樂本篇心得體會范文 樂之本事讀后感(8篇)

學習中的快樂，產(chǎn)生于對學習內(nèi)容的興趣和深入。世上所有的人都是喜歡學習的，只是學習的方法和內(nèi)容不同而已。那么心得體會怎么寫才恰當呢？那么下面我就給大家講一講心得體會怎么寫才比較好，我們一起來看一看吧。

對于樂本篇心得體會范文一

首先，課堂音樂教學中的“音樂”含量過低。在中學音樂課上，有些教師將其上成了文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。他們把自我對音樂的理解傾其所有、非講個清清楚楚不可，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發(fā)想象的少。如此，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的教學導致學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。

音樂課即唱歌課，但學生僅僅會唱而已，唱得有滋有味的則是鳳毛麟角。他們在課堂里唱歌如同“老太婆念經(jīng)，有口無心”，既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找，找他們認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，引以為豪。

音樂課即技能課，枯燥乏味，機械訓練的多，興趣激發(fā)、情感抒發(fā)的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業(yè)的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，卻削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至是磨滅。這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。

其次，課堂音樂教學中的“教師”定位失衡。音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的理解器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課，學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。

教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創(chuàng)設良好環(huán)境，激發(fā)學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多教師的教案，總發(fā)現(xiàn)我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經(jīng)常在研究的是我該怎樣做、怎樣教，很少研究學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現(xiàn)什么”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經(jīng)質(zhì)的信息輸入不是單一的，應當包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環(huán)境，學習者的主動參與、進取體驗，那“學”的過程、“學”的結(jié)果就想而知了。

把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對？“對”“好聽不好聽？”等等。盡管教師自我都覺得剩余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。

另外，課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死。教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們對“教科書”那種根深蒂固的虔誠，執(zhí)行起來從不打折扣的那種嚴肅認真態(tài)度，一些教師對教材的依戀及所有管理層面上的考核、評估、督查都是以此為據(jù)，更加劇了這種不例外。所以，我們什么時候能做到不再以“教材是教學之本”而以“教學以人為本”，讓每個教師都能根據(jù)教學對象的實際情景來接待教學資料（那里暫且不論我們音樂教師是否都具備這種水平與本事），才能出現(xiàn)我國自我的真正意義的教學法，才會有中國自我的“奧爾夫”、“柯達伊”。教材資料并非經(jīng)典，沒勁！我們一些教學資料不受學生歡迎，也無法得到音樂教師的認同。

在許多人的頭腦里，一提到審美教育，便自覺不自覺地把教育目的提到德育的“高度”。所以，教材編寫中什么時候該唱什么歌，那段時間是什么節(jié)日該安排什么資料，這兩年在號召學生什么教材就該有所體現(xiàn)德育都成為必須研究的第一因素。這就使得我們的教材始終離不開正當附庸的臼巢，在強調(diào)音樂教化功能的同時，削弱了音樂本身，音樂的本體失落了。

另外，從音樂學習、情感體驗的角度說，經(jīng)典音樂亦并非別人去持牌指認就成了，大家去聽了、去唱了，覺得好聽，好美，好感動，就牢記在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在調(diào)查中所反映的“你最喜歡的樂曲”。在三成以上都寫的是《梁祝》，那無疑這《梁?！肪统闪宋覀兇蠹夜餐拿恕Ｈ绻覀兊慕滩母瑁罚┣?，學生不喜歡去唱、去聽，再有偉大教育意義的音樂作品又經(jīng)過什么去教他們呢？用什么來到達我們的教育目的？又怎樣能使學生學習音樂有勁？如此強烈的比較、反差，家長們的“務實”，社會對音樂教育的偏見，還有新聞媒體的導向，足以能把我們的課堂音樂教學擠進可有可無、被人遺忘的角落。

對于樂本篇心得體會范文二

音樂，是一種藝術。我認為它是所有藝術中最絢麗的，因為她可以觸動我們的靈魂。當高漲的情緒得不到宣泄的時候，聽聽音樂，一切煩惱就都煙消云散了，而生活又變得美妙起來。

現(xiàn)在的人們，常常背負著各種問題和壓力。他們整天灰頭土臉的生活，迷茫在城市的海市蜃樓下，不在乎每天的感受，慢慢地，都變成了千篇一律的機器，籠罩著陰郁。而音樂，正是讓他們恢復往日鮮活的一劑良藥。

不知道是音樂如心情，還是心情如音樂！也或許音樂與心情融為了一體！人與自然也融為了一體！音樂本身就是生活——生活也就是音樂。

音樂可以凈化人的心靈，沉浸于音樂世界的人心胸往往比較開闊，感情比較細膩，情緒比較平穩(wěn)，更能體會別人的心情，因此比較容易與人相處。同時，他們更容易感受到生活的樂趣，熱愛生活。

音樂是一位好老師。它會將你的心靈從喧囂和冗雜之中帶出，帶到一片靜土，使你那煩躁的心平靜下來。音樂是你開心時的朋友，音樂也是你失意時的伙伴。

音樂可以充當太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人類陶冶情操的良方，是文明傳播的階梯。讓音樂走進每個人的心靈，去領悟那最美的真諦，感受人間真情的律動！

老師點評：

這篇文章講述了音樂對于人的影響，也許正如文中說的“音樂本身就是生活——生活也就是音樂”。文章語言優(yōu)美，用詞準確，詳略有致，富有韻味，堪稱佳作。

對于樂本篇心得體會范文三

讀了曹理老師的著作《音樂學習與教學心理》有感

音樂是怡情悅性的藝術，學生學習音樂，不論是學音樂知識技能、音樂欣賞，還是從事音樂表演和創(chuàng)作，心理活動都很活躍。音樂教師對學生學習的心理狀態(tài)，應當密切注意，才能選擇適當?shù)慕虒W方法和教學模式，以提高教學效率。

一、興趣與好奇心是兒童音樂學習的動力

心理學證明，興趣是兒童主動學習的唯一動機。什么是興趣呢?從心理學的角度看，興趣是力求認識、探究某種事物的心理傾向。由獲得這方面的知識在情緒體驗上得到滿足而產(chǎn)生。音樂興趣產(chǎn)生的途徑有哪些呢?

第一，對音樂的興趣就產(chǎn)生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感，而且是產(chǎn)生興趣的源泉。比如當你聆聽美妙的歌曲時，你是否會跟著輕聲哼唱，想去學習它，自己也能演唱呢?這是音樂本身就具有的美，它是激起學生強烈興趣的重要因素。

第二，興趣就在探索和創(chuàng)造的過程中。興趣和創(chuàng)造是兩個相互作用的因素，比如兒童在對各種物體的敲敲打打中就會產(chǎn)生興趣。兒童對音樂的興趣也是從對不同的聲音探索開始。音樂課程標準提出讓學生從探索生活中的聲音開始，培養(yǎng)學生對音樂的興趣和對聲音的感知，正符合兒童的這種音樂接受心理的特點。

第三，音樂的興趣就在愿望和獲取成功的過程中。興趣首先是從求知的愿望中產(chǎn)生，比如，我在教三年級的學生吹豎笛時，孩子們剛認識豎笛，別提興趣多高漲了，雖然吹的不成調(diào)，但這就是學習的愿望。當他們經(jīng)過學習能夠演奏一首小曲時，獲得了成功的喜悅，進一步鞏固了興趣。根據(jù)兒童的心理，他們很容易得到滿足，滿足的同時又進一步產(chǎn)生了興趣。因此，在音樂教學中，不能讓學生感到高不可攀，喪失興趣，要讓學生經(jīng)常獲得成功的喜悅，在音樂實踐中逐步培養(yǎng)學生的興趣。

另外在兒童時期，兒童的認知和思維能力有限，不可能對某一事物作出理性的判斷，不能像成人那樣為了某種需要去做。他們只能憑自己的興趣，而且這種興趣還是不持久的，很容易發(fā)生變化。對音樂的興趣也是如此，因此要深入對音樂的學習就必須始終引發(fā)學生的學習興趣。

二、根據(jù)兒童音樂學習心理特點改進音樂教學方法

1、組織學生體驗、感受音樂

在音樂學習中，堅持體驗性，是音樂審美教育始終具有獨特的感情色彩，便成為音樂學習的重要特點。音樂課的學習首先要通過聆聽、體驗和感受音樂來完成。如何把學生這種看不見、摸不著的對音樂的初次體驗變成可監(jiān)控的狀態(tài)，就需要教師在學生初聽之前設計一些簡單的提問，如“請同學們根據(jù)樂曲的情緒或內(nèi)容為樂曲命名?！薄澳阍谶@首樂曲中聽到了哪種動物的叫聲?”“聽著歌曲好像把我們帶到了什么地方?”等等。這樣，學生帶著問題聽，聽的目的明確了，在聽的過程中就會全神貫注，積極思考，認真聽辨，根據(jù)自己的體驗和感受努力從音樂中找到答案，最后用自己的語言總結(jié)出來，這樣的思考過程充分發(fā)揮了學生的學習主動性。

2、組織學生參與音樂實踐活動

在學習中，活動是知行協(xié)調(diào)的過程，它是學生身心協(xié)調(diào)地成長、發(fā)展各種能力、學習各種知識和技能的最重要、最自然、最有效的途徑。在音樂學習中，學生對音樂的體驗主要還是來自于參與音樂實踐活動。如小小豎笛使學生們找到了演奏家的感覺，每個學生根據(jù)自身條件分別演奏難度不同的曲子，“課堂教學要面向每一個孩子”，在演奏豎笛的實踐活動中已不是一句空話。歌舞表演是學生們最喜愛的了，學生們在這一項實踐活動中充分釋放情感、展示自我、表現(xiàn)自我。我在這項活動中，經(jīng)常讓學生根據(jù)自身的條件，選擇適合自己的表現(xiàn)方式。如有的學生肢體協(xié)調(diào)能力確實不夠好，但是他能唱，于是他就可以選擇邊拍手邊唱歌，不一定要求他必須學會表演。通過積極參與一些音樂實踐活動，學生在體驗著音樂美帶給它們的快樂，享受著成功的喜悅。同時音樂是一種具有豐富情感的藝術，在培養(yǎng)兒童情感方面是其他藝術形式不可替代的，例如，獨奏(唱)或合奏(唱)對兒童的個性形成很有意義，獨奏(唱)使兒童充滿自信，合奏(唱)使兒童學會了與他人合作等等。

3、進行以學生為主體的教學方式

以教師為主體的教學雖然有利于知識的傳授，但不利于學生生動、主動、獨立的發(fā)展，影響了學生學習的興趣。提倡以學生為主體的教學方式就是要建立和諧、民主、平等的師生關系，尊重、發(fā)揮學生的主體作用，讓學生生動、活潑、主動地發(fā)展。

在教學中我嘗試著用先學后教法。這種方法是對先教后學或是只教不練的教學方法的改革，就是把學習的主動權交給學生，先讓學生自學，用已有的知識解決問題，在這個過程中，教師與學生一起學習，并為學生解決難點。這種方法的一般模式為：提出問題──教師引導(為學生提供必要的條件)──探索討論(發(fā)揮學生的主體)──結(jié)論評價。其中探索討論是中心環(huán)節(jié)，是學生運用已有的知識解決問題的過程。

例如在教人教版四年級上冊《牧童》這一課的時候，我就采用了先教后學法。在聽了大約三遍歌曲后，學生對歌曲的旋律有了初步的印象，我就讓學生拿出豎笛，自己練習吹奏歌曲。(當然這些四年級的學生是我從三年級帶上來的，已經(jīng)學習了一年的豎笛，已經(jīng)掌握了一些音樂基礎知識和一定的豎笛演奏技能技巧。)學生大約吹奏了十五分鐘，程度好一些的學生已經(jīng)能夠完整的吹奏出來了。不過如我料想的一樣，在曲譜中有幾處大附點，學生吹奏的時值都不夠準確。于是我就把大附點單獨提出，帶領學生進行討論吹奏不準確的原因以及采取的改進措施。由此收到的效果不錯，學生學習興趣高漲而且印象深刻。

以上是我在閱讀《音樂學習與教學心理》這本書的一些心得與體會，為貫徹新的音樂教育理念，我們必須根據(jù)兒童的音樂學習心理改革教學方法，為學生提供豐富的教學內(nèi)容、用靈活多樣的形式和豐富有趣的方法，提高學生的綜合素質(zhì)，培養(yǎng)學生健康的人格，促進學生的全面發(fā)展。

對于樂本篇心得體會范文四

音樂本身是一門藝術，如何讓學生接受這門藝術，激發(fā)他們想學的愿望則是藝術的藝術。怎樣讓學生自由自在地遨游于音樂海洋中，讓美好的音樂與快樂同在呢？這是一個令人深思的問題，縱觀音樂教育的發(fā)展，發(fā)現(xiàn)音樂教育看似簡單，其實學生對于音樂的理解、對于音樂的欣賞、對于音樂的表現(xiàn)卻遠遠不夠，怎樣讓學生對音樂感興趣，使學生的音樂能力得以發(fā)展呢？我認為，首先要讓音樂變得生動形象，學生樂于接受。

1、首先，在講述樂理知識時，可以巧妙地運用形象法。

樂理知識往往比較單調(diào)復雜，如果靠單純的講解，學生不但不容易理解，而且還覺得枯燥無味，這時教師在借助教具的同時，語言要生動明了，例如，在認識漸強、漸弱記號時，教師可先提問學生，“自然界中，哪些聲音有漸強、漸弱的規(guī)律？”，這時學生會覺得好奇，努力挖掘想象空間，有的會說：“火車進站時，聲音會由響慢慢轉(zhuǎn)弱”，學生此時異?；钴S，會說出許多生活中有關的一切現(xiàn)象，例如風聲、雨聲、遠處駛來的汽車轟鳴聲等等。在介紹休止符時，教師可擬人化的口氣說：“小音符一直唱個不停，她可辛苦了，有時也要休息一下，她很累的時候就會休息好幾拍，或者休息一拍，不怎么累，就會輕輕地吸一口氣，就是休止半拍”。這樣，學生覺得這種比喻生動形象，很有意思，不知不覺就在寓教于樂中汲取了知識。學生由厭學到樂學，由被動接受知識到主動獲取知識，這是一個質(zhì)的飛躍過程。

2、在介紹音樂作品前，可運用形象的談話法，運用直觀的電腦課件，讓學生充分理解作品。學生

學生能夠深刻地理解音樂，往往要靠美麗的想象，教師怎樣讓學生在感受音樂的同時能在心中描繪出飽滿的音樂形象呢？當教《瑤族舞曲》時，我找了許多資料，運用電腦課件，讓學生先了解瑤族風情，觀看少數(shù)民族—瑤族的舞蹈，把握舞蹈的特點，注意動作要領的指導，教師教得輕松，學生心領神會，學得自如。在教《春天來了》這一課時，先讓學生說說春天的景色，然后讓學生觀看電腦里制作的春天景象，學生的心一下就被揪住了，看到他們投入的眼神、專注的表情，教師就能輕而易舉地向?qū)W生傳遞了春天的信息，為教唱《春天來了》這首歌的情感創(chuàng)設埋下了伏筆，而后同學們滿懷激情地演唱，從悠揚的歌聲中抒發(fā)自己對春天的喜愛之情。

欣賞音樂，往往只借助聽覺，對于學生來說，他們是好動的，正襟危坐不能讓他們的思想進入音樂軌道，那怎么辦呢，先讓學生仔細傾聽音樂一遍，然后大膽發(fā)揮想象，聯(lián)想音樂主題所表現(xiàn)的畫面，接著再運用電腦制作課件，學生們在愉快想象時，往往充滿著明亮的色彩，他們的快樂是不言而喻的。

綜合課上生動有趣的游戲，也是一道亮麗的風景線，摘果子、聽音、隨音響大小敲擊樂器、音符找家、模仿動物走路的律動等，這些活動都是學生們喜歡的，游戲的直觀性充分展示出來了，學生們在無拘無束的活動中不僅掌握了音樂基礎知識，同時也陶冶了美好的藝術情操。

總之，學生對周圍世界存在著直觀、片面地認識，教師只有將形象法自然地貫穿于教學活動之中，學生的積極性才能得到激發(fā)，學習的動力才能不斷強化，這樣，學生就能在音樂的殿堂里展開想象，感受到音樂無處不在，從而找到真正的快樂，在音樂中放飛自己的希望！

對于樂本篇心得體會范文五

時間過得真快，轉(zhuǎn)眼間本學期的教學工作已接近尾聲，為了更好地做好今后的工作，總結(jié)經(jīng)驗、吸取教訓，面向全體學生，教書育人，培養(yǎng)全面發(fā)展的合格人才。本學期擔任初中一、二、三年級的音樂課那么鑒于對本學期工作的回顧與反思與下學期音樂工作的順利進行計劃。結(jié)合學校的辦學理念與校本教研特別對本學期的教材進行了詳細的分析與教學上的設計。設計如下：

一、教材特點：

根據(jù)湖南音樂出版社音樂教育編輯室的教材特點有以下幾個方面：

1、教材充分重視各年段不同年齡學生的學習興趣及能力要求，切實體現(xiàn)“課本是學生讀本”的原則，可讀可學可看可聽四為一體。

2、教材內(nèi)容注意從學生生活和實際出發(fā)，所選音樂作品在注重藝術性、時代性、趣味性的同時，特別重視將學生的生活經(jīng)驗與音樂密切結(jié)合，努力貼近學生的實際，并力求動聽好唱易記。

3、音樂風格多樣，內(nèi)容形式多元。教材體系是以人文主題組織單元，各單元的作品多樣，除音樂本體為主外，還融合其他藝術，如舞蹈美術戲劇等，使學生更有新鮮感，更能激發(fā)學習的主動性。

4、新教材強調(diào)文本與音響密切結(jié)合，強調(diào)學生的實踐與創(chuàng)造活動相結(jié)合、學生的自主學習與研究性學習方式相結(jié)合，以利于改變傳統(tǒng)的接受性學習方法，學生可以通過合作探索創(chuàng)作自己的音樂作品。

二、教材分析

每單元形式不同，有歌唱，欣賞及實踐與創(chuàng)造構成。此外，每冊教材除單元內(nèi)容外，還設有相關音樂知識欄目，供學生拓展、選擇、自學、自評自測用，以利于提高學生的文化素養(yǎng)和審美能力。

如果要把教材內(nèi)的所有內(nèi)容都讓學生學完，就課程設置每周一節(jié)課而言，是無論如何都不能完成的，這就需要對教材要有一步進行梳理整合，根據(jù)每單元的主題，選擇相關的內(nèi)容進行教學，在教學設計中做到輕、重合理，要抓住主要的內(nèi)容作為重點教學，有些內(nèi)容可以讓學生自學或作簡單的介紹，讓學生了解即可，不必面面具到都是重點教學。

1、理解每單元的主題

第一單元可以理解為是愛國主義教育的主題。單元內(nèi)容以香港、澳門的回歸，由歌曲欣賞《愛我中華》《東方之珠》組成，分別代表了香港同胞對祖國的熱愛和回歸的想往，因此將主題定位愛國主義教育。

2、圍繞主題對教學內(nèi)容進行選擇

欣賞曲選擇，學生對《愛我中華》《東方之珠》、較熟悉，也容易理解，因此在教學中應以欣賞《東方之珠》或《愛我中華》為重點，欣賞教學只要根據(jù)《實踐與創(chuàng)造》的要求，讓學生能根據(jù)要求做好自己的題目就好。

三、需要注意的問題：

1、利用教材中的各個小欄目，發(fā)揮學生的自主學習和合作學習的能力，讓學生在各小欄目中找尋答案，了解知識。

2、在課堂教學中要盡量少講空話，講課和提問要切入主題、簡要明確，盡量多留時間和空間讓學生參與活動、探究問題。

3、每單元教學完成后及時總結(jié)反思，寫出教學反思或?qū)δ抄h(huán)節(jié)進行分析，尋找改進的方法，以取得更多的教學經(jīng)驗

四、藝術活動開展及藝術成果

本學期的藝術活動慶五一迎五四文藝匯演。通過這樣的活動培養(yǎng)了學生集體意識，和集體榮譽感，整個演出前期準備的過程中，各位領導和同學們的積極配合下積極有序地準備為演出的成功舉辦奠定了良好的基礎。演出在學校的體育場拉開帷幕。在演出的過程中班級的組織也是非常有序的，最令人感動的是同學們的熱情與演員的精彩表演。那么整場演出高潮迭起，動情的演唱、優(yōu)美的舞姿、配樂詩朗誦等。

五、結(jié)束語

我知道我的工作還有很多不盡人意的地方，那么在今后日子里，在今后的教學工作中，我會不斷地去努力去學習去提高豐富自己。

對于樂本篇心得體會范文六

一個偶然的機會，使我接觸到奧爾夫音樂教學法。他對我的教學觀念、人格、創(chuàng)造力發(fā)展起到了積極的影響。

觀念：即客觀事物在人腦留下的概括的形象。是一種思想，一種理念。而不是實在物質(zhì)。我認為，在以前的教學中，我較注重的是：對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。學了奧爾夫以后，我的觀念有了改變，奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。

結(jié)合當今的社會，恰恰需要這種主支探索綿精神。教育現(xiàn)代的兒童，該從不同的角度進行教育，而不是千篇一律如郵一轍的教學?，F(xiàn)在的孩子思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什么他們學什么是不夠用的。教師應該大膽的開辟一片空地，要孩子們?nèi)ヌ剿鳎屗麄冏约鹤呦虺晒?。在他們的頭腦中，不畏懼失敗。例如：小孩子學走路，摔倒了，現(xiàn)在的父母會說：“自己站起來?！蹦敲矗谒季S這塊領地，為什么不能試著說一句：“自己站起來?！蹦?！奧爾夫音樂教學是一種新的教學方法，他強調(diào)了自身的發(fā)展，有點舉一反十的意味。美國最有影響的心理學家瑪斯?。╝braham maslon）說：我們必須教學生成為一個會創(chuàng)造的人，至少有能力面對新奇事物的思想，去做即興演奏的方式來解決問題，而無須提前準備。奧爾夫教學注重教學過程，以后，我會拿來借鑒，這是一人好的開始。

我學習衛(wèi)學期的奧爾夫音樂教學，每次上課，從我自身來說，都感到輕松自然，教師每次上課都以帶著全班同學做游戲的形式進行教學，如老師請同學自選打擊樂器，自己編排四拍子的節(jié)奏，要求不與他人一樣；老師發(fā)給每組同學幾張報紙，請同學以小組為單位進行創(chuàng)編表演，要求情節(jié)不同；教師放一段音樂，樂曲時而緩慢，時而急促，時而高昂，時而低沉，要求每位同學根據(jù)自己的理解做動作，大膽進行表現(xiàn)。鍛煉了我們的創(chuàng)造力與表現(xiàn)力。再如，任意給兩個音高進行兒歌創(chuàng)編，鍛煉了即興創(chuàng)造能力、識譜能力及音準的訓練等等；對幾宮格的認識，鍛煉了協(xié)調(diào)能力。還有許多其他的游戲，教師用這些游戲好象在無聲地告訴我們，奧爾夫音樂教學的空間之大、之隨意。讓學生在游戲中去感知，去探索，從游戲入手，將孩子們娛樂優(yōu)勢（天性）轉(zhuǎn)向——用心去冒險，我們在經(jīng)歷一種最完美的人類狀態(tài)，而緊張與放松之間的完全平衡，就是人類心靈的延伸。娛樂并不為失敗所困擾，游戲中也有風險，但娛樂是一種自我成長的過程。從而達到一種升華?！耙魳凡⒉皇俏业哪康模魳肥俏疫_到散發(fā)心靈力量的一個手段罷工了！”奧爾夫先生這句話寓意深刻呀！

人格：即人的性格氣質(zhì)能力等特征的總和，個人的道德品質(zhì)。性格：即在對人，對事物的態(tài)度和行為方式上所表現(xiàn)出來的心理特征。學了奧爾夫教學使我心胸開朗了許多，思考方式靈活了……奧爾夫教學所追求的不是音樂本身，他沒有固定的教案，而是借助音樂去尋找人類已經(jīng)遺失或?qū)⒁獑适П举|(zhì)的心靈中最可貴的東西。要達到這種目的，唯一方法是通過這種原本性的音樂教育，才能獲得。

音樂及其他藝術不同于科學（理性，邏輯之結(jié)晶）的最大區(qū)別在于：他是人類情感聽載體，奧爾夫的音樂教學所要煥發(fā)的是心靈這種感覺，感情的直白表露，前面講的即興就是這種表露最集中典型的方式。通過音樂活動，不是去追尋理性的教化，而是心靈的煥發(fā)，人性的解放。

如一次課上，教師讓我們聽著鈴鼓的敲擊聲，聽著強弱音的變化，用腳步的輕重和自身的形體狀態(tài)來再現(xiàn)自我。當鼓聲停止時，隨意找到一個伙伴，利用老師事先指定好的身體部位接觸作造型，看誰做出的造型最美觀。同學們笑聲不止。這個活動讓五十個大人興趣昂然，又何況幼兒呢！老師要求每次合作的伙伴不要總是一個人，鍛煉了合作精神、隨機性、即興創(chuàng)作能力、表現(xiàn)力、思維能力等方面。這節(jié)課給我留下了深刻的印象。在教學實踐中，我試著給三歲——三歲半的孩子上了一次這樣的課，孩子們十分感興趣。連平日最淘氣的貝貝（一個不到三歲，十分任性的小男孩）也會全神貫注地找小伙伴，擺造型。這次課深深地觸動了我，使我漸漸貼近了孩子們的心，他引導著我走進了孩子們的世界。

創(chuàng)造力：即想出新方法，建立新理論，做出新的成績或事物的能力。學了奧爾夫使我感到這個世界很豐富，這個世界很精彩。讓我換一雙眼睛，換一種心態(tài)看世界。讓我感悟世界美好的`一面。作為老師通過拍擊身體、捻指、跺腳等聲勢，進行教學。聲勢可以說是動作教學的最基本的方法，對幼兒來說簡單易學。此外，還通過視覺、嗅覺、聽覺、觸覺來訓練對事物感知的靈敏度。以娛樂貫穿一教學之中。鍛煉與開發(fā)幼兒諸多方面的能力。

學習奧爾夫教學有一學期了，我覺得他就象一塊面包，一大塊精神面包，靠你自己去慢慢品味，這樣才能品出他的獨特味道！

對于樂本篇心得體會范文七

我國自古老師教導學生，重視“因材施教”。近代教育心理學家則更加系統(tǒng)地從學生學習的心理活動中，找出其心理規(guī)律，指導教學工作，收到了良好的教學效果。

《音樂學習與教學心理》這本書就是首都師范大學音樂系曹理教授在北京市城鎮(zhèn)、農(nóng)村選取典型學校，在三十余所大中小學，向兩千余名師生進行了有關音樂學習心理、音樂能力發(fā)展及音樂教師素質(zhì)等多項問卷的調(diào)查與測試，取得了寶貴的第一手資料，在汲取國內(nèi)外課程研究成果的基礎上，加以分析和研究，編纂而成的，是一本切于實用的教材和參考用書。

全書四個部分共十四章節(jié)，分別從音樂基礎心理、師生心理、學習心理、教學心理進行闡述，尤其是第四部分對音樂教學方法的選擇與心理效應及形成的音樂教學模式對于音樂教師的教學具有直接的指導意義。拜讀了曹理老師的著作《音樂學習與教學心理》，感觸頗深。

在音樂教學中，首先我們應該認識到音樂是怡情悅性的藝術，學生學習音樂，不論是學音樂知識技能、音樂欣賞，還是從事音樂表演和創(chuàng)作，心理活動都很活躍。音樂教師對學生學習的心理狀態(tài)，應當密切注意，才能選擇適當?shù)慕虒W方法和教學模式，以提高教學效率。研究表明，在兒童學習音樂的諸多心理中，興趣是兒童主動學習的唯一動機。那么，音樂興趣產(chǎn)生的途徑有哪些呢?

第一，對音樂的興趣就產(chǎn)生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感，而且是產(chǎn)生興趣的源泉。比如當你聆聽美妙的歌曲時，你就會被音樂感染，會跟著輕聲哼唱，想去學習它，希望自己也能演唱，這是音樂本身就具有的美，它是激起學生強烈興趣的重要因素。根據(jù)學生的這一心理，在教學中我們要有意識地引導學生體會和感受音樂的美，例如，學習歌曲之前，可以先讓學生聽一聽歌曲或由教師范唱歌曲，感受歌曲優(yōu)美的旋律，讓學生說說聽后的心情，是高興還是憂傷，感受歌曲的情緒。在學唱歌曲時，還可以啟發(fā)學生想象體會，感受歌曲的意境。無論是生動的歌詞還是優(yōu)美的旋律都可以成為教師激發(fā)學生學習歌曲的因素。

第二，興趣就在探索和創(chuàng)造的過程中。興趣和創(chuàng)造是兩個相互作用的因素，動聽的歌聲，美妙的琴聲固然能吸引學生，但是在教學中讓學生加上簡單的律動或嘗試為歌曲編配打擊樂，讓學生參與到音樂實踐中來，更能激發(fā)學生對音樂的興趣。

第三，音樂的興趣還在于愿望和獲取成功的過程中。如音樂課程的改革，樂器進課堂，豎笛成為首選。在教學時，我先為學生示范演奏了《梁祝》，激起了學生強烈的興趣，然后從最簡單的小曲教起，當他們經(jīng)過學習能夠演奏一兩首樂曲時，獲得了成功的喜悅。根據(jù)兒童的心理，成功使他們得到了滿足，滿足的同時又進一步產(chǎn)生了興趣。從而使得他們在豎笛學習的過程中產(chǎn)生持續(xù)不斷的動力。因此，在音樂教學中，不能讓學生感到高不可攀，喪失興趣，而要讓學生經(jīng)常獲得成功的喜悅，培養(yǎng)興趣。

總之在兒童時期，由于兒童的認知和思維能力有限，不可能對某一事物作出理性的判斷，或像成人那樣為了某種需要去做。他們只憑自己的興趣，并且這種興趣還是不持久的，很容易發(fā)生變化。因此在教學過程中，教師要始終把激發(fā)學生的學習興趣放在第一位。

對于樂本篇心得體會范文八

很高興能聽老師的音樂素質(zhì)課。之前對音樂的認識就是搖滾、流行和純音樂，而且長期以來就認為這些就是音樂的全部。當然，隨著年齡的增長，對搖滾和流行樂的喜愛慢慢在變淡，漸漸純音樂成了我生活中最重要的享受。我喜歡中國古典的音樂，二胡、古箏、揚琴等等，最喜歡的作品有《二泉映月》、《梁?！贰ⅰ陡呱搅魉?、《古剎幽靜》等等，尤其喜歡這些樂器彈奏出的韻律。近兩年無意中聽到了竇唯的音樂演奏，很喜歡，一下就迷上了。不過聽了老師的課，我意識到歌劇與交響樂的重要性。

我聽過的歌劇和交響樂很少很少，印象最深的是貝多芬的《生命交響曲》。忘記了是在初中還是高中時候，英語老師播給我們聽得。當時的感覺很復雜，覺得這音樂好像有股力量似的，把每一個人的情緒都染得充滿激情。音樂本身好像是在向聽眾訴說些什么，可能是種堅定的信念，又可能是激流勇進過后對人生發(fā)出的慨嘆，總之這曲交響樂讓我體驗到了從前沒有體驗過的音樂感受。我才發(fā)現(xiàn)，原來音樂是可以表達出力量和信念的藝術形式，而不僅僅是為了使人愉悅和供人休閑的。

聽老師講了莫扎特、貝多芬、柴科夫斯基、舒伯特等音樂大師的生平簡歷，我自己又找了些資料進一步了解這些音樂人物的命運與其音樂的交融，更能體味出他們音樂的獨特而又復雜的內(nèi)涵。

莫扎特也許是最有天賦的一位音樂大師，說他是為音樂而生的可能也不為過。1756年1月27日，沃爾夫?qū)?阿瑪丟斯.莫扎特生于薩爾茨堡這個至今為全世界音樂愛好者頂禮膜拜的水秀山清的美麗城市。我想美麗的大自然風光和樸素的風土人情對這位音樂大師性情的陶冶有一定的幫助。美麗的景色往往能生出美麗的心靈，而美麗的心靈也常常能造就超凡脫俗的藝術追求，一種至臻至美的藝術理想。偉大的音樂家柴可夫斯基都把莫扎特稱作是音樂的基督。而且曾有人這么說："在音樂史上有一個光明的時刻，所有的對立者都和解了，所有的緊張都消除了，那光明的時刻便是莫扎特。"我想，這便是對莫扎特高尚的人格修養(yǎng)與優(yōu)雅的內(nèi)在性情最好的明證。這與薩爾茨堡宜人的風光構成一幅和諧的城市素描。

莫扎特還擁有很強的忍耐力和不畏強權的自由意志。在1772年到1781年之間的九年薩爾茲堡宮廷的管風琴師職業(yè)時光中，雖然薩爾茲堡大主教的頤指氣使，任意欺凌使莫扎特無法忍受，可是他依舊堅持不懈的進行音樂創(chuàng)作，許多優(yōu)秀的作品就是在這個時期完成的。功夫不負有心人，1781年崇尚自由的莫扎特終于等到了脫離大主教種種束縛的時刻，他成為歷史上第一位擁有自由身份的作曲家。雖然九年不堪的創(chuàng)作生涯對一個作曲家老說也許是致命的，但莫扎特以他堅強的忍耐力贏得了時間，沖破人生路上一個重要關卡。這些性格中的優(yōu)點在他日后拜師學藝、蜚聲世界音樂界的歷程中起了至關重要的作用，也是人類對抗命運史上光輝的一筆。

貝多芬或許是被后人提起最多的音樂家的名字。這或許是因為他的失聰，也或許是因為他輾轉(zhuǎn)坎坷的一生。總之貝多芬的生命歷程對任何時代的人來說，都是一堂生動的勵志課，人們從他經(jīng)歷的波折中能學到很多已經(jīng)被自己時代所淡忘的人性品質(zhì)。在失聰?shù)谋瘎≈姓酒饋淼呢惗喾掖蠛?我要扼住命運的喉嚨!"，而現(xiàn)在，全世界都聽到了。他用音樂打敗了時間，然而更為可貴的是，他用意志沖破了命運對音樂的阻撓，在他戰(zhàn)勝了失聰?shù)哪且豢涕_始，他便像一尊巨人雕像，屹立在每一個后代的生命旅途旁邊。他用他那高貴的靈魂和暴風驟雨般的旋律指引著我們、陪伴著我們。

天才的貝多芬曾經(jīng)被人稱作"第二個莫扎特"，然而他的命運卻與莫扎特似乎恰好相反。1770年12月16日的德國波恩，路德維希"凡"貝多芬誕生于一個平民家庭，父親是當?shù)匾晃粚m廷唱詩班的男高音歌手，母親是一個廚師?，F(xiàn)在回想起來，假如他的父親不是喜怒無常、嗜酒如命，也不想借用他的天賦來做搖錢樹。假若他的父親像莫扎特仁慈的父親一樣，在童年時期為他創(chuàng)造一個舒適安逸的音樂學習環(huán)境。那么世界上還會有貝多芬嗎?答案也許是肯定的：會，不僅會，而且更應該會有貝多芬。當然，父親的打罵和嚴厲逼迫對貝多芬日后精湛熟練的音樂技巧起了很大的幫助，但并不是所有的家庭都適用這種望子成龍的家教方式。恰恰相反，大多數(shù)的眼里強迫只會使一個天資聰穎的孩童才華早逝，像《傷仲永》一樣。幸運的是貝多芬沒有才華早逝，4歲起整天沒完沒了的練習羽管鍵琴和小提琴，使他在7歲登臺便首獲成功，隨后又在11歲發(fā)表第一首作品《鋼琴變奏曲》。13就歲參加宮廷樂隊，任風琴師和古鋼琴師。這些傳奇般的童年經(jīng)歷和莫扎特如出一轍。

17歲，貝多芬第一次來到維也納。在這里得到了莫扎特的賞識，并求學于他。莫扎特在第一次聽到貝多芬的演奏后曾對朋友們說過"有一天全世界都會聽到他的聲音!"。這段大師與大師之見的惺惺相惜也被后人傳為佳話，大抵正如一句中國古話所言：英雄所見略同。

值得一提的是他的社會政治理想，貝多芬的內(nèi)心充滿自由、平等、博愛的理想。1789年，當法國發(fā)生震驚世界的大革命時，貝多芬是其中的一個堅決擁護者。他的《第三交響曲》命運恰如其分的解釋了他的政治抱負。《第三交響曲》原本是要獻給貝多芬心目中摧毀專制制度、實現(xiàn)共和理想的英雄拿破侖的作品，然而當這部作品完成時，貝多芬聽到了拿破侖稱帝的消息，他一怒之下將獻詞撕得粉碎。后來這部作品雖然名義上是獻給了維也納羅布科維茲親王，然而貝多芬的內(nèi)心還是把他視作獻給拿破侖的《英雄交響曲》?？梢赃@么說：《英雄交響曲》是貝多芬為人類的自由、平等、博愛而創(chuàng)作的，它的意義不僅僅在于贊美拿破侖的英勇，也不僅僅在于贊美法國大革命的勝利，而是站在人性的高度上，對人人生而平等這一偉大的人類共識而莊嚴宣誓。

貝多芬也有憂傷的一面。小學課本里有一篇文章：《月光曲》的傳說，大家應該都記得。文章中講述《月光曲》是為一位喜愛音樂的盲人姑娘而急性彈奏的鋼琴曲。這的確是一個美麗的傳說，事實上《月光曲》卻是為愛情的憂傷而作。后人多以貝多芬與朱麗法塔"貴恰爾第的戀情來解釋《月光曲》中忽明忽暗的哀傷和無限的沉思?？梢钥吹贸?，貝多芬雖然在人情世故上疏忽大意的很，在愛情上卻是細膩而又脆弱的。一個偉大的藝術家，如果沒有細膩的心靈觸覺，如果沒有敏感的精神嗅覺，那么偉大的作品談何震撼人心、引人深思?

貝多芬的耳聾發(fā)生在1798年的夏天，此后的數(shù)年間，他的耳聾不斷加重，這對于一位音樂家來說無疑是一種致命的打擊。貝多芬曾經(jīng)在給朋友的一封信中說道：你所親愛的貝多芬，完全是一個不幸的人，他已經(jīng)在和自然與神相沖突了!

然而，對于熟悉音符的貝多芬來說，耳聾并不意味著創(chuàng)作的終結(jié)。恰恰相反，疾病卻激發(fā)了他對待生命的堅定信念。這個時期的貝多芬正處于創(chuàng)作的高峰時期，大量優(yōu)秀的作品從他的手中譜寫出來。他經(jīng)受著耳聾的折磨，于是在音樂中尋求一種人生安慰，而這些作品也反映了他面對耳聾時的苦惱于彷徨的心境。這兩股力量不斷地作用在貝多芬的精神中，愈發(fā)成就了他作品中的深刻情感。此時的貝多芬，音樂是苦惱的赴訴處，同時又是苦惱的逃避所。音樂已經(jīng)與他整個心靈融為一體，聽他的樂曲，便是在探聽他晚年的心路歷程，傾聽他內(nèi)心的獨白。沒有比這更讓人能有所收獲的音樂了。貝多芬去世前耳聾了二十多年,平時他日夜希望自己的耳朵能復聰。到了生命的最后一刻，他斷斷續(xù)續(xù)地說："到了天堂，我就能聽得見了。"床旁侍候的人無不潸然淚下。而貝多芬的偉大即在于他讓凡人聽到了天堂的聲音。