、優(yōu)美的聲音生動地表達聲樂作品的思想內(nèi)容來感染觀眾，引起其感情共鳴。聲樂演唱作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，是由“聲”與“情”的高度結(jié)合來體現(xiàn)藝術(shù)審美感情的?！奥暋迸c“情”在藝術(shù)表現(xiàn)中作為統(tǒng)一的表現(xiàn)整體，其中“情”是起主要作用的，“聲”是傳情的手段，也是傳情的保證。脫離開“聲”與“情”的內(nèi)在聯(lián)系，孤立強調(diào)某一方面，將很難達到理想的歌唱藝術(shù)效果。

一、以情帶聲。

在歌唱藝術(shù)中，“情是對演唱者的一個重要美學要求，是對演唱水平一個重要衡量標準?！奥暉o情聲雖美則淡如白水，聲有情聲似有生動人心弦”。有“情”的歌聲才具有藝術(shù)感染力，有“情”的歌聲唱出來才會感人肺腑，打動人心；無“情”的歌聲是空洞的、蒼白無力的，“有情曲則活，無情歌則滯”就是這個道理。

在古代唱論中就非常注重對情感的要求。清《樂府傳聲》中寫道：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得之情尤重。……唱者不得其情，則邪正不分，悲喜無別。即聲音絕妙，而與曲詞相背，不但不能動人，反令聽者索然無味矣。”文中指出，唱曲一定要唱情，否則即使聲音再美妙也不會讓聽者感動。所以沒有情感的演唱，即使有好的聲音條件和高超的發(fā)聲技巧，也會使人感到這只是在賣弄聲音和技巧而已。要想把“歌”唱好的關(guān)鍵還是要以情帶聲，“情真歌亦美，音美情更真”。

如何獲得歌中之情,筆者認為:首先演唱者要深刻理解聲樂作品的內(nèi)容和主題，體驗作品所處的歷史背景和情境,以及作品中人物的性情、神態(tài)等。這樣“情”自然就會有的放矢。在演唱中要唱出人物的感情，還必須要結(jié)合演唱者自己的情感，要想歌聲有情，首先演唱者應(yīng)感動自己，這樣才能感動觀眾。著名歌唱家郭蘭英在演唱《繡金匾》時,當唱到“三繡周總理，人民的'好總理”時，她眼中飽含熱淚，感情真摯，尤其唱到“鞠躬盡瘁為人民，我們熱愛你”時聲淚俱下，充沛而真摯的感情中，迸發(fā)出飽滿有力而令人動容的聲音，使聽者為之感動。這正是“一聲歌到情融處，毛骨蕭然六月寒”，所以只有以情帶聲的歌唱，才會產(chǎn)生巨大的藝術(shù)感染力。

二、以聲傳情。

歌唱是用人聲來表現(xiàn)人類思想感情的藝術(shù)，它以唱情為主，但要想唱情，必須借助于“聲”，沒有聲之功，也難以達到傳情的目的。

雖然我們把“情”擺在主導(dǎo)地位,但決不能忽視聲音的作用。聲音是表達情感不可缺少的重要手段，“情”只有通過“聲”才能得以完美地表現(xiàn)。試想,如果演唱者的發(fā)聲方法、歌唱技巧掌握不好，基本功不扎實，對作品駕馭和控制能力不強，即使情感再真摯，也很難得到好的演唱效果。所以，只有熟練地掌握歌唱技術(shù)，才有可能去完美地表現(xiàn)情感。

歌唱技術(shù)主要包括：呼吸、發(fā)聲、共鳴、語言、潤腔等幾個方面。作為歌唱的基本要素，呼吸、發(fā)聲、共鳴是一個有機的整體，我們通過正確地運用和控制氣息，把聲音送到已建立的發(fā)聲管道和共鳴腔體中，從而形成優(yōu)美動聽的歌聲來。它們?nèi)呓M成的發(fā)聲整體，其中若某一部分處于不協(xié)調(diào)的狀態(tài)，都將影響歌唱。所以，我們要科學地協(xié)調(diào)它們之間相互聯(lián)系、相互影響、相互制約的統(tǒng)一關(guān)系，使之緊密地結(jié)合在一起，這樣才能建立起正確的歌唱發(fā)聲狀態(tài)。

歌唱是音樂與語言相結(jié)合的藝術(shù)。優(yōu)美動人的旋律通過與自然、清晰的咬字吐字相結(jié)合，才能塑造出深刻、豐滿的藝術(shù)形象。同時，生動清晰的語言對抒發(fā)和表達歌曲中的情感也起著決定性的作用。所以正確掌握語言的基本功，是歌唱者的重要素養(yǎng)之一。

潤腔是指對聲腔的各種潤色。它包括對歌唱技巧、節(jié)奏、速度以及力度、情感變化等技術(shù)處理，它既有一定技巧性，又有一定感情性，通過潤腔可以使演唱起伏跌宕、抑揚頓挫，可以生動地傳達出演唱者的情感，加強歌曲的藝術(shù)感染力以及情感的細微表現(xiàn)，更具有獨特的作用并能使作品中思想感情表達得更淋漓盡致。

歌唱技術(shù)的建立，是一個需要從長期不懈和積極探索的過程中獲得的，只有具備了扎實的演唱基本功，才能自如地運用聲音來表達聲樂作品中的情感，正如世界著名鋼琴家霍夫曼所說：“藝術(shù)上的自由，需要有充分地運用技巧的能力?！备璩夹g(shù)掌握得越純熟，表現(xiàn)手法越多，在演唱中越自由，就越能根據(jù)情感表現(xiàn)的需要來運用相應(yīng)的技術(shù)手段。

三、聲情并茂。

聲情并茂是我國聲樂美學的基本原則之一，要想真正做到聲情并茂的演唱，就必須要從歌唱的“藝術(shù)表現(xiàn)”這一中心環(huán)節(jié)入手。一個優(yōu)秀的歌唱家既要有扎實的歌唱技術(shù)，又需要具備綜合運用這些技術(shù)的能力和全面的藝術(shù)修養(yǎng)，只有把各項條件有機地結(jié)合在一起，才能更深入地表現(xiàn)作品的思想內(nèi)容，更完美地表現(xiàn)情感。

在演唱聲樂作品時，演唱者要深刻理解作品的內(nèi)容、主題思想、風格特點,要了解創(chuàng)作者的生平、作品產(chǎn)生的時代背景，同時要仔細閱讀歌譜，分析曲式的結(jié)構(gòu)，掌握好基本節(jié)奏和速度以及細微的變化，并要認真研究歌曲所要表現(xiàn)的音樂形象，只有這樣才能對歌曲內(nèi)容有更深刻的解釋，并進行藝術(shù)再創(chuàng)造。另外，演唱者要想使歌唱更具感染力，所表現(xiàn)的音樂形象更豐滿，在藝術(shù)再創(chuàng)造的過程中，演唱者的思想高度、生活體驗和藝術(shù)修養(yǎng)也起著主導(dǎo)作用。所以演唱者除具備較高的演唱技巧和表現(xiàn)能力外，還應(yīng)具有一定的藝術(shù)修養(yǎng)以及文化修養(yǎng)，要多涉獵和學習有關(guān)文學、戲劇、詩歌、美術(shù)、舞蹈、歷史等方面的相關(guān)知識。從其他姊妹藝術(shù)及文化知識中汲取養(yǎng)分、博采眾長，對于豐富歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)也起著重要作用。因此，演唱者只有通過自身的情感去體驗、感受作品，深入理解分析、研究聲樂作品所提供的素材，熟練地掌握和運用作品中所要求的各種演唱方法和技巧，才能使演唱達到聲情并茂的藝術(shù)要求。

綜上所述，歌唱藝術(shù)的表現(xiàn)魅力是蘊含于“聲”與“情”之中的，真正高超的歌唱技術(shù)只有在和情感完美的結(jié)合中，才能獲得理想的藝術(shù)效果。

參考文獻：

[1]《音樂美學通論》修海林羅小平著，上海音樂出版社，年4月。

[2]《聲樂教育手冊》劉朗主編，北京師范大學出版社,1995年5月。

聲樂教學中換聲點的解決論文范本篇四

隨著聲樂藝術(shù)的普及,越來越多的人開始迷上聲樂這門深奧、高雅的藝術(shù)。并且不僅僅停留在欣賞,人們開始自己學習聲樂,表演聲樂。對于聲樂學習者來說,練聲曲實質(zhì)上決定著聲樂學習者今后的演唱可以達到什么樣的水平。訓練扎實的基本功,形成一個良好的歌唱狀態(tài),有一個正確的聲音概念,這比多唱幾首作品重要得多。

練聲曲(vocalise),即用一個或者多個元音演唱,無詞的聲樂練習曲或者音樂會演唱的練聲曲。練聲曲在聲樂訓中發(fā)揮了十分重要的作用。

一、練聲曲在循序漸進的聲樂學習中具有系統(tǒng)性、規(guī)范性。

常見的練聲曲有:《孔空聲樂練習曲50首》、《阿勃特聲樂練習曲》、《哇卡伊實用聲樂練習曲》、《斯皮格高級聲樂練習曲集》等等。這些練聲曲都是專業(yè)聲樂教學系統(tǒng)中的重要教材。

這些練聲曲都是聲樂歷史上的大師們?yōu)榱私鉀Q各類聲樂作品演唱所遇要的技巧和能力,根據(jù)自己學習過程中的經(jīng)驗和體會,系統(tǒng)的針對對音階、音程、附點連音符、連音、三連音、半音、琶音、斷音、滑音、重音、裝飾音、漸強漸弱、聲音的輕巧和敏捷性練習、華彩經(jīng)過句等各種歌唱元素所創(chuàng)作的練聲曲。同時這類練聲曲還對音樂表情、速度、樂句的分局、換氣等幾號做了嚴格的要求和詳盡的標示。

《斯皮格高級聲樂練聲曲集》這部作品包含了一套完整的課程,分為女高音、次女高音、女中音、男高音、男中音、五冊,是聲樂技巧的綜合性練聲曲。它是從大師們的訓練和指導(dǎo)書中選出,并經(jīng)過了先進的編排,它避免了缺陷,哪怕是最小的細節(jié)都得了足夠的重視。當然這部作品不是為初學者編寫的,在學完《孔空50首練聲曲》等初級練聲曲以后可以接著學習這部作品。經(jīng)過斯皮格精心的挑選、完美的編排,最后形成了一套完整的高級練聲曲教程。他要求學生必須嚴格按照順序演唱這些練聲曲,并且不能夠忽略任何一個練聲曲,因為這些練聲曲都經(jīng)過了精心、系統(tǒng)、科學的安排,否則將會產(chǎn)生一些不良的后果,其循序漸進的系統(tǒng)性、規(guī)范性可見一斑!

二、練聲曲能夠解決各類聲樂作品演唱所需要的技巧和能力。

聲樂練聲曲還包含了各種各樣的技術(shù)難題,在解決時有較強的針對性。每一個演唱者的條件各不相同,水平也高低不等,因此才會有花腔、抒情、戲劇之分。但也正因為如此容易使人產(chǎn)生一種片面的認識,認為靈巧彈性是那些花腔女高音的專利,也因此使自身聲音上的潛質(zhì)沒有得到更好的發(fā)展,其實對一首抒情歌曲的完美演繹,靈巧彈性也是必不可少的。因此我們應(yīng)該對自己聲音上的某些傾向給予足夠的重視,拿出一定的時間對這些技術(shù)難題作專項的練習。比如在《斯皮格高級聲樂練習曲集》中,我們會發(fā)現(xiàn)有專門針對連音、頓音、顫音、切分音、符點音、三連音的等等的技術(shù)練習。這些練習既有很強的針對性,又有很強的趣味性(練聲曲的形式很有吸引力:旋律優(yōu)美、節(jié)奏富于變化、伴奏織體的巧妙結(jié)合),相比那些簡單的練習,能夠最大限度地調(diào)動演唱者的歌唱主動性,思維也較為活躍,感知較為敏感,善于抓住發(fā)聲練習中的閃光點,慢慢地把這些瞬間的感覺轉(zhuǎn)化為自己的東西,演唱歌曲才能得心應(yīng)手。

三、練聲曲有利于培養(yǎng)歌唱者的情感表現(xiàn)。

聲樂練聲曲具備了一定的音樂屬性,具有完整音樂內(nèi)容、結(jié)構(gòu),目前對它的研究與分析更接近于歌曲,如我們常用的《孔空練聲曲》大都樂思完整,因此每一首練聲曲都包涵著一些作者的情感。因此在練習過程中,我們要注意根據(jù)聲樂練聲曲中速度、力度、漸強減弱、連線、頓音等等表情記號的提示,努力地調(diào)整好聲音上的細微變化,并通過這種變化來表現(xiàn)作品中的思想感情。不能練聲的時候只是單一的練聲,而應(yīng)該對自己作出“聲情并茂”的`要求,因為音樂的情感表現(xiàn)是無處不在的。

四、練聲曲能夠從根本上解決咬字發(fā)音的問題。

除了正確的發(fā)音之外,準確的咬字是歌唱的一個很重要的環(huán)節(jié)。通常說“字正腔圓,聲情并茂”就是這個道理。宋承憲教授編著的《歌唱咬字練聲曲4首》匯集了他多年的教學經(jīng)驗。此練聲曲按十三轍的類別對漢語語言結(jié)構(gòu)進行正確的剖析。對出聲引腹歸韻的咬字過程的訓練設(shè)計的特別到位,并且4首練聲曲全部由宋承憲教授自己編曲。所有練聲曲與歌詞的結(jié)合都經(jīng)過了縝密斟酌。對聲樂教學培養(yǎng)學生漢語咬字發(fā)音的基本功有著十分重要的意義。石惟正教授編著的極具民族色彩的《晨聲69聲字結(jié)合練聲曲》將西方主要的幾種語言中的元音音素與漢語的元音音素對比練習,既有利于西方聲樂作品演唱的咬字發(fā)音,也有利于中國聲樂作品演唱的咬字發(fā)音。

五、練聲曲有利于激發(fā)歌者在聲樂學習中的主動性和積極性。

練聲曲是一種具有吸引力的特殊形式的聲樂作品練習,與那些簡單的聲樂練習相比,它能讓歌者在學習和歌唱時得到更多的樂趣。

結(jié)論。

在我國聲樂教學練聲曲至今還沒有形成系統(tǒng)的、規(guī)范的體系。在我們的練習中存在著很大的隨意性和簡易型,充分認識練聲曲在聲樂學習中的作用,正確的使用練聲曲,是我們學習者面臨的首要問題。根據(jù)自身的條件和水平,準確的選擇適合自己的練聲曲,通過循序漸進的練習才能更快的提高自己的演唱水平,才能使自己具有更好的演唱大作品的能力。

參考文獻。

[1]林梅.論練聲曲在聲樂教學中的作用[a].山東藝術(shù)學院.藝術(shù)百家[j]濟南:2007,06.

[2]弗·蘭皮爾蒂,李維渤.嗓音遺訓[m].上海:上海音樂出版社,2005.236.

[3]杰羅姆·漢涅斯,黃伯春.大歌唱家們談精湛的演唱技巧[m].北京:中國青年出版社,1998.133.

聲樂教學中換聲點的解決論文范本篇五

聲樂教學課程當中的內(nèi)容設(shè)置比較隨意，這種課程內(nèi)容設(shè)置會嚴重影響到聲樂教學的整體效果。再就是聲樂教材非常單一，并沒有一個統(tǒng)一的聲樂教學教材，大多數(shù)教材都是教師自己收集來的資料。因此教材很大程度上都是教師的觀點，學生的接受程度被教師忽視了，教材沒有從學生的角度出發(fā)，而且高校其余教學在心理方面的教材也是不充足的，我國的大部分高校長期的缺乏聲樂教學心理建設(shè)方面的教材，目前針對這一情況我們的聲樂教師都是借用的專業(yè)藝術(shù)院校的聲樂教材，而且教材借用的情況非常復(fù)雜，最主要的是這些教材里面關(guān)于聲樂教學心理方面的內(nèi)容也是非常少的，因此找尋適合高校聲樂教學心理方面的教材成為了目前教學的首要任務(wù)。在實踐過程當中還要一個問題就是整個師資隊伍的建設(shè)也存在問題，因為現(xiàn)階段有很多的高校還沒有開設(shè)關(guān)于聲樂心理方面的課程。那么聲樂教學心理方面的教師也是缺乏的，有的學校在新開設(shè)聲樂教學心理課程的時候也是沒有專業(yè)教師的，因此很多的聲樂教學心理課程都是有兼職教師教授的，這也就使得整個聲樂教學心理課程的質(zhì)量普遍偏低。在聲樂教學心理課程實踐的過程當中并沒有很好地培養(yǎng)大學生的綜合素質(zhì)和審美能力。只是將聲樂教學心理課程作為一個小點穿插在了聲樂教學當中，只是單純地灌輸了音樂教育，并沒有將情感真實地傳遞個每一位學生。

現(xiàn)階段的專業(yè)音樂教育被分為了三類，一類是師范院校的音樂教育，一類是學院的音樂教育，還有一類是綜合性大學的音樂教育。通過對三種類型的比較我們可以知道，音樂教育的特點就是每一個學生的音樂教育，音樂院校的教育理念就是培養(yǎng)專門從事音樂的專業(yè)性人才，而師范院校的影月教育理念則是為了培養(yǎng)中小學的音樂教師而定的，綜合性大學的音樂教育則是面向非師范類的音樂專業(yè)學生，其實不管是哪種院校的音樂教育，其最終目的都是為了能夠有效地提高大學生的整體素質(zhì)，培養(yǎng)學生的審美能力。

（一）能夠滿足大學生自身的需求。

隨著人們對聲樂教育作用的不斷加深，學校的教育也從應(yīng)試教育轉(zhuǎn)變?yōu)榱怂刭|(zhì)教育，使得聲樂教育呈現(xiàn)出了快速發(fā)展的勢頭，校園的藝術(shù)文化活動也隨之出現(xiàn)，比如說在校園中出現(xiàn)的校園歌手之類的聲樂比賽，這些比賽的出現(xiàn)讓大學生參與聲樂教育的積極性變強了，歌唱成為了高校學生音樂活動的主要形式，但是我們在實際的參與中發(fā)現(xiàn)，能夠真正參與聲樂教學的學生是很少的，基于此種情況，在高校中開設(shè)聲樂課程是非常有必要的，這一課程的開設(shè)可以讓大學生更加深刻地了解自身內(nèi)心的需求。

（二）能夠提高大學生的審美能力。

大學生都是積極樂觀、激情四射的。他們對很多事物都是抱著好奇的心態(tài)，可以說這一階段正是培養(yǎng)學生審美觀最關(guān)鍵的階段，而聲樂藝術(shù)則是通過聆聽來實現(xiàn)學生的審美感知的，當人在欣賞音樂的時候會將自己精神融入其中，充分地感受音樂帶來的魅力，欣賞音樂是審美的前提，而欣賞音樂這一活動也正是人心里活動的一個體現(xiàn)，高校的聲樂心理教學正是從心理因素這一方面去引導(dǎo)大學生，從審美的角度來塑造不同的學生音樂性格，這樣不僅能夠培養(yǎng)學生對歌唱的審美能力，而且還能夠促進審美的外部感受。

（三）能夠提高大學生聲樂的學習能力和表演能力。

歌唱的情感表現(xiàn)是聲樂學習的有效途徑，我們可以根據(jù)大學生學習前和學習過程中的心理變化來及時有效地調(diào)整學習的方法和技巧，調(diào)動學生自身的學習能力，與此同時，聲樂心理教學的應(yīng)用對高校大學生的學習是有很深影響的，表演的過程需要聲音和表現(xiàn)能力的有效結(jié)合，也是一種內(nèi)外部力量的結(jié)合，這個結(jié)合的過程其實就是聲樂心理教學的心理過程。

心理因素在聲樂教學中所起的作用是不可忽視的，因為演唱者演唱技巧的發(fā)揮、對歌曲中的藝術(shù)進行表達都是需要演唱者自己進行控制的，而控制的行為正是其心理活動的一種外在的反映，歌唱者在歌唱的時候需要表達出歌曲的情感，而表達的形式離不開自身的感覺、記憶以及氣質(zhì)這些心理因素，如果想要在聲樂教學中獲取較好的藝術(shù)效果，那么就要運用藝術(shù)的思維來判斷、分析在實際演唱中所存在的問題，并在實踐中去解決，因此研究聲樂心理教學對聲樂教學的發(fā)展起到了非常重要的作用。

聲樂教學中換聲點的解決論文范本篇六

在聲樂教學中既要承認換聲點的存在，又不能過多地在此強調(diào)。各聲部的換聲點到底應(yīng)在什么地方，要從實際出發(fā)，因人而異、因材施教。另外，尋找一個合適的練習、教學方法是極其重要的。

那么什么是換聲點？關(guān)于這個問題，很多專家教授們說法不一、教授方法不一，但我認為只是從不同的側(cè)面分析著同一個問題：如何使聲音從中低聲區(qū)自然地過渡到高聲區(qū)而沒有痕跡？（即在人聲有效音域中，聲區(qū)與聲區(qū)之間的分界點，有個音坎現(xiàn)象。唱到音坎這個點時，聲音不是卡殼破裂就是唱不上去，即便是唱上去了，也覺得非常吃力），這就是換聲點。

關(guān)于換聲點有些老師主張訓練中嘗試告訴學生有之，過渡時做到心中有準備；有些則主張不告訴學生，怕心理上有負擔。我個人主張分析給學生聽，因為我認為從中低聲區(qū)過渡到高聲區(qū)，從歌唱生理學上分析不可能沒有任何變化，所謂的統(tǒng)一，是歌唱者通過調(diào)整聲帶緊張度和聲音的共鳴比例等手段來進行"掩蓋"，使聽者從聽覺上覺得聲音的過渡平滑，而覺察不出聲音過渡中"坎兒"的存在。

通過自身的體會與多年教學的摸索，我感覺要做到使聲音自然平穩(wěn)地過渡，良好的氣息支持、完美地打開喉嚨、充分地面罩共鳴，這三點要密切配合，互相依存，缺一不可。結(jié)合教學采用科學的換聲區(qū)唱法效果很理想。換聲區(qū)唱法男女有別，男聲為關(guān)閉唱法，女生為真假混聲唱法。在此就女聲的換聲區(qū)解決與大家進行探討研究。

女生嗓音特殊，比男生天然高一個八度，且假聲音域很寬。但是，女聲自然嗓音的真假是截然分家的。在中聲區(qū)里用提前換聲的方法將真假聲摻和在一起，建立真假混合的混聲感覺，使上下聲區(qū)巧妙地銜接，用這種科學的唱法，就能解決換聲點的問題，達到統(tǒng)一的聲區(qū)。下面我從五方面來解決換聲點的問題：

女聲自然真聲的極限音高是c2，一般來講，女聲用這種真聲往上唱，到了這個音高就感覺到了盡頭，如果繼續(xù)往上喊，嗓音會突然破裂，接著，一種漏氣虛弱的純假聲便會出現(xiàn)，這種真假聲脫節(jié)出現(xiàn)破裂的那個音，就是音坎，這種音坎現(xiàn)象存在于用大本嗓兒的人。女聲不要將真聲唱得過高，避免掉進音坎兒里。

女聲在演唱換聲點以下的音時，唱自然的胸聲，往換聲點以上唱時，用混合母音的辦法，將聲音攏住往暗里唱，往柔、往后唱，聲音要空一點、虛一點，有一種摻進假聲的感覺，成了半真半假的聲音，聲音脫離了胸腔和嗓子，聲音進入了鼻咽腔和頭腔。女聲提前換聲唱混合母音時，寬母音a只采用o，而不用u母音混合，窄母音i用yu，e母音用a混合，使聲音變得圓潤，同時有個聲音位置轉(zhuǎn)換的感覺，從胸聲唱到混聲區(qū)，聲音轉(zhuǎn)換了共鳴位置。

經(jīng)過提前換聲后，女聲把中聲區(qū)的聲音唱得圓、寬、暗、通，把共鳴音色往咽腔里集中，進行第二次的換聲，聲音往頭腔里進，共鳴位置向后上方提升集中音色。

在演唱中聲區(qū)時音越低，真聲越多，假聲越少；隨著音高上行，逐漸參入假聲，音越高，假聲越多，真聲越少。真假混聲以后產(chǎn)生的共鳴音響是一種虛實結(jié)合的聲音。音越低，聲音越結(jié)實，音越高，結(jié)實的聲音逐漸呈點狀，而虛柔的聲音以氣的形式進入頭腔。通過混聲真假比例的調(diào)整，我們感覺到音越高聲音唱起來越輕松自如。

1.在換聲點以下胸聲區(qū)音域中練唱并找說話時自然發(fā)聲的感覺，建立胸聲共鳴，把聲音唱得圓潤、通暢、松弛、明亮。

2.聲音從低聲區(qū)往高聲區(qū)時，后咽立起來唱，很容易找到真假混聲的感覺。

3.尋找混聲發(fā)聲練習，在第一次換聲的基礎(chǔ)上，為把混聲唱得結(jié)實明亮，掛住前面往后甩，增加共鳴混響。

4.第二次換聲尋找頭腔共鳴高位置練習，使低中高三個聲區(qū)保持統(tǒng)一共鳴音色和均衡聲音力度。

女聲通過混聲唱法兩次換聲，可以輕松解決換聲點并獲得統(tǒng)一的聲音。

另外采用吟誦辦法解決換聲點也可以嘗試，戲曲喊嗓時，聲音位置高，而且采用混聲去喊。所用的原音是"li""le"和"ai".要求咬字要干脆、清晰有力。舌尖抵在下齒后面，舌根不能用力，舌面放松放平、不使勁，平放在口腔里?？谇蛔霭氪蚬返臓顟B(tài)，找輕咳的感覺。之后在老師的示范下摸索地找到混聲的位置向外喊出，直接讓學生真切地感覺到聲音的質(zhì)量。因為不用顧忌音準，所以更多的注意力轉(zhuǎn)移到了聲音的質(zhì)量上，感覺更集中。這種方法可以極好地提高自己聲音的連貫性，也可以讓學生在不知不覺中解決了換聲點，甚至音高的問題。

混聲練習作為聲樂教學訓練中的一個重要手段，在聲樂教學中起著非常重要的作用，只有正確掌握換聲區(qū)的唱法，才能解決好聲區(qū)之間的統(tǒng)一。在今后的教學中我們還需不斷地鉆研學習，尋找更多有效的解決方法，讓學生輕松地學習，快樂地歌唱。

聲樂教學中換聲點的解決論文范本篇七

聲樂教學的特點是經(jīng)驗性和師承性,幾乎對所有人而言,聲音訓練的原則都是相同的。但和成年人相比,兒童的心理因素和生理條件,差異都很大,而且兒童的聲音有著非常強的可塑性。所以,不能在教學的過程中,完全照搬成年人的訓練方法。而如何才能更好的培養(yǎng)兒童的歌唱能力,解決在兒童聲樂教學中遇到的問題呢?本文從以下幾個方面,粗淺的談了下自己的看法。

教師為了能盡快的將兒童引入到學習聲樂的軌道中來,在這個階段,往往灌輸一些抽象的專業(yè)術(shù)語,如共鳴、打開、氣息、位置等,兒童會感到不知所措、非常的茫然,這種沒有針對兒童自身特點的教學,是應(yīng)該摒棄的。

聲樂演唱有很多基礎(chǔ)性的要求,一些教師認為教會兒童越多的知識,才能促進兒童的進步,但結(jié)果往往是欲速而不達。一會要求情感和共鳴,一會又要求吐字和呼吸,這樣往往會產(chǎn)生適得其反的效果,兒童常常是顧此失彼,結(jié)果學習效果并不理想。

歌唱的動力和源泉,就是氣息。在聲樂教學的過程中,每一個教師都會反復(fù)強調(diào)氣息的重要性。但如果對氣息過早的要求,就會過多的集中兒童學習的注意力,這樣就呼和吸一個非常自然的問題,形成了負擔,這樣反而對演唱帶來了一定的影響。

兒童通過獲得技能,學會發(fā)聲的方法,直接影響著大腦發(fā)育,以及神經(jīng)系統(tǒng)和身體的`生長。正確的發(fā)聲方法會對兒童心理、生理的發(fā)展,起到一定的促進作用。無論是對兒童形成個性和發(fā)育智力,意義都非常重大。兒童階段,對于外界事物的認識,不管是神經(jīng)系統(tǒng),還是感知覺系統(tǒng)以及身體,都尚未定型,還處于發(fā)展時期,而隨著兒童逐漸成熟的心理因素和身體發(fā)育,可循序漸進的培養(yǎng)其技能及各個方面的知識。

在12、13歲以前,兒童的聽覺能力一直在增長,而到了成年,會逐漸的降低這種聽覺能力,主要是喪失了高頻部分的聽力。通過相關(guān)測試證實,在嬰幼兒階段,人對高頻聲音的敏感度并不比成人差,甚至還能向低頻范圍的敏銳度發(fā)展。由此可見,兒童在音樂教育中,培養(yǎng)聽覺藝術(shù)方面,應(yīng)比成人優(yōu)越,而這一點,也被音樂實踐教學所證實。

一般來講,從嬰兒、幼兒到少兒階段,兒童的發(fā)生器官都是處于一個不斷變化、發(fā)育和成長的過程中,每一個年齡段,其特點也有所不同,所以在聲樂教學中,必須對其生理和心理的特征充分的考慮,要合理靈活并綜合的運用各種教學手段,依照兒童不同的聲音條件,在教學的過程中,對相應(yīng)的教學計劃進行制定。

喜歡歌唱,是每一個兒童的天性,而興趣又是最好老師,但當兒童真正開始學習聲樂歌唱時,效果會和期望值大相徑庭,這就需要兒童能持之以恒,每天都要堅持不懈的進行訓練。一個優(yōu)秀的歌唱人才,往往必須具備多個方面的因素。僅僅是堅持唱歌練習,離成功還相差甚遠,如果按照既有的教學模式,兒童和老師見面的時間是有數(shù)的,所以針對兒童的訓練,家長應(yīng)和教師做好溝通,教師應(yīng)客觀的評價每一個兒童的實際學習情況,針對那些業(yè)余學習唱歌的兒童,其訓練方式,不應(yīng)采用音樂學院的正規(guī)的模式。抽象的聲音位置概念和枯燥的發(fā)生練習,都會使兒童感到枯燥乏味,導(dǎo)致興趣蕩然無存,所以保護和引導(dǎo)兒童的興趣 是每一個聲樂教師應(yīng)盡的責任。

兒童聲樂的學習過程中,要想形成良好的學習習慣,需要經(jīng)過反復(fù)的強化和嚴格的訓練。兒童養(yǎng)成良好的習慣,必須經(jīng)歷一個關(guān)鍵性的時期,而這個階段,就是幼兒和小學階段。而中學階段,則是改造習慣的時期。兒童良好習慣的培養(yǎng),不僅僅是對聲樂教學,就是對兒童一生的成長,都是受益匪淺。

發(fā)展兒童聲音的個性及訓練聲音的美感,在兒童聲樂教學中,發(fā)揮著重要的作用。人們對審美對象進行審美后所產(chǎn)生的一種愉悅的體驗,就是美感。美感緊密聯(lián)系著兒童思維的發(fā)展和直覺的發(fā)展。心理學研究證實,兒童在幼兒時期,就能從自己所從事的朗誦、舞蹈、美術(shù)及歌唱等藝術(shù)表演中,從繪畫和音樂等藝術(shù)作品中,獲得美感。個性是一個人有別于他人的行為、性格和氣質(zhì),而音色是聲音個性的體現(xiàn)。在兒童聲樂教學中,發(fā)展兒童歌唱的個性,是聲樂教師的主要任務(wù),這要勝于對機械的技巧訓練。因為兒童不同的個性,表達歌曲的方式也是有所不同的,教師不能簡單的用錯誤或者正確的方法去進行評判。

在兒童聲樂教學這個領(lǐng)域,不管是兒童還是教師,都面臨著一定的挑戰(zhàn),在聲樂教學和聲樂學習的過程中,也存在許多的問題,需要我們不斷的在實踐中去認識、解決和探索,不斷反思在教學中的一些觀念、習慣和教法。對于那些即將走向工作崗位的教師,應(yīng)不斷的探討和學習兒童聲樂教學方面的理論,通過深入專研,順利完成將來的教育工作,為兒童聲樂學習取得好的成就,貢獻自己的力量。

聲樂教學中換聲點的解決論文范本篇八

我國是一個多民族國家，在我國的國土上生活著56個民族，各個民族都有自己獨特的文化，都有屬于自己特色的地方民歌，民歌演唱方法以及本民族的音樂文化。我國民族音樂的復(fù)雜性，致使我國的民族聲樂教學的難度大，教師不好把握和分析。因此，我國的民族聲樂教學方式較為傳統(tǒng)，整體的教學理念和教學手段都比較落后和守舊。這樣的教學方式不利于我國民族聲樂的發(fā)展和進步，更不利于民族聲樂教學模式的創(chuàng)新，不利于民族聲樂教學的多元化發(fā)展。在我國的民族聲樂教學課堂上，不同民族音樂的授課教師沒有分析學生的個體風格和個體特色，對民族聲樂的獨特演繹沒有進行科學評估。從這可以看出，我國相關(guān)的民族聲樂院校沒有形成和制定出教學考試評估體系和完善的民族聲樂教學方法。沒有完整的培養(yǎng)模式，就不可能使學生在民族聲樂的道路上進行個性化和多元化的發(fā)展。聲樂表演是一門綜合性的藝術(shù)表演，它的表演因素包括很多種，但是，在我國的民族聲樂教學中，沒有重視聲樂藝術(shù)的表演因素，反而更多的強調(diào)表演技術(shù)，這種現(xiàn)象的普遍存在不利于我國民族聲樂教學的良性發(fā)展。

在新中國剛剛成立時期，我國的民族聲樂教學主要通過民族聲樂演唱和聘請民間歌手示范表演的方式進行的。這種教學方式一直延續(xù)到改革開放前，十一屆三中全會后，我國在各個領(lǐng)域推行改革開放政策，民族聲樂教學方面也不例外，中國在音樂教學方面開始向西方學習，逐漸受到歐美國家的影響，很多院校開始把教學注意力轉(zhuǎn)移到流行音樂上，逐漸忽視了我國的傳統(tǒng)民族音樂。很多的專業(yè)音樂院?；蚱渌麑W校的音樂專業(yè)都去鉆研和發(fā)展流行音樂，在民族音樂教學上則不去花費時間和經(jīng)歷進行研究和創(chuàng)新，所以社會進步，音樂發(fā)展，但是民族聲樂的教學還是在原地踏步。很多院校在民族聲樂教學中，不再去分析民族特色和民族聲樂的具體風格，只是單純的對學生進行理論教學，教育出來的學生只是知道民族聲樂的理論知識，而對民族文化和民族特色一無所知，民族聲樂在表演時缺少了民族情感和民族風格的神韻。這樣的教學模式嚴重阻礙了民族聲樂教學的多元化發(fā)展。

由于開放國策的執(zhí)行，歐美文化潮水般地涌入我國，國內(nèi)的大部分高校也把注意力放在流行音樂上。所以高校的音樂教師和社會上的音樂人士都去研究和創(chuàng)新流行音樂的的形式、內(nèi)容等，漸漸流行音樂的教材內(nèi)容不斷地完整、具體、全面。民族聲樂的教材因為沒有專業(yè)人士去研究和編輯，還停留在以前的狀態(tài)。在今天的很多音樂院校，民族音樂的教材還是原始的曲譜教材，音像音響等方面的內(nèi)容還沒有進入學生的必修課。這種現(xiàn)狀的出現(xiàn)是多方面原因造成的，一方面是因為社會主流對民族聲樂的不重視，音樂院校的關(guān)注焦點不在民族聲樂上。另一方面，我國在民族聲樂方面缺乏專業(yè)人才，即使有很多音樂院校，他們的民族聲樂教師的專業(yè)能力也十分有限，根本不能進行深入的民族聲樂教學研究。

伴隨著流行音樂對我國的影響，很多流行音樂的弊端開始暴露。例如歌詞的粗暴，思想的低俗等等，加之我國國內(nèi)高校對民族聲樂教學的忽視，這樣的現(xiàn)象引起了社會大眾的關(guān)注。最近幾年來，各地的電視節(jié)目開始掀起一股民族原生態(tài)歌曲熱潮。鑒于這樣的實際情況，許多高校開始改革，適當?shù)年P(guān)注民族聲樂教學。開始學習社會上對“原生態(tài)”民族音樂的追逐。高校在民族聲樂教學上引入“原生態(tài)”音樂可以一定程度上豐富民族聲樂的教學成果，但是“原生態(tài)”音樂畢竟不能等同于民族聲樂，使得實際教學中會遇到各種問題，教學方法和教學模式都需要進一步的改進和提高。

要保證純正的民族聲樂唱法，高?？梢砸M“原生態(tài)”的民歌歌手，然后對他們進行民族聲樂的專業(yè)知識培養(yǎng)。通過這種方式可以完整地保留民族聲樂中的原生態(tài)唱法，在此基礎(chǔ)上添加理論知識對其進行改造和創(chuàng)新，使得民族聲樂在不失特色的前提下更加自然。除此還要培訓他們各種聲樂的基本知識和技巧基本功，從而促進在教學環(huán)境中民族聲樂的多元化發(fā)展。

在我國的大多數(shù)音樂院校，民族聲樂教材普遍不合理、不科學和不完善，曲譜教材不應(yīng)該是民族聲樂的主流教材，應(yīng)該以它為基礎(chǔ)，不斷豐富民族聲樂的教材。教材的知識體系應(yīng)根據(jù)實際教學情況不斷調(diào)整，以適應(yīng)當下民族聲樂教學的需要。

不同民族的聲樂都和它的方言有密切關(guān)系，我國地域遼闊，民族眾多，各民族的方言也各不相同。因此，在對學生進行民族聲樂教學時，要突出民族方言的教學，民族方言是民族聲樂教學的重要組成部分。

民族聲樂是我國音樂中的瑰寶，是我國的精神財富，民族聲樂是我國民族特色在音樂上的完美體現(xiàn)。民族音樂教學的多元化對改善我國民族聲樂具有重要作用，民族聲樂教學的多元化有利于保持民族聲樂的藝術(shù)魅力，本文分析了民族聲樂多元化教學的措施，希望為我國民族聲樂教學做出貢獻。

聲樂教學中換聲點的解決論文范本篇九

準確表達歌曲情感依賴于演唱者的演唱技巧。因此，在聲樂教學中，教師不能放松對于發(fā)聲技巧的訓練。作為聲樂訓練的基礎(chǔ)，發(fā)聲練習應(yīng)當因材施教，通過針對性的練習提升每一位學生的發(fā)聲能力。傳統(tǒng)教學中發(fā)聲訓練常于歌曲練習分開，運用課前時間調(diào)整聲音狀態(tài)，解決存在問題。為提升發(fā)聲練習對于情感表達的輔助作用，教師可以將所學歌曲的重難點進行提煉，轉(zhuǎn)變?yōu)檫m合學生進行訓練的練聲曲或者練習模式，則能夠有效加深學生對于歌曲的認知，在反復(fù)練習中潛移默化感受歌曲情感。在具體改進中，教師可以從語言、音高以及歌曲旋律入手，適當改造歌曲中的重點難點內(nèi)容，為之后的歌曲演唱訓練掃除障礙。在練聲過程中，教師要指導(dǎo)學生端正練習態(tài)度，讓學生認識到練聲也是一種歌唱，是一個創(chuàng)造美的過程。每一段聲情并茂，引人入勝的表演都與演唱者日常的訓練密不可分。練聲時，教師應(yīng)當有意識地培養(yǎng)學生的演唱意識，在練習的過程中也要注意自身的形象美感，以飽滿的熱情和良好的精神狀態(tài)投入練聲過程，面帶微笑，想象自己能夠?qū)⒙曇魝鬟f到遠方，想象自己正在進行一場歌唱表演。練聲是一個強化技能，提升自我的過程，也是一個創(chuàng)造美的過程，在對著鏡子進行練聲，有利于幫助學生發(fā)現(xiàn)曾經(jīng)忽視的問題，改正不良發(fā)聲與表演習慣，進行針對性練習。熱情洋溢的練聲訓練可以有效避免練聲的枯燥性，使練聲效果事半功倍。

表達歌曲的情感建立在對于歌曲內(nèi)容的準確理解與把握之上。因此，為提升學生演唱過程中的情感表達能力，教師要培養(yǎng)學生仔細研讀歌譜與認真分析歌曲內(nèi)容的良好習慣。歌譜的分析要做到精細，既要關(guān)注歌曲創(chuàng)作的時代背景，也要向?qū)W生介紹作曲家的創(chuàng)作風格以及創(chuàng)作意圖等內(nèi)容，分析旋律特征以及語言特點，進而形成對于歌曲的感性認知與理性理解，準確把握歌曲的感情基調(diào)。例如在教授《西部放歌》時，教師應(yīng)當指導(dǎo)學生認真閱讀歌譜，了解歌曲的創(chuàng)作背景，把握時代脈搏，體會歌曲中的宏偉氣勢與豪邁氣概，品味樸實的樂曲基調(diào)。通過將西部民歌作為素材，作者歌頌了辛勤勞作的“黃土地”兒女，以及其建設(shè)祖國西部山河的堅定決心。歌曲由歌唱家王宏偉演唱，他那純正而極富穿透力的嗓音有力詮釋了歌曲內(nèi)涵，讓人心潮澎湃，激起人們創(chuàng)造美好生活的斗志。如果忽視作品的創(chuàng)作背景，就難以挖掘歌曲的深刻內(nèi)涵，影響歌曲表演的情感表達。在了解歌曲背景等基礎(chǔ)上，還應(yīng)當對歌曲的具體內(nèi)容進行進一步的深入剖析，加深對于歌詞理解與感受，在結(jié)合自身經(jīng)驗的基礎(chǔ)上揣摩作品意象，理解其中的情感變化，從局部到整體把握歌曲情感。例如，在教授《教我如何不想她》時，學生在了解了作者劉半農(nóng)遠在他鄉(xiāng)對祖國與親友思念的基礎(chǔ)上，進一步分析歌詞含義。題目中的“她”既是祖國、親友。也可以是心中朝思暮想的人。在演唱的過程中，演唱者通過歌詞與旋律，將心中的無暇遐想寄托在歌唱表演中，抒發(fā)自己對于“她”的無限思念。

聲樂表演不是為了自我陶醉，而是為了使藝術(shù)的生命在舞臺中綻放。舞臺表演與日常訓練擁有很大差別。因此，在聲樂教學的過程中，教師應(yīng)當通過組織舞臺實踐，為學生在表演中抒發(fā)情感奠定基礎(chǔ)。舞臺表演是情感的交流。在表演過程中，演唱者通過自身的歌聲、動作、表情等于演員、伴奏以及聽眾進行交流，克服緊張情緒，全神貫注投入表演，進而將歌曲情感流暢抒發(fā)。因此，在教學過程中，教師應(yīng)當對學生的舞臺表演進行具體的指導(dǎo)，例如形體動作、面部表情，甚至于心理變化。常言道，眼睛是心靈之窗，在教學中，教師要特別注意對于學生的眼神訓練，通過眼神的交互拉近與聽眾的距離，實現(xiàn)與演員以及伴奏者的協(xié)調(diào)配合，更好的傳情達意。具體訓練可以通過考試測驗的方式進行，在每學期，學生都應(yīng)當精唱八首作品，通過必唱曲目與抽唱曲目結(jié)合的方式進行測驗。另外，還應(yīng)當依據(jù)學生具體情況組織聲樂演唱實踐，每次六至八名學生參加。對于學生在表演過程中表現(xiàn)出的優(yōu)缺點，各個教師應(yīng)當進行點評與指導(dǎo)，為學生提出切實可行的改進措施。除此之外，教室還應(yīng)當鼓勵學生參與各類文藝表演以及歌唱比賽，組織學生參加音樂會，并依據(jù)學生的參加積極性與學習效果對學生進行評價，讓學生在積極實踐的過程中把握情感表達訓練的契機，提高演唱過程中的情感表達能力。

綜上所述，聲樂教學中演唱的情感表達既需要嫻熟的演唱技巧，又需要對于歌曲情感的準確把握以及有效的舞臺實踐。情感表達是教師的與學生的共同追求。只有在教學過程中不斷深入研究，依據(jù)學生學習情況與教學實踐改進教學策略，才能夠提升學生的演唱水平與情感表達能力，為聲樂表演培養(yǎng)更多的優(yōu)秀人才，詮釋聲樂藝術(shù)的真正魅力。