色彩藝術(shù)概論論文(模板14篇)

禮貌是社會交往中必不可少的素質(zhì)，我們需要時刻注意自己的言行舉止。怎樣寫一篇富有生命力和觸動人心的散文，需要對生活的細(xì)致觀察和真摯情感的表達(dá)。這是一篇總結(jié)范文，供大家參考和借鑒。

色彩藝術(shù)概論論文篇一

從根本上來講，藝術(shù)設(shè)計的源泉來源于現(xiàn)實生活。民間美術(shù)藝術(shù)也是依托于現(xiàn)實生活而形成的，在這個過程中，廣大勞動人民發(fā)揮著重要的作用。就民間美術(shù)藝術(shù)與藝術(shù)設(shè)計而言，前者是后者的基礎(chǔ)與源泉。從精神和物質(zhì)兩個方面，民間美術(shù)藝術(shù)都可以稱作是我國的民族文化。民間美術(shù)是藝術(shù)的源頭，是藝術(shù)設(shè)計的審美基礎(chǔ)。藝術(shù)設(shè)計要求創(chuàng)作者在思維方面做到新穎獨特，擁有純真的創(chuàng)作意識。從全球來看，藝術(shù)設(shè)計的設(shè)計方式都是通過立足于本民族的優(yōu)秀文化，挖掘傳統(tǒng)文化的豐富底蘊，從原有民間美術(shù)藝術(shù)中獲得靈感，再結(jié)合現(xiàn)代的先進(jìn)設(shè)計理念，才為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計注入了源源不斷的動力。

(二)存在相似性。

由于藝術(shù)設(shè)計的源泉是民間美術(shù)藝術(shù)，因此，兩者存在許多相似性。具體來講，兩者的相似性主要體現(xiàn)在裝飾和表現(xiàn)等方面。就民間美術(shù)藝術(shù)的色彩來講，往往呈現(xiàn)出濃烈、真摯的特點，給人們視覺上的沖擊與震撼。而藝術(shù)設(shè)計也是注重給人視覺上的感受，通過將字體、色彩、圖形等進(jìn)行結(jié)合，吸引人們的注意力，達(dá)到視覺沖擊的效果，進(jìn)而傳達(dá)某種思想感情。這與民間美術(shù)藝術(shù)的藝術(shù)特點是一樣的，這也是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計所共同追求的目標(biāo)，通過簡單的表達(dá)方式來傳達(dá)藝術(shù)設(shè)計中的豐富情感。因此，從根本上來講，民間美術(shù)藝術(shù)與藝術(shù)設(shè)計在視覺方面的表達(dá)具有很多相似性。

(三)相互融合。

(四)后者是前者的升華。

民間美術(shù)藝術(shù)和藝術(shù)設(shè)計有著千絲萬縷的聯(lián)系，雖然前者是后者的源泉與靈感所在，但是站在時代的角度來講，后者是前者的升華。隨著時代的進(jìn)步和社會的發(fā)展，對藝術(shù)設(shè)計提出了更高的要求，只有不斷進(jìn)行創(chuàng)新，才能夠創(chuàng)造出高質(zhì)量的藝術(shù)作品。民間美術(shù)藝術(shù)經(jīng)歷了長時間的發(fā)展，積累了豐富的經(jīng)驗，當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計通過對民間美術(shù)藝術(shù)的創(chuàng)新，讓民間美術(shù)藝術(shù)煥發(fā)出了新的活力，使得民間美術(shù)藝術(shù)更加具有時代感。將民間美術(shù)藝術(shù)中的精神和元素融入到當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計中，實現(xiàn)了對民間美術(shù)藝術(shù)的升華。這不是一種簡單的創(chuàng)新，而是在民間美術(shù)藝術(shù)的基礎(chǔ)上進(jìn)行的、讓民間美術(shù)藝術(shù)呈現(xiàn)出民族文化情感和民間精神的獨特做法。這正是站在時代的前沿而進(jìn)行的對民間美術(shù)藝術(shù)的時代性升華。這體現(xiàn)出了民間美術(shù)藝術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計中的時代性價值，同時也彰顯出了當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計中所擁有的獨特的民族精神與情感。

(一)陰陽相濟(jì)造型。

在中國的傳統(tǒng)文化中，非常強(qiáng)調(diào)陰陽相調(diào)，因為只有做到陰陽相調(diào)，才能夠達(dá)到陰陽平和的效果。這是中國人民對藝術(shù)造型所追求的和諧之美。民間美術(shù)藝術(shù)造型中有許多都呈現(xiàn)出了陰陽相濟(jì)的造型特點，在藝術(shù)設(shè)計中，對于陰陽相濟(jì)的造型利用也非常的常見。在中國傳統(tǒng)的剪紙當(dāng)中，有陰剪法、陽剪法等，都呈現(xiàn)出了陰陽相濟(jì)造型的特點，這是中國人民的審美特點。在藝術(shù)設(shè)計中，也有對陰陽相濟(jì)造型的利用，如中國人民銀行的logo標(biāo)志，就使用了陰陽相濟(jì)的造型，通過巧妙協(xié)調(diào)空間畫面形態(tài)，使整個標(biāo)志顯得更加的精煉與完善，其構(gòu)思顯得巧妙而形象。

(二)虛實相扣造型。

民間美術(shù)藝術(shù)造型中既有抽象的，也有實體的表現(xiàn)，其中，通過對抽象的內(nèi)容進(jìn)行實體性的展現(xiàn)，或者將實體性內(nèi)容進(jìn)行抽象化的表現(xiàn)，都是民間美術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中非常重要的特點。實現(xiàn)抽象與實體之間的過渡，又要達(dá)到和諧自然的效果，就需要強(qiáng)調(diào)對線條的利用，這是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計當(dāng)中需要進(jìn)一步加強(qiáng)的。利用抽象與實體之間的自然過渡，設(shè)計意味深長的作品，是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計需要達(dá)到的目標(biāo)。在2008年奧運會火炬祥云的設(shè)計上，就體現(xiàn)出了抽象與實體之間的自然過渡，祥云的造型既可以說是一朵飄動的云，又可以說是極具動感的火炬，這是通過抽象與實體的過渡所達(dá)到的效果。

(三)應(yīng)用造型理念。

(四)“和諧過渡”造型。

民間美術(shù)藝術(shù)受到了傳統(tǒng)儒家思想的影響，主要體現(xiàn)在線條的變化中體現(xiàn)出了“和諧過渡”的思想。這種藝術(shù)造型給人和諧的感覺，體現(xiàn)出了造型的自然統(tǒng)一。其中，在藝術(shù)設(shè)計中，將繪畫采用“和諧過渡”的造型，應(yīng)用在海報、宣傳冊上面，實現(xiàn)了民間美術(shù)藝術(shù)造型的利用，同時展現(xiàn)出了當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計的獨特性。此外，根據(jù)中國的水墨畫中對于“和諧過渡”造型的利用，在虛實之間進(jìn)行轉(zhuǎn)換，產(chǎn)生了無窮的韻味?，F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中有許多地方都可以看到民間美術(shù)藝術(shù)造型的影子，民間美術(shù)藝術(shù)造型在藝術(shù)設(shè)計中得到了充分的展現(xiàn)?，F(xiàn)代社會的發(fā)展對藝術(shù)設(shè)計提出了更高的要求，也增加了藝術(shù)設(shè)計的難度，在藝術(shù)設(shè)計中利用民間美術(shù)藝術(shù)中的“和諧過渡”造型，將抽象與具體進(jìn)行緊密的連接，可以在當(dāng)代進(jìn)行廣泛的利用，如網(wǎng)易標(biāo)志的設(shè)計，就體現(xiàn)出了“和諧過渡”的思想。

(一)平面設(shè)計。

民間美術(shù)藝術(shù)色彩在藝術(shù)設(shè)計中得到了充分的利用，如在平面設(shè)計中，就可以看到民間美術(shù)藝術(shù)色彩的影子。現(xiàn)代平面設(shè)計堅持了民間美術(shù)藝術(shù)色彩利用中所具有的文化特征和設(shè)計理念，如對于對比色彩的利用，在現(xiàn)代平面設(shè)計中就非常常見。在中國傳統(tǒng)的民間美術(shù)藝術(shù)中，對色彩的利用，非常突出其對比性，如通過結(jié)合黑與紅、紅與綠、黃與藍(lán)，能夠加強(qiáng)視覺沖擊，提高作品的震撼力，加強(qiáng)其藝術(shù)效果。在現(xiàn)代平面設(shè)計中，通過色彩對比的利用，能夠加強(qiáng)作品的視覺效果，提高其震撼力，增加作品的張力，充分展現(xiàn)平面設(shè)計藝術(shù)作品的和諧美。

(二)包裝設(shè)計。

在現(xiàn)代包裝設(shè)計中，為了達(dá)到較好的視覺效果，從而引起消費者的關(guān)注，激發(fā)消費者的消費欲望，也利用了民間美術(shù)藝術(shù)設(shè)計中的色彩?，F(xiàn)代包裝設(shè)計中，對于民間美術(shù)藝術(shù)色彩的利用，非常注重以色傳神，通過豐富鮮艷的色彩，來吸引人們的注意力，從而促進(jìn)人們購買商品。如通過綠色包裝，能夠讓人們聯(lián)想到綠色環(huán)保、安全無污染的理念，從而引發(fā)購買行為。在現(xiàn)代包裝設(shè)計中，對于民間美術(shù)藝術(shù)色彩的運用，體現(xiàn)出了現(xiàn)代化的理念，讓民間美術(shù)藝術(shù)色彩服務(wù)于現(xiàn)代生活，充分發(fā)揮民間美術(shù)藝術(shù)色彩在包裝設(shè)計中的作用，符合現(xiàn)代社會的發(fā)展需要。

(三)室內(nèi)裝飾設(shè)計。

(四)廣告設(shè)計。

廣告設(shè)計也是藝術(shù)設(shè)計的一個重要的組成部分，廣告設(shè)計也非常注重色彩的利用，用以表達(dá)特定的目的。在廣告設(shè)計中，也涉及到了民間美術(shù)藝術(shù)色彩的利用，為了更好地表達(dá)廣告的主題與意圖，通過合理利用民間美術(shù)藝術(shù)色彩，能夠達(dá)到良好的效果。合理利用民間美術(shù)藝術(shù)色彩，能夠起到烘托作用，表達(dá)廣告的中心思想。如在化妝品類的廣告之中，為了表達(dá)護(hù)膚和追求靚麗容顏的主題，利用淡粉、淡綠、淡藍(lán)等素雅的色彩，給人健康、優(yōu)雅的感覺。而在兒童服飾宣傳的廣告之中，通過鮮艷、活潑的色彩，如紅色、藍(lán)色等，能夠?qū)λ麄儺a(chǎn)生很強(qiáng)的吸引力。在表達(dá)喜慶的廣告設(shè)計中，大多采用具備中國特色的大紅色，用來渲染喜慶的氛圍。這是對民間美術(shù)藝術(shù)色彩的合理利用，能夠彰顯出當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計的特色魅力。

參考文獻(xiàn)：

[3]王洪業(yè)。民間美術(shù)的藝術(shù)造型和色彩在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用[j].中國校外教育，2016,s2:483.

色彩藝術(shù)概論論文篇二

女校教育要突出女性特色。在藝術(shù)概論課堂教學(xué)中，要充分認(rèn)識到藝術(shù)類女性心理思維的特點，形成合理有效的教學(xué)機(jī)制，從而提高女大學(xué)生的女性修養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)，增強(qiáng)女大學(xué)生的審美能力。

高校藝術(shù)類專業(yè)所開設(shè)的《藝術(shù)概論》課程，是一門對藝術(shù)的基本原理和規(guī)律進(jìn)行闡述和研究的理論課程。它涉及到藝術(shù)本質(zhì)、藝術(shù)門類、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)流派、藝術(shù)鑒賞、藝術(shù)的美育功能等等內(nèi)容，是一門具有系統(tǒng)性、綜合性、基礎(chǔ)性的藝術(shù)理論課程，是藝術(shù)類專業(yè)學(xué)生的必修課。學(xué)習(xí)《藝術(shù)概論》對學(xué)生的抽象思維能力的發(fā)展、透過各種藝術(shù)現(xiàn)象達(dá)到對藝術(shù)規(guī)律的認(rèn)識與體悟以及提高自身的藝術(shù)理論能力、指導(dǎo)今后的藝術(shù)實踐、提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)是必不可少的。

由于這門課程的理論特征很強(qiáng)，對于平時注重技法的訓(xùn)練且文化基礎(chǔ)較為薄弱的藝術(shù)類專業(yè)學(xué)生來說，是一門讓他們覺得陌生、復(fù)雜而且很難讓他們感興趣的課程。有的學(xué)生認(rèn)為藝術(shù)只需要個體憑感覺去體會和感悟，做出自己的審美評價就可以了，所以學(xué)太多理論是沒有必要的；有的學(xué)生則感到教材的內(nèi)容晦澀難懂，不知所云；有的則認(rèn)為藝術(shù)理論對藝術(shù)作品和現(xiàn)象的分析往往過于高深，有牽強(qiáng)附會之嫌等等。所以盡管這門課程內(nèi)容廣泛、內(nèi)涵深刻，但卻不容易達(dá)到滿意的教學(xué)效果。因此，如何最大限度地調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，消除畏難情緒，使學(xué)生在審美和交流的氛圍中學(xué)有所得，提高藝術(shù)理論水平，增強(qiáng)學(xué)生的綜合素質(zhì)和激發(fā)創(chuàng)造潛能，是我們需要努力的方向和探討的問題。

筆者認(rèn)為首先是要為學(xué)生設(shè)計合適的教學(xué)內(nèi)容。教材是學(xué)生學(xué)習(xí)的基本依據(jù)，但是我們也要看到，目前本課程的教材還欠缺科學(xué)性和系統(tǒng)性。由于對藝術(shù)本質(zhì)、藝術(shù)規(guī)律等基本問題的研究都還在進(jìn)行之中，因此如果就把現(xiàn)在所普遍使用的省部級藝術(shù)類通用教材或其他教材就作為一種金科玉律傳授給學(xué)生，那將造成誤人子弟的后果。事實上，已有不少專家學(xué)者對這些通用教材中所出現(xiàn)的比較明顯的錯誤進(jìn)行了批駁和指正。所以，我們在教學(xué)當(dāng)中，對教材的處理要有輕有重，精泛結(jié)合。還要根據(jù)學(xué)生的專業(yè)特點、藝術(shù)技能水平、智力和心理能力等因素來進(jìn)行教學(xué)內(nèi)容的設(shè)計。

二是要對教學(xué)方式進(jìn)行改革。過去上理論課，多數(shù)都是由教師一人從頭講到尾，形成所謂的“一言堂”或“獨角戲”，學(xué)生大多不能自覺的專心聽課，參與感和被認(rèn)同感缺失。而從后現(xiàn)代的教育理論中我們得到這樣的一些啟示，那就是要打破師生間的施教者和受教者的壁壘，構(gòu)建平等交流、共同學(xué)習(xí)的這樣一種學(xué)習(xí)氛圍。而要創(chuàng)設(shè)這樣一種學(xué)習(xí)情境，就要多進(jìn)行集體討論和師生對話?？墒褂醚葜v課、討論課、輔導(dǎo)課、主題討論等等方式，來調(diào)動學(xué)生參與課堂學(xué)習(xí)的積極性。我們要通過恰當(dāng)?shù)脑O(shè)置問題，將要講解的學(xué)習(xí)內(nèi)容轉(zhuǎn)化為學(xué)生想探究的內(nèi)容，并鼓勵學(xué)生大膽發(fā)表觀點或進(jìn)行爭論、各抒己見。通過這樣平等的對話增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，活躍學(xué)生的思維，讓學(xué)生把“死”的知識能用“活”，把外在的知識內(nèi)化為自己的知識，把深奧的藝術(shù)理論化為能夠指導(dǎo)自己進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作和鑒賞的有利工具。

其次，充分利用多媒體課件和網(wǎng)絡(luò)來進(jìn)行教學(xué)也是本課程改革的一個重要內(nèi)容。《藝術(shù)概論》這門課程的內(nèi)容跨越古今、貫通中西，各種主要藝術(shù)門類都囊括其中，因此它需要大量的藝術(shù)資料來支撐。而枯燥的理論如果失去了鮮活的載體，也容易讓學(xué)生感到乏味和難以理解，所以將多媒體引入《藝術(shù)概論》的教學(xué)是勢在必行的。當(dāng)教師制作出精美的課件，利用聲、光、色、影像等對學(xué)生的感官和大腦進(jìn)行全方位的刺激的時候，學(xué)生就比較容易受到藝術(shù)的感染和審美的熏陶。而當(dāng)看到每一條理論的分析都有大量的藝術(shù)作品作為實例時，也能幫助學(xué)生更好的理解教學(xué)內(nèi)容，并大大提升學(xué)生對理論的信服感。網(wǎng)絡(luò)教學(xué)我們現(xiàn)在還運用較少，這和目前現(xiàn)有的教學(xué)條件有關(guān)，但是充分利用網(wǎng)絡(luò)來進(jìn)行教學(xué)也是今后發(fā)展的一個方向，當(dāng)然這首先需要建立強(qiáng)大的課程資源庫，將本課程的課件、影像圖片資料、參考書等教學(xué)資源整合起來，讓學(xué)生能夠隨時獲得學(xué)習(xí)的機(jī)會，這將會大大提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效率。

此外，還應(yīng)組織學(xué)生到當(dāng)?shù)氐牟┪镳^、文化館、畫廊、音樂工作室等或其他有豐富藝術(shù)資源的場所，去身臨其境的體驗藝術(shù)，感受藝術(shù)，將理論的學(xué)習(xí)與實際的生活聯(lián)系起來，將學(xué)習(xí)環(huán)境從教室擴(kuò)大到藝術(shù)場所和生活中，從而真正豐富學(xué)生的藝術(shù)感覺，促動他們更好的學(xué)習(xí)理論知識，來分析藝術(shù)作品、藝術(shù)現(xiàn)象和進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造。

色彩藝術(shù)概論論文篇三

摘要：現(xiàn)代城市建設(shè)步伐日新月異，怎樣利用園林色彩美來滿足人們精神上的需求，體現(xiàn)出日林莢及自然美，是我們從事固林工作者盛需去探討的課題。in林中景物色彩十分豐富，合理利用圃椿色彩的藝術(shù)處理手法，進(jìn)行以人為本的園林色彩構(gòu)圖。

關(guān)鍵詞：因特色彩藝術(shù)自然色彩人工色彩。

園林中景物色彩十分豐富，景物受到固有色、光源色和環(huán)境色的影響而呈現(xiàn)出不同的色彩。在園林中既要利用好自然色彩，又要設(shè)計好人工色彩。園林藝術(shù)處理手法有單色處理、類似色處理、對比色處理、調(diào)和色處理、漸層、中性色運用、多色處理等。在進(jìn)行園林色彩構(gòu)圖時要充分考慮游人心態(tài)，并在此基礎(chǔ)上確定基調(diào)、主調(diào)、配調(diào)和重點色。

1.園林中的色彩。

色彩以它神奇的力量把大自然裝點得多姿多彩，它每一天都與我們相伴，豐富著我們的生活，帶給我們美的感受和視覺美感的愉悅。色彩與我們生活密不可分，無時無刻不置身于大自然五彩繽紛的世界之中。

1.1園林中的自然色彩。

色彩是物質(zhì)屬性之一，無論天空、山、水、巖石、植物、動物、建筑物、構(gòu)筑物以及園林建筑小品等無不呈現(xiàn)某種色彩，其中有一類物質(zhì)的色彩完全不受人們意志左右，如日出、云海、日落等，當(dāng)人們了解到達(dá)些物質(zhì)色彩變化的特點和風(fēng)景價值后，便能有意識的把他們組織到園林中去。

1.1.1氣象色彩在園林中的藝術(shù)表現(xiàn)。

天空色彩有瞬息萬變的特點，由于天空的色彩有著豐富的變化，所以天空非常適合作為主景的背景，主景會被襯托的更加形象簡潔，輪廓清晰，才能呈現(xiàn)莊嚴(yán)、偉大或平靜、柔和的景觀效果。如蘭州五泉山公園的青銅雕塑，就是以藍(lán)天為背景的景點，給游人一種威嚴(yán)的氣勢。

1.1.2山石、水體色彩。

作為園林四大要素之一的山石景觀具有其獨特的色彩，其色澤與形狀有其獨特的魅力，園林中的山石能給游人帶來無比樂趣，使游人有回歸大自然的情趣。如蘇州藕園，雖然面積不大，但通過假山石造景，讓人感到園子有景可觀，有情可感。

水是無色的，但因水體面積大小不同和深淺不同，受光源色和環(huán)境色彩影響產(chǎn)生不同的色彩感，同時水的顏色也與水質(zhì)清潔程度有關(guān)，因而大海呈藍(lán)色，漓江呈綠色，黃河呈黃色，九寨溝的湖水呈五彩色。現(xiàn)代園林中，在有限的地段范圍內(nèi)，利用水體去展現(xiàn)大自然的景觀的形式較多，如音樂噴泉、燈光噴泉、霧景、薄膜瀑布等形式，其效果更令人心曠神怡。

1.1.3植物色彩。

園林中植物的色彩是最豐富的，通過植物去美化環(huán)境，能有效的發(fā)揮綠地的三大效益，即生態(tài)效益、經(jīng)濟(jì)效益和社會效益。對于從事園林事業(yè)的有志人士在給人們欣賞自然美、古典美的`同時，要善于發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美，掌握植物色彩的奧妙和規(guī)律，配置最新、最美的圖案，給人們布置更多更好的符合時代節(jié)奏的現(xiàn)代園林景觀。

植物美是構(gòu)成園林美的主要角色，它的品類繁多，有木本、草本，木本中又有觀花、觀葉、觀果、觀枝干的各種喬木和灌木。草本中又有大量的花卉和草坪植物。一年四季呈現(xiàn)出各種奇麗的色彩和香味，表現(xiàn)出各種體形和線條。植物美最主要表現(xiàn)在植物的葉色，絕大多數(shù)植物葉的葉片是綠色的，但植物葉片的綠色在色度上有深淺不同，在色調(diào)上也有明暗、xx之異。

1.1.4動物色彩。

園林中引入動物，不僅形象生動，而且能給園林環(huán)境增添色彩，”鵝、鵝、鵝，曲頸向天歌，白毛浮綠水，紅掌撥青波”，這首詩就是描寫戲水的白鵝，其中形、聲、色俱全，美不勝收。

1.2園林中的人工色彩。

園林中還有一些構(gòu)景要素，如建筑物、道路、廣場、塑石、雕塑、建筑小品、燈具、坐椅以及垃圾箱等的色彩大多是人工色彩形成的，這類構(gòu)景要素的色彩在園林中所占比例不大，但卻舉足輕重。園林中主題建筑的位置、造型及色彩三者結(jié)合，能對園林風(fēng)景起畫龍點睛的作用，其中尤以色彩最能引人注目。

1.2.1園林建筑色彩。

園林建筑的色彩多具有民族傳統(tǒng)和地方特色，如北方皇家園林中的建筑色彩大多采用暖色，大紅柱子、綠色琉璃瓦、彩繪等，這樣的色彩搭配顯得金碧輝煌，富麗堂皇，緩和了冬季園林的蕭條氣氛。江南私家園林建筑多用冷色調(diào)，粉墻青瓦、栗色柱子等素雅色系，這種色彩搭配既顯示了文人高雅淡薄的情操，又減弱了夏季的炎熱感。

1.2.2園路廣場色彩。

園中路徑和廣場是現(xiàn)代園林構(gòu)景要素之一，砌地鋪路在傳統(tǒng)園林中極受重視?；ń咒伒厥俏覈访婢坝^的特色。利用精美的圖案、調(diào)和的色彩、精巧的鋪砌技術(shù)在古代園林中就已經(jīng)令人贊嘆不已。

1.2.3燈光色彩。

照明景觀在現(xiàn)代園林中運用極為廣泛，這種人工光源的使用創(chuàng)造出了與自然光條件下截然不同的景觀。這種景觀充滿著奇異的色彩，能給人以極強(qiáng)的視覺沖擊。

2.園林色彩的藝術(shù)處理。

2.1單色處理或類似色處理。

園林空間是由多色構(gòu)成的，綠色是園林的基色，有135種類似色，因此所說的單色處理也包括類似色處理。在花壇、花帶或花池中種同一色相的花卉，當(dāng)盛花期到來時，綠葉被花卉淹沒，其效果比多色花壇或花池更引人注目。象常見的一片油菜花、郁金香、桃花、牡丹等呈現(xiàn)的景象十分壯觀，令人心曠神怡。

2.2對比色處理。

兩種色互為補(bǔ)色時就是對比色，一組對比色放在一起，由于對比作用而使彼此的色相得到加強(qiáng)，產(chǎn)生的感情效應(yīng)更為強(qiáng)烈。如蕪湖市迎賓閣水面一角的荷葉塘，當(dāng)夏季雨后天晴，綠色荷葉上雨水欲滴欲止時，正值粉紅色荷花相繼怒放時，猶如一幅天然水墨畫，讓人感覺清新宜人和諧可愛。

2.3調(diào)和色處理。

自然界中經(jīng)?？吹降木G野與藍(lán)天，黃花與綠葉，這種搭配會使人感到一種平靜、溫和與典雅的美。黃、綠、青三色之間含有某種共同色素，配合在一起稱為調(diào)和色。在花壇設(shè)計中配景調(diào)和色系列的花卉，就會讓人感到濃淡相宜，十分雅致。如半支蓮有紅、洋紅、黃、金黃、金紅以及白色等，配置在一起頗為美觀。如興慶富內(nèi)，在大草坪上成片種植的銀杏，春季綠葉，到秋季銀杏葉色變黃，秋風(fēng)陣陣，黃葉凋落在綠色的草坪上，黃綠色彩的交相輝映，既壯觀又協(xié)調(diào)，給人一種深刻的賞心悅目的喜愛。

參考文獻(xiàn)。

[1]衣學(xué)慧.園林藝術(shù)[m].北京：中國農(nóng)業(yè)出版社，2006.

[2]孫鴻舉，張瑞霞，淺談園林植物的色彩藝術(shù)【j].內(nèi)蒙古農(nóng)業(yè)科技，2007(2).

[3]馬江林.園林植物的色彩藝術(shù)【j】.中國林業(yè)，2007(10).

[4]陳秋輝.大地藝術(shù)對現(xiàn)代風(fēng)景園林設(shè)計的影響科技創(chuàng)新導(dǎo)報.2008，14:124.

色彩藝術(shù)概論論文篇四

近年來，藝術(shù)教育越來越受到人們的重視和青睞，特別是高校的藝術(shù)專業(yè)教育，不但側(cè)重舞臺表演而且更加重視專業(yè)理論學(xué)習(xí)，重視表演者的內(nèi)在文化修養(yǎng)。論文寫作已作為一門專業(yè)基礎(chǔ)課呈現(xiàn)在各藝術(shù)類高校的講臺上，以此培養(yǎng)和訓(xùn)練專業(yè)藝術(shù)類學(xué)生的論文寫作能力。然而在筆者看來，其帶來的效果是有限的，基礎(chǔ)課程的教育可以讓學(xué)生懂得論文寫作的嚴(yán)謹(jǐn)性、規(guī)范性，以及嚴(yán)格正確的論文寫作模式，但真正意義上的高水準(zhǔn)的藝術(shù)概論論文寫作卻離不開寫作主體的整體素質(zhì)與修養(yǎng)。如何提升藝術(shù)概論論文寫作主體的素質(zhì)與修養(yǎng)，值得學(xué)者們做進(jìn)一步的思考。

各個專業(yè)雖然對論文寫作的要求不盡相同，但大體上是一樣的。就藝術(shù)類而言，無論是建筑、攝影、音樂還是美術(shù)，論文寫作主體首先應(yīng)對所要創(chuàng)作的對象加以理解，包括與其相關(guān)的文化背景、人文歷史及地理環(huán)境等。沒有文化背景的積淀，就無法理解所要研究的藝術(shù)，更不用說去探究藝術(shù)中更加深層的意義了。

藝術(shù)概論論文的寫作，強(qiáng)調(diào)的是寫作主體的藝術(shù)修養(yǎng)與內(nèi)在涵養(yǎng)，同時藝術(shù)修養(yǎng)也是創(chuàng)新靈感的來源之一。這部分內(nèi)容涵蓋了寫作主體的文學(xué)藝術(shù)鑒賞與審美能力。一座造型高雅的建筑、一幅賞心悅目的畫卷、一部贊不絕口的文學(xué)作品、一支悅耳動聽的樂曲，都會給人以美的愉悅、情感的升華、心靈的震撼，這樣才能激發(fā)創(chuàng)作者的潛能，激發(fā)論文寫作主體創(chuàng)作出高水準(zhǔn)的學(xué)術(shù)論文。由此可見，論文寫作主體的素質(zhì)與修養(yǎng)將會直接影響到論文寫作水平的高低，其重要性不容忽視。

藝術(shù)概論論文寫作所呈現(xiàn)出來的是寫作主體在專業(yè)研究方面科研成果的體現(xiàn)，主體的素質(zhì)與修養(yǎng)將更好地體現(xiàn)藝術(shù)概論論文的規(guī)范性與靈活性。筆者認(rèn)為寫作主體應(yīng)具備如下幾個基本素質(zhì)與修養(yǎng)：

首先，論文寫作主體應(yīng)遵循論文寫作的嚴(yán)謹(jǐn)性與規(guī)范性。論文寫作講求以事實為依據(jù)，應(yīng)有合理的論點、論據(jù)以及強(qiáng)有力的論證，并以規(guī)范論文格式，根據(jù)所提出的論點進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)性討論。

其次，論文寫作主體應(yīng)當(dāng)遵守學(xué)術(shù)道德。不能為了論文寫作的完成采用剽竊、抄襲以及侵吞其他人學(xué)術(shù)成果的手段。當(dāng)用到別人的學(xué)術(shù)觀點、資料、數(shù)據(jù)以及方案等內(nèi)容時，都應(yīng)該詳細(xì)地加以注釋。

再次，論文寫作主體應(yīng)當(dāng)有較強(qiáng)的文獻(xiàn)資料搜集、查閱能力。寫作主體應(yīng)選擇相關(guān)專業(yè)的書籍和資料來閱讀，提高自身閱讀量并開闊知識面，并自覺地學(xué)習(xí)使用各種數(shù)據(jù)庫，以更加自如地查閱文獻(xiàn)資料，同時要懂得對文獻(xiàn)資料的取舍，多加思考，提出自己的觀點。

最后，藝術(shù)概論論文寫作主體在自身研究領(lǐng)域應(yīng)具有專業(yè)性。筆者認(rèn)為，藝術(shù)概論論文在遵循論文寫作規(guī)范性的同時，更要看重其靈活性和趣味性，這主要是由于藝術(shù)門類更多在于實踐的特征決定的。寫作主體在舞臺上的創(chuàng)作與其內(nèi)在的文化理論修養(yǎng)是相輔相成的，論文寫作是寫作主體的另一種創(chuàng)作方式。一篇高水平的藝術(shù)概論論文，要求的不僅僅是寫作主體深厚的內(nèi)在理論知識的積淀，還要有足夠的實踐經(jīng)驗與能力，這就要求藝術(shù)概論論文寫作主體具有扎實的專業(yè)基礎(chǔ)。

很多藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生平時論文素材積累不夠，感覺無法下筆，因此提高藝術(shù)概論論文寫作主體的基本素質(zhì)與修養(yǎng)迫在眉睫。

(一)增強(qiáng)內(nèi)在理論知識的積淀。

教師在教學(xué)過程要持續(xù)加強(qiáng)學(xué)生的觀察力、審美感受力和創(chuàng)造力。教師應(yīng)鼓勵寫作主體多查閱相關(guān)資料，了解高水平的藝術(shù)創(chuàng)作與思想。教師在課堂上不僅是傳授技藝，更要重視培養(yǎng)寫作主體的內(nèi)在涵養(yǎng)，將美學(xué)、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)史、藝術(shù)心理學(xué)等科目有效整合，鼓勵寫作主體參照不同時代、地域以及民族之間的藝術(shù)作品與史料記載，深層次地探索藝術(shù)作品背后的文化內(nèi)涵。

在教師的引導(dǎo)下，寫作主體要自覺地養(yǎng)成多讀書、多思考的習(xí)慣，寫作主體應(yīng)合理有效地運用學(xué)校的圖書館資源，掌握圖書館的圖書學(xué)習(xí)資料，不斷擴(kuò)充自己的知識量。高?？梢远ㄆ谂e行學(xué)術(shù)交流會，或舉辦藝術(shù)類的相關(guān)專題講座，擴(kuò)充寫作主體的知識，拓展他們的視野，優(yōu)化他們的思維模式，啟發(fā)他們的創(chuàng)作靈感，從而提升寫作主體的素質(zhì)與修養(yǎng)。

(二)實踐經(jīng)驗與能力。

理論必須來源于實踐。比如，音樂不同于哲學(xué)和社會科學(xué)，它是一種實踐表演性藝術(shù)。論文寫作主體需要通過舞臺藝術(shù)表演不斷地總結(jié)經(jīng)驗，提高自己的音樂素養(yǎng)、表演能力和知識結(jié)構(gòu)，并不斷地對舞臺實踐進(jìn)行理論總結(jié)，從而提升自身的素質(zhì)與修養(yǎng)。

藝術(shù)概論論文寫作可看作是一種具有“規(guī)范性”的藝術(shù)創(chuàng)作。這種能力是寫作主體的素質(zhì)、能力以及文化積淀與修養(yǎng)等多方面的綜合體現(xiàn)。由此可見，牢固的基礎(chǔ)、良好的修養(yǎng)、深厚的底蘊以及嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)道德都是藝術(shù)概論論文寫作主體應(yīng)當(dāng)具備的基本素質(zhì)與修養(yǎng)。寫作主體以這些素質(zhì)與修養(yǎng)為積淀，可以更好地創(chuàng)作藝術(shù)概論論文，進(jìn)而增強(qiáng)藝術(shù)概論論文的學(xué)術(shù)價值和文化價值。

[1]周來。關(guān)于藝術(shù)設(shè)計專業(yè)畢業(yè)論文寫作的幾點思考[j].武漢科技學(xué)院學(xué)報，2010(6).

[2]奚傳績。學(xué)術(shù)研究是一種修行--關(guān)于藝術(shù)學(xué)科研究生學(xué)位論文寫作[j].藝術(shù)百家，2008(5).

[3]皮道堅。美術(shù)創(chuàng)作與論文指導(dǎo)[m].北京：高等教育出版社，2011.

色彩藝術(shù)概論論文篇五

舞蹈與我們的日常行為生活堅持著十分親密的關(guān)聯(lián)。簡而言之，舞蹈是一種特殊的人體動作。但是，這種人體動作必需是樹立在提煉組織及加工的基礎(chǔ)上的，是一種美化了的人體動作。并且，能夠劃分到人體動作范疇中的藝術(shù)包含了很多種，例如人體雕塑啞劇等藝術(shù)方式。因而，將舞蹈的動作作為藝術(shù)展現(xiàn)的主要手段應(yīng)用動作的組合表現(xiàn)文字及言語難以表現(xiàn)的人物內(nèi)心的情感變化是舞蹈區(qū)別于其它類型的人體動作藝術(shù)的最主要的方面。舞蹈能夠應(yīng)用本身的形象性，充沛表達(dá)舞蹈編導(dǎo)的審美思想及情感，從而將生活的審美屬性形象而生動的展現(xiàn)出來。

舞蹈藝術(shù)；本質(zhì)；特征。

發(fā)明者思想及情感活動的過程便是藝術(shù)發(fā)明的活動，在這一發(fā)明過程中，發(fā)明者需求一直堅持昂揚的熱情。舞蹈扮演是一種綜合藝術(shù)的表現(xiàn)，并不是簡單舞姿動作的羅列，而是在一定的角色情感內(nèi)，扮演的藝術(shù)生命形象，應(yīng)用音樂節(jié)拍與動作的圓滿契合，表達(dá)出內(nèi)心的情感思想。所以，舞蹈演員不只僅要具備扎實的舞蹈功底，更需求具備扮演才能，唯有具備了充足組織要素，才干充沛演繹出扮演角色的情感脈絡(luò)，從而更好的將技術(shù)與技巧發(fā)揮到極致，使得舞蹈藝術(shù)迸發(fā)出絢爛的生命力與發(fā)明力。但是由于持久以來，關(guān)于舞蹈扮演的探求缺乏科學(xué)性及系統(tǒng)性，所以舞蹈扮演理論還相對單薄，從而使得舞蹈藝術(shù)理論發(fā)展相對滯后。作為人類生活中一種普通的社會現(xiàn)象，舞蹈藝術(shù)的來源與發(fā)展同樣是由眾多歷史要素共同促成的，并不是獨立存在的，所以人們主張“勞動綜合論”還是有一定道理的，所謂的“勞動綜合論”其實就是人類生存發(fā)展的理論過程才是舞蹈真正的來源，屬于生活理論的一種詳細(xì)需求，詳細(xì)來講，舞蹈主要產(chǎn)生于人類為了生存所進(jìn)行的勞動健身及性愛等行為活動的重現(xiàn)。

人的本身生命活動的深入表現(xiàn)與肯定便是藝術(shù)。借用馬克思主義的理念進(jìn)行詮釋：藝術(shù)均是按照固定的規(guī)律及需求中所進(jìn)行的一種特殊的藝術(shù)消費活動，為了保證人類審美需求得到滿足而發(fā)明出的精神發(fā)明物便是藝術(shù)作品。換而言之，藝術(shù)便是將生動詳細(xì)的形象思想轉(zhuǎn)變?yōu)樗枷敕绞絹韺φ麄€世界做出形象認(rèn)知，并將其作為人的自我確認(rèn)的有效的思想存在物。所以，這就很容易了解，人類社會照舊存在那么多的舞蹈文化的場面，主要是由于兩個方面的緣由形成的，其一是由于在人類生存的范疇內(nèi)，絕大局部的藝術(shù)范疇曾經(jīng)逐步演化成舞蹈藝術(shù)所要表現(xiàn)的真實對象，但是尤為重要的層面是由于人自身所固有的思想認(rèn)識決議的，需求應(yīng)用靈魂與精神的完整統(tǒng)一來完成本身生命生機(jī)的充沛展現(xiàn)，從而有效的將人物內(nèi)心的思想情感及理想志趣表現(xiàn)出來。舞蹈主要是以人體作為扮演工具，應(yīng)用人體動作作為言語，應(yīng)用情感作為基本元素的特殊的變現(xiàn)性藝術(shù)方式。站在本質(zhì)角度進(jìn)行分析，舞蹈屬于人的精神衍生品，舞蹈的產(chǎn)生與發(fā)展與人們的精神需求堅持著親密的關(guān)聯(lián)。一旦短少了人類的想象力與發(fā)明力，舞蹈藝術(shù)將蕩然無存。

相關(guān)于舞蹈自身來講，自其降生之日起便與人們大眾的詳細(xì)需求一直堅持著親密的關(guān)聯(lián)，并不是為專業(yè)者所獨有。但是由于歷史上理想緣由的障礙，使得原有的根本理念被人們無視了。以至?xí)尸F(xiàn)超乎尋常的不合邏輯的錯覺，在歷史上存在諸多實例能夠證明這一點。關(guān)于舞蹈的呈現(xiàn)與發(fā)展，終究是由我們的個人認(rèn)識決議，還是人民大眾的理想需求所把握？這將是我們探求舞蹈本質(zhì)的工具及手段。所以，站在舞蹈藝術(shù)現(xiàn)象的角度進(jìn)行合理分析，舞蹈是作為社會的某一種認(rèn)識形態(tài)及人文形態(tài)存在的，屬于人民群眾保證自我精神滿足的一種潛在的文化認(rèn)識的自然表現(xiàn)，大致涵蓋了舞蹈審美的思想情味及理念等多個層面。因而，我大膽猜想：由人民群眾作為參與角色的，具有社會屬性的舞蹈藝術(shù)活動才是舞蹈最基本的屬性。

（一）心意性。

藝術(shù)總會為某一特定的目的效勞，舞蹈所要表現(xiàn)的層面以及表現(xiàn)的方式均遭到人民大眾整體認(rèn)識的左右，同時在一定水平上也反映出人民群眾整體的行為思想及審美觀念。經(jīng)過對舞蹈歷史進(jìn)行深化透析探求發(fā)現(xiàn)：舞蹈作品的思想及心情總具有一定的缺陷性，經(jīng)過作品我們能夠明晰地感遭到創(chuàng)作者內(nèi)心的心情，洞察其心靈。作品今年具有明顯的傾向性，不論是政治道德還是情感傾向。固然不同作品所強(qiáng)調(diào)的偏重點有所不同，但是均可以明晰而深入地領(lǐng)悟到創(chuàng)作者的思想與信心。特別明顯的是作品闡發(fā)的精神所折射出的時期烙印。所折射出的內(nèi)涵總是以人民大眾的內(nèi)心意愿為動身點，匯合了人民大眾的意志與情感，從而凸顯出最具有時期特征的理想而典型的心境心情。舞蹈作品總會應(yīng)用其真誠而深入的情感來影響并打動別人，激起人們內(nèi)心的情感，使之產(chǎn)生激烈共鳴。虛空的世界并不是創(chuàng)作的靈感的來源，從最初的感遭到構(gòu)思架構(gòu)，一切環(huán)節(jié)均選取理想生活中的素材作為情感及內(nèi)涵的載體，使得作品的情感與理想生活堅持最形象地統(tǒng)一性，不再留情于表層，而是具有最深入最鮮明的時期烙印。

（二）情味性。

包括非具象的籠統(tǒng)藝術(shù)在內(nèi)的一切藝術(shù)作品均需求傳達(dá)一定的內(nèi)涵。藝術(shù)的傳達(dá)與藝術(shù)的鑒賞堅持著十分親密的關(guān)聯(lián)。按照美學(xué)的論點來講，任何一部藝術(shù)作品均是在受眾參與到改造的過程中完成的。一位著名的美學(xué)家奧斯本曾經(jīng)說過：藝術(shù)作品的發(fā)明需求樹立在充沛的目的之上，人們之間彼此交往的一種特殊形式是藝術(shù)作品最具耐久力的作用。我們應(yīng)該轉(zhuǎn)變關(guān)于舞蹈的傳統(tǒng)觀念，應(yīng)該將其看作是與觀眾之間的內(nèi)心的溝通。

所以，舞蹈作品的創(chuàng)作需求思索到受眾的審美情味與心理趨向。舞蹈方式與大眾審美情味的吻合，是舞蹈創(chuàng)作者經(jīng)常面臨的最為普遍的問題，關(guān)于這一點的概論，在過去作品中呈現(xiàn)了很多，在此就不加以敘說。我們需求留意的是：保證方式與表現(xiàn)精神的彼此契合才是創(chuàng)作者駕馭方式的最終的目的，假設(shè)希望獲取最具魅力的方式，中心在于精確而形象的抓住大眾所要突出的內(nèi)心情感。但是地道的藝術(shù)作品不存在，更沒有地道內(nèi)容的藝術(shù)作品。所以，洞察大眾的整體的審美情味與心理才是有效把握舞蹈根本大眾情味性的關(guān)鍵。

（三）愉悅性。

人們大眾為了最大水平的滿足本身的精神需求，并保證自我本質(zhì)的完成，舞蹈便呈現(xiàn)了，人們能夠經(jīng)過舞蹈藝術(shù)形象而生動地將自在的生命運動凸顯出來。換而言之，也是扮演著人們大眾一種特殊的藝術(shù)活動方式的角色。舞蹈需求充沛迎兼并滿足人民群眾的精神文化需求，所以舞蹈本質(zhì)屬性在受制于人民群眾的愉悅性，舞蹈并不是單獨存在的個體，而是一直貫徹于大眾參與的一切過程中。假設(shè)站在舞蹈任務(wù)與內(nèi)涵的角度來講，舞蹈最具普遍社會性的根基之一便是大眾總體的愉悅性。主要是由于人民大眾全身心投入到舞蹈藝術(shù)活動的目的是為了自我身心愉悅性的滿足。舞蹈藝術(shù)最根本的大眾愉悅性主要表如今舞蹈藝術(shù)大眾的普遍性自發(fā)參與的積極性。

經(jīng)過上面闡述，我們進(jìn)一步概括了舞蹈藝術(shù)的最本質(zhì)特征：舞蹈是一種獨具方式美的高難度的動作組合，舞蹈創(chuàng)作的終極目的便是特定情感與內(nèi)涵的表達(dá)，在整個扮演過程中需求充沛滿足上述一切屬性，才干有效而充沛地將舞蹈藝術(shù)的內(nèi)外美嚴(yán)密契合，從而促進(jìn)舞蹈藝術(shù)扮演持續(xù)發(fā)展，并趨向于成熟。

特別說明：本網(wǎng)站內(nèi)容都來源于互聯(lián)網(wǎng)，供瀏覽者學(xué)習(xí)、欣賞，使用原則非商業(yè)性或非盈利性用途，使用者不得侵犯本網(wǎng)站及相關(guān)權(quán)利人的合法權(quán)利。此外，使用者如對本網(wǎng)站內(nèi)容用于其他用途時，須征得本網(wǎng)站及相關(guān)權(quán)力人的許可。

色彩藝術(shù)概論論文篇六

摘要：藝術(shù)設(shè)計作為一門獨立的藝術(shù)學(xué)科，是一門綜合性極強(qiáng)的學(xué)科，它涉及到社會、文化、經(jīng)濟(jì)、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標(biāo)準(zhǔn)也隨著這諸多因素的變化而改變。因而，藝術(shù)設(shè)計不僅僅是一項實踐技能，更是設(shè)計者自身綜合素質(zhì)(如表現(xiàn)能力、感知能力、想象能力)的體現(xiàn)，所以，在高職院校藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中應(yīng)該對藝術(shù)設(shè)計思維提出更高要求。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)設(shè)計;設(shè)計思維;高職教學(xué)。

中南大學(xué)出版社的《藝術(shù)導(dǎo)論》一書指出，狹義的藝術(shù)是指凡運用特定的物質(zhì)手段，按照美的規(guī)律，塑造典型的藝術(shù)形象，反映社會生活，表達(dá)藝術(shù)家思想感情，并能引發(fā)人們共感共鳴、滿足人們多方面審美需要的精神產(chǎn)品。而“設(shè)計”，顧名思義應(yīng)該是“設(shè)想”與“。

計劃。

”，是指將某種設(shè)想用。

計劃。

執(zhí)行出來，如此說來，三國時期的諸葛亮就是位設(shè)計大師，他設(shè)了許多妙計。不過諸葛亮的設(shè)計用行為表達(dá)，我們的藝術(shù)設(shè)計用形象表現(xiàn)，其中之道是相通的。事實上，許多領(lǐng)域中的事理都同藝術(shù)設(shè)計有相通性，愈多認(rèn)識這種相通性，設(shè)計思考就愈加開闊和有活力。高職教育是高等教育的一個重要層次和分支，其課程不同于本科教育的學(xué)科課程，具有鮮明的、顯著的職業(yè)性，基礎(chǔ)性強(qiáng)的課程經(jīng)改革后，更強(qiáng)調(diào)應(yīng)用性。但固本守源，高職教育不能因為要強(qiáng)調(diào)實踐性和職業(yè)性，而輕視基礎(chǔ)性和思想性。

藝術(shù)設(shè)計作為一門獨立的藝術(shù)學(xué)科，其實是一門綜合性極強(qiáng)的學(xué)科，它涉及到社會、文化、經(jīng)濟(jì)、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標(biāo)準(zhǔn)也隨著這諸多因素的變化而改變。因而，藝術(shù)設(shè)計不僅僅是一項實踐技能，更是設(shè)計者自身綜合素質(zhì)(如表現(xiàn)能力、感知能力、想象能力)的體現(xiàn)，所以，在高職院校藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中應(yīng)該對藝術(shù)設(shè)計思維提出更高要求。下面，筆者將從高職教學(xué)中的藝術(shù)設(shè)計思維、高職院校藝術(shù)設(shè)計教學(xué)現(xiàn)狀及存在的問題、高職教學(xué)中如何培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)設(shè)計思維三個方面來分析藝術(shù)設(shè)計思維在高職教學(xué)中的缺失及重要性，從而探討在高職教學(xué)中培養(yǎng)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學(xué)生藝術(shù)設(shè)計思維能力的方法和策略。

藝術(shù)設(shè)計是人類社會發(fā)展過程中物質(zhì)功能與精神功能的完美結(jié)合，是現(xiàn)代化社會發(fā)展進(jìn)程中的必然產(chǎn)物。所謂藝術(shù)設(shè)計，就是將藝術(shù)的形式美感應(yīng)用于日常生活緊密相關(guān)的設(shè)計中。設(shè)計服務(wù)于生活，而藝術(shù)設(shè)計將藝術(shù)的美感融合在服務(wù)于生活的設(shè)計中，使設(shè)計不僅具有實用功能還兼?zhèn)鋵徝拦δ?。隨著社會生產(chǎn)力的進(jìn)步和人類經(jīng)濟(jì)、文化生活的日趨發(fā)展，人們生活質(zhì)量得到普遍提高，簡單的物質(zhì)供給已經(jīng)不能滿足大眾需求，而對精神文化提出更高的要求。因而，對藝術(shù)設(shè)計的要求不再僅僅局限于實用功能，對審美提出越來越高的要求，而且這種趨勢與日俱增。藝術(shù)設(shè)計思維是藝術(shù)設(shè)計的“目標(biāo)”和“發(fā)想”，有藝術(shù)設(shè)計思維的指導(dǎo)和引導(dǎo)，才能將設(shè)計在實踐中上升到藝術(shù)高度，使藝術(shù)設(shè)計作品散發(fā)藝術(shù)的魅力，令享受設(shè)計作品的人賞心悅目，心曠神怡。

1.1藝術(shù)設(shè)計思維是藝術(shù)設(shè)計的靈魂。

如果把設(shè)計比作一個生命的話，藝術(shù)設(shè)計思維便是設(shè)計的靈魂。人類沒有靈魂便如行尸走肉，設(shè)計沒有靈魂便毫無生氣和特色。一個奮戰(zhàn)在新聞前線多年的記者曾經(jīng)說過，沒有文學(xué)的底蘊，新聞的道路又能走多遠(yuǎn)呢?設(shè)計思維與設(shè)計的關(guān)系，就如文學(xué)和新聞的關(guān)系。只懂采訪技巧和寫作方法，一篇簡單的新聞報道和消息撰寫尚可勝任，但是如果沒有文學(xué)的底蘊，在深挖新聞的深度和新聞背后的時候便不能更好的表達(dá)出來，采寫的新聞稿件便沒有深度和高度。設(shè)計思維之與設(shè)計也是如此，優(yōu)秀的設(shè)計作品不僅以表象的形式作用于人們的感官，而更以內(nèi)在的力量作用于人們的心靈。設(shè)計思維是設(shè)計作品的精髓與核心，如果一個設(shè)計作品不具備巧妙的創(chuàng)意思維，則會缺乏一種持久的發(fā)人深思的內(nèi)涵和深層次的感召力，難以激起受眾內(nèi)心的共鳴。在高職藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)設(shè)計思維是培養(yǎng)藝術(shù)欣賞水平和藝術(shù)設(shè)計水平的關(guān)鍵。

1.2藝術(shù)設(shè)計思維是優(yōu)秀設(shè)計師應(yīng)該具備的基本素養(yǎng)。

作為一名優(yōu)秀的設(shè)計師必須具備基本的素養(yǎng)有：首先是要具有良好的職業(yè)道德標(biāo)準(zhǔn)，對藝術(shù)設(shè)計有正確的理解，具備相關(guān)專業(yè)的基礎(chǔ)知識;其次要具有良好的審美能力和美術(shù)基礎(chǔ)，并有一定的表現(xiàn)能力。設(shè)計的結(jié)果是以藝術(shù)形式來表現(xiàn)的，所以設(shè)計作品的藝術(shù)性、表現(xiàn)性也是一個設(shè)計師必備的基礎(chǔ);最重要的是要具備藝術(shù)設(shè)計的。

創(chuàng)新。

思維能力。隨著中國國門的逐漸打開，世界先進(jìn)的設(shè)計思想與設(shè)計理念正全方位地影響和改變著中國的設(shè)計，我國的藝術(shù)設(shè)計處在一個由簡單模仿到獨立設(shè)計的過渡期，這個時期的設(shè)計師尤其要注重。

創(chuàng)新。

能力的培養(yǎng)。作為一名優(yōu)秀的設(shè)計師應(yīng)該承載引領(lǐng)中華民族設(shè)計界走向世界的步伐，開創(chuàng)世界先河上中國的藝術(shù)設(shè)計天地。在高職教學(xué)中，藝術(shù)設(shè)計專業(yè)對學(xué)生的培養(yǎng)不僅僅是一名機(jī)械的設(shè)計工人，而應(yīng)該是具備高素養(yǎng)和高水準(zhǔn)的優(yōu)秀設(shè)計師。

1.3藝術(shù)靈感產(chǎn)生設(shè)計思維，設(shè)計思維指導(dǎo)設(shè)計實踐。

設(shè)計師顧群業(yè)在接受訪談中說道：“我認(rèn)為文化是在不斷融合中發(fā)展的。我們做設(shè)計，經(jīng)常需要挖掘區(qū)域文化，找別人還不熟悉的文化。為什么國外的紀(jì)念品買回來大家會覺得比較新奇?因為你沒見過。設(shè)計師很大程度上就是要創(chuàng)造別人沒見過的東西，當(dāng)然我以前說過，真正的“創(chuàng)造”是不可能的，所以設(shè)計師就會挖掘一些你還沒見過的東西。走向一名成功設(shè)計師的道理是漫長而艱辛的，但前途總是光明的。顧群業(yè)談到設(shè)計，認(rèn)為在生活中通過對外界的感受產(chǎn)生藝術(shù)靈感，然后再將這種靈感轉(zhuǎn)化成作品。簡單歸納起來，就是藝術(shù)靈感來源于生活，藝術(shù)靈感產(chǎn)生設(shè)計思維，然后用設(shè)計思維指導(dǎo)設(shè)計實踐才能產(chǎn)生優(yōu)秀的設(shè)計作品。高職教學(xué)應(yīng)該充分認(rèn)識到藝術(shù)靈感、設(shè)計思維對設(shè)計實踐的重要作用，在教學(xué)中著重激發(fā)學(xué)生靈感，培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)設(shè)計思維，并將這些運用到設(shè)計學(xué)習(xí)和實踐中。

2.1高職院校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)生源質(zhì)量和整體素質(zhì)有待進(jìn)一步提高。

近年來，我國高職院校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的學(xué)生不斷增加，但真正因為熱愛藝術(shù)，熱愛設(shè)計而選擇這個專業(yè)的并不占多數(shù)。從高中走向高等教育，大多數(shù)學(xué)生的目標(biāo)和方向并不明確。一部分藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學(xué)生選擇這個專業(yè)不過是人云亦云，胡亂選擇了這個專業(yè)，也有不少人是因為成績不如人意，想走捷徑，通過選擇藝術(shù)專業(yè)課以較低分?jǐn)?shù)邁入高校大門。這類學(xué)生由于本身專業(yè)選擇的錯位和盲目，往往造成學(xué)習(xí)興趣和動力不足，對藝術(shù)設(shè)計的理解和認(rèn)識更是缺失嚴(yán)重，因此，造成高等院校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的生源質(zhì)量和整體素質(zhì)參差不齊，整體水平有待進(jìn)一步提高。

2.2高職藝術(shù)設(shè)計教學(xué)普遍存在重技能輕理論、藝術(shù)設(shè)計思維培養(yǎng)缺失嚴(yán)重的現(xiàn)象。

職業(yè)教育是培養(yǎng)為社會直接創(chuàng)造價值的勞動者和專門人才的教育，基于此理論，目前的高職類藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教學(xué)主要將注意力集中在培養(yǎng)學(xué)生的淺層操作技能層面，強(qiáng)調(diào)設(shè)計技術(shù)，而忽視了學(xué)生藝術(shù)設(shè)計思維和藝術(shù)審美教育，學(xué)生也傾向于學(xué)習(xí)一些設(shè)計技術(shù)和手法，對于藝術(shù)設(shè)計思維能力的薄弱，既沒有必要的了解也缺乏足夠的認(rèn)知，導(dǎo)致現(xiàn)在高職院校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教育與藝術(shù)設(shè)計構(gòu)思相脫節(jié)現(xiàn)象嚴(yán)重。

高職藝術(shù)設(shè)計教學(xué)普遍存在重技能輕理論以及藝術(shù)設(shè)計思維培養(yǎng)缺失嚴(yán)重的現(xiàn)象，是導(dǎo)致目前高職院校培養(yǎng)的優(yōu)秀設(shè)計師數(shù)量不能持續(xù)上升的主要原因。實際上，職業(yè)教育承載著滿足社會需求的重任，要實現(xiàn)高職教育的培養(yǎng)目標(biāo)，辦出高職的特色，必須以培養(yǎng)能力為核心，構(gòu)建理論教學(xué)和實踐教學(xué)相結(jié)合的教學(xué)體系，既要拓寬基礎(chǔ)，又要注重實踐，更要加強(qiáng)能力培養(yǎng)，提高綜合素質(zhì)。

高等職業(yè)教育與普通高等教育的人才培養(yǎng)目標(biāo)和培養(yǎng)規(guī)格、方式不同，但具有相通性。高職教育是一種技術(shù)型、技能型教育，其培養(yǎng)目標(biāo)是高素質(zhì)的應(yīng)用型人才，藝術(shù)設(shè)計作為一門實踐性較強(qiáng)的專業(yè)在高職院校占據(jù)了一片廣闊的領(lǐng)地。培養(yǎng)目標(biāo)與規(guī)格的實現(xiàn)主要取決于人才的培養(yǎng)過程，高職院校在培養(yǎng)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)人才的過程中，投入的設(shè)施和師資，采取的教學(xué)方法和策略等因素，對藝術(shù)設(shè)計人才的培養(yǎng)起著至關(guān)重要的作用。

3.1高職教學(xué)要重視基礎(chǔ)課程，為設(shè)計思維培養(yǎng)奠定全面基礎(chǔ)。

現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計學(xué)是一個結(jié)構(gòu)大、涉及面廣、多學(xué)科關(guān)聯(lián)互動的開放的學(xué)科體系，它涉及到社會、文化、經(jīng)濟(jì)、市場、科技等諸多方面的因素。對一個優(yōu)秀的設(shè)計師而言，必須具備良好的社會科學(xué)、自然科學(xué)知識，具有廣泛的修養(yǎng)和完整的知識結(jié)構(gòu)系統(tǒng)，才能形成科學(xué)的設(shè)計理念，形成理性和感性、邏輯和意象相結(jié)合的思維方式和表達(dá)形式。這樣，在高職教學(xué)中，要讓學(xué)生對文學(xué)、經(jīng)濟(jì)社會學(xué)、歷史學(xué)、民俗學(xué)、心理學(xué)等有一定的了解，將這些學(xué)科融入到學(xué)生的藝術(shù)設(shè)計學(xué)習(xí)中。使學(xué)生不僅有較高的審美情趣，而且能對藝術(shù)進(jìn)行合理的理解和優(yōu)化的處理，掌握與設(shè)計有關(guān)的相關(guān)學(xué)科知識，能夠不斷啟發(fā)創(chuàng)造力與靈感，從而提高藝術(shù)設(shè)計的內(nèi)涵。

3.2高職教學(xué)應(yīng)注重專業(yè)素質(zhì)訓(xùn)練，抓好設(shè)計思維培養(yǎng)的關(guān)鍵。

專業(yè)素質(zhì)包含專業(yè)知識修養(yǎng)和技能。專業(yè)知識素養(yǎng)包含藝術(shù)史、設(shè)計史、設(shè)計概論、設(shè)計美學(xué)等基礎(chǔ)素養(yǎng)，專業(yè)知識素養(yǎng)決定了一個設(shè)計師是否最終形成自己的設(shè)計觀念和審美觀念，在高職藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中注重對學(xué)生專業(yè)知識素養(yǎng)的訓(xùn)練可以幫助學(xué)生了解中外藝術(shù)設(shè)計的傳統(tǒng)、現(xiàn)狀與發(fā)展趨勢，可以開闊眼界，汲取精華學(xué)到新知。專業(yè)技能是設(shè)計的實際制作和動手能力以及對事物的觀察和概括能力等，是設(shè)計師技能的最直觀體現(xiàn)。高職藝術(shù)設(shè)計教學(xué)應(yīng)激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造的欲望，增強(qiáng)學(xué)生創(chuàng)造能力，全面提高學(xué)生素質(zhì)，注重專業(yè)素質(zhì)訓(xùn)練，抓好設(shè)計思維培養(yǎng)的關(guān)鍵。

3.3高職教學(xué)應(yīng)多管齊下，為藝術(shù)設(shè)計思維培養(yǎng)創(chuàng)造良好的條件和環(huán)境。

(1)要從藝術(shù)設(shè)計教育的特點出發(fā)，改革舊的教育體制，加強(qiáng)藝術(shù)設(shè)計教育課程建設(shè)，培養(yǎng)學(xué)生的自主意識和創(chuàng)新能力，提高藝術(shù)設(shè)計教育整體水平;(2)要切實加強(qiáng)藝術(shù)設(shè)計教育的管理和領(lǐng)導(dǎo)，加大設(shè)施投入，加強(qiáng)師資隊伍建設(shè)，確保藝術(shù)設(shè)計教育的質(zhì)量;(3)要探索多樣化的教學(xué)方式，加強(qiáng)社會實踐鍛煉，注入?yún)⒂^實踐法、案例教學(xué)法、設(shè)計項目實戰(zhàn)法、教育實習(xí)法等，鍛煉學(xué)生的合作能力、分析解決問題能力、交際能力及表達(dá)能力，同時使學(xué)生能及時掌握社會、企業(yè)所需的設(shè)計潮流動態(tài);(4)要不斷改善教學(xué)條件，堅持從“實踐中學(xué)習(xí)”、“學(xué)習(xí)中實踐”，盡快讓現(xiàn)代教學(xué)手段走進(jìn)藝術(shù)設(shè)計課堂，要多管齊下為藝術(shù)設(shè)計思維的培養(yǎng)創(chuàng)造良好的條件和環(huán)境。

總之，在生活質(zhì)量日益提高，生活方式逐漸多元的今天，設(shè)計的目的不僅僅是一種功能的需求，它逐漸脫離物質(zhì)的層面而成為人們不可或缺的一種精神需求。因此，當(dāng)今的藝術(shù)設(shè)計教育應(yīng)該比以前更加合理、科學(xué)，更加重視設(shè)計思維與設(shè)計表達(dá)的作用。所以，高職院校的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)設(shè)置應(yīng)該以市場為導(dǎo)向，以社會需求為目標(biāo)，培養(yǎng)出基本功扎實，有一定的文化藝術(shù)修養(yǎng)，適應(yīng)新時代設(shè)計理念和思維方式的優(yōu)秀設(shè)計師。

參考文獻(xiàn)：

[1]歐陽周，黃柏青.藝術(shù)導(dǎo)論[m].湖南：中南大學(xué)出版社，2008.

[2]張夫也.設(shè)計概論[m].湖南：中南大學(xué)出版社，2010.

[3]王遠(yuǎn).高職藝術(shù)設(shè)計教育中藝術(shù)思維的培養(yǎng)策略[j].2012(13).

[4]湛紅艷.關(guān)于高等藝術(shù)設(shè)計教育改革的思考[j].探索與交流，2006(69).

[5]趙雯.藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中的設(shè)計思維與設(shè)計表達(dá)[j].2009(88).

色彩藝術(shù)概論論文篇七

百度百科是一部內(nèi)容開放、自由的網(wǎng)絡(luò)百科全書，旨在創(chuàng)造一個涵蓋所有領(lǐng)域知識，服務(wù)所有互聯(lián)網(wǎng)用戶的中文知識性百科全書。在這里你可以參與詞條編輯，分享貢獻(xiàn)你的知識。以下是小編整理的藝術(shù)概論論文2000字(通用3篇)，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

藝術(shù)設(shè)計專業(yè)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)課教學(xué)過于強(qiáng)調(diào)描繪性的機(jī)械練習(xí)，實踐與理論知識的結(jié)合不夠緊密，常出現(xiàn)將造型基礎(chǔ)課等同于“畫畫課”的認(rèn)識誤區(qū)，而設(shè)計色彩、設(shè)計素描、平面構(gòu)成、立體構(gòu)成、色彩構(gòu)成等基礎(chǔ)課分立開設(shè)，使得原本完整的知識體系被分割傳授，教學(xué)過程較為僵化，難以使學(xué)生學(xué)以致用。應(yīng)用型高校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)課的教學(xué)，應(yīng)將學(xué)生的理論學(xué)習(xí)與技能訓(xùn)練更加緊密地結(jié)合起來，打破原有的課程界線，以學(xué)以致用為目標(biāo)，構(gòu)建起一個模塊化的、具有充分升級空間的專業(yè)基礎(chǔ)知識體系。這是一個建立在橫向發(fā)展的基礎(chǔ)知識平臺之上，并根據(jù)學(xué)生的專業(yè)差異，向著不同的方向進(jìn)行縱向延伸的模塊化知識體系。這里的基礎(chǔ)知識平臺，是在對藝術(shù)設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)知識進(jìn)行綜合分析的基礎(chǔ)上，將其與史論類課程相聯(lián)系并進(jìn)行有機(jī)的整合，從而使學(xué)生能夠通過對基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí)，掌握自主地根據(jù)藝術(shù)規(guī)律進(jìn)行創(chuàng)作的方法，并在造型基礎(chǔ)教育的同時進(jìn)行審美教育，提高學(xué)生的審美品位。縱向延伸的知識模塊，是在基礎(chǔ)知識平臺上根據(jù)環(huán)境藝術(shù)、視覺傳達(dá)等專業(yè)方向的不同，通過情境式教學(xué)等手段，有側(cè)重地組織課程，從而培養(yǎng)學(xué)生的能力和特長，使學(xué)生構(gòu)建完整的技能體系。應(yīng)用型高校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的課程設(shè)置，應(yīng)根據(jù)學(xué)生學(xué)習(xí)階段的不同進(jìn)行單元劃分，并設(shè)置難易適當(dāng)?shù)幕A(chǔ)知識平臺和技能發(fā)展方向，使整個課程體系呈現(xiàn)完整的網(wǎng)格狀結(jié)構(gòu)。這樣的課程結(jié)構(gòu)強(qiáng)調(diào)基礎(chǔ)知識與技能的綜合應(yīng)用，模糊傳統(tǒng)課程的邊界，以作品的創(chuàng)作為載體，以知識與應(yīng)用為導(dǎo)向。

按照這一思想，在設(shè)置藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的課程體系時，可改變原有的設(shè)計素描、設(shè)計色彩、色彩構(gòu)成、平面構(gòu)成、立體構(gòu)成五門基礎(chǔ)課程依次進(jìn)行的開課方式，將形式基礎(chǔ)課與造型基礎(chǔ)課相融合，整合課程知識，使之變成一門綜合的進(jìn)階課程，并以由易到難、由簡單到復(fù)雜的作品制作為載體，以情境教學(xué)為主要手段，將技能與知識的傳授緊密地結(jié)合起來。同時，在教學(xué)準(zhǔn)備與教學(xué)評價環(huán)節(jié)，可穿插美術(shù)史及美術(shù)理論類課程知識，通過與美術(shù)史、美術(shù)概論等美術(shù)類通識課程的橫向聯(lián)系，使學(xué)生獲得更專業(yè)的藝術(shù)素質(zhì)培養(yǎng)，提升審美品位，獲得進(jìn)一步更新知識的能力，以區(qū)別于普通職業(yè)院校的單一技能教育。在黃淮學(xué)院藝術(shù)設(shè)計專業(yè)原有的課程體系中，造型基礎(chǔ)一（設(shè)計素描）、造型基礎(chǔ)二（設(shè)計色彩）、設(shè)計基礎(chǔ)一（平面構(gòu)成）、設(shè)計基礎(chǔ)二（色彩構(gòu)成）、設(shè)計基礎(chǔ)三（立體構(gòu)成）五門基礎(chǔ)課程是分別開設(shè)的，可嘗試將其整合為由三級模塊構(gòu)成的課程體系：一級模塊包括形態(tài)結(jié)構(gòu)分析、形態(tài)結(jié)構(gòu)表現(xiàn)、形態(tài)表象分析、形態(tài)材料表現(xiàn)等內(nèi)容；二級模塊包括基礎(chǔ)形態(tài)結(jié)構(gòu)主觀構(gòu)建、基礎(chǔ)形態(tài)全因素創(chuàng)作、復(fù)雜形態(tài)結(jié)構(gòu)主觀構(gòu)建、復(fù)雜形態(tài)全因素創(chuàng)作等內(nèi)容；三級模塊包括情境空間綜合形態(tài)創(chuàng)作（室內(nèi)陳設(shè)、燈光等）、視覺綜合表現(xiàn)（主題設(shè)定、廣告模擬、包裝）、工業(yè)產(chǎn)品形態(tài)創(chuàng)作（日常用品基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)、外觀、材料質(zhì)感）、建筑形態(tài)創(chuàng)作（基礎(chǔ)空間結(jié)構(gòu)創(chuàng)作、表面形態(tài)處理）等內(nèi)容。整合后的課程體系由簡入繁，結(jié)構(gòu)更為清晰。

作為教學(xué)活動開展的重要依據(jù)，教材的編選與使用在整個教學(xué)過程中起著舉足輕重的作用。由于教材的適用性不強(qiáng)，編撰方式過于守舊，導(dǎo)致在藝術(shù)設(shè)計專業(yè)實踐內(nèi)容較多的造型等基礎(chǔ)課的教學(xué)中，教師重課件、輕教材，絕大部分學(xué)生極少看教材，教材逐漸被邊緣化。因此，編寫更為適用的教材就成為藝術(shù)設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)應(yīng)用型改革中的重要環(huán)節(jié)。根據(jù)新的課程體系編寫教材，要根據(jù)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)各階段的教學(xué)目標(biāo)，盡量增強(qiáng)教材的應(yīng)用性；應(yīng)根據(jù)新的基礎(chǔ)課程構(gòu)架整合教學(xué)內(nèi)容，以過去的設(shè)計素描、設(shè)計色彩、平面構(gòu)成、立體構(gòu)成、色彩構(gòu)成等基礎(chǔ)課教材為藍(lán)本，以示例作品制作的完整工作過程為基本單元，并融合制作過程中涉及的造型基礎(chǔ)技能以及形式基礎(chǔ)知識，根據(jù)不同工作對象的不同工作內(nèi)容、工作方法組織教材內(nèi)容。例如，在“彩色裝飾畫制作”單元中，應(yīng)以發(fā)現(xiàn)和解決問題為主線，對制作過程中涉及的造型、色彩以及構(gòu)成知識進(jìn)行歸納編排，突出真題實作。根據(jù)新的課程體系編寫教材，課程載體和教學(xué)范例的選擇要具有典型性，并力求簡單，使知識與技法要點一目了然。這樣便于教師運用教材傳授基本知識與技能，同時充分利用擴(kuò)展空間，引導(dǎo)學(xué)生逐漸加大制作的難度與復(fù)雜度，以促進(jìn)學(xué)生充分發(fā)揮創(chuàng)造力，提高自主學(xué)習(xí)能力。在教材的應(yīng)用上，在用好主干教材的同時，應(yīng)引導(dǎo)學(xué)有余力的學(xué)生主動學(xué)習(xí)相關(guān)輔助教材，以提高學(xué)生的理論知識水平和自學(xué)能力，為學(xué)生繼續(xù)深造打下扎實的專業(yè)理論基礎(chǔ)。輔助教材的選取，類型不應(yīng)有局限，可包括學(xué)術(shù)專著、論文、新聞等，但應(yīng)注意與課程知識的聯(lián)系，并以教材為主線由淺入深地展開知識。另外，教師在教學(xué)中應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生瀏覽相關(guān)網(wǎng)站，使學(xué)生在充分利用館藏圖書資源的基礎(chǔ)上接觸無紙化閱讀，從而提高學(xué)生的資源獲取能力和自學(xué)能力。

傳統(tǒng)的造型基礎(chǔ)課教學(xué)一般是將理論教學(xué)與畫室實踐練習(xí)相結(jié)合，先理論后實踐，“講一講畫一畫”。這樣看似符合認(rèn)知規(guī)律，但它對學(xué)生的理解力與專業(yè)基礎(chǔ)要求較高，基礎(chǔ)素質(zhì)較差的學(xué)生很難有理想的學(xué)習(xí)效果。應(yīng)用型教育要求學(xué)生有自主理解與更新知識技能的能力和合作交流能力。藝術(shù)設(shè)計專業(yè)人才在項目設(shè)計團(tuán)隊中承擔(dān)著一定的工作角色，能否勝任角色，不僅要看其知識儲備和技法的掌握情況，更要看其能否合理、熟練地選擇和運用知識技能。而這一人才培養(yǎng)目標(biāo)，采用傳統(tǒng)的“一人一板、畫完收工”的課堂組織方式與教學(xué)方法是難以達(dá)成的。因此，根據(jù)新培養(yǎng)目標(biāo)革新教學(xué)方法勢在必行。為了增強(qiáng)學(xué)生的交流與合作能力，可根據(jù)課程內(nèi)容的復(fù)雜程度，將學(xué)生分成若干制作組或討論組并扮演具體的角色，從制定創(chuàng)意計劃到創(chuàng)意的實施和總結(jié)評價，讓學(xué)生暢所欲言地交流思想，或通過小組互評查漏補(bǔ)缺，從而不斷地完善創(chuàng)意計劃。

在這一教學(xué)過程中，教師要注重學(xué)生的自主學(xué)習(xí)和小組合作學(xué)習(xí)，注重學(xué)生學(xué)習(xí)的目的性，并逐漸淡化自己的主導(dǎo)作用；教師要注意通過細(xì)心觀察發(fā)現(xiàn)并及時幫助解決學(xué)生在學(xué)習(xí)中的思路和技術(shù)問題，同時歸納典型問題留待下一教學(xué)環(huán)節(jié)重點解決。在布置任務(wù)和講解任務(wù)范例時，教師應(yīng)使用規(guī)范的方法與步驟，運用多媒體圖片和3d模型，盡可能全面地闡釋范例的工作過程及采用的方法，進(jìn)而使學(xué)生明確任務(wù)的目標(biāo)要求。在創(chuàng)意階段，應(yīng)以小組為單位讓學(xué)生將各自的創(chuàng)意以多媒體等形式進(jìn)行展示，經(jīng)過小組反復(fù)討論、修改后確定最符合任務(wù)目標(biāo)的設(shè)計方案，然后投入作品的制作。作品制作完成后，教師應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生構(gòu)建作品的評價指標(biāo)，組織學(xué)生闡釋作品中基礎(chǔ)知識與技能的應(yīng)用情況、作品的組織方式和創(chuàng)作理念等，通過討論評選出優(yōu)秀作品，并將典型案例的創(chuàng)意制作過程以視頻等形式備案。更新課堂組織方式和教學(xué)手段的目的，是為了使學(xué)生了解專業(yè)工作團(tuán)隊基本的工作與交流方式，加強(qiáng)理論與實踐的聯(lián)系，讓學(xué)生真正做到“在學(xué)中練，在練中學(xué)”，同步提高認(rèn)識能力和實踐能力。

作者：趙凌宇單位：黃淮學(xué)院。

縱觀中國現(xiàn)代藝術(shù)教育的百年歷史，很多現(xiàn)在的問題早在創(chuàng)辦之初就已埋下伏筆。19世紀(jì)正是西方工業(yè)革命取得大發(fā)展，社會財富瘋狂增長的時期，中國一批先進(jìn)知識分子看到的是科學(xué)技術(shù)在社會生產(chǎn)力發(fā)展中的巨大作用，因此請進(jìn)“德先生”“賽先生”，成為當(dāng)時最流行的觀點，而他們沒有看到的是科學(xué)技術(shù)對人類社會造成的巨大困惑和精神問題，所以才有現(xiàn)代派藝術(shù)對工業(yè)社會強(qiáng)有力的批判。在這種唯技術(shù)浪潮的推動下，中國藝術(shù)選擇了以技術(shù)訓(xùn)練見長的西方學(xué)院派寫實主義而拋棄了以人文方式培養(yǎng)藝術(shù)人才的傳統(tǒng)模式（中國古典藝術(shù)的琴、棋、書、畫；詩、書、畫、??；詞、歌、賦等綜合藝術(shù)培養(yǎng)模式）。隨著引進(jìn)蘇聯(lián)的藝術(shù)教育體系，各類專業(yè)越分越細(xì)，各種藝術(shù)學(xué)科由于各自技巧的差異性被分解成一個個小的、相互間毫無聯(lián)系的專業(yè)，藝術(shù)本身的綜合性沒有了，取而代之的是各種專業(yè)藝術(shù)院校：舞蹈學(xué)院、音樂學(xué)院、美術(shù)學(xué)院、電影學(xué)院、戲劇學(xué)院。專業(yè)化越來越來強(qiáng)，而綜合性越來越差，技術(shù)越來越好，人文素養(yǎng)越來越低，這種重技術(shù)輕人文的思想不僅體現(xiàn)在各級各類學(xué)校教育中，而且體現(xiàn)在藝術(shù)高考當(dāng)中。藝術(shù)考生的高考文化課分?jǐn)?shù)線比普通考生分?jǐn)?shù)線低1/2或1/3以下，起點本身就很低，再加上大學(xué)藝術(shù)教育的課程設(shè)置的問題，一批又一批生產(chǎn)出來的大學(xué)畢業(yè)生又將重技術(shù)輕人文的思想貫徹到底。在這種體制、這種模式下，怎么能培養(yǎng)出大師呢？其次，現(xiàn)代中國的藝術(shù)教育與社會需求是脫節(jié)的。一方面，當(dāng)代藝術(shù)中最新鮮的藝術(shù)元素?zé)o法進(jìn)入高校。在我們的教育理念中，要進(jìn)入教育體系的學(xué)科必須是一個成熟的學(xué)科即以學(xué)科為基礎(chǔ)的藝術(shù)教育，在教育中以偉大的藝術(shù)作品作為人類價值觀代代相傳的載體，這種源于美國的藝術(shù)教育理論是具有保守主義特征的，最突出的問題就是對當(dāng)代藝術(shù)缺乏一個評價體系，其新鮮、活躍的因素?zé)o法進(jìn)入高校當(dāng)中，而進(jìn)入高校的這些藝術(shù)作品，在挑選的過程中標(biāo)準(zhǔn)的把握卻是一個問題。所以，當(dāng)專業(yè)院校的學(xué)生進(jìn)入社會后，會有很長一段時期的茫然和不適應(yīng)，他會發(fā)現(xiàn)在學(xué)院中學(xué)習(xí)的實際上有很多是用不上的，穩(wěn)定、成熟的學(xué)科模式在給學(xué)生傳授著已經(jīng)老去的東西。重視當(dāng)代藝術(shù)，就是要求重視當(dāng)代藝術(shù)批評在學(xué)校教育中的作用。學(xué)校藝術(shù)教育體系中有三種類型：一是專業(yè)院校藝術(shù)教育，又被稱為“純藝術(shù)”，以培養(yǎng)純藝術(shù)家為目標(biāo)，目前在專業(yè)院校中還涵蓋有專業(yè)設(shè)計類藝術(shù)教育；二是普通藝術(shù)教育，這包括從幼兒園，中小學(xué)到高等院校所有非專業(yè)藝術(shù)教育；三是師范藝術(shù)教育，這在藝術(shù)教育中是一個無法回避的問題，即以什么人來教授藝術(shù)，行會時期是以工匠師傅來教授，有一段時間是以藝術(shù)家來擔(dān)任，現(xiàn)在由誰來擔(dān)任呢？在現(xiàn)代中國這三種教育類型的目標(biāo)定位，課程設(shè)置實際上是不清晰的；專業(yè)院校的課程設(shè)置與師范類藝術(shù)教育是雷同的，都以教授素描、色彩、創(chuàng)作等技法課為主，用培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)底子的專業(yè)藝術(shù)人才的教學(xué)內(nèi)容，課程結(jié)構(gòu)、教學(xué)方法和評估標(biāo)準(zhǔn)來培養(yǎng)普通學(xué)校藝術(shù)教育的師資力量，藝術(shù)實踐和技法課程比重過大，而藝術(shù)史、藝術(shù)理論等文化課程比重不足，使學(xué)生所學(xué)內(nèi)容與中小學(xué)藝術(shù)的教學(xué)要求不相適應(yīng)。將師范類型辦成“小美院”、“小音院”，而沒有體現(xiàn)其教育科學(xué)的特點；其次，由于忽視普通藝術(shù)教育使專業(yè)藝術(shù)院校的學(xué)生質(zhì)量下降。中國高等藝術(shù)院校挑選人才是以高考的形式進(jìn)行的，由于受到升學(xué)率的壓力，中小學(xué)的藝術(shù)教育基本上是圍著高考的指揮棒轉(zhuǎn)，各類附中、培訓(xùn)班成為了藝術(shù)教育的主要模式，而普通生的藝術(shù)課在進(jìn)入初中二、三年級就已基本停止。藝術(shù)高考由于文化課要求低，成為大部分學(xué)校為文化課差生提高升學(xué)率的主要出路，相互之間已形成惡性循環(huán)，影響了專業(yè)藝術(shù)人才的培養(yǎng)和成長。

現(xiàn)在，中國藝術(shù)教育存在的問題已經(jīng)引起了藝術(shù)教育界的普遍關(guān)注，也有人在開始探索解決問題的辦法。筆者認(rèn)為，要改變藝術(shù)教育的現(xiàn)狀使其在改革中發(fā)展，要解決以下幾個問題：一是明確不同藝術(shù)教育類型的培養(yǎng)目標(biāo)，確立不同藝術(shù)教育類型的課程設(shè)置，評價體系；師范類藝術(shù)教育就應(yīng)體現(xiàn)其師范性，課程設(shè)置以藝術(shù)史、藝術(shù)理論、教育學(xué)、心理學(xué)等為主，縮小技法課的比例，中央美術(shù)學(xué)院在進(jìn)行大規(guī)模的二級院校調(diào)整中，依然保留教育學(xué)院是具有前瞻性的。全面提高學(xué)生的綜合文化素養(yǎng)；要提倡普通藝術(shù)教育，無論是幼兒園、小學(xué)、初中、高中都應(yīng)開設(shè)藝術(shù)課，而不是只開幾個附中、培訓(xùn)班，全面提高學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)，為高等藝術(shù)院校輸送優(yōu)秀人才；加強(qiáng)職業(yè)技術(shù)類藝術(shù)制作人才的培養(yǎng)，著重體現(xiàn)其制作技術(shù)，體現(xiàn)短周期、快速培養(yǎng)的特點，職業(yè)技術(shù)類學(xué)校不必要向高等專業(yè)院校看齊，但可以考慮為高等專業(yè)藝術(shù)院校畢業(yè)生提供職業(yè)技術(shù)型訓(xùn)練，從而提高大學(xué)畢業(yè)生的就業(yè)率，實現(xiàn)“雙贏”的目標(biāo)。二是走出藝術(shù)教育本身的狹窄圈子，提倡整個學(xué)校教育的藝術(shù)化教育模式，現(xiàn)代意義上的“藝術(shù)”早已超越了傳統(tǒng)的內(nèi)涵，各種技術(shù)（諸如聲、光、電、多媒體），各種材料媒介，各種觀念，使藝術(shù)越來越緊密的與現(xiàn)代生活相接合，接受藝術(shù)化教育是提升人類自身生存狀態(tài)的精神因素，而不僅僅體驗物質(zhì)生活帶來的虛幻的幸福，是現(xiàn)代藝術(shù)教育的方向，也是藝術(shù)教育與科學(xué)、技術(shù)、倫理、人文的全面結(jié)合，將藝術(shù)教育最終擴(kuò)展為文化的教育。三是提倡社會化藝術(shù)教育。目前在我國學(xué)校藝術(shù)教育仍是主要的教育形式，應(yīng)該看到的是許多社會機(jī)構(gòu)具有學(xué)校藝術(shù)教育所不可比擬的優(yōu)勢，博物館、美術(shù)館、音樂廳等有著優(yōu)秀的文化藝術(shù)資源并未得到充分的利用；許多機(jī)構(gòu)追求經(jīng)濟(jì)利益削弱了社會化教育的功能?，F(xiàn)在，許多美術(shù)館定期開辦藝術(shù)講座，請名家、教授講解藝術(shù)品。筆者印象最深的是，在中國國家博物館，有一批文化學(xué)者、專家長年擔(dān)任義務(wù)講解員，為參觀者服務(wù)。社會化的藝術(shù)教育雖還未形成主流，但也將是藝術(shù)教育發(fā)展的一個方向。

中國藝術(shù)教育的改革發(fā)展正被越來越多的人所關(guān)注，人們也提出了種種改革的設(shè)想和建議，無論怎樣發(fā)展，將來的中國藝術(shù)教育將是一種普遍的文化教育。

參考文獻(xiàn)。

1聶振斌.藝術(shù)化生存[m].成都：四川人民出版社，1997。

2阿瑟·艾夫蘭.西文藝術(shù)教育史[m].成都：四川人民出版社，2000。

3布朗科贊尼克.藝術(shù)創(chuàng)造與藝術(shù)教育[m].成都：四川人民出版社，2000。

摘要中國藝術(shù)教育的主要問題在于沒有以發(fā)展的眼光改革傳統(tǒng)的藝術(shù)教育體制，使藝術(shù)教育落后于時代的要求和進(jìn)步。從學(xué)科發(fā)展、課程設(shè)置、教育理念等幾方面剖析藝術(shù)教育存在的問題，提出分層面的、具有針對性的不同教育類型的目標(biāo)定位、藝術(shù)教育與其他學(xué)科的結(jié)合、藝術(shù)化教育之路與社會化教育等改革藝術(shù)教育的改革思路。

關(guān)鍵詞藝術(shù)教育問題。

運動藝術(shù)概論論文范文一:淺析現(xiàn)代藝術(shù)運動對現(xiàn)代平面設(shè)計的影響。

論文關(guān)鍵詞:現(xiàn)代藝術(shù)藝術(shù)運動平面設(shè)計。

論文摘要:繪畫和設(shè)計是藝術(shù)的重要組成部分,兩者雖屬于不同的門類,卻有著千絲萬縷的聯(lián)系。在創(chuàng)作理念、技法等方面,繪畫和設(shè)計是互為作用,互為服務(wù)的。而現(xiàn)代藝術(shù)不是單純指各種美術(shù)流派,它是一種復(fù)雜的社會思潮的體現(xiàn),深刻地影響了西方社會的意識形態(tài),同時也影響到其它領(lǐng)域?，F(xiàn)代藝術(shù)為平面設(shè)計提供了豐富的、更多的形式語言,促進(jìn)了平面設(shè)計的表達(dá)和新風(fēng)格的形成,為現(xiàn)代設(shè)計提供了豐富的營養(yǎng)。由此,現(xiàn)代平面設(shè)計在自覺的層次上步入了多元化、自主化的境地。

20世紀(jì)是一個無法比擬的時代,各種藝術(shù)形式在反傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的景象,它幾乎很難用一種風(fēng)格和形式進(jìn)行描述,也很難用傳統(tǒng)的觀念進(jìn)行分類。工業(yè)技術(shù)的飛速發(fā)展,不但對社會結(jié)構(gòu)和社會生活帶來了巨大的沖擊,同時也為藝術(shù)家們帶來了新的藝術(shù)內(nèi)容和新的表現(xiàn)形式。在1907年到第二次世界大戰(zhàn)期間,在歐洲和美國相繼出現(xiàn)了一系列的藝術(shù)運動,是針對傳統(tǒng)藝術(shù)而進(jìn)行全面、徹底的藝術(shù)革新運動不僅是對人類文明中從傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)容、目的價值觀、服務(wù)對象、表現(xiàn)形式、創(chuàng)作手段到表達(dá)媒介的徹底改變,而且也為現(xiàn)代視覺設(shè)計領(lǐng)域注入了新的活力,極大地豐富了招貼設(shè)計的視覺語言。

立體主義運動從1908年開始,一直延續(xù)到了20世紀(jì)20年代中期,是現(xiàn)代藝術(shù)中最重要的運動,它不僅對20世紀(jì)初的前衛(wèi)藝術(shù)家產(chǎn)生了重大的影響,導(dǎo)致了新藝術(shù)運動的出現(xiàn),并且對平面設(shè)計從表現(xiàn)形式到思維方式都有著巨大的影響。

主要代表人物是帕布羅·畢加索和喬治·布拉克。他們的創(chuàng)作來自兩個不同的源泉,一個是非洲的原始藝術(shù)形式,特別是原始部落的面具、雕塑和埃及的出土文物;另一個是保羅·塞尚的靜物和風(fēng)景繪畫。20世紀(jì)初,當(dāng)人們還沉浸在傳統(tǒng)藝術(shù)的浪漫優(yōu)美的氛圍中時,畢加索在1907年向世人展示了“第一件有立體主義傾向的作品——《亞維農(nóng)少女》,人們被這抽象成幾何人形的畫面震驚了,這是向傳統(tǒng)的審美觀進(jìn)行的尖銳挑戰(zhàn)。因為立體主義“否認(rèn)了從一個視點觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法,把三度空間的畫面歸結(jié)成平面的,兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現(xiàn)的趣味讓位于由直線、曲線所構(gòu)成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調(diào)”。

立體主義運動分為兩個階段,第一個階段是1908年到1912年,這時期基本上是畢加索和布拉克的二人活動,后來影響到其他青年藝術(shù)家進(jìn)行嘗試,逐漸形成一個國際運動。他們分析繪畫中的各種基本組成元素,對于色彩、形式、結(jié)構(gòu)都提出了具體的分析原則,在繪畫上逐步走向理性分析的方向,稱為“分析立體主義”時期。畢加索還開始嘗試把這種思維方式、觀察處理藝術(shù)狀態(tài)的方法用在雕塑上,受他影響的幾個前衛(wèi)雕塑家推動了立體雕塑的形成。

第二個階段是從1912年開始的,立體主義往更主觀、更抽象、更復(fù)雜的方向發(fā)展。畢加索開始嘗試使用新的媒介進(jìn)行拼貼,他在作品中使用舊報紙、海報殘片、廢棄的公共汽車票等,之后還使用了木片、沙、金屬等材料在作品中進(jìn)行拼貼。這是繪畫史上第一次使用其他材料,通過不同材料的組合和造型,達(dá)到和諧的藝術(shù)效果,被稱為“綜合立體主義”時期,開創(chuàng)了繪畫漸新的方向,表現(xiàn)方式使藝術(shù)家空前的自由。

立體主義在造型、空間的處理手法上,新材料的運用方面都給現(xiàn)代平面設(shè)計帶來了新的啟示。在進(jìn)入了綜合立體主義階段后,利用多種不同素材的組合去創(chuàng)造一個新的形象,開始使用拼貼來進(jìn)行表現(xiàn),強(qiáng)調(diào)肌理和色彩的質(zhì)感。傳統(tǒng)的寫實的、具象的形象被抽象的幾何化的形象代替,新材料拼合出色彩和肌理都逼真的形象,創(chuàng)造出新的平面設(shè)計語言。抽象的幾何形態(tài),多視角的畫面,不同空間的物象組合,新材料的運用,拼貼手法的使用,為現(xiàn)代平面設(shè)計提供了新的創(chuàng)造元素,極大地豐富了平面設(shè)計語言,開拓了新的設(shè)計思維。無論在當(dāng)時,還是在今天的招貼設(shè)計和平面設(shè)計中,我們?nèi)匀豢梢钥吹搅Ⅲw主義的影響。

未來主義于20世紀(jì)初在意大利興起,它是涉及到繪畫、雕塑和建筑設(shè)計等領(lǐng)域的一場影響深刻的藝術(shù)運動。它崇尚機(jī)器速度,拋棄傳統(tǒng)的趣味,反對一切模仿的形式,對抗和諧與高雅的趣味,否定藝術(shù)批評的作用,對達(dá)達(dá)主義運動和構(gòu)成主義運動都有著深刻的影響,并且為現(xiàn)代平面設(shè)計提供了高度自由的設(shè)計方式。

未來主義的代表人物為意大利詩人費里波·馬里內(nèi)諦,他于1909年2月份在法國報紙《費加羅報》上發(fā)表的《未來主義宣言》為標(biāo)志,成為未來主義運動的奠基人。他認(rèn)為應(yīng)該慶祝速度、戰(zhàn)爭和暴力,這些活動才是代表未來的實質(zhì)。他反對任何傳統(tǒng)的藝術(shù)形式,認(rèn)為真正藝術(shù)創(chuàng)作的靈感來源應(yīng)該是意大利和歐洲的技術(shù)成就,而不是古典的傳統(tǒng),應(yīng)該歌頌技術(shù)之美、戰(zhàn)爭之美和速度之美。

未來主義摒棄一切傳統(tǒng)的繪畫方式和表現(xiàn)手段,強(qiáng)調(diào)藝術(shù)反映工業(yè)時代的現(xiàn)代感,致力于通過表現(xiàn)運動和速度來展現(xiàn)工社會的審美觀念,贊美機(jī)器、運動、速度和暴力。未來主義一面吸收了分析立體主義用分解物體的方法來表現(xiàn)物體的運動感,另一方面借鑒了新印象主義點彩的繪圖技巧,用線和色彩表現(xiàn)連續(xù)的層次組合和一系列重疊的形,還經(jīng)常把同時發(fā)生的各種現(xiàn)象放在一幅作品中,來表現(xiàn)物體運動時的情景,用無拘束的構(gòu)圖,狂亂的線條和筆觸表現(xiàn)物象的運動感和速度感。巴拉的代表作《鏈子上一條狗的動態(tài)》體現(xiàn)了未來主義的風(fēng)格,描繪的是奔跑的狗和女人的足,用重復(fù)的形來表現(xiàn)物象的運動,將奔跑的狗連續(xù)運動時在不同的時間腿部的動作瞬間定格在一張畫布上,這些動作瞬間就會凝固成一個個變化階段,這是未來主義藝術(shù)家以靜態(tài)的手段描寫動態(tài)物體的積極嘗試,對后來超現(xiàn)實主義、達(dá)達(dá)主義等畫派產(chǎn)生了直接的影響。

對于平面設(shè)計來說,未來主義主張利用抽象元素在畫面中的穿插、重疊,以及線的力量來表現(xiàn)作品的運動感、速度感和力量感。他們對字體設(shè)計、字母形態(tài)及組合構(gòu)成有獨到的見解,強(qiáng)調(diào)對時代和生活的感受、內(nèi)容和形式的統(tǒng)一,把平面設(shè)計的內(nèi)容通過具體的畫面形式表現(xiàn)出來。通過圖形、文字、色彩等要素體現(xiàn)出力量感是未來主義平面設(shè)計的風(fēng)格,未來主義詩歌和宣傳品的設(shè)計是他們平面設(shè)計風(fēng)格的典型表現(xiàn)。馬里內(nèi)諦正于1913年6月份在《拉謝巴》刊物上發(fā)表了一篇文章,宣傳他的平面設(shè)計觀點,他認(rèn)為新時代的語言應(yīng)該是不受以前規(guī)律限制的自由組合。在版面編排上,他也主張推翻所有的傳統(tǒng)的編排方法,以完全自由的方式取代。他在其中一頁上發(fā)表了自己的詩歌,完全違反語法,編排自由,縱橫交錯,雜亂無章,字體各種各樣,大小不一,在版面上形成一個完全混亂的,無政府主義的形式。從這里開始,意大利未來主義形成了自己的平面設(shè)計風(fēng)格,稱為,成為“自由文字”。馬里內(nèi)諦任認(rèn)為詩歌額其他文學(xué)作品首先應(yīng)該是解放作家自己的手段,解放的內(nèi)容包括從語法中擺脫出來,從陳舊的版面編排控制下擺脫出來。他的這一主張,在未來主義藝術(shù)家這一時期設(shè)計的招貼畫、書籍和雜志中得到充分發(fā)揮。

未來主義藝術(shù)家對藝術(shù)和人類文化的進(jìn)步,持樂觀積極的態(tài)度,他們是現(xiàn)代機(jī)。

器文明和技術(shù)進(jìn)步的狂熱歌頌者和崇拜者,對現(xiàn)代藝術(shù)的貢獻(xiàn)也并不只是藝術(shù)風(fēng)格、形式語言的創(chuàng)新,其重要性更體現(xiàn)在激進(jìn)的藝術(shù)主張,,以及自由不羈的無政府主義的宣傳所引發(fā)的強(qiáng)大感染力與煽動性。未來主義在平面設(shè)計的形式上給后來的現(xiàn)代平面設(shè)計提供了高度自由的編排借鑒,而且還影響著計算機(jī)出現(xiàn)以后的當(dāng)代平面設(shè)計。三、達(dá)達(dá)主義(dada)。

達(dá)達(dá)主義是第一次世界大戰(zhàn)期間,一群對社會前途感到失望和困惑的小資產(chǎn)階級知識分子首先在瑞士蘇黎世,之后在德國的柏林,法國的巴黎和美國的紐約發(fā)展起來的一個高度無政府主義的藝術(shù)運動。他們用偶然在字典上翻到的詞來稱呼這一藝術(shù)運動,主張用消極的無政府主義和破壞形式來表達(dá)他們對以前的藝術(shù),現(xiàn)實世界和戰(zhàn)爭的反映,以批判的觀念重新審視傳統(tǒng),對藝術(shù)的準(zhǔn)則進(jìn)行瓦解和嘲諷,力圖反主流文化和徹底解放視覺的想象。達(dá)達(dá)主義反對所有的現(xiàn)存藝術(shù),反理性,認(rèn)為世界是沒有任何規(guī)律可以遵循的,唯一可以遵循的是機(jī)會和偶然性。達(dá)達(dá)主義具有強(qiáng)烈的虛無主義特點,是知識分子在特殊情況下的一種個人情緒的宣泄,對20世紀(jì)的藝術(shù)和平面設(shè)計都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。在破壞意義上的達(dá)達(dá)精神的真正先驅(qū)是制作現(xiàn)成品的馬塞爾·杜桑,他曾用立體主義語言創(chuàng)造過經(jīng)典的繪畫《下樓梯的裸女》,用靜止的形象記錄傳達(dá)了運動的可能性。他的驚世駭俗的“作品”是在1917年用小便池制作的“泉”,引起了極大的嘩然;另外還在復(fù)制的蒙娜麗莎臉上加上兩撇胡子的畫等。他以堅定不移的自我邏輯和杰出的稟賦,將他藝術(shù)家的命運貢獻(xiàn)給了顛倒的、貶義的、反藝術(shù)的、甚至非藝術(shù)的美術(shù)原則。但他是藝術(shù)與生活融合的主倡者。

德國漢諾威的詩人兼畫家?guī)焯亍な┩厥沁_(dá)達(dá)主義平面設(shè)計的代表人物。他的版面編排隨意,強(qiáng)調(diào)藝術(shù)視覺效果,版面沒有實質(zhì)的內(nèi)容,且大部分的版面內(nèi)容都難以讀懂,但是他的版面排版工整,并經(jīng)常使用象征的版面設(shè)計手法,追求完全自由與偶然性法則相互作用的創(chuàng)作方式。同時,他還大量利用各種平面印刷品、照片進(jìn)行隨意拼貼、拼湊,是照片拼貼設(shè)計的重要早期探索人物。

達(dá)達(dá)主義對現(xiàn)代平面設(shè)計的影響是從形式上開始的,他的對現(xiàn)成品使用的隨意性、偶然性,成為現(xiàn)代平面設(shè)計創(chuàng)造語匯與表現(xiàn)手法的能源。達(dá)達(dá)主義對意大利未來主義的精神和形式進(jìn)行進(jìn)一步的探索和發(fā)展,繼而又為超現(xiàn)實主義的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。

超現(xiàn)實主義運動是1920年出現(xiàn)在法國的一個重要的現(xiàn)代藝術(shù)運動,超現(xiàn)實主義在文學(xué)、喜劇和藝術(shù)上都有不同程度的發(fā)展。第一次世界大戰(zhàn)給歐洲文明造成了巨大破壞和損害,使大批知識分子感到茫然,出現(xiàn)了虛無主義思想。他們以為所謂的真實表象都是虛偽的,要了解社會的真實,只有藝術(shù)家的自我感覺可以依賴和信任,這種思潮很快得到其他藝術(shù)家的認(rèn)同,發(fā)展為一個運動。1924年,安德烈·布里東發(fā)表了一篇名為《超現(xiàn)實主義宣言》,宣告超現(xiàn)實主義的開始。超現(xiàn)實主義繼承了達(dá)達(dá)主義對社會現(xiàn)實的批評態(tài)度,對于字體、文字、文學(xué)的表達(dá)方法、語法規(guī)律,文化、美學(xué)持否定態(tài)度,對奧地利心理學(xué)家佛洛伊德·西格蒙德的心理學(xué)研究倍加贊賞,聲稱要進(jìn)行精神領(lǐng)域的革命,主張發(fā)覺未開發(fā)的想象,幻想的心靈世界,全面地解放思想。超現(xiàn)實主義是非理性的,更強(qiáng)調(diào)無意識是一種與理性思想相分離的意識流。超現(xiàn)實主義不僅是一種美學(xué)風(fēng)格,還是一種認(rèn)識方式,一種生活方式。

超現(xiàn)實主義有兩個著名的大師——薩爾瓦多·達(dá)利和瓊·米羅,二個人都是西班牙人,卻代表了超現(xiàn)實主義兩種相反的表現(xiàn)方向。達(dá)利以寫實和近乎攝影搬的形象來盡力捕捉他夢中的感覺,夢中所看到的景象,讓不可能的現(xiàn)實變?yōu)橐谎勰慷玫恼鎸?而米羅則采用抽象的純視覺語言進(jìn)行創(chuàng)作,最大限度地發(fā)揮想象力,去完成作品的釋讀與理解。他們把現(xiàn)實觀念與夢境幻覺及本能潛意識等結(jié)合起來,不受邏輯和現(xiàn)實制約,由非理性的聯(lián)想來指導(dǎo)并表現(xiàn)原始的沖動和主觀意象,營造現(xiàn)實中不可能存在的形象和環(huán)境,以達(dá)到超現(xiàn)實的境地。超現(xiàn)實主義對平面設(shè)計的影響是多方面的,首先,它為平面設(shè)計提供了一個新的美學(xué)風(fēng)格:那種看似真實的、光怪離奇的形象之間非邏輯的聯(lián)系,有一種怪誕的、神秘的美;其次超現(xiàn)實主義還為平面設(shè)計的創(chuàng)意提供了一種認(rèn)識世界、感覺生活的新思維。

平面設(shè)計中常常把毫不相關(guān)的物象組合在一起,強(qiáng)調(diào)主觀比喻,或者采用荒誕、夸張的手法呈現(xiàn)出超現(xiàn)實主義的夢境,進(jìn)行主題表達(dá)和信息傳遞。同時,超現(xiàn)實主義非常具有表現(xiàn)力的寫實技法和兒童般天真的抽象、半抽象的神秘有機(jī)形為平面設(shè)計廣泛運用,其強(qiáng)烈的視覺形象對平面設(shè)計造型、表意、信息表達(dá)都具有很好的作用。超現(xiàn)實主義作為一個運動已經(jīng)逝去,但它為后來者建起了一座豐富的創(chuàng)意寶庫。

以上幾種西方的藝術(shù)運動不僅僅是繪畫方面的成就,繪畫所體現(xiàn)出來的藝術(shù)觀念、審美精神也影響了現(xiàn)代設(shè)計的發(fā)生和發(fā)展。繪畫和設(shè)計本是一家,只是在當(dāng)今社會發(fā)展之下被賦予了不同的功能。繪畫是設(shè)計的視覺準(zhǔn)備,不僅給予設(shè)計造型的方式產(chǎn)生提供了直接或間接的借鑒意義,同時繪畫的美感知覺也可以培養(yǎng)學(xué)生感受美的能力,提高品味美,為設(shè)計打好基礎(chǔ)。設(shè)計在飛速發(fā)展的今天被賦予了很大的商業(yè)價值,成為產(chǎn)品宣傳的最有效途徑;設(shè)計也可以激起學(xué)生的繪畫熱情,可以使繪畫變得精致細(xì)膩合乎現(xiàn)代人的審美。因此,設(shè)計和繪畫可以進(jìn)行互動性教學(xué),在互動中激活有靈感的創(chuàng)意,從而做出有創(chuàng)造性的作品。

參考文獻(xiàn):。

[1]王受之.世界現(xiàn)代平面設(shè)計史[m].新世紀(jì)出版社,1998.

[2]詹文瑤,李敏敏.現(xiàn)代平面設(shè)計簡史[m].重慶大學(xué)出版社,2006.

[3]梁梅,梅法釵.世界現(xiàn)代平面藝術(shù)設(shè)計史[m].清華大學(xué)出版社,2004.

[4]季鐵,李軼南.現(xiàn)代平面設(shè)計概論[m].高等教育出版社.2008.

[6]李瑛.論西方現(xiàn)代藝術(shù)運動對平面設(shè)計的引導(dǎo)作用[j].大眾文藝.

運動藝術(shù)概論論文范文二:現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計風(fēng)格演變趨勢的研究。

摘要:標(biāo)志設(shè)計是藝術(shù)設(shè)計的一個重要門類,在人類生活的多個方面都發(fā)揮著各種重要的作用。隨著時代的發(fā)展和社會的進(jìn)步,標(biāo)志設(shè)計已成為最有效的手段之一的視覺通信,本文旨在論述新時代背景下標(biāo)志設(shè)計的新思路,以國內(nèi)外的大量成功的設(shè)計作品為例,從剖析基礎(chǔ)知識入手,用圖文并茂的方法加以詳細(xì)說明,使大眾能夠熟練地掌握有關(guān)現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計的概述、歷史發(fā)展趨勢、美感特征、設(shè)計準(zhǔn)則、表現(xiàn)程序等。

關(guān)鍵詞:現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計;發(fā)展趨勢;風(fēng)格演變。

第一章緒論。

1.1課題的來源及研究現(xiàn)狀。

了當(dāng)時整個社會的歷史文化狀況。我們在進(jìn)行現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計時可以借用象征意義的原始符號體現(xiàn)某種意趣、情感和思想;或者將原始符號的某些元素進(jìn)行變化、重組和出新,使其具有傳統(tǒng)的形似和神韻,又有現(xiàn)代設(shè)計的意味;或是將傳統(tǒng)圖形滲透于現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計的方法之中,進(jìn)而體現(xiàn)出某個地區(qū)、某個民族的氣質(zhì)、精神和理念。在設(shè)計過程中,不同設(shè)計領(lǐng)域風(fēng)格的融合已經(jīng)成為設(shè)計風(fēng)格變化的主題之一。現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計就是在方寸之間盡顯無盡的意趣和思想,在交流與交換中傳達(dá)出很強(qiáng)的符號性和象征意義。然而隨著時間的推移,空間環(huán)境的變化不斷改變著人們的生活理念和審美心理,而整個設(shè)計世界的設(shè)計趨勢則出現(xiàn)了“反國際化”的現(xiàn)象,倡導(dǎo)具有地方特色和民族特色的設(shè)計,一個新的設(shè)計風(fēng)格不斷涌現(xiàn),日趨多樣,這同樣在標(biāo)志設(shè)計中表現(xiàn)出來。

1.2課題的意義。

旨在論述新時代背景下涌現(xiàn)的標(biāo)志設(shè)計新思維,分別從標(biāo)志設(shè)計的表現(xiàn)手法、歷史文脈的繼承、消費者情感需求、及后現(xiàn)代標(biāo)志趨向方面予以闡釋,歸納出具體新趨勢和表現(xiàn)風(fēng)格,希望對現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計的研究知識和實踐具有一定意義。

1.3課題的研究方法。

本論文以國內(nèi)外大量成功的設(shè)計作品作為實例,從剖析基礎(chǔ)知識入手,用圖文并茂的方法加以詳細(xì)說明,使大眾能夠熟練地掌握有關(guān)現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計的概述、歷史發(fā)展趨勢、美感特征、設(shè)計準(zhǔn)則、表現(xiàn)程序等。同時又借助優(yōu)秀案例生動具體地幫助讀者掌握如何賦予簡潔的標(biāo)志圖形以豐富的內(nèi)涵,以及如何把圖形所承載的信息以恰當(dāng)?shù)?、生動的形式傳遞出來。

第二章概念與定義。

2.1標(biāo)志設(shè)計。

“標(biāo)志是用以區(qū)別個人或集體所提供的商品及服務(wù)的標(biāo)記”。它是根據(jù)人類生產(chǎn)、生活實踐的需要應(yīng)運而生,既是一種知識產(chǎn)權(quán),一種腦力勞動成果又是工業(yè)產(chǎn)權(quán)的一部分。是現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)的產(chǎn)物,它不同于古代的印記。

2.2現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計。

現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計是一種特殊文字和圖像組合起來的的大眾傳播符號,它能夠借鑒和運用原始符號并給予原始符號以更高的藝術(shù)境界,原始符號是人類有記載以來為了交流、記錄的需要而創(chuàng)造的一種視覺語言。原始社會中,一些部落的圖騰、手工藝品及其物品的符號和記號都是現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計形成的萌芽,它們都代表著群體文化,這類標(biāo)志、符號和記號并非是一種純裝飾的紋樣,它們充滿了部落信仰和傳統(tǒng)觀念,凝結(jié)了原始人一定的動作和目的,反映著社會歷史的內(nèi)容和各種含義,表現(xiàn)著一個地區(qū)的發(fā)展進(jìn)程。

2.3現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計的特性。

一、多元化特征更為鮮明。

進(jìn)入新世紀(jì)以后,包括美術(shù)和設(shè)計在內(nèi)的多種學(xué)科,都呈現(xiàn)出了鮮明了多元化的特點。這種多元化特征的表現(xiàn)是一個包含從創(chuàng)作到接受的體系。在創(chuàng)作理念、創(chuàng)作手法、創(chuàng)作效果、審美接受方面,都會有多種理念和多種風(fēng)格。多元化特征出現(xiàn)的原因是多方面的,包含時代和社會、創(chuàng)作者自身和接受者等多個方面?？梢哉f,多元化的設(shè)計理念和表現(xiàn)手法,導(dǎo)致了標(biāo)志設(shè)計作品的多元化藝術(shù)特征。這就要求設(shè)計師建立一個多元化的理念,不能局限于一個特定的風(fēng)格和理念中,而是通過不斷學(xué)習(xí),建立一個多元化的設(shè)計概念,掌握多種設(shè)計方法,才能設(shè)計出具有時代感的作品,被更多的人所接受。倘若對于多元化這種發(fā)展大趨勢持一種抵制和逃避的態(tài)度,則無異于一種固步自封,所設(shè)計出來的作品,也難以得到多數(shù)人的認(rèn)可。

二、注重民族化的堅持和表達(dá)。

多元化的發(fā)展趨勢在豐富了設(shè)計本身的同時,也帶來了一些不利的影響,即設(shè)計出來的作品過于的主觀,大多數(shù)人在面對作品的時候,很難找到一個認(rèn)同的基點,導(dǎo)致標(biāo)志內(nèi)涵的傳達(dá)受到了阻礙。民族性,是一個民族所特有的民族情感、民族審美、民族文化的集合體,在標(biāo)志設(shè)計中融人民族性因素,無疑是激發(fā)起觀眾認(rèn)同的最佳選擇。同時,越是多元化的發(fā)展,越需要強(qiáng)烈的個性化因素,民族性正是一個民族區(qū)別于其它地區(qū)和民族文化藝術(shù)的本質(zhì)區(qū)別所在。

三、人性化需求將更加強(qiáng)烈。

現(xiàn)代社會的快速發(fā)展,在獲得了巨大物質(zhì)財富的同時,也在客觀上造成了人與自然的異化,人與人之間的冷漠,以及人們對于情感的溝通和思想的交流,要比以往任何時候都更為迫切。所以現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計中,要體現(xiàn)出一定的人為因素,在設(shè)計時要從欣賞者和消費者的角度進(jìn)行考慮,注重作品和受眾者之間的情感交流,這種人性化的關(guān)注,將會使作品本身的所傳達(dá)的信息更為流暢,從而讓受眾者印象深刻。因此人性化的表現(xiàn),已經(jīng)成為當(dāng)前標(biāo)志設(shè)計中一個重要的環(huán)節(jié),只有充分考慮和估計大眾的心理需求,將情感因素傾注于作品中,才能創(chuàng)造性的提高設(shè)計主題的傳達(dá)功效和訴求目的。

四、設(shè)計要體現(xiàn)出強(qiáng)烈的視覺感。

現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計種類繁多,要想讓標(biāo)志設(shè)計達(dá)到讓人矚目的效果,就需要注重標(biāo)志設(shè)計作品的視覺沖擊力,從而給觀眾留下深刻的印象,達(dá)到一種出奇制勝的目的。這種具有強(qiáng)烈視覺感覺和非常時尚的現(xiàn)代標(biāo)志,具有吸引觀眾的獨特優(yōu)勢。它不但可以使用視覺藝術(shù)上的魅力來吸引大眾,還可以用標(biāo)志所暗含在內(nèi)的意蘊,達(dá)到在最短暫的瞬間示人以理、動人以情,在情理的結(jié)合中呼喚觀者的共鳴,從而震撼觀者的心靈。綜上所述,21世紀(jì),人類社會迎來了前所未有的巨大變化,標(biāo)志設(shè)計的作用也越來越重要,在很大程度上影響著人們的生產(chǎn)和生活。作為從事標(biāo)志設(shè)計的設(shè)計師和教育工作者來說,要深刻認(rèn)識時代發(fā)展形勢對標(biāo)志設(shè)計的新要求,及時調(diào)整自己的觀念和思路,使標(biāo)志設(shè)計能真正適應(yīng)時代的要求和社會發(fā)展,促進(jìn)藝術(shù)不斷的發(fā)展和進(jìn)步。

2.4當(dāng)代標(biāo)志設(shè)計發(fā)展趨勢標(biāo)志設(shè)計未來的走向,其實每位設(shè)計者都會有自己的看法。我在這里提出的是我經(jīng)過長時間觀察和積累的一些經(jīng)驗和總結(jié),希望能結(jié)合我自己一些近期的作品對標(biāo)志未來設(shè)計的特點做一些自我看法的總結(jié)。標(biāo)志設(shè)計發(fā)展到近代已經(jīng)相當(dāng)成熟,主要體現(xiàn)在其藝術(shù)性、標(biāo)準(zhǔn)性、應(yīng)用性。而下面我將介紹和分折的標(biāo)志更沖破了某些束縛、更大膽、更前衛(wèi)。更能掠奪你的說視線。

在設(shè)計上有以下主要方面:。

三維造型的廣泛應(yīng)用:標(biāo)志更加立體化,通過前所未有的立體造型傳達(dá)更強(qiáng)的視覺欣賞視覺信息三維造型,標(biāo)志還可以在更加細(xì)致的區(qū)分為幾種層次上的立體造型。

材質(zhì)和光澤的應(yīng)用:標(biāo)志擺脫以往純色填充的約束,具有更豐寓的材質(zhì)和光澤,這種設(shè)計風(fēng)格還受到其他鄰近設(shè)計領(lǐng)域風(fēng)格的影響。

更復(fù)雜的生動形象:標(biāo)志設(shè)計的對象不再只有死板的簡約造型,更具藝術(shù)性和表現(xiàn)性的形象層出不窮。設(shè)計素材的來源大大被豐富了,甚至在某種程度上借鑒了插畫設(shè)計的風(fēng)格。

第三章現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計風(fēng)格演變趨勢的研究。

3.1包豪斯前:新藝術(shù)運動。

新藝術(shù)運動是流行于l9世紀(jì)末20世紀(jì)初的新型設(shè)計運動,同時也是一場設(shè)計的運動與變革。持續(xù)時間大約20年,盛行于西歐,席卷美國,涉及了家具、印刷、服飾、建筑、繪畫、文學(xué)、舞蹈、平面設(shè)計等多個領(lǐng)域。在發(fā)展過程中深受工藝美術(shù)運動、象征主義、自然主義和東方藝術(shù)等多種風(fēng)格的影響,引起了人們在生活方式、思想意識、審美標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)觀念等方面的重要改變。新藝術(shù)運動反對傳統(tǒng)復(fù)雜的裝飾風(fēng)格,反對工業(yè)化生產(chǎn),反對直線裝飾,強(qiáng)調(diào)自然主義,迷戀鄉(xiāng)土風(fēng)格。其目標(biāo)是創(chuàng)造一種全新的視覺語言,是傳統(tǒng)裝飾風(fēng)格向現(xiàn)代主義風(fēng)格過渡的橋梁,是一次不成功的設(shè)計改革,可以看作是現(xiàn)代主義設(shè)計的試金石,在世界設(shè)計史上具有十分重要的地位。

新藝術(shù)運動旨在源于自然卻又回歸自然,人與自然和鑿相處。以“回歸自然”為設(shè)計口號,將自然、空間、表現(xiàn)的設(shè)計的要素融入設(shè)計中,表現(xiàn)出靈動自然的藝術(shù)本色形式。藝術(shù)設(shè)計的精髓在于給人們美的視覺沖擊的同時,將設(shè)計理念融入自然,使人們從心靈和精神上帶來極大的豐富和充實。

3.2包豪斯。

學(xué)院。作為跨時代的設(shè)計主義,包豪斯設(shè)計理念對現(xiàn)代藝術(shù)、建筑及各大設(shè)計領(lǐng)域產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。包豪斯為現(xiàn)代主義提供了清晰明確、耐久實用的設(shè)計原則,追求經(jīng)濟(jì)、簡潔與實用功能。無論是建筑設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計、平面設(shè)計、或是家具、餐具設(shè)計等,均隨處可見包豪斯設(shè)計理念的呈現(xiàn)。因此,包豪斯設(shè)計理念實際設(shè)計中應(yīng)遵循以下戒律:1包豪斯設(shè)計戒律一:形式追隨功能(formfollowsfunction)。

的平面分割,給予版面設(shè)計以新的形式基礎(chǔ),并且每一個排版作品都需要將其版面內(nèi)容結(jié)構(gòu)化。這種結(jié)構(gòu)化的藝術(shù)創(chuàng)造直覺,類似于構(gòu)成主義和具象幾何藝術(shù),但這種系統(tǒng)化分割版面的設(shè)計方式,最終被發(fā)展創(chuàng)造為用來整合圖片、文字等圖形元素的現(xiàn)代格式手段,被稱為瑞士版面設(shè)計。這種版面設(shè)計手段不是簡單地把文字和圖片并列放置在一起,而是從畫面結(jié)構(gòu)中的相互聯(lián)系發(fā)展出來的一種形式法則。它具有嚴(yán)密的文字和圖片設(shè)計方案,貫穿全書的統(tǒng)一的版面設(shè)計風(fēng)格。而這樣做的結(jié)果是使版面設(shè)計作品重視比例感、秩序感,具備清晰感、準(zhǔn)確性和嚴(yán)密性。于是,形式與功能得到前所未有的統(tǒng)一,所有的設(shè)計元素——字體、圖片之間的協(xié)調(diào)一致成為可能。

2包豪斯設(shè)計戒律二:忠實于原材料(truthtomaterials)。

包豪斯提倡讓每一種材料保持本色——不要把塑料偽裝成木頭、織物或者毛皮。正如在我們國家隨處可見的公園扶手和山路上修建的欄桿,硬是把水泥實心的扶手欄桿偽裝澆筑成木頭的材質(zhì),顯得與自然環(huán)境極不相容還有形形色色的假花兒、塑料花兒,充斥著各式各樣的環(huán)境空間。木頭就是木頭,植物就是植物,包豪斯認(rèn)為,最簡單的真實,有著最簡潔的美。這種簡潔的美是可以被人們感知的。平面設(shè)計中的美感是通過印刷介質(zhì)——紙張來傳遞美的?！凹埖某叽绾捅壤陨硎遣荒墚a(chǎn)生美感的,只有通過所有視覺元素的結(jié)合才能產(chǎn)生審美欣賞的對象?！睂ζ矫嬖O(shè)計來說,這意味著所有設(shè)計元素和材料的結(jié)合,紙質(zhì)材料選擇及其傳遞出的觸感與溫度,以及紙張的尺寸和比例;版面字體的選擇與運用;插圖、墨色的選擇等,最終構(gòu)成版面美感的將是印刷區(qū)域與未印刷區(qū)域的關(guān)系,所有這些材料與元素都是部分與整體的關(guān)系,構(gòu)成它們之間美感的要素就是各部分的和諧統(tǒng)一。

結(jié)論。

綜上所述,21世紀(jì),人類社會迎來了前所未有的大變革,標(biāo)志設(shè)計的作用也越來越重要,很大程度上影響著人們的生產(chǎn)和生活。作為從事標(biāo)志設(shè)計的設(shè)計者和教育者來說,要深刻認(rèn)識到時代發(fā)展形勢對標(biāo)志設(shè)計的全新要求,及時的調(diào)整自己的觀念和思路,使標(biāo)志設(shè)計能夠真正適應(yīng)時代和社會發(fā)展的需要,推動這門藝術(shù)不斷的發(fā)展和進(jìn)步。

任何設(shè)計都要緊跟時代,標(biāo)志設(shè)計也不例外,一種設(shè)計風(fēng)格會因為社會歷史背向的變化而被另一種設(shè)計風(fēng)格所取代,這是不可避免的發(fā)展趨勢。時代提醒我們,這是一個顯示標(biāo)識個性化的設(shè)計時代,設(shè)計師要注意世界前進(jìn)的每一步。現(xiàn)代標(biāo)識設(shè)計的信息化、視覺化、現(xiàn)代化將是當(dāng)前的世界潮流。

總之,我們進(jìn)行現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計時,除了把握標(biāo)志所要傳播的信息要點,還要謹(jǐn)記以上八項準(zhǔn)則,標(biāo)志設(shè)計也在不斷地更新、變化中,我們要與時俱進(jìn)地設(shè)計出更好更有創(chuàng)意的高品質(zhì)標(biāo)志。

色彩藝術(shù)概論論文篇八

(一)設(shè)計基礎(chǔ)與源泉。

從根本上來講，藝術(shù)設(shè)計的源泉來源于現(xiàn)實生活。民間美術(shù)藝術(shù)也是依托于現(xiàn)實生活而形成的，在這個過程中，廣大勞動人民發(fā)揮著重要的作用。就民間美術(shù)藝術(shù)與藝術(shù)設(shè)計而言，前者是后者的基礎(chǔ)與源泉。從精神和物質(zhì)兩個方面，民間美術(shù)藝術(shù)都可以稱作是我國的民族文化。民間美術(shù)是藝術(shù)的源頭，是藝術(shù)設(shè)計的審美基礎(chǔ)。藝術(shù)設(shè)計要求創(chuàng)作者在思維方面做到新穎獨特，擁有純真的創(chuàng)作意識。從全球來看，藝術(shù)設(shè)計的設(shè)計方式都是通過立足于本民族的優(yōu)秀文化，挖掘傳統(tǒng)文化的豐富底蘊，從原有民間美術(shù)藝術(shù)中獲得靈感，再結(jié)合現(xiàn)代的先進(jìn)設(shè)計理念，才為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計注入了源源不斷的動力。

(二)存在相似性。

由于藝術(shù)設(shè)計的源泉是民間美術(shù)藝術(shù)，因此，兩者存在許多相似性。具體來講，兩者的相似性主要體現(xiàn)在裝飾和表現(xiàn)等方面。就民間美術(shù)藝術(shù)的色彩來講，往往呈現(xiàn)出濃烈、真摯的特點，給人們視覺上的沖擊與震撼。而藝術(shù)設(shè)計也是注重給人視覺上的感受，通過將字體、色彩、圖形等進(jìn)行結(jié)合，吸引人們的注意力，達(dá)到視覺沖擊的效果，進(jìn)而傳達(dá)某種思想感情。這與民間美術(shù)藝術(shù)的藝術(shù)特點是一樣的，這也是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計所共同追求的目標(biāo)，通過簡單的表達(dá)方式來傳達(dá)藝術(shù)設(shè)計中的豐富情感。因此，從根本上來講，民間美術(shù)藝術(shù)與藝術(shù)設(shè)計在視覺方面的表達(dá)具有很多相似性。

(三)相互融合。

(四)后者是前者的升華。

民間美術(shù)藝術(shù)和藝術(shù)設(shè)計有著千絲萬縷的聯(lián)系，雖然前者是后者的源泉與靈感所在，但是站在時代的角度來講，后者是前者的升華。隨著時代的進(jìn)步和社會的發(fā)展，對藝術(shù)設(shè)計提出了更高的要求，只有不斷進(jìn)行創(chuàng)新，才能夠創(chuàng)造出高質(zhì)量的藝術(shù)作品。民間美術(shù)藝術(shù)經(jīng)歷了長時間的發(fā)展，積累了豐富的經(jīng)驗，當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計通過對民間美術(shù)藝術(shù)的創(chuàng)新，讓民間美術(shù)藝術(shù)煥發(fā)出了新的活力，使得民間美術(shù)藝術(shù)更加具有時代感。將民間美術(shù)藝術(shù)中的精神和元素融入到當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計中，實現(xiàn)了對民間美術(shù)藝術(shù)的升華。這不是一種簡單的創(chuàng)新，而是在民間美術(shù)藝術(shù)的基礎(chǔ)上進(jìn)行的、讓民間美術(shù)藝術(shù)呈現(xiàn)出民族文化情感和民間精神的獨特做法。這正是站在時代的前沿而進(jìn)行的對民間美術(shù)藝術(shù)的時代性升華。這體現(xiàn)出了民間美術(shù)藝術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計中的時代性價值，同時也彰顯出了當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計中所擁有的獨特的民族精神與情感。

(一)陰陽相濟(jì)造型。

在中國的傳統(tǒng)文化中，非常強(qiáng)調(diào)陰陽相調(diào)，因為只有做到陰陽相調(diào)，才能夠達(dá)到陰陽平和的效果。這是中國人民對藝術(shù)造型所追求的和諧之美。民間美術(shù)藝術(shù)造型中有許多都呈現(xiàn)出了陰陽相濟(jì)的造型特點，在藝術(shù)設(shè)計中，對于陰陽相濟(jì)的造型利用也非常的常見。在中國傳統(tǒng)的剪紙當(dāng)中，有陰剪法、陽剪法等，都呈現(xiàn)出了陰陽相濟(jì)造型的特點，這是中國人民的審美特點。在藝術(shù)設(shè)計中，也有對陰陽相濟(jì)造型的利用，如中國人民銀行的logo標(biāo)志，就使用了陰陽相濟(jì)的造型，通過巧妙協(xié)調(diào)空間畫面形態(tài)，使整個標(biāo)志顯得更加的精煉與完善，其構(gòu)思顯得巧妙而形象。

(二)虛實相扣造型。

民間美術(shù)藝術(shù)造型中既有抽象的，也有實體的表現(xiàn)，其中，通過對抽象的內(nèi)容進(jìn)行實體性的展現(xiàn)，或者將實體性內(nèi)容進(jìn)行抽象化的表現(xiàn)，都是民間美術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中非常重要的特點。實現(xiàn)抽象與實體之間的過渡，又要達(dá)到和諧自然的效果，就需要強(qiáng)調(diào)對線條的利用，這是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計當(dāng)中需要進(jìn)一步加強(qiáng)的。利用抽象與實體之間的自然過渡，設(shè)計意味深長的作品，是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計需要達(dá)到的目標(biāo)。在2008年奧運會火炬祥云的設(shè)計上，就體現(xiàn)出了抽象與實體之間的自然過渡，祥云的造型既可以說是一朵飄動的云，又可以說是極具動感的火炬，這是通過抽象與實體的過渡所達(dá)到的效果。

(三)應(yīng)用造型理念。

(四)“和諧過渡”造型。

民間美術(shù)藝術(shù)受到了傳統(tǒng)儒家思想的影響，主要體現(xiàn)在線條的變化中體現(xiàn)出了“和諧過渡”的思想。這種藝術(shù)造型給人和諧的感覺，體現(xiàn)出了造型的自然統(tǒng)一。其中，在藝術(shù)設(shè)計中，將繪畫采用“和諧過渡”的造型，應(yīng)用在海報、宣傳冊上面，實現(xiàn)了民間美術(shù)藝術(shù)造型的利用，同時展現(xiàn)出了當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計的獨特性。此外，根據(jù)中國的水墨畫中對于“和諧過渡”造型的利用，在虛實之間進(jìn)行轉(zhuǎn)換，產(chǎn)生了無窮的韻味?，F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中有許多地方都可以看到民間美術(shù)藝術(shù)造型的影子，民間美術(shù)藝術(shù)造型在藝術(shù)設(shè)計中得到了充分的展現(xiàn)?，F(xiàn)代社會的發(fā)展對藝術(shù)設(shè)計提出了更高的要求，也增加了藝術(shù)設(shè)計的難度，在藝術(shù)設(shè)計中利用民間美術(shù)藝術(shù)中的“和諧過渡”造型，將抽象與具體進(jìn)行緊密的連接，可以在當(dāng)代進(jìn)行廣泛的利用，如網(wǎng)易標(biāo)志的設(shè)計，就體現(xiàn)出了“和諧過渡”的思想。

(一)平面設(shè)計。

民間美術(shù)藝術(shù)色彩在藝術(shù)設(shè)計中得到了充分的利用，如在平面設(shè)計中，就可以看到民間美術(shù)藝術(shù)色彩的影子?，F(xiàn)代平面設(shè)計堅持了民間美術(shù)藝術(shù)色彩利用中所具有的文化特征和設(shè)計理念，如對于對比色彩的利用，在現(xiàn)代平面設(shè)計中就非常常見。在中國傳統(tǒng)的民間美術(shù)藝術(shù)中，對色彩的利用，非常突出其對比性，如通過結(jié)合黑與紅、紅與綠、黃與藍(lán)，能夠加強(qiáng)視覺沖擊，提高作品的震撼力，加強(qiáng)其藝術(shù)效果。在現(xiàn)代平面設(shè)計中，通過色彩對比的利用，能夠加強(qiáng)作品的視覺效果，提高其震撼力，增加作品的張力，充分展現(xiàn)平面設(shè)計藝術(shù)作品的和諧美。

(二)包裝設(shè)計。

在現(xiàn)代包裝設(shè)計中，為了達(dá)到較好的視覺效果，從而引起消費者的關(guān)注，激發(fā)消費者的消費欲望，也利用了民間美術(shù)藝術(shù)設(shè)計中的色彩。現(xiàn)代包裝設(shè)計中，對于民間美術(shù)藝術(shù)色彩的利用，非常注重以色傳神，通過豐富鮮艷的色彩，來吸引人們的注意力，從而促進(jìn)人們購買商品。如通過綠色包裝，能夠讓人們聯(lián)想到綠色環(huán)保、安全無污染的理念，從而引發(fā)購買行為。在現(xiàn)代包裝設(shè)計中，對于民間美術(shù)藝術(shù)色彩的運用，體現(xiàn)出了現(xiàn)代化的理念，讓民間美術(shù)藝術(shù)色彩服務(wù)于現(xiàn)代生活，充分發(fā)揮民間美術(shù)藝術(shù)色彩在包裝設(shè)計中的作用，符合現(xiàn)代社會的發(fā)展需要。

(三)室內(nèi)裝飾設(shè)計。

(四)廣告設(shè)計。

廣告設(shè)計也是藝術(shù)設(shè)計的一個重要的組成部分，廣告設(shè)計也非常注重色彩的利用，用以表達(dá)特定的目的。在廣告設(shè)計中，也涉及到了民間美術(shù)藝術(shù)色彩的利用，為了更好地表達(dá)廣告的主題與意圖，通過合理利用民間美術(shù)藝術(shù)色彩，能夠達(dá)到良好的效果。合理利用民間美術(shù)藝術(shù)色彩，能夠起到烘托作用，表達(dá)廣告的中心思想。如在化妝品類的廣告之中，為了表達(dá)護(hù)膚和追求靚麗容顏的主題，利用淡粉、淡綠、淡藍(lán)等素雅的色彩，給人健康、優(yōu)雅的感覺。而在兒童服飾宣傳的廣告之中，通過鮮艷、活潑的色彩，如紅色、藍(lán)色等，能夠?qū)λ麄儺a(chǎn)生很強(qiáng)的吸引力。在表達(dá)喜慶的廣告設(shè)計中，大多采用具備中國特色的大紅色，用來渲染喜慶的氛圍。這是對民間美術(shù)藝術(shù)色彩的合理利用，能夠彰顯出當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計的特色魅力。

參考文獻(xiàn)：

[3]王洪業(yè).民間美術(shù)的藝術(shù)造型和色彩在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用[j].中國校外教育,2016,s2:483.

色彩藝術(shù)概論論文篇九

色彩是油畫中最富有表現(xiàn)力和感染力的藝術(shù)語言，是藝術(shù)家表達(dá)內(nèi)心體驗和思想情感的重要手段。色彩的巧妙運用對于油畫的藝術(shù)表現(xiàn)力起著至關(guān)重要的作用。對此，筆者從色彩的基本定義出發(fā)，分析了色彩在當(dāng)代油畫作品中的表現(xiàn)特征，探討了色彩在油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用方式，以供參考。

色彩是油畫創(chuàng)作中至關(guān)重要的表現(xiàn)語言之一，更是最具視覺沖擊力、刺激力和影響力的元素之一，它承載和體現(xiàn)了人類共同的審美心理與觀念。在油畫藝術(shù)創(chuàng)作中，色彩是油畫的血液和靈魂，油畫一旦失去色彩，將會變得蒼白無力，靈活巧妙地運用色彩，能更真實、準(zhǔn)確、生動、鮮明地表現(xiàn)生活、反映現(xiàn)實，使作品更富有藝術(shù)表現(xiàn)力和形象感染力。

色彩能夠使人們的思維和心理產(chǎn)生一系列的變化，從而產(chǎn)生獨特的審美感受和情感體驗。任何一幅作品都凝聚著畫家獨特的藝術(shù)觀念、情感思維、審美意識、主觀建構(gòu)、藝術(shù)感受和個性體驗，從而形成畫家別具一格的色彩風(fēng)格。色彩可以表現(xiàn)自由的意象，畫家善于借助自己敏銳的直覺和豐富的想象力，運用色彩和圖像傳達(dá)自己的情感理念與內(nèi)心思想，突出自我精神，從而使欣賞者產(chǎn)生心靈共鳴，受到美的熏陶和思想的啟迪，進(jìn)入審美境界。由此可見，色彩有著其他繪畫語言無可比擬的藝術(shù)作用，具有獨一無二的藝術(shù)魅力，它服務(wù)于藝術(shù)家的創(chuàng)作理念、審美觀念和主觀情感，是藝術(shù)家表達(dá)情感意志、內(nèi)心體會和思想理念的重要手段。

油畫民族化一直是備受關(guān)注的話題，也是一種不可抵擋的趨勢。長期以來，中國油畫面臨著尋找出路和方向的問題，我國許多油畫家一直認(rèn)為，中國的油畫藝術(shù)要想有發(fā)展和突破，必須探索出獨特的、融入民族文化底蘊和文化思想、具有中國特色并能為大眾所認(rèn)可的繪畫方向。在我國油畫發(fā)展進(jìn)程中，出現(xiàn)了許多民族性油畫家，這在很大程度上促進(jìn)了我國油畫事業(yè)的不斷發(fā)展。如，著名油畫大師吳作人的《負(fù)水女》《藏童》等現(xiàn)實主義油畫作品，畫面單純而豐富，色彩明麗而和諧，富有鮮明的民族特性。董希文的作品《開國大典》成功地繼承了盛唐時期裝飾壁畫的風(fēng)采，畫面中碧藍(lán)的天空，大紅的柱子、宮燈，金黃色的菊花、瓦片，嶄新的紫紅色地毯，以濃郁的民族色彩體現(xiàn)了鮮明的民族特色。

綜觀當(dāng)代油畫作品，我們不難發(fā)現(xiàn)，其或多或少存在色彩平面化傾向。色彩平面化作為油畫藝術(shù)創(chuàng)作的一種繪畫語言，在我國當(dāng)代油畫藝術(shù)創(chuàng)作中有著十分廣泛的應(yīng)用。它有著立體語言無法取代的優(yōu)勢，是視覺藝術(shù)中最貼近情感的一種表現(xiàn)形式，給人以強(qiáng)烈的感官沖擊，能夠明確、清晰地將藝術(shù)家的內(nèi)心情感呈現(xiàn)給受眾。當(dāng)前，色彩平面化是油畫藝術(shù)創(chuàng)作的一種發(fā)展趨勢，也是對藝術(shù)表現(xiàn)力的積極探索。許多油畫藝術(shù)家青睞用平面化的色彩之間的關(guān)系組織和構(gòu)成畫面，這樣的藝術(shù)表現(xiàn)方式既融合了我國地域性的民族審美情感和美學(xué)原則，充滿傳統(tǒng)文化氣息，符合國人的傳統(tǒng)審美傾向，又順應(yīng)了世界潮流，對于推動中國油畫融入世界發(fā)揮著積極的促進(jìn)作用。

色彩的寫實性強(qiáng)調(diào)追求自然的光感和真實感，以科學(xué)色彩原理為主要依據(jù)，通過對光源色、固有色、環(huán)境色和空間色等條件色的綜合運用，真實地再現(xiàn)客觀對象的形體、空間、質(zhì)感等方面的效果。在油畫創(chuàng)作中，講究色彩的寫實性，有助于營造一種身臨其境的氛圍，從而增強(qiáng)藝術(shù)形象的感染力。如，我國當(dāng)代著名油畫家羅中立在其油畫作品《父親》中以照相寫實主義表現(xiàn)手法，通過精微而細(xì)膩的筆觸成功刻畫了雖飽經(jīng)滄桑，但對生活充滿希望，有著樂觀精神和百折不屈意志力的純樸、善良、憨厚的農(nóng)民父親形象。畫面中的色彩寫實而細(xì)膩，飽和而厚實，豐滿而潤澤，莊重而感人，深沉而富有內(nèi)涵，給人以強(qiáng)烈的心靈震撼。面朝著的黃土、枯黑干瘦的臉、車轍似的皺紋、眉梢上灰色的汗珠、深邃的眼、迷茫懇切的目光、指甲里存有的泥土、粗劣破舊的茶碗，這些意象富有濃重的鄉(xiāng)土氣息，體現(xiàn)了作者對生活中勞動者的崇敬和贊譽。這種寫實性表現(xiàn)手法賦予了作品強(qiáng)大的生命力，使父親的形象更加惟妙惟肖、真實可信、有血有肉，更易激起人們內(nèi)心的情感漣漪，點燃人們沉積已久的熱情，觸動人們的心弦。當(dāng)我們凝視這個陽光下的父親形象時，作品的意義已不再僅限于表現(xiàn)農(nóng)民的力量，而是人類靈魂的象征。

油畫創(chuàng)作的目的在于表達(dá)情感，色彩是油畫創(chuàng)作中情感意念的重要載體。不同的色彩可以表達(dá)不同的情感信息，使人產(chǎn)生不同的內(nèi)心感受。如，紅色給人熱情、溫暖、激烈、憤怒之感;__黃色給人明快、活潑、高貴之感;白色給人清靜、樸素、天真、無邪之感;黑色給人灰暗、消沉、陰森、恐懼之感;紫色給人神秘、憂郁、安靜之感。在油畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作主體的個性不同，對色彩的理解不同，用于表達(dá)內(nèi)心情感的色彩選擇也會不同，因而其表現(xiàn)出的思想感情有所不同。如，荷蘭后印象派畫家凡·高喜歡用輝煌的黃色表達(dá)對生命的渴望，在其作品《向日葵》中，黃色、淡藍(lán)色以及有力的筆觸表現(xiàn)了花朵舞動的神態(tài)和葵子飽滿沉實的質(zhì)感，充滿了律動感和生命活力。同時，凡·高更善于用強(qiáng)烈的色彩對比表現(xiàn)自己的內(nèi)心世界，抒發(fā)特定的心理情緒。以《耳朵上扎綁帶叼煙斗的自畫像》為例，他在這幅自畫像中借助背景的紅色與衣服和眼睛的綠色、背景上部的橙色與帽子的藍(lán)色兩組互補(bǔ)色彩的強(qiáng)烈對比，抒發(fā)自己當(dāng)時懊悔、苦惱、沉悶的心情。再如，中國寫實性油畫家王沂東癡迷用中國紅表達(dá)情感，加強(qiáng)對主題的表達(dá)。在他的《古老的山村》《蒙山晨霧》《鬧房之二吉祥煙》《冬天里的陽光》以及沂蒙新娘系列作品中均有對紅色的運用，烘托了畫面喜慶祥和的氣氛。

情感是個體對外部客觀生活環(huán)境的一種主觀反映。油畫作為一種視覺藝術(shù)，一幅畫面色調(diào)的選取，不僅僅是為了使畫面看起來更加和諧，更重要的是能夠真實地表露創(chuàng)作者的內(nèi)心世界和情感體會，因而可以說，色彩是油畫藝術(shù)創(chuàng)作者內(nèi)心情感和主體精神的重要寄托。一幅優(yōu)秀的油畫作品，不僅要有豐富細(xì)膩、變化無窮的色彩，更要有真實的情感。許多優(yōu)秀的油畫藝術(shù)家善于將客觀存在的物與主觀情感進(jìn)行自由轉(zhuǎn)化，善于從生活中發(fā)現(xiàn)和研究某種色彩與人的心理情緒的必然聯(lián)系，然后運用恰當(dāng)?shù)纳{(diào)將這些情緒和情感表現(xiàn)出來。因此，在油畫藝術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)作者必須正確處理好色調(diào)與情感的關(guān)系，把握好色調(diào)運用技巧，然后選擇恰當(dāng)?shù)纳{(diào)表現(xiàn)有情感的畫面，使油畫作品富有內(nèi)涵和靈魂，進(jìn)而引發(fā)受眾的情感共鳴。如，法國現(xiàn)實主義畫家米勒的油畫作品《晚鐘》以朦朧的暖灰色調(diào)描繪了暮色籠罩著大地，在遠(yuǎn)離村莊的田野上，一對農(nóng)民夫婦隨著教堂響起的鐘聲，放下手中的農(nóng)活，以虔誠、感恩的心低頭默默祈禱，為平安度過一天而祝福的情景。畫家將畫面的暖色調(diào)處理得十分恰當(dāng)，細(xì)膩而富有感情，日暮余暉的籠罩、屏息靜思的農(nóng)夫和靜穆沉寂的大地相互映襯，整個畫面凝重、寧靜而又安詳，普通的色調(diào)突顯了誠摯、敦厚、純樸的情感。

在藝術(shù)創(chuàng)作中，意象是指客觀物體與主觀感受相互交融而成的一種藝術(shù)形象。色彩中的意象感受主要強(qiáng)調(diào)藝術(shù)表現(xiàn)的一種意境美。寫意是油畫創(chuàng)作的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，它并不看重對客觀形象的真實再現(xiàn)，而是注重表現(xiàn)客觀形象的內(nèi)在神韻和創(chuàng)作者的主觀感受。許多藝術(shù)家在畫面上對主觀情感的表達(dá)并不是完全依靠色彩再現(xiàn)自然物象的真實感，而是圍繞作品主題努力尋找能夠表達(dá)創(chuàng)作意圖的色彩，選擇畫面所需要的意象，將捕捉到的主觀感受和藝術(shù)形象用自己的藝術(shù)語言充分表達(dá)出來，從而形成一種獨有的意境美。如，吳冠中的《補(bǔ)網(wǎng)》中反復(fù)出現(xiàn)的黑色長線，濃淡得宜，粗細(xì)相間，具有濃郁的東方含蓄之美，寥寥數(shù)筆，讓人意猶未盡;《月如鉤》中漆黑的天與地、彎彎如鉤的小月牙、疏疏落落的蘆葦、深灰色的無邊無盡的江面等物象的虛實相生，深黒色與深灰色的巧妙組合，營造了凄清、蕭瑟、荒寒、悲涼的審美意境，傳達(dá)了作者孤寂、惆悵、傷感的心境。

3.展示鮮明的時代特征和生活氣息

油畫創(chuàng)作離不開特定的地域環(huán)境、社會背景，因而油畫色彩富有鮮活的時代氣息。在西方，油畫色彩經(jīng)歷了古典主義、浪漫主義、寫實主義三個發(fā)展階段，在不同的階段，油畫色彩呈現(xiàn)的藝術(shù)風(fēng)格各不相同。古典主義油畫追求宏偉莊重的藝術(shù)風(fēng)格、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨秃蜆O致細(xì)膩的明暗色調(diào)變化;浪漫主義油畫強(qiáng)調(diào)構(gòu)圖的變化豐富、畫面的動態(tài)感、色彩的對比強(qiáng)烈、筆觸的奔放流暢，講求共性，崇尚自然，注重內(nèi)在情感的表達(dá);寫實主義油畫講究造型的準(zhǔn)確、色調(diào)的真實，強(qiáng)調(diào)對社會生活和不同階層人物的真實表現(xiàn)。在我國，尤其是抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后，許多油畫藝術(shù)家紛紛以油畫為武器，積極投身到抗日救亡宣傳活動中，他們的作品色彩鮮明，體現(xiàn)了時代的聲音，為油畫藝術(shù)的突破和發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。吳作人的《不可毀滅的生命》、王式廓的《臺兒莊大血戰(zhàn)》、唐一禾的《勝利與和平》，這些作品均有鮮明的時代特征，弘揚了愛國主義精神，體現(xiàn)了人們對新生活的向往以及共產(chǎn)主義情感的表達(dá)。

與寫實主義油畫不同，現(xiàn)實主義油畫更體現(xiàn)了強(qiáng)烈的時代感，更貼近創(chuàng)作者所處時代的生活方式和社會風(fēng)貌，在作品內(nèi)涵上著力反映藝術(shù)家對當(dāng)代社會生活發(fā)自內(nèi)心的真實情感。如，我國當(dāng)代現(xiàn)實主義畫家忻東旺的《誠城》《早點》《抓雞》等油畫作品都真實地反映了新時期的社會生活和精神風(fēng)貌;新生代畫家劉小東的《澡堂子》《婚宴》《爺倆兒》等作品均用最淳樸的色彩刻畫了老百姓平凡的日常生活，畫面真實、淳樸無華，富有濃郁的時代和生活氣息。

總之，色彩在油畫中的作用不容忽視。創(chuàng)作者在油畫創(chuàng)作過程中應(yīng)把握好色彩運用技巧，巧妙地發(fā)揮色彩的藝術(shù)表現(xiàn)力，從而使作品富有內(nèi)涵和生命活力。

色彩藝術(shù)概論論文篇十

二十世紀(jì)初，隨著表現(xiàn)主義油畫流派的出現(xiàn)和壯大，色彩的情感和力量找到了最為強(qiáng)烈的表達(dá)形式。表現(xiàn)主義藝術(shù)家用濃烈、鮮艷的色彩來裝飾畫面，通過畫面色彩與內(nèi)心世界的連結(jié)，引起觀賞者生理與心理上的一系列反應(yīng)。他們認(rèn)為，色彩是一種強(qiáng)烈的情感力量，它能夠獨立于畫面這一客體而存在，它是富有精神性和生命力的，不同的色彩能夠帶來不同的心理感受，比如藍(lán)色給人一種壓抑或苦悶的感覺，紅色給人一種激動或熱情的感受，灰色給人一種頹廢或死氣沉沉的感覺，等等。總體而言，表現(xiàn)主義油畫在色彩運用方面主要具有以下三個特征。

第一，色彩運用的主觀性。色彩的主觀性是指色彩的運用不囿于客觀事物外部的原本形態(tài)，而是藝術(shù)創(chuàng)作者根據(jù)創(chuàng)作主題、審美需要和情感訴求，對色彩進(jìn)行的二次加工與重新組合。也就是說，畫面中所使用的色彩已經(jīng)不再是對所描繪事物固有色彩的反映，而是一種融合了創(chuàng)作者思想內(nèi)涵和精神追求，能夠表達(dá)創(chuàng)作主體情感與情緒的，富有創(chuàng)作者個人特色，并帶有強(qiáng)烈生命力和表現(xiàn)力的藝術(shù)語言。它在表象上將繪畫藝術(shù)與現(xiàn)實世界拉開了距離，但在精神內(nèi)涵上卻更加貼近生活、貼近內(nèi)心，為畫作營造出濃厚的情感氛圍，引起觀賞者的共鳴。

以挪威杰出的表現(xiàn)主義畫家愛德華·蒙克的《吶喊》為例，蒙克注重對情感和精神的體現(xiàn)，認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作的實質(zhì)在于對情感和精神的傳達(dá)，自然事物的原本形態(tài)是次要的，人性自然而言的主觀狀態(tài)、擺脫了一切外部約束的精神體驗，以及達(dá)到忘我狀態(tài)的理想訴求等等，才是藝術(shù)創(chuàng)作內(nèi)容的核心所在。關(guān)于《吶喊》的創(chuàng)作背景，蒙克自己的敘述是：一天晚上我沿著小路漫步，路的一邊是城市，另一邊在我的下方是峽灣。我又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望，太陽正落山，云被染得紅紅的，像血一樣。我感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間；我仿佛可以聽到這一尖叫的聲音。我畫下了這幅畫，畫了那些象真的血一樣的`云。那些色彩在尖叫。我呆呆地佇立在欄桿旁，深藍(lán)色的海灣和城市，是血與火的空間，我獨自站在那里，突然感到不可名狀的恐怖和戰(zhàn)栗。就是在這樣的情感背景下，蒙克創(chuàng)作了《吶喊》這幅作品，他描繪了宛若燃燒中的血紅色的云，并運用了大片的象征死亡與不詳?shù)暮谏?，來表現(xiàn)自己內(nèi)心的恐懼和不安。在這幅畫面上，除了中間那個表情猙獰惶恐、令人毛骨悚然的抽象人形以外，我們看不到任何能夠暗示那一聲吶喊有多么恐怖的具體物象。他雙手緊緊捂著耳朵，既聽不到另外兩個漸行漸遠(yuǎn)的行人的腳步聲，也看不到遠(yuǎn)方的教堂和船只；他完全與現(xiàn)實隔離開來，被孤獨和恐懼圍得密不透風(fēng)。他被自己的恐懼徹底征服了，他的面部已經(jīng)完全扭曲變形，眼睛瞪得滾圓，嘴巴大大張開，臉頰則深深凹陷，宛如一副骷髏。

在這幅作品中，蒙克所使用的色彩帶有顯著的主觀性。當(dāng)然，這些色彩并沒有完全脫離自然規(guī)律，其大致的真實性仍然得以保留，海水是藍(lán)色的，大地是棕色的，樹木是綠色的，落日晚霞的天是紅色的，只不過這些顏色都被夸張化處理了，以營造一種壓抑無比、密不透風(fēng)的感受。整個畫面的色彩都是壓抑的、陰郁的：蒙克用濃重的血紅色表現(xiàn)天空，給人一種血管即將漲破、血壓驟然上升的生理感受，同時帶來極度不詳?shù)念A(yù)感。海面用暗藍(lán)色來表現(xiàn)，遠(yuǎn)處陰暗部分則轉(zhuǎn)為紫色，令畫面顯得更加陰沉。畫面中心抽象人物的衣服同樣是紫色，他的頭部和手部，則是蒼白色與慘淡的灰棕色，人物由于那聲尖叫而產(chǎn)生的極度恐懼與焦慮被展現(xiàn)得淋漓盡致。

第二，色彩運用的象征性。早在原始社會，人們就已經(jīng)懂得色彩的不同屬性，后來西方宗教繪畫藝術(shù)中廣泛運用了色彩的屬性，通過色彩來象征抽象的意念，近現(xiàn)代的油畫作品創(chuàng)作則深化了色彩運用的象征性特征，用豐富多樣的色調(diào)關(guān)系來表達(dá)作品的主題，傳達(dá)創(chuàng)作者的思想情感。同樣是在蒙克的《吶喊》這部作品中，他將對比用色發(fā)揮到極致，表現(xiàn)出其獨特的觀察視角和敏銳地洞察力。他用躁動火熱的具有流動性的紅色和橙色來象征流動的晚霞和漸漸下沉的紅日，用暗暗的藍(lán)色、紫色和黑色來表現(xiàn)波濤洶涌的海水，象征人物內(nèi)心的掙扎與不安。同時，這一系列視覺符號是聲波圖像化的有力載體，它們將響徹云霄的尖叫轉(zhuǎn)化成為可見的振動，讓聽覺上的感受通過視覺的符號來傳遞，同時衍生出內(nèi)心的焦慮感受，整個畫面瞬間都成為了那種恐懼、壓抑、不安、焦躁、急切等情緒的象征。

第三，色彩運用的裝飾性。色彩具有裝飾和美化的作用，這一點早在遠(yuǎn)古時期就被人們意識到了。西方油畫誕生以后，色彩的裝飾作用更是得到了幾近完美的展示，藝術(shù)創(chuàng)作者使用各種方法將不同的色彩融合在一起，通過色彩之間的對比與呼應(yīng)，來實現(xiàn)色彩對畫面的裝點功能。例如在克里姆特的《吻》這部作品中，除了一雙戀人的面部、手部、服裝上的幾塊花紋、小片的綠地以及點點繁花以外，整個空間全部以金色調(diào)來詮釋，展示了戀人在朵朵嬌艷欲滴的鮮花點綴的草地上擁吻的甜蜜情景。為了避免色彩的單一和單調(diào)，克里姆特在戀人金色的服裝上輔以長方形和圓形色塊的點綴，令畫面的色彩更為鮮亮，也令金色的感染力更加強(qiáng)烈，給人帶去一種光明、美滿的氣息。又如馬蒂斯的作品《紅色的和諧》。在這幅作品的創(chuàng)作過程中，他對色彩的裝飾性進(jìn)行了全新而深入的探索，他將透視法從繪畫技巧中徹底抽離，轉(zhuǎn)而運用橙與藍(lán)、黃與紫、紅與黑等飽滿的色彩，來呈現(xiàn)出一個充滿對比的圖像世界。畫面以紅色為主，并在餐桌上輔以黑色與淡藍(lán)色的花紋，在餐桌上與窗外，都用有規(guī)律排列的小塊白色加以裝點，令畫作莊重之中帶有一絲靈動與活躍，極好地展示了色彩的裝飾性作用。

總而言之，表現(xiàn)主義油畫在色彩運用方面主要依托創(chuàng)作主體的內(nèi)在情感，不受所繪事物原本客觀形態(tài)的約束，具有極強(qiáng)的主觀性。創(chuàng)作者可以根據(jù)自身的內(nèi)心狀態(tài)、精神體驗和理想訴求對創(chuàng)作客體的色彩進(jìn)行重組，營造出濃厚的情感氛圍，引起觀賞者的共鳴。同時，表現(xiàn)主義油畫的色彩運用還具有象征性與裝飾性特征，創(chuàng)作者可以按照色彩所具備的情感規(guī)律，選取相應(yīng)的色彩來象征不同的情緒和場景，通過色彩之間的對比關(guān)系和照應(yīng)關(guān)系來對畫面進(jìn)行裝飾，從而避免單一和單調(diào)，令畫面靈動而活躍。

色彩藝術(shù)概論論文篇十一

什么是藝術(shù)？從廣義上說藝術(shù)是一種社會意識形態(tài)，是人類審美活動的最高形式。從狹義上講，藝術(shù)是指任何可以表達(dá)美的行動或事物，任何以美學(xué)內(nèi)涵表現(xiàn)出來的形式都可稱為藝術(shù)，譬如文學(xué)、書法、繪畫、音樂等。藝術(shù)不僅寄托了人類對美好事物的向往與追求，同時也影響著人類文明的進(jìn)程。除此之外，藝術(shù)對大學(xué)生的啟迪更是深刻鮮明的，通過藝術(shù)的載體，大學(xué)生可以更加完善自我，塑造自我，從而更好地應(yīng)對生活中的各種挑戰(zhàn)。

那么，當(dāng)代大學(xué)生應(yīng)該如何理解藝術(shù)，從而塑造性格，以達(dá)到精神境界的高度呢？我想藝術(shù)的魅力可以給我們解答。

大學(xué)是一個人塑造性格與價值觀形成的重要時期，而藝術(shù)對于行走在大學(xué)這段旅程的大學(xué)生的啟迪與影響是深刻的。

們的各種夢想，幻想，情感，情緒，愿望，審美趣味和審美思想。可以說，一切都在美術(shù)的視野之內(nèi)。所以我們要在生活中學(xué)習(xí)美術(shù)，在美術(shù)中感悟生活[9]。

音樂則是一種動態(tài)的表現(xiàn)藝術(shù)，也叫表情藝術(shù)。它的美是通過音樂所組成的形象，來表達(dá)作者的思想感情。音樂的表現(xiàn)手段，如節(jié)奏、旋律、和聲與復(fù)合聲等，都是由按一定的規(guī)律組織起來的、發(fā)出美的音響和所構(gòu)成的音樂形象體現(xiàn)出來的。音樂藝術(shù)呈現(xiàn)給人類一場聽覺盛宴。在這場膾炙人口的盛宴上，讓沉寂的想象力和創(chuàng)造力爆發(fā)出跳躍的火苗，讓靈魂找到怡然自得的樂土。愛因斯坦說，“如果沒有我早年的音樂教育，無論哪個方面我都將一事無成?！弊鳛楸臼兰o(jì)最偉大的科學(xué)家，思想家，他堅信是音樂激發(fā)了他的創(chuàng)造力和靈感。音樂以聲音的形式凈化聽者的心靈，陶冶情操。音樂藝術(shù)啟迪大學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)的提高與自我的完善。

文學(xué)是集語言藝術(shù)、建筑藝術(shù)、電影藝術(shù)等于一身的藝術(shù)寶庫。文學(xué)藝術(shù)以潤物細(xì)無聲的姿態(tài)不僅豐富了大學(xué)生的情感體驗，而且培養(yǎng)了學(xué)生的思辨意識。世界有兩大學(xué)問研究，即“莎學(xué)”和“紅學(xué)”。讀莎翁的《哈姆雷特》，“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”?！把渝赐踝印钡男蜗蟠偈勾髮W(xué)生對自我性格地認(rèn)識與塑造。對于個人悲劇及社會悲劇的認(rèn)識，提高了大學(xué)生的思考深度。對于文學(xué)藝術(shù)的欣賞，有助于大學(xué)生對自我以及正視社會現(xiàn)實。文學(xué)藝術(shù)啟迪大學(xué)生關(guān)注社會，思考各種社會問題，為以后步入社會做好思想基礎(chǔ)。文學(xué)藝術(shù)又是包容的，它允許不同身份的人各抒己見自由暢談。文學(xué)藝術(shù)開拓了大學(xué)生的視野，培養(yǎng)了其海納百川的胸懷。通過對《玩偶之家》、《第二性》《安娜·卡列妮娜》等關(guān)于女性作品地欣賞，加強(qiáng)了大學(xué)生，尤其是女大學(xué)生對自身命運及價值的思考。愛情是文學(xué)藝術(shù)的一大主題，通過對《歌集》、《釵頭鳳》等文學(xué)作品的欣賞，啟迪大學(xué)生樹立正確的愛情觀。藝術(shù)文學(xué)藝術(shù)屬于社會意識范疇，對大學(xué)生的啟迪是對美好人性及品質(zhì)的追求，對幸福生活的謳歌，是精神境界的提升。

與追求。書法屬于造型藝術(shù)范疇，具有藝術(shù)的一般的共同性質(zhì)，也是人在現(xiàn)實中所產(chǎn)生的情感的藝術(shù)反映。真正的書法作品，不僅僅是一種外在形式，而且顯示著作者的思想意趣和精神氣質(zhì)。所以美學(xué)家宗白華說，書法“表達(dá)著深一層的對生命形象的構(gòu)思，成為反映生命的藝術(shù)”。

在一般人的心中，總覺得藝術(shù)是“陽春白雪”，其實，藝術(shù)離我們的生活并不遙遠(yuǎn)。羅丹說，生活并不是缺少美而是缺少發(fā)現(xiàn)。生活需要有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。大自然中、生活中處處充滿美，就在于一個人有沒有去發(fā)現(xiàn)她。有了一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，生活也就處處充滿美，充滿藝術(shù)，大自然的形與色的藝術(shù)，勞動的藝術(shù)，奇妙想象的藝術(shù)和創(chuàng)造的藝術(shù)等等，有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，才能使自己生活在美的環(huán)境中，美無處不在，只要你善于發(fā)現(xiàn)。不信，從今天起你就可以留心一下你每天等車旁的廣告牌，路旁的垃圾桶，公交車身的廣告圖案，商店門口的大招牌，冰淇淋的包裝紙，它們可能就是你平時所沒有注意到的美與藝術(shù)。

美術(shù)來源于生活，而又高于生活，他們相互依存，相互促進(jìn)。自然、生活給我們和美術(shù)家們提供了肥沃的土壤，而我們和美術(shù)家們又盡情地表現(xiàn)自然，表現(xiàn)生活，并使生活更加豐富多彩。小到字體的設(shè)計，大到城市的規(guī)劃，我們在生活中看到的一切事物，無不與美術(shù)創(chuàng)造有關(guān)系，美術(shù)在我們的生活中發(fā)揮著異常重要的作用，試想如果我們的生活中沒有美術(shù)，那該多么的蒼白無趣。簡直，沒法想象！

總之，藝術(shù)的魅力是有形或無形的，藝術(shù)欣賞增強(qiáng)了大學(xué)生思考問題的深度，同時也塑造了正確的世界觀和價值觀，藝術(shù)起到了完善大學(xué)生人格培養(yǎng)的作用，也貫穿了審美教育、心理調(diào)試，情感教育。藝術(shù)所表現(xiàn)出的美及內(nèi)涵凈化了大學(xué)生的心靈、陶冶其情操，使內(nèi)心情感和道德情感得到和諧發(fā)展。藝術(shù)，啟迪大學(xué)生對美好生活的向往與追求，培養(yǎng)積極的生活態(tài)度，提高藝術(shù)修養(yǎng)。

大學(xué)生是藝術(shù)的接受者，也是藝術(shù)的放送者。大學(xué)生把所接受的藝術(shù)知識在自己的知識結(jié)構(gòu)中消化、重組和匯通，以形成體系化的藝術(shù)。大學(xué)生和藝術(shù)之間的關(guān)系是雙向闡發(fā)的。大學(xué)生在高雅藝術(shù)地熏陶下，樹立正確的人生觀和價值觀。在不同的時代背景下，大學(xué)生以自己的創(chuàng)造力和想象力詮釋藝術(shù)的新內(nèi)涵，使藝術(shù)的發(fā)展在經(jīng)典中與時俱進(jìn)。藝術(shù)的感染力與深刻內(nèi)涵使大學(xué)生培養(yǎng)與其相適應(yīng)的判斷力，從而更好地學(xué)習(xí)和理解藝術(shù)。單純地追求標(biāo)新領(lǐng)異與光怪陸離，這并不是藝術(shù)的本質(zhì)與要求。樹立正確的價值觀，提高審美水平才能獲得更加深刻的藝術(shù)享受與感悟。藝術(shù)對于大學(xué)生的啟迪是由外而內(nèi)的，是思想是精神的最高境界。

所以，大學(xué)生應(yīng)當(dāng)課余時間，充實自己的藝術(shù)知識，培養(yǎng)藝術(shù)審美能力，以開闊的胸懷和冷靜的頭腦，審視不同民族文化背景下的藝術(shù)及其風(fēng)格。此外，大學(xué)生還應(yīng)當(dāng)利用廣泛的資源，汲取藝術(shù)知識，提高藝術(shù)水平，以廣闊的視野迎接挑戰(zhàn)。藝術(shù)教育促進(jìn)大學(xué)生道德修養(yǎng)和科學(xué)知識的互補(bǔ)，全面優(yōu)化大學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)，培養(yǎng)大學(xué)生的審美情趣和健康人格的形成。

在當(dāng)今經(jīng)濟(jì)全球化、知識多元化的背景下，對待藝術(shù)的態(tài)度應(yīng)當(dāng)是包容的、通達(dá)的。在認(rèn)知和發(fā)揚傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上，樹立創(chuàng)新和開拓的意識，學(xué)習(xí)其他國家和民族的藝術(shù)，在不同藝術(shù)地融合和交流中，永葆藝術(shù)發(fā)展的生機(jī)。

色彩藝術(shù)概論論文篇十二

藝術(shù)家通過眼睛將所看見的客觀世界的樣子原原本本地“重復(fù)”到畫面上。而“表現(xiàn)”的藝術(shù)形式體現(xiàn)在兩個方面：一方面是作者對客觀事物的態(tài)度、評價，另一方面是作者的氣質(zhì)、個性，即通常意義上的“自我”。前者在具象內(nèi)容中思考“表現(xiàn)什么”，后者在抽象形式中明確追求“怎樣表現(xiàn)”，即以一個怎樣的獨特方式去體現(xiàn)對感性具體現(xiàn)實的把握，這主要是指作品的外在形式。

正因為如此，才出現(xiàn)關(guān)于同一個命題的作品千差萬別的情況。德國畫家巴塞利茲用抽象表現(xiàn)主義的色彩和筆觸畫具象畫，筆下的形象總顯得怪異、丑陋、粗魯而蠻橫。他不想完整、細(xì)致地描繪對象，而分裂地、破碎地使用充滿才氣與暴力感的色彩，在色彩處理上他經(jīng)常橫向地將兩種強(qiáng)烈的顏色進(jìn)行對照，在畫布上改變傳統(tǒng)繪畫的統(tǒng)一與和諧。他的作品有一種生動性，常于丑、怪、邪惡之中呈現(xiàn)令人振奮也令人不安的情緒，這無疑是主觀色彩的表現(xiàn)力量。

“再現(xiàn)”與“表現(xiàn)”這兩種方法之間并沒有明顯的界限，在創(chuàng)作過程中是交融在一起的'。在互相轉(zhuǎn)換的過程中，主觀色彩扮演了重要的角色。“再現(xiàn)”相對來說是較為客觀的一種方法，而要將之轉(zhuǎn)換為主觀性較強(qiáng)的“表現(xiàn)”性，就需要主觀性色彩的發(fā)揮。“表現(xiàn)”是創(chuàng)作主體內(nèi)心情感的一種抒發(fā)方式，而蘊含豐富情感的主觀性色彩正是抒發(fā)主觀情感的一個重要方式。

馬琳杜馬斯的繪畫是主觀色彩強(qiáng)有力的表現(xiàn)形式?？斩吹纳?、經(jīng)過褪色處理的線條，通過不加掩飾的簡潔性創(chuàng)造出一種微妙而麻木的反常，徹底展示、毫不掩飾，模糊了再現(xiàn)性和抽象性、油畫和素描之間的界線，沒有任何觀念的禁忌。沒有細(xì)節(jié)的描繪，寥寥數(shù)筆繪出生動的人物形象，杜馬斯用對比和模糊的方式表現(xiàn)人物心理和精神狀態(tài)的不平衡，質(zhì)疑我們習(xí)以為常的視覺和心理定勢，挑戰(zhàn)具有普遍性的價值體系。

藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中將眼睛看見的色彩，包括視覺套路中的色彩觀加以感受與加工，形成一種傳達(dá)內(nèi)心主觀情感的主觀色彩。這種色彩不可以用“正確”或“不正確”來判定，而是藝術(shù)創(chuàng)作主體內(nèi)心感情的真實體現(xiàn)。

20世紀(jì)是一個色彩的時代，人們對色彩越來越關(guān)注，它對人類精神的觸及較深，對豐富人類生活意義重大。21世紀(jì)，色彩將會展示更為強(qiáng)烈的魅力，奏出人類靈魂的交響曲，讓世界更加豐富多彩，使人類的生活更富于詩意。藝術(shù)家在畫布上揮灑鮮艷的色彩，色彩的物質(zhì)性、力度和生動性使整個畫面呈現(xiàn)沸騰、激動人心的效果。色彩的主觀性突破了傳統(tǒng)作畫形式，色彩的獨立性使藝術(shù)家不再依賴于色彩的物質(zhì)特性來獲取表現(xiàn)力，而強(qiáng)調(diào)色彩個性方面的表達(dá)能力。

色彩藝術(shù)概論論文篇十三

摘要：多媒體藝術(shù)是當(dāng)代信息科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)相互結(jié)合的產(chǎn)物，經(jīng)歷了從模仿到原創(chuàng)、從局部到整體、從單一到多元化的發(fā)展過程，正在步入全面快速發(fā)展的新階段。未來多媒體藝術(shù)的發(fā)展會在藝術(shù)本身的創(chuàng)新、政策的支持、技術(shù)的革新、相關(guān)領(lǐng)域推動等動力的推動下，朝著技術(shù)、思想和觀念維度上的不斷進(jìn)步。

多媒體藝術(shù)是當(dāng)代信息科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)相互結(jié)合的產(chǎn)物，經(jīng)歷了從模仿到原創(chuàng)、從局部到整體、從單一到多元化的發(fā)展過程，正在步入全面快速發(fā)展的新階段。未來多媒體藝術(shù)的發(fā)展會在藝術(shù)本身的創(chuàng)新、政策的支持、技術(shù)的革新、相關(guān)領(lǐng)域推動等動力的推動下，朝著技術(shù)、思想和觀念維度上的不斷進(jìn)步。

藝術(shù)家都需要將自己的藝術(shù)觀念和作品及時的進(jìn)行展示和交流，過去這可能是絕大多數(shù)藝術(shù)家們，特別是年輕藝術(shù)家和不知名藝術(shù)家，遇到的最大問題。他們有想法，有作品，但缺乏與觀眾溝通的機(jī)會。如今互聯(lián)網(wǎng)的迅猛發(fā)展，使得遠(yuǎn)程傳輸多媒體藝術(shù)作品成為現(xiàn)實。借助于數(shù)碼技術(shù)能夠非常方便地編輯制作數(shù)碼圖像(包括數(shù)碼繪畫、數(shù)碼攝影和數(shù)碼錄像)，藝術(shù)家完成的藝術(shù)作品可通過網(wǎng)絡(luò)發(fā)布。他們可在現(xiàn)場講解自己的作品，將作品迅速推介給全世界的藝術(shù)愛好者，不必再為尋找發(fā)行渠道或展示、表演場所而為難。同時音頻和視頻技術(shù)的發(fā)展，使人們能夠獨自在家里看電影、聽音樂。藝術(shù)家可以在網(wǎng)上隨心所欲的表演并直接推銷其藝術(shù)作品，聲情并茂。

在傳統(tǒng)藝術(shù)形式中觀眾往往是很被動，給什么就接受什么?；蛟S觀眾會有喜歡和拒絕的感受，但與作品本身卻無關(guān)?，F(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)多媒體藝術(shù)打破了傳統(tǒng)的定式在特定地點和時間中的展出作品方式，任何一個人，不管在什么地方，只要他必備了上網(wǎng)條件與交流手段，就可以參與到作品的互動過程中。欣賞者可以根據(jù)自己的理解和喜好，對藝術(shù)作品進(jìn)行修改，創(chuàng)造出符合自己審美趣味和理想的、新的藝術(shù)版本。這種互動性其實是更好地體現(xiàn)了藝術(shù)對每一個人的作用和個體性，同樣的一張畫給不同的人看，看到的內(nèi)容會有千差萬別;同一曲音樂在不同的人聽來，肯定也會有完全不同的感受，這種新的藝術(shù)版本不再只是存在于欣賞者意識中的審美經(jīng)驗，而是經(jīng)過欣賞者的再創(chuàng)造轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實的藝術(shù)作品。藝術(shù)作品的原創(chuàng)者和欣賞者之間的界限將不復(fù)存在。藝術(shù)在這種互動性的推動下必然會有更大的受眾面。

虛擬創(chuàng)作解放想象力創(chuàng)作的過程不但是想象力創(chuàng)意過程，同時也是想象力被抑制的過程。繪畫是瞬間藝術(shù)，其實并不是一個瞬間完成的。從開始到結(jié)束的過程中要抑制旁逸斜出的想象力，我們不斷地受到中途變卦的誘惑，必須為一種可能性的最終實現(xiàn)而犧牲一百個可能性，而且在結(jié)局處無法確認(rèn)自己的選擇是否是最好的。任何一種想象力的展開又都是一種遮蔽。這是創(chuàng)作者巨大的悲劇。數(shù)碼時代的“備份”的概念從根本上解決了這個問題。很多人已經(jīng)把虛擬游戲中的自己當(dāng)作是現(xiàn)實生活的一個部分，它的出現(xiàn)和發(fā)展改變了年青一代人的生活模式。網(wǎng)絡(luò)多媒體藝術(shù)將改變的傳統(tǒng)的藝術(shù)品陳列與展出方式：并非在具體的現(xiàn)實空間中進(jìn)行收藏、陳列與展出，并非有一個有實體的作品形態(tài)，卻可以用虛擬方式來實現(xiàn)。

電腦的普及和網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展不斷地沖擊著人類的生活，個性化與數(shù)字化生存的概念成了一種時尚潮流，多媒體技術(shù)改變了人們對事物的認(rèn)知。電腦網(wǎng)絡(luò)像是個人神經(jīng)系統(tǒng)的延伸，將使用者的“觸角”向外延展。許多資訊知識及日常活動都由物質(zhì)空間轉(zhuǎn)換到網(wǎng)絡(luò)空間，成為生活的部分。強(qiáng)大的技術(shù)支持不斷詮釋著新的藝術(shù)觀念，面對新技術(shù)的誘惑，許多作品會停滯于形式和新語言自身的技術(shù)層面。藝術(shù)創(chuàng)作離開了想象就失去了靈魂。藝術(shù)作品與每一個人的思維方式有關(guān)，由觀念驅(qū)使的創(chuàng)作是藝術(shù)性的創(chuàng)作，而如果僅僅只通過技術(shù)實現(xiàn)的作品就不能稱為藝術(shù)創(chuàng)作。

隨著科技的進(jìn)步，人類審美情趣的多樣化，孕育著各種新的藝術(shù)形式的形成，藝術(shù)表現(xiàn)方式將更加生動和具有參與性?？缛?1世紀(jì)，隨著經(jīng)濟(jì)全球化、科技與藝術(shù)迅速融合、隨著網(wǎng)絡(luò)化、數(shù)字化和虛擬技術(shù)出現(xiàn)給人們提供了嶄新的藝術(shù)觀念和表現(xiàn)空間，上個世紀(jì)七、八十年代出生的新生代開始以自己的方式展示新的藝術(shù)樣式。觀念開始轉(zhuǎn)變，新的藝術(shù)形式蘊藏的巨大潛力以及其展現(xiàn)出的勃勃生機(jī)都是不容忽視。如果計算機(jī)網(wǎng)絡(luò)改變了人類的生活，那么“網(wǎng)絡(luò)多媒體藝術(shù)”也在改變著人們對“藝術(shù)”的認(rèn)知方式。更多的人可以接觸和感知高不可攀的神秘的“藝術(shù)”，它意味著今天的藝術(shù)會迎來前所未有過的如此廣大的受眾面，對于為精神服務(wù)的藝術(shù)作品來說還有什么比這更令人歡欣鼓舞。

(一)多媒體藝術(shù)的特點。

目前，多媒體藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)非常成熟，結(jié)合了視頻、聲音、文字的超級文本等處理技術(shù)不但可以鏈接到無窮無盡的其他文本之中，還可以由多種路徑進(jìn)入，而它所提供的互動性幾乎更是無窮無盡的?？v觀多媒體藝術(shù)的應(yīng)用狀況可知，當(dāng)前多媒體藝術(shù)的發(fā)展具有如下特點：

主動傳播性：音頻和視頻等技術(shù)的發(fā)展，是多媒體藝術(shù)家們能夠在網(wǎng)上隨心所欲的表演并直接推銷其藝術(shù)作品，提高了藝術(shù)作品的傳播。

虛擬操作性：現(xiàn)在的網(wǎng)絡(luò)多媒體藝術(shù)已經(jīng)改變了傳統(tǒng)的藝術(shù)品陳列與展出方式，并非在具體的現(xiàn)實空間中進(jìn)行收藏、陳列與展出，并非有一個有實體的作品形態(tài)，卻可以用虛擬的方式來實現(xiàn)。

廣泛的公共性：多媒體藝術(shù)利用電視、錄像、互聯(lián)網(wǎng)等多種手段積極地投入到大眾文化和消費文化之中，藝術(shù)的作品無處不在。

表現(xiàn)的多樣性：多媒體技術(shù)的發(fā)展為藝術(shù)的表達(dá)提供了眾多的形式。

高強(qiáng)的時效性：如今多媒體藝術(shù)的更新與時俱進(jìn)，不斷展現(xiàn)出時代的特性。

(二)多媒體藝術(shù)發(fā)展的動力。

多媒體藝術(shù)發(fā)展的動力多媒體藝術(shù)的生效與成功勢必在一個系統(tǒng)的文化結(jié)構(gòu)與網(wǎng)絡(luò)中顯現(xiàn)。因為，未來多媒體藝術(shù)的發(fā)展的動力與整個文化系統(tǒng)等有著必然的聯(lián)系，多媒體藝術(shù)的發(fā)展不單單是一個藝術(shù)種類的發(fā)展，因此，多媒體藝術(shù)未來發(fā)展的動力是藝術(shù)本身的創(chuàng)新、政策的支持、技術(shù)的革新、相關(guān)領(lǐng)域推動等，創(chuàng)新無疑是藝術(shù)發(fā)展的不竭動力和源泉，多媒體藝術(shù)的發(fā)展本身是一種創(chuàng)新藝術(shù)的發(fā)展，因此，在未來的發(fā)展之中，創(chuàng)新依舊是多媒體藝術(shù)不斷發(fā)展的核心動力。政策的支持能夠為多媒體藝術(shù)的發(fā)展提供廣闊的空間。

多媒體藝術(shù)逐漸成為藝術(shù)創(chuàng)作者新的藝術(shù)表達(dá)手段，同時也在多種媒體語言進(jìn)行融合的表達(dá)過程中形成了獨立敘述的語言風(fēng)格從多媒體藝術(shù)呈現(xiàn)的特點和發(fā)展的動力可以發(fā)現(xiàn)，跟多媒體藝術(shù)產(chǎn)生一樣，多媒體藝術(shù)的未來發(fā)展是建立在技術(shù)、思維和觀念這三個維度上面的。每一個維度上的進(jìn)步都是多媒體發(fā)展動力推動的結(jié)果，然而，多媒體藝術(shù)的不斷發(fā)展必然會呈現(xiàn)出更多的特性.而多媒體藝術(shù)未來發(fā)展的方面主要是基于技術(shù)、思想和觀念維度上的不斷進(jìn)步，偏見導(dǎo)致的戰(zhàn)爭和沖突，民族仇恨種族歧視，這一切都將成為藝術(shù)創(chuàng)作的反省對象。

(一)技術(shù)維度上的未來發(fā)展。

1、臨場感增強(qiáng)。

多媒體是即時的綜合藝術(shù)，它是結(jié)合聲音、文字、影像和錄影動畫，隨時隨地在不同時候、不同地點的人互通咨詢藝術(shù)。多媒體的發(fā)展越來越多的介入舞臺表演和事件藝術(shù)，它將參與表達(dá)更豐富的情感并且是觀眾體現(xiàn)到更真實的臨場效果。多媒體的呈現(xiàn)方式將越來越自然，融入現(xiàn)場的時間空間之中，這使得多媒體藝術(shù)的臨場感會不斷增強(qiáng)。

2、互動性增強(qiáng)。

電影、電視、戲劇的未來發(fā)展方向會與咨詢、電子傳播科技相結(jié)合，而此種結(jié)合一方面將促進(jìn)多媒體的發(fā)展，一方面將使得資訊的取得與傳播會因故事性和戲劇化效果的加入而更具親和力。網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的不斷發(fā)展，必然會使原來無法在網(wǎng)絡(luò)等遠(yuǎn)程傳輸中實現(xiàn)的多媒體語言成為現(xiàn)實?，F(xiàn)在地下在技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)帶寬都在超速發(fā)展，已經(jīng)實現(xiàn)的“點對點”下載方式更具個性化，使得多媒體節(jié)目的交流更加易于接受和富有趣味。然而這些都會促進(jìn)多媒體藝術(shù)的互動性發(fā)展。

(二)思想層面上的未來發(fā)展。

1、文化反省與批判。

在技術(shù)日新月異發(fā)展的同時，也帶來諸多的負(fù)面效應(yīng)，如生態(tài)環(huán)境的破壞、人的自然觀制度退化等，而由于狹隘和偏見導(dǎo)致的戰(zhàn)爭和沖突，民族仇恨種族歧視，這一切都將成為藝術(shù)創(chuàng)作的反省對象。多媒體藝術(shù)的發(fā)展歷程向我們證明，它從來都是藝術(shù)家勇于挑戰(zhàn)傳統(tǒng)和批判現(xiàn)實的有力武器。在審美和技術(shù)結(jié)合的同時，對文化和社會的反思也將是多媒體藝術(shù)創(chuàng)作義不容辭的責(zé)任。因此，多媒體藝術(shù)的未來發(fā)展多半是一種文化反省與批判的進(jìn)步。

2、觀念維度上的未來發(fā)展。

多媒體對各種媒質(zhì)和藝術(shù)特性的綜合能力使其有更多的表達(dá)路徑和更廣闊的展示空間，通過與觀眾的互動獲得變化的增長形態(tài)。與多媒體的概念所可能達(dá)到的境界相比，還有很多有待開發(fā)的東西。與生物領(lǐng)域、外太空研究領(lǐng)域的結(jié)合將使多媒體的藝術(shù)表達(dá)向著更加具有廣度的方向發(fā)展.藝術(shù)與科學(xué)的合作也將更加密切和廣泛。

由廣義相對論和狹義相對論發(fā)展起來的新的研究成果將使傳統(tǒng)觀念中的維度進(jìn)一步拓展，科學(xué)家曾預(yù)言宇宙的維度遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過我們所能像的四維空間，它極可能有超過20個以上的維度。這些將極大的激發(fā)創(chuàng)作者的想象力和熱情。布萊克曾經(jīng)說過，人類這個物種能夠借助于具體操作揭示世界的內(nèi)部表述并超越自身被生物學(xué)固定的感知限度，多媒體會在探索中的不斷邁進(jìn)并證實了這一論斷。因此，在多元化和個性化的發(fā)展空間中，多媒體藝術(shù)必將迎來自己發(fā)展的新高潮，它將帶動觀念變革和成為深具影響力的藝術(shù)形式。

參考文獻(xiàn)：

色彩藝術(shù)概論論文篇十四

無論是在學(xué)習(xí)還是在工作中，大家最不陌生的就是論文了吧，通過論文寫作可以提高我們綜合運用所學(xué)知識的能力。你所見過的論文是什么樣的呢？下面是小編幫大家整理的安格爾油畫藝術(shù)理性色彩論文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

讓奧古斯特多米尼克安格爾，法國著名畫家。1780年出生于法國的朗格多克省，在父親的引導(dǎo)下，自幼喜歡繪畫，且表現(xiàn)出了過人的藝術(shù)天賦。1791年進(jìn)入了圖盧茲學(xué)院學(xué)習(xí)美術(shù)，后于1797年來到巴黎，進(jìn)入古典主義大師達(dá)維特的畫室，并獲得了十分突出的成績。1801年，憑借《阿伽門農(nóng)的使者》一舉獲得了矚目的羅馬大獎，此后先后創(chuàng)作出了《里維耶夫人像》、《路易十三的誓愿》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等作品，都在當(dāng)時獲得了好評。創(chuàng)作上的巨大成功，使他被選為了皇家美術(shù)學(xué)院院士，并擔(dān)任羅馬法蘭西學(xué)院院長。1856年《泉》的誕生，被視為是其創(chuàng)作的最高峰。1867年1月，因肺炎病逝于巴黎，享年87歲。

油畫是一門視覺藝術(shù)，而題材則直接關(guān)系到欣賞者對作品的第一印象，所以對整個作品有著重要的影響。安格爾的作品，每一題材都是經(jīng)過其精心挑選的，從中也折射出了其理性的思考。首先是歷史和宗教題材。在安格爾生活的時期，美術(shù)流派眾多，在題材選擇上也十分多樣化，包含人物、風(fēng)景、景物，等等。但是安格爾卻另辟蹊徑。因為和當(dāng)時的上流社會接觸較多，所以其知道官方美術(shù)評比機(jī)構(gòu)普遍更加喜歡歷史題材，獲獎?wù)哌€能得到豐厚的獎勵，所以安格爾自然不會放過這種機(jī)會?！栋①らT農(nóng)的使者》就是一個典型，其取材于古希臘的神話，阿伽門農(nóng)搶奪了阿喀琉斯的女俘虜，隨之引發(fā)了雙方的交惡，為了避免事端的擴(kuò)大，阿伽門農(nóng)帶著女俘虜來到了阿喀琉斯的營帳前。除了形式方面的完美無缺之外，這幅畫在當(dāng)時還有另一層深意，即暗示當(dāng)時的法國封建勢力和新興資產(chǎn)階級達(dá)成了暫時的妥協(xié)。又比如《洛哲營救安吉里卡》，表現(xiàn)的是支那女王安吉里卡在被殺害之前，勇士洛哲騎著鷹馬一體的座駕，殺死奧魯克救下安吉里卡的情形。對于這個著名的故事，很多畫面都曾經(jīng)表現(xiàn)過，如德拉克洛瓦、皮庫等人。他們都將這一場面描繪的十分激烈，甚至帶有幾分血腥的味道，人物的表情也是丑陋、驚恐等無所不包，給人以十分緊張的感覺。但是安格爾作品，卻呈現(xiàn)出了一種截然不同的風(fēng)貌，安吉里卡被描繪成為了一個女神，在死亡面前沒有絲毫的恐懼，而是十分淡然。英雄救美的洛哲也只是將長矛輕輕放在了怪獸的嘴邊，表情也十分莊重。這顯然也是一幅帶有政治意味的作品，意在表明封建勢力和資產(chǎn)階級之間的矛盾并非不可調(diào)和，應(yīng)該盡量避免沖突的發(fā)生。這也是當(dāng)時法國封建統(tǒng)治者所樂于見到的結(jié)果，而安格爾也因此獲得了夢寐以求的羅馬大獎。拋開歷史和政治的因素不談，安格爾能夠憑借自己對當(dāng)時時代和社會的認(rèn)識，經(jīng)過理性思考后創(chuàng)作出這樣一幅作品，可見其用心之深。其次是人物題材。肖像畫也是安格爾創(chuàng)作的一個重要方向，而之所以選擇這種題材，則仍然是一種理性思考的結(jié)果。在獲得羅馬大獎來到巴黎時，安格爾的生計一度十分窘迫，所以其選擇為上流社會人物畫肖像畫，這將給他帶來直接的豐厚收入。比如1803年創(chuàng)作的《第一執(zhí)政者肖像》，就是一幅拿破侖的肖像畫，并使他很快擺脫了生活困境。由此可見，安格爾在題材的選擇上是煞費苦心的，盡管后來的很多評論者認(rèn)為安格爾過于投機(jī)和鉆營，但是從另一個角度來說，雖然題材上帶有一定的功利性，但是在具體的創(chuàng)作中卻是竭盡全力的，而且還能是使自己擺脫困境，獲得更大的發(fā)展空間。因此是一種經(jīng)過深思熟慮后做出的正確選擇。

構(gòu)圖是創(chuàng)作者對畫面中各要素的合理安排，對整個畫面的風(fēng)格表現(xiàn)有著重要的影響。因為歐洲古典畫風(fēng)是從文藝復(fù)興時期萌生的，而文藝復(fù)興又將理性視為一項重要的創(chuàng)作理念，于是透視學(xué)、建筑學(xué)、幾何學(xué)等都能夠在油畫中找到身影。特別是很多宗教題材的繪畫，其創(chuàng)作出來后是為了讓教徒們膜拜的，而不是個人欣賞的，所以十分強(qiáng)調(diào)構(gòu)圖的完整性，力求展現(xiàn)出一種莊嚴(yán)肅穆的風(fēng)格。對安格爾來說，其自幼接受的是古典主義繪畫教育，自然秉承了這種創(chuàng)作理念。首先是三角形構(gòu)圖。安格爾對這種最穩(wěn)定的構(gòu)圖形式青睞有加。在他的大部分肖像畫中，都采用了這種構(gòu)圖方式。如《保羅與弗蘭西斯卡》、《路易十三的誓約》、《荷馬禮贊》、《格拉奈》、《別爾登肖像》等，如《別爾登肖像》中，畫面采取了四分之三側(cè)面的角度和稍高的視點，人物坐在椅子上，身體略微傾斜。頭部和軀干部自然組成了一個穩(wěn)定的三角形，而且四肢幅度很小的動作，又為這個三角形憑添了幾分活力。而且如果仔細(xì)觀察這幅畫后還會發(fā)現(xiàn)，安格爾還在這個三角形中嵌入了一個圓形，畫面中的人物手放在膝蓋上，胳膊向外伸展，于是肩膀和手到膝蓋就組成了一個圓弧。對此安格爾曾解釋道，要盡量避免方形等輪廓，而是要追求一種穩(wěn)定的圓潤感?？芍^是對傳統(tǒng)的一種創(chuàng)新。其次是對前人構(gòu)圖的模仿。在安格爾看來，文藝復(fù)興時期一些大師的經(jīng)典之作，都是構(gòu)圖的典范，在他的創(chuàng)作中，也對前人的作品進(jìn)行了模仿。比如《路易十三的誓言》是對《西斯廷圣母》的模仿，《泉》是對《維納斯的誕生》的模仿，《莫第西埃夫人》則是對《阿卡迪亞》的模仿。以最為著名的《泉》為例，對比《維納斯的誕生》來看，人物的站立姿勢和頭頸部的姿態(tài)都是一致的，變化的只是雙手部分。而下肢部分則更加相似，都是以左腿作為支撐腿，右腿輕點地面而支撐住身體，這樣一來就獲得了一種緊張和輕松的狀態(tài)對比。由此可見，安格爾在構(gòu)圖方面也是十分考究的，集中體現(xiàn)著其特有的審美風(fēng)格。

造型是古典主義繪畫的基礎(chǔ)，在古典主義畫風(fēng)中，要求造型絕對準(zhǔn)確，力求精準(zhǔn)的再現(xiàn)客觀物象。對此安格爾是十分認(rèn)同的，但是同時他又認(rèn)為，繪畫要給人帶來美感享受，當(dāng)發(fā)現(xiàn)表現(xiàn)對象的真實美感有所欠缺的，繪畫者可以通過自己的技術(shù)處理，使之更加完美。而至于處理到什么程度，是否真的能夠獲得優(yōu)化的效果，則要看繪畫者的審美和技術(shù)水平了。比如《大宮女》就是一個代表作品。在創(chuàng)作之前，安格爾利用素描草圖進(jìn)行了多次研究，對整個畫面的每一個要素都考慮的十分細(xì)致，并嘗試著進(jìn)行優(yōu)化處理。畫面中，人物的背部線條開始于所戴頭巾的最高點，經(jīng)過一個簡單的曲線之后，經(jīng)過左腿一直延伸到畫面右側(cè)。而手臂的曲線則在帷帳中得到了延伸，一直延伸到了畫面的最頂端?？梢钥闯?，安格爾刻意設(shè)置出了兩條曲線，從而使整個畫面看起來更加唯美。而在實際中，多數(shù)人的人體曲線是不可能這般完美的。而且為了讓整個畫面更加協(xié)調(diào)，安格爾還讓人物的左腿搭在了右腿上，這無疑是一個在現(xiàn)實中略顯別扭的工作，而被安格爾刻意為之，自然是為了追求他心中的完美。又比如在《洛哲營救安吉里卡》中，一眼望去，人物的整個外部輪廓是十分流暢和完美的，但是仔細(xì)發(fā)現(xiàn)，這種流暢和完美的關(guān)鍵則在于，安格爾對人物的脖子進(jìn)行了加粗處理。對此當(dāng)時很多評論家頗有微詞，認(rèn)為其不尊重表現(xiàn)對象。而安格爾卻認(rèn)為，只有將對方表現(xiàn)的絕對完美，才是對其最大的尊重，對此犧牲一部分真實也是值得的。且不對兩種看法進(jìn)行評析，由此可以看出的是，安格爾對于造型是有著自己獨特思考的，并能始終堅持下去。

色彩對于油畫的重要性是不言而喻的。關(guān)于安格爾的色彩運用一直都存有爭議，有的評論者認(rèn)為安格爾在色彩運用上過于保守，不夠光彩奪目；有的則認(rèn)為安格爾追求的就是這種平靜、理性和唯美的效果。兩種觀點都各有偏頗。其實安格爾在求學(xué)期間，曾對羅馬畫派、佛羅倫薩畫派、威尼斯畫派的作品進(jìn)行了深入而細(xì)致的研究，并進(jìn)行了大量的臨摹，在此基礎(chǔ)上提出了固有色加主觀色的用色理念。既能夠盡可能的反映出真實色彩，又能夠讓色彩在自己的審美表現(xiàn)中發(fā)揮重要的作用。比如《勃羅日里公爵夫人像》，被譽為是安格爾在色彩方面的杰作。一眼望去，整個作品的色彩是十分寫實的，白皙的'臉龐、脖頸和手臂，在天藍(lán)色晚禮服的映襯下，給人以生氣勃勃之感。而金黃色的座椅靠背，則和身體的象牙白色以及禮服的天藍(lán)色形成了鮮明的對比。但是再仔細(xì)觀察后則會發(fā)現(xiàn)，其在色彩運用上絕不是再現(xiàn)這般簡單，其先是將陰暗面降至了最低，然后重點表現(xiàn)色彩的純度，于是身體的象牙白色和天藍(lán)色就成為了整個畫面中的高光部分。與之相對應(yīng)的則是黃色的座椅和白色的披肩，都被降低了純度，利用一種對比的手法突出了人物的色彩感，從而將整個人物刻畫的高貴、典雅而唯美。人物的皮膚和各種絲織品的質(zhì)感由精妙平整的用筆處理得恰到好處，清純恬淡的設(shè)色烘托出公爵夫人豐滿圓潤的造型、高雅的氣質(zhì)，也由此實現(xiàn)了主觀和客觀的統(tǒng)一。又如《瓦平松浴女》中，同樣也是主觀色和固有色結(jié)合的典范。畫面中的女子背部呈淡黃色，周圍則是綠色的簾子、白色的床單以及紅白相間的頭巾。每一種顏色都是物象的固有色，但是多種顏色組合在一起之后，卻絲毫不給人凌亂之感，而是讓人覺得統(tǒng)一中有變化。由此可見，安格爾絕不是不懂色彩，而是對色彩十分看重，且苦心經(jīng)營色彩。其在創(chuàng)作之前，就對環(huán)境、人物、服飾、佩飾等詳加考察，制定出最初的色彩方案，避免出現(xiàn)過分刺激的補(bǔ)色關(guān)系，最終使其完美呈現(xiàn)在同一個畫面內(nèi)。綜上所述，包含油畫在內(nèi)的所有藝術(shù)創(chuàng)作，從本質(zhì)上來說都是一種主觀情感的抒發(fā)，但是情感抒發(fā)并不是純粹感性的，其本身就是一種理性思考的結(jié)果。作為安格爾來說更是深諳此道的，其總是能夠用最合適的題材和技法，將其心中的情感予以最漓淋盡致的抒發(fā)，使其作品真正做到了雅俗共賞，而不是高高在上，晦澀難懂。由此獲得的啟示在于，在油畫創(chuàng)作中，理應(yīng)將理性思維貫穿于創(chuàng)作的始終，使各種情感的抒發(fā)得到一個通暢的表達(dá)渠道，同時也會因此獲得形式上的諸多突破。也希望本文粗淺研究，能夠起到拋磚引玉之用，給更多的人啟示和借鑒。