2023年音樂宴會論文范文匯總(匯總14篇)

環(huán)境保護(hù)是我們時(shí)代一個(gè)重要的議題，我們每個(gè)人都應(yīng)該為守護(hù)地球家園而努力?？偨Y(jié)時(shí)如何準(zhǔn)確表達(dá)自己的觀點(diǎn)和體會？如果你對總結(jié)范文感興趣，不妨閱讀以下內(nèi)容，或許能夠幫助你更好地寫出一篇完美的總結(jié)。

音樂宴會論文范文匯總篇一

我是個(gè)熱愛音樂的人，喜歡音符索繞身邊的美妙感覺。我會為了一首想聽卻總是聽不到的歌而悵然若失，會為了一張cd上的一首曲子跑遍城市所有的cd店，會為了自己喜歡的歌手的聲音而激動得忘乎所以……音樂的魅力是無法估量的，不費(fèi)吹灰之力就幾乎讓全世界成為它的俘虜，成為它永遠(yuǎn)忠實(shí)的fans。不同時(shí)代的音樂都有屬于自己獨(dú)特的風(fēng)格和歷史，也是時(shí)代特征的體現(xiàn)。上個(gè)時(shí)代的校園民謠是當(dāng)時(shí)音樂的`主宰，叫得最響亮的名字莫過于高曉松。高曉松的歌詞是一條青春的河，輕而易舉地將人浸潤。老狼《同桌的你》聽上去很是舒服，也很愜意，不知寄托了多少人青春時(shí)代的甜蜜夢想。

以前，音樂人在眾人眼中必須是全能的，會作詞、作曲和演唱?，F(xiàn)在的音樂將過去顛覆，開創(chuàng)了我們特有的音樂新時(shí)代。我想首席代表必是jay——周杰倫，昨日雙截棍舞得很漂亮的無名小卒，今日聲名鵲起的實(shí)力歌手，明日萬眾矚目的天皇巨星。他的迅速走紅并未帶來太多驚嘆的目光，似乎在意料之中，他的專輯銷量一直居高不下。有人批評說他咬字不清，我認(rèn)為這也正是他的獨(dú)特出眾之處。他的大多數(shù)歌都是自己作曲的，一種modern的曲風(fēng)，糅合了一種蒙眬感，讓意韻與心境得以含蓄卻又淋漓盡致的呈現(xiàn)，讓曲韻的表現(xiàn)力和張力及其鑒賞性得到極致發(fā)揮?；蚴窃陝硬涣b，或是溫婉纏綿，百變風(fēng)格讓人欲罷不能。這就是我們這個(gè)時(shí)代音樂的突出特點(diǎn)——張揚(yáng)個(gè)性。周杰倫應(yīng)該算是當(dāng)今流行歌手中很成功的一位了。我做了一項(xiàng)民意調(diào)查，調(diào)查顯示：大部分人以為jay的作曲及演唱方法是非常成功的，極少數(shù)持否定意見的人也只是不喜歡他曲子的風(fēng)格和類型而已，可見周杰倫的音樂才能是毋庸置疑的。唯一遺憾的事是jay不會作詞，不過會不會作詞在當(dāng)前似乎關(guān)系不大，很多歌手是連曲也不會作的，這也就是為什么我們現(xiàn)在嚴(yán)格地將音樂人和歌手區(qū)別開來的原因。jay的歌被廣為傳唱理所應(yīng)當(dāng)，但我建議大家不要一味地模仿。jay對于他的字音清晰問題可以處理得很好，如果大家盲目模仿，一旦喪失了原來良好的發(fā)音能力，可就要抱憾終身了!

說完了周杰倫，我不知道該談?wù)l了，在不斷推陳出新的娛樂圈里，想找到一位時(shí)代的代言人，也著實(shí)不是易事。每個(gè)人心中皆有桿秤，每個(gè)人心中都會有自己對時(shí)代音樂的認(rèn)識，所有的都要留給你們自己來細(xì)細(xì)品味。

音樂宴會論文范文匯總篇二

在建設(shè)中華民族先進(jìn)文化和社會主義精神文明的實(shí)踐中，高校校園文化占有極其重要的位置?！督逃克颊娟P(guān)于2006年推進(jìn)高校校園文化建設(shè)有關(guān)工作的通知》明確指出：高校校園文化是社會主義先進(jìn)文化的重要組成部分。加強(qiáng)高校校園文化建設(shè)對于推進(jìn)高等教育改革、發(fā)展，加強(qiáng)和改進(jìn)大學(xué)生思想政治教育，全面提高大學(xué)生綜合素質(zhì)，具有十分重要的意義。

早在1999年全國教育工作會議上，素質(zhì)教育中的美育就已被正式列入國家教育方針，明確了其在人才培養(yǎng)中的重要地位。實(shí)施美育教育，最根本的就是實(shí)施藝術(shù)教育(包括音樂、舞蹈、戲劇和美術(shù)等)，音樂藝術(shù)論文范文藝術(shù)教育雜志是我國素質(zhì)教育的基礎(chǔ)，而音樂教育又是藝術(shù)教育的主體。音樂教育由于它獨(dú)特的情操陶冶、深化認(rèn)識、智能開發(fā)和心理平衡等功能，能夠達(dá)到其他學(xué)科不可替代的和其他藝術(shù)形式所難以達(dá)到的感化、悟化、凈化等作用。音樂教育作為校園文化的一種，作為素質(zhì)教育重要的有機(jī)組成部分，它的質(zhì)量如何直接關(guān)系到高校美育的實(shí)施，關(guān)系到素質(zhì)教育的全面實(shí)施。因此，發(fā)展校園文化中的音樂教育應(yīng)著眼于全面提高青年學(xué)生的素質(zhì)，培養(yǎng)他們的音樂實(shí)踐能力和創(chuàng)新精神，其分別定位為：以樂輔德、以樂益智、以樂促體、以樂怡情。

現(xiàn)階段，我國大學(xué)開設(shè)的各類專業(yè)課程所教授給學(xué)生的僅僅是將來服務(wù)于社會的基本知識和技能，而新時(shí)期的大學(xué)生作為國家未來的建設(shè)者，不僅應(yīng)掌握先進(jìn)的科學(xué)知識和學(xué)術(shù)方法，同時(shí)更應(yīng)具備全面的文化底蘊(yùn)與個(gè)人素質(zhì)。前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基說過：“進(jìn)行音樂教育的目的，不是把受教育者都培養(yǎng)成音樂家，音樂藝術(shù)論文范文而是使其成為全面和諧發(fā)展的人才?！狈▏暮烙旯f過:“文字、數(shù)字、音符是開啟人類智慧寶庫的三把鑰匙。”我國古代偉大的思想家、教育家孔子，在兩千多年前就提出了以樂育人的.觀點(diǎn)，他認(rèn)為，人之學(xué)，應(yīng)“興于詩，立于禮，成于樂”(《論語?泰伯》)。音樂為人格修養(yǎng)的最高境界，以音樂為其學(xué)習(xí)的最終完結(jié)?！抖Y記?樂記》中對音樂教育與德育的關(guān)系也有著深刻的論述：“樂者，通過倫理也。聞宮音，使人溫舒廣大;聞商音，使人方正而好義;聞角音，使人惻隱而愛人;聞徵音，使人樂善好施;聞羽音，使人齊整?！币虼耍魳肥歉咝Ｐ@文化生活的重要組成部份，沒有校園音樂文化的素質(zhì)教育既是存在缺陷的，也是缺乏科學(xué)性的。

那么，校園音樂文化的建設(shè)在高校校園文化中的作用如何呢?主要包括以下三方面：

首先，音樂教育是培養(yǎng)學(xué)生審美能力的重要手段。音樂作為一種審美表演藝術(shù)，它表現(xiàn)的手段、創(chuàng)造的形象，以及表達(dá)的情感，都極具強(qiáng)烈的時(shí)代性，民族性，蘊(yùn)涵著深厚的審美經(jīng)驗(yàn)。

普通高校實(shí)施音樂文化教育，目的在于用“優(yōu)秀的作品鼓舞人，高尚的情操塑造人”。我國自古就有“聞其樂而知其德”、“以樂觀德”的論述，審音樂藝術(shù)不同于其他藝術(shù)之處，正在于音樂的聲音形式同人的內(nèi)心生活之間的關(guān)系最為密切，它們之間存在著某種“對應(yīng)”關(guān)系。音樂的審美優(yōu)勢在于培養(yǎng)人的審美情感，音樂藝術(shù)論文范文資料庫學(xué)生之所以從音樂作品中感受到政治、道德、倫理方面的影響，主要是音樂中的情感對他們發(fā)生了巨大的作用，而審美情感往往和人們的道德情感相聯(lián)系。欣賞和理解好的音樂作品，如優(yōu)美的旋律、生動的唱詞、高超的演奏技藝等，能夠愉悅?cè)说那楦?、引起共鳴，高雅的音樂還能夠激勵(lì)人心、振奮精神，可以使大學(xué)生在觸景生情、借物詠志的音樂旋律中，人生觀、價(jià)值觀、思想道德等受到洗禮和提高。因此，對高校學(xué)生中實(shí)施音樂文化教育，可以培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和高尚的人格，陶冶心靈，塑造高尚的精神情操，培養(yǎng)學(xué)生健康、豐富的感情世界。

其次，音樂教育可以促進(jìn)學(xué)生思維能力和創(chuàng)新能力的全面發(fā)展。音樂藝術(shù)職稱評定人的智力包括感知、觀察、記憶、想象、創(chuàng)造等形象思維和邏輯思維的能力，音樂思維是形象思維的一種重要形式。音樂對人的大腦的啟發(fā)作用，主要是通過音樂對大腦右半球的刺激來實(shí)現(xiàn)，進(jìn)而對人的精神狀態(tài)和意志心智產(chǎn)生潛移默化的影響，這種影響對人的創(chuàng)新能力的培養(yǎng)和塑造具有偉大的力量。

凡是杰出的科學(xué)家，都有很好的空間想象與形象思維能力。據(jù)統(tǒng)計(jì)，世界上多個(gè)領(lǐng)域的1000多位有杰出貢獻(xiàn)的人物中，百分之七八十都受過良好的音樂教育。愛因斯坦是杰出的物理學(xué)家，同時(shí)也是一位出色的小提琴手和鋼琴手，他對古典音樂有著濃厚的興趣和很高的造詣。1905年，他發(fā)明狹義相對論時(shí)，正是在彈鋼琴時(shí)突然靈感來臨，便連續(xù)工作了兩周而完成的。后來他曾說：“沒有早年的音樂教育，無論在哪一方面我都將一事無成”，他甚至認(rèn)為“藝術(shù)使他比從物理那里獲得更多的東西”，“從藝術(shù)而獲得的想象力比知識更重要，因?yàn)橹R是有限的，而想象力是無限的，并且是知識進(jìn)化的源泉。”我國著名科學(xué)家錢學(xué)森也曾談到：“在我對一件工作遇到困難而百思不得其解的時(shí)候，往往是蔣英的歌聲讓我豁然開朗，受到啟發(fā)。這是藝術(shù)對科學(xué)的促進(jìn)作用?！泵绹鴥汕Ф嗨髮W(xué)中，就有一千三百多所大學(xué)設(shè)有音樂學(xué)院和音樂系，因此，音樂藝術(shù)對人的精神境界的升華、思維方式的拓寬、想象力、創(chuàng)造力的開發(fā)有著不可低估的作用。

再次，大學(xué)生正處于身心發(fā)育趨于成熟的青春期階段，他們的世界觀、人生觀、價(jià)值觀還不夠成熟、穩(wěn)定，面對競爭日益激烈的社會，健康的心理品質(zhì)對學(xué)生顯得尤為重要。我們可以通過欣賞音樂影響學(xué)生的情感，從而直接作用于他們的心靈，在音樂美感的愉悅和享受過程中，使情感得以升華，心靈得以凈化，產(chǎn)生一種潛移默化的精神力量。學(xué)生要獲得真正意義上的健康，就必須使其生理健康與心理、精神上的健康達(dá)到和諧統(tǒng)一。

基于以上校園音樂文化建設(shè)在高校校園文化中的作用，不少高校已經(jīng)明確提出了“崇尚品位”的校園音樂文化建設(shè)方向,在具體落實(shí)的過程中堅(jiān)持“以音樂教育活動為龍頭,努力提高師生的音樂素養(yǎng)”的方向,積極開展音樂實(shí)踐活動，豐富校園文化生活。例如：開設(shè)音樂欣賞課、舉辦校園藝術(shù)節(jié)、進(jìn)行愛國主義合唱比賽、校園原創(chuàng)歌曲大賽、建立各種形式的社團(tuán)活動;舉辦高雅藝術(shù)、古典音樂進(jìn)校園活動,邀請藝術(shù)家到校園與學(xué)生進(jìn)行面對面的音樂藝術(shù)交流，組織合唱隊(duì)、舞蹈隊(duì)、銅管樂隊(duì)、交響樂團(tuán)，運(yùn)用各種表演形式給學(xué)生以自我表現(xiàn)的空間，達(dá)到認(rèn)識自我、增強(qiáng)信心、滿足學(xué)生精神需要、開闊視野、促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展。

音樂宴會論文范文匯總篇三

在高中音樂教學(xué)活動中，音樂鑒賞的教學(xué)占有很大的份量，音樂鑒賞教學(xué)不但能夠潛移默化的影響學(xué)生的人格，還能感染學(xué)生的內(nèi)心。然而目前很多高中的音樂鑒賞教學(xué)現(xiàn)狀卻不容樂觀，不但教學(xué)設(shè)施陳舊，教師的教學(xué)方法還比較單一，嚴(yán)重的影響著學(xué)生鑒賞音樂的能力。因此本文就對高中音樂鑒賞的現(xiàn)狀進(jìn)行了分析，并根據(jù)分析現(xiàn)狀中得出的問題，提出解決對策，為高中的音樂鑒賞教學(xué)提供參考。

音樂鑒賞；高中音樂教學(xué)；存在問題和解決對策。

眾所周知，音樂能夠陶冶人的情操、體現(xiàn)人們的審美情緒、表達(dá)人們的思想情感。而高中作為學(xué)生生涯中一個(gè)非常重要的階段，其音樂教學(xué)的主要任務(wù)就是提高高中生的音樂鑒賞能力，讓學(xué)生通過教師的教學(xué)掌握正確的鑒賞音樂的方法，提高學(xué)生的審美水平。

目前很多高中音樂鑒賞存在的主要問題就是，如音樂教學(xué)設(shè)施陳舊、對音樂教學(xué)的不重視以及單一的教學(xué)方式等，嚴(yán)重的影響著學(xué)生的音樂鑒賞能力。因此必須要對其進(jìn)行完善和改正。

（一）音樂教學(xué)設(shè)施陳舊。

目前很多高中院校的音樂教學(xué)設(shè)備都比較陳舊，主要體現(xiàn)在教學(xué)設(shè)備和音樂教材陳舊方面。并且隨著我國科技的發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)的普及，陳舊的教學(xué)設(shè)施很顯然已經(jīng)無法適應(yīng)目前音樂教學(xué)的需要了，極大的限制了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的積極性和主動性。同時(shí)陳舊的音樂教材，即無法滿足學(xué)生對音樂的追求，也無法提高學(xué)生的審美觀念，讓學(xué)生在音樂鑒賞中還會出現(xiàn)一些錯(cuò)誤性的理解。而且很多教師習(xí)慣性的選擇流行音樂作為音樂教材，讓學(xué)生對音樂的興趣只停留在流行音樂中，對于中西方比較經(jīng)典的音樂作品卻不感興趣，極大的影響著音樂鑒賞的教學(xué)。

（二）對于音樂教學(xué)不夠重視。

受應(yīng)試教育的影響，我國很多高中院校的教師和管理人員都對音樂課程有著一定的偏見，主要原因就是音樂課程不是高考的考試范圍，因此不被重視。并且很多學(xué)校和老師都對音樂教學(xué)一直抱有負(fù)面的態(tài)度，認(rèn)為音樂課程會影響到學(xué)生的學(xué)習(xí)成績，因此即使有音樂鑒賞教學(xué)，也會被語文、數(shù)學(xué)以及地理等科目的教學(xué)所取代，嚴(yán)重的制約著音樂教學(xué)的開展。

（三）教師教學(xué)方法比較單一。

目前很多高中的音樂老師在教授學(xué)生音樂鑒賞時(shí)，以理論式為主，缺乏跟學(xué)生的互動。并且加上學(xué)生的人數(shù)比較多，教師在教學(xué)過程中也無法做到因材施教，經(jīng)常的將音樂鑒賞課當(dāng)成是分析課，從而大大的降低了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。同時(shí)高中很多音樂教師都是業(yè)余的，不但缺乏基本的音樂素質(zhì)，教學(xué)水平還比較低，其教學(xué)的方式只是為了完成教學(xué)任務(wù)，從不去考慮如何教授好音樂課程，來陶冶學(xué)生的情操。而且還有很多音樂教師在備課過程中，只關(guān)注怎么樣準(zhǔn)備教材，卻沒有準(zhǔn)備如何給學(xué)生留出音樂鑒賞的思考空間，激發(fā)學(xué)生的思維能力，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力，從而無法真正的發(fā)揮音樂鑒賞教學(xué)的作用。

可以從激發(fā)學(xué)生對音樂鑒賞課的興趣和加強(qiáng)師生間的交流互動的方式來提高音樂鑒賞教學(xué)的能力。

（一）更新音樂設(shè)施，做好基礎(chǔ)性的保障。

上文中我們分析到目前很多高中學(xué)校的音樂設(shè)施比較簡單，甚至有的還沒有音樂設(shè)施，因此必須要更新音樂設(shè)施。首先學(xué)校和領(lǐng)導(dǎo)應(yīng)該意識到音樂鑒賞教學(xué)的重要性，讓其了解到音樂鑒賞教學(xué)不會影響到語文、數(shù)學(xué)以及英語等高考科目的成績，反而會讓學(xué)生能夠在音樂鑒賞中，放松心情，以更好的狀態(tài)去學(xué)習(xí)高考科目。其次更新音樂教學(xué)設(shè)備和教學(xué)設(shè)施，如鋼琴、長笛、多媒體教室等，以此來為音樂鑒賞課程的教學(xué)提供基礎(chǔ)性的保障。

（二）體會音樂時(shí)代背景和音樂風(fēng)格，激發(fā)學(xué)生的興趣。

在激發(fā)學(xué)生對音樂鑒賞課的興趣時(shí)，首先要讓學(xué)生體會音樂的時(shí)代背景和音樂家的音樂風(fēng)格。高中生目前正處于人生中一個(gè)非常關(guān)鍵的階段，不但學(xué)習(xí)壓力大，情感還比較困惑，因此音樂鑒賞課的教學(xué)不但有利于幫助學(xué)生樹立明確的學(xué)習(xí)目標(biāo)和人生目標(biāo)，還能有效的撫平學(xué)生浮躁的情緒。在音樂鑒賞課中通過分析音樂家所處的時(shí)代背景和音樂的內(nèi)容，讓學(xué)生了解的音樂家的音樂風(fēng)格，以此來激發(fā)學(xué)生對音樂作品的興趣。如通過聆聽貝多芬的作品，不但可以了解英雄主義時(shí)代的特征，還能了解到貝多芬的音樂風(fēng)格，從而拓寬了學(xué)生的視野，提高了學(xué)生的音樂鑒賞水平。同時(shí)還可以讓學(xué)生聆聽不同題材的音樂作品，讓其能夠從各個(gè)角度來體會音樂的魅力。如通過聽莫扎特、德彪西的音樂作品，感受其音樂表達(dá)方式，了解其音樂風(fēng)格，以此來提高自己的音樂鑒賞能力。

（三）加強(qiáng)師生之間的互動。

鑒于目前很多高中學(xué)校的音樂鑒賞教學(xué)采用了灌輸式的教學(xué)方式，不但無法激發(fā)學(xué)生的興趣，也沒有拉近師生之間的關(guān)系，影響著學(xué)生音樂鑒賞的成績。因此本文認(rèn)為可以采用互動式教學(xué)方法，來有目的的開展師生之間的互動，讓學(xué)生成為教學(xué)的主體，教師作為教學(xué)的引導(dǎo)者和交流者，為學(xué)生營造一個(gè)民主的課堂氛圍，讓學(xué)生在輕松愉悅的教學(xué)過程中感受到音樂的感悟。并且在對互動式的教學(xué)過程中，教師還需要善于聆聽學(xué)生的意見，要以鼓勵(lì)和表揚(yáng)的方式，對學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)，以此來保證音樂鑒賞的教學(xué)成績。如在多彩的民族風(fēng)的音樂鑒賞課中，教師應(yīng)該根據(jù)教學(xué)要求，來組織學(xué)生對民族音樂的產(chǎn)生和發(fā)展進(jìn)行討論，鼓勵(lì)學(xué)生勇敢的發(fā)表自己的音樂看法，讓學(xué)生在互動的過程中，體會到各個(gè)民族音樂的特點(diǎn)。教師在討論過程中，應(yīng)該根據(jù)學(xué)生的看法和意見，及時(shí)的進(jìn)行補(bǔ)充，不但加強(qiáng)了師生之間的互動，還能學(xué)生真正的掌握了音樂鑒賞的能力。同時(shí)在互動過程中，教師切莫急于求成，必須要循序漸進(jìn)，以此來讓學(xué)生充分的理解教學(xué)內(nèi)容，增加學(xué)生的課堂和情感參與度，保證教學(xué)成績和學(xué)生的音樂鑒賞能力。

三、結(jié)束語。

綜上所述，高中音樂鑒賞在提高高中生的整體素質(zhì)中發(fā)揮著非常重要的作用。高中音樂教師必須要優(yōu)化自己的教學(xué)方法、提高自己的教學(xué)水平、提高對音樂鑒賞教育的重視，以此來促進(jìn)音樂鑒賞教學(xué)的開展。

參考文獻(xiàn)。

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[2]靳月。淺談高中音樂鑒賞教學(xué)存在的弊端及其對策[j]。音樂時(shí)空，20xx，（7）：119—119。

[3]高杰。高中音樂課堂教學(xué)存在的問題與對策[j]。成功：教育，20xx，（9）：171—171。

作者：劉光鵬單位：湖南隆回縣萬和實(shí)驗(yàn)學(xué)校。

音樂宴會論文范文匯總篇四

每樣?xùn)|西都有不同的優(yōu)點(diǎn)。每一件事都令人陶醉。音樂，讓我陶醉，問我為什么？正因?yàn)橐魳酚兴?dú)特的魅力，使我陶醉，使我堅(jiān)強(qiáng)和勇敢，這使人做白日夢，就像美麗的月光，音樂使我。

當(dāng)我和同學(xué)吵架，互相吵架的時(shí)候，我陶醉在那首美麗的歌謠“友誼地久天長”中。音樂有一種力量促使我與朋友相處融洽，這就是音樂的魅力。每當(dāng)我想念它，擔(dān)心它，“擔(dān)心”這首歌也會在我的耳朵里響。我喝醉了，我的眼淚會掉下來。這首歌里的每一個(gè)字都讓我感觸很深。這就是音樂的力量。每當(dāng)我委屈，難過。當(dāng)我悲傷的時(shí)候，“夜晚當(dāng)星星哭泣”這首歌不斷地在我的耳朵里回響。我將仰望群星，告訴自己不要再哭泣，要向群星學(xué)習(xí)，努力閃耀，不要悲傷。每當(dāng)我在學(xué)習(xí)中遇到困難時(shí)，我都會聽到“放開自己”這首歌，我也會學(xué)會放開自己，努力沖刺，戰(zhàn)勝困難，勇敢前行。

音樂宴會論文范文匯總篇五

摘要：音樂作為小學(xué)教育中的一門基礎(chǔ)學(xué)科，作為提高學(xué)生性情、審美、道德的基礎(chǔ)學(xué)科，有著其他課程替代不了的重要作用。，《全日制義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》（實(shí)驗(yàn)稿）的頒布，在教育理念、教學(xué)方法、教學(xué)內(nèi)容、目標(biāo)等方面都給小學(xué)音樂教育進(jìn)行一次理論改革。新課標(biāo)的實(shí)施，不僅要求一線教師具備實(shí)施的理論根基，還要依據(jù)教學(xué)對象的不同，用新穎的、綜合的教學(xué)方法在課堂細(xì)節(jié)中循序漸進(jìn)、有目的地引導(dǎo)學(xué)生，達(dá)到以“學(xué)生為主”的教育理念，這是新時(shí)代背景下課標(biāo)實(shí)施的重中之重。

在小學(xué)教學(xué)內(nèi)容中，音樂是進(jìn)行素質(zhì)教育的一門基礎(chǔ)學(xué)科，是一門聽覺藝術(shù)，它借助聽覺喚起學(xué)生內(nèi)心思考和靈魂體驗(yàn)，通過很多教學(xué)手段，如，打擊樂器、肢體律動、戲劇表演等外化為情感表達(dá)，以此促進(jìn)學(xué)生有所感、有所現(xiàn)，使他們的身心得以平衡發(fā)展。

（一）音樂教學(xué)方法的概念內(nèi)涵。

不同的老師對“音樂教學(xué)方法”有各自的理解和解釋，但對教學(xué)方法的實(shí)施意義有著一致性：首先教學(xué)方法不能脫離學(xué)生，依據(jù)“從學(xué)生中來，到學(xué)生中去”的理念來設(shè)計(jì)教學(xué)；其次，教學(xué)方法的支撐和融會貫通的作用，它流動在音樂課程的各個(gè)環(huán)節(jié)，既能服務(wù)于教學(xué)目標(biāo)，橫向明確目標(biāo)的方向，又能在縱向豐富教學(xué)知識內(nèi)容?？梢哉f，好的教學(xué)方法是課程設(shè)置成熟化、人性化、靈活化的關(guān)鍵所在?！霸谛抡n標(biāo)中，小學(xué)生音樂的學(xué)習(xí)被分為兩個(gè)階段，一年級到二年級為低齡階段，三年級到六年級為高齡階段，他們在年齡上的差距導(dǎo)致了其在認(rèn)知能力和表達(dá)能力上的不同，因此，結(jié)合不同階段小學(xué)生在生理上的音樂反應(yīng)能力和心理的接受程度，在教學(xué)活動的安排中應(yīng)該具有一定的差異性?！辈⑶遥魳返慕虒W(xué)活動必須生動。音樂課不是一門以傳授知識為主的課程，也不是借用音樂直接進(jìn)行思想道德、紀(jì)律教育的嚴(yán)肅課程，而是依據(jù)音樂本質(zhì)，建立一種活潑的、多元的、開放的、動態(tài)的音樂教學(xué)形式，來體現(xiàn)科學(xué)的音樂精神。所以，教學(xué)方法也要依據(jù)教學(xué)對象一般的生理心理變化、教學(xué)內(nèi)容的不同而變化。音樂課上也應(yīng)當(dāng)鼓勵(lì)學(xué)生主動地參與起來，盡情體現(xiàn)音樂的美、抒發(fā)自己的感受。

（二）音樂教學(xué)方法分類。

國內(nèi)小學(xué)的音樂教學(xué)方法有很多種，主要為體驗(yàn)性音樂教學(xué)方法、實(shí)踐性音樂教學(xué)方法、語言性音樂教學(xué)方法和探究性音樂教學(xué)方法四種。體驗(yàn)性包括“欣賞法“”演示法”等，實(shí)踐性包括“練習(xí)法”“律動教學(xué)法”“創(chuàng)作教學(xué)法”和“游戲教學(xué)法”；語言性包括“講授法“”討論法”等；探究性主要是以探究、發(fā)現(xiàn)為主，創(chuàng)設(shè)情境激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)動機(jī)，讓學(xué)生自覺地、主動地完成學(xué)習(xí)、獲取經(jīng)驗(yàn)的一種方法。小學(xué)音樂課要有效運(yùn)用教學(xué)方法，抓住關(guān)鍵、把握規(guī)律、變“靜”為“動”，要結(jié)合教師的個(gè)人特點(diǎn)靈活展開。

二、音樂教學(xué)方法的創(chuàng)新。

（一）影響音樂教學(xué)法的因素。

首先，課改是音樂教學(xué)法改變和發(fā)展的直接推動力。課改后，音樂課要求變學(xué)生為課堂主體，改變以往教師為主、灌輸式的教學(xué)方式，要求音樂課程的設(shè)置有益于學(xué)生身心發(fā)展，體現(xiàn)素質(zhì)教育要求。其次，國家公布的《中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要》中，對于教育的公平和質(zhì)量提出重要指示。質(zhì)量問題就是指小學(xué)課程能否有完好的質(zhì)量，采用的教學(xué)方法是否有效。“音樂是實(shí)踐的'、直接的學(xué)科，學(xué)生要從活動中獲得審美體驗(yàn)，但是單純地讓學(xué)生聽，讓學(xué)生做，是無法讓他們完全理解音樂美的，因此，音樂教學(xué)法的選擇需要技巧，更有一定的難度。一種教學(xué)方法不能貫穿一堂課，更不能完成整個(gè)學(xué)科的教學(xué)內(nèi)容，如何選擇教學(xué)方法，在什么情況下選擇哪種教學(xué)方法并沒有一個(gè)萬能法則，只有靠教師經(jīng)驗(yàn)的積累來掌握?！苯處熓墙谭▽?shí)施的關(guān)鍵因素。教師在課堂中要選擇恰當(dāng)有效的教學(xué)方法來面對全體學(xué)生，讓學(xué)生在教師的引導(dǎo)下參與音樂，成為課堂的主體、學(xué)習(xí)的主人。

（二）音樂教學(xué)法的創(chuàng)新體現(xiàn)。

20世紀(jì)以來，各國的音樂教育都發(fā)生了巨大的變化，很多優(yōu)秀的教育理念、教學(xué)方法引入中國，對各種優(yōu)秀教學(xué)方法的借鑒極大地推動了我國的音樂教育，至今，還有深刻、廣泛的影響。

1.對奧爾夫“原本性音樂教育”的借鑒。

奧爾夫教學(xué)法是由德國著名作曲家、音樂教育家奧爾夫本人創(chuàng)立的教育體系，本質(zhì)是“原本性音樂教育”。它是一種綜合的音樂教育，將音樂、語言、動作和舞蹈結(jié)合在一起進(jìn)行音樂教學(xué)，通過音樂培養(yǎng)一個(gè)感性理性平衡發(fā)展的人。就如奧爾夫本人所言，“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關(guān)注的不是音樂的，而是精神的探討。”該教學(xué)法參與性強(qiáng)，要求學(xué)生在唱、奏、動的過程中感知音樂的樂句、結(jié)構(gòu)、情緒、要素、風(fēng)格等，學(xué)生在教師的引導(dǎo)下真正參與到音樂活動中，符合小學(xué)生愛動的生理特征和“做中學(xué)”的認(rèn)知方式，讓小學(xué)生能夠以一種有效的、有趣的手段參與到音樂的感知、體驗(yàn)和表現(xiàn)中來，體現(xiàn)學(xué)生為主的教育理念，并讓學(xué)生在即興表演過程中激發(fā)創(chuàng)造力，從中體驗(yàn)音樂的樂趣。奧爾夫教學(xué)法是世界上最有影響力的教學(xué)法之一，目前，被我國小學(xué)音樂教師廣泛借鑒。

2.對達(dá)爾克羅茲“體態(tài)律動”教學(xué)的借鑒。

至今仍被一線教師不斷運(yùn)用的瑞士達(dá)爾克羅茲體態(tài)律動教學(xué)法，是依據(jù)學(xué)生“愛動“”易動”的天性，讓他們在本能的基礎(chǔ)上進(jìn)行的音樂教學(xué)。“體態(tài)律動”是通過學(xué)生的肢體動作進(jìn)行的音樂教學(xué)，內(nèi)容包括“節(jié)奏教學(xué)“”視唱練耳”和“即興”。該教學(xué)法不僅豐富教師的課堂手段，重要的是將音樂與學(xué)生自身結(jié)合，讓學(xué)生在教師有意義的引導(dǎo)下“體驗(yàn)音樂“”理解音樂”。學(xué)生的體態(tài)動作和音樂有著緊密關(guān)聯(lián)，通過動作可感知音樂的樂句、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)、情緒、風(fēng)格、要素等，這一切來源于人的本身。

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音樂宴會論文范文匯總篇六

摘要：社會音樂教育是音樂教育事業(yè)的重要組成部分，也是我國素質(zhì)教育發(fā)展的重要組成部分。人們對音樂的認(rèn)知水平的提高，對其學(xué)習(xí)熱情的不斷高漲，已經(jīng)引起社會各界的廣泛認(rèn)同且影響力越來越大。由于社會音樂教育的分散化、個(gè)性化等特點(diǎn)，缺乏系統(tǒng)性、規(guī)范性的管理和引導(dǎo)，社會音樂教育機(jī)構(gòu)及其輔助系統(tǒng)的發(fā)展仍然存在著諸多問題亟待解決。根據(jù)河北省社會音樂教育的現(xiàn)狀及特點(diǎn)，切實(shí)有效地發(fā)展社會音樂文化教育產(chǎn)業(yè)，對促進(jìn)全民音樂教育的發(fā)展和音樂文化的進(jìn)步具有不可替代的重要作用。

關(guān)鍵詞：社會音樂教育；文化產(chǎn)業(yè)；音樂教育培訓(xùn)。

一、河北省社會音樂教育的發(fā)展現(xiàn)狀。

隨著我國經(jīng)濟(jì)的迅速騰飛，科學(xué)文化事業(yè)的蓬勃向上，全民素質(zhì)水平的提高越來越得到重視，社會音樂教育在得到了社會各界認(rèn)同的同時(shí)，其機(jī)構(gòu)在普及音樂教育中發(fā)揮了積極的作用。進(jìn)入本世紀(jì)以來，河北省提出了實(shí)現(xiàn)由文化資源大省向文化資源強(qiáng)省轉(zhuǎn)型的要求。作為實(shí)現(xiàn)“終身教育”的重要途徑之一，社會音樂教育也在不斷地完善發(fā)展，促進(jìn)提高全民素質(zhì)水平。河北省社會音樂教育產(chǎn)業(yè)發(fā)展主要由政府機(jī)構(gòu)和社會音樂培訓(xùn)機(jī)構(gòu)兩個(gè)層面構(gòu)成，群眾文化藝術(shù)館、少年宮、婦女兒童和老年活動中心都是以政府職能部門進(jìn)行的公益培訓(xùn)機(jī)構(gòu)并負(fù)責(zé)組織開展群眾性文化藝術(shù)活動；音樂教育培訓(xùn)機(jī)構(gòu)作為朝陽行業(yè)近幾年一直高速發(fā)展，尤其是琴行作為社會音樂教育資源的一種發(fā)展迅猛；在一定程度上起到了提高全民音樂素養(yǎng)的作用。據(jù)相關(guān)部門統(tǒng)計(jì)，僅河北省石家莊市市區(qū)由政府部門開展的有培訓(xùn)資質(zhì)的音樂培訓(xùn)機(jī)構(gòu)以及大大小小的社會培訓(xùn)機(jī)構(gòu)就有幾百家，加上石家莊周邊縣市能夠達(dá)到一千多家，全省十一個(gè)地市的培訓(xùn)機(jī)構(gòu)能達(dá)到上萬家。而由于行業(yè)快速發(fā)展與相關(guān)法律法規(guī)不健全等矛盾，導(dǎo)致目前社會音樂教育產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)狀仍存在一定的問題亟待解決。

二、河北省社會音樂教育發(fā)展中存在的問題。

社會音樂教育發(fā)展追求功利性。與學(xué)校音樂教育相比，社會音樂教育存在著開放性、自發(fā)性、功利性等特點(diǎn)，總體上不存在具體的限制和約束，其發(fā)展主要隨著社會的發(fā)展需求而改變，而接受教育的個(gè)體或群體也多以自發(fā)的方式參與其中，在實(shí)現(xiàn)了教育功能之外還會產(chǎn)生其他功利行為和結(jié)果。高考的指揮棒音樂仍在弱勢地位，只是用于提高素質(zhì)教育的一個(gè)重要手段，因此客觀上造成了“音樂可有可無”的事實(shí)，少數(shù)音樂特長生也基本上抱著“加分”的功利思想學(xué)習(xí)音樂，難以起到音樂教育的真正作用。我國的社會音樂教育從根本上缺少教育理念的支持，所遵循的是社會市場運(yùn)行規(guī)律，教育本身的質(zhì)量、規(guī)律被市場的經(jīng)濟(jì)規(guī)律所取代，音樂考級現(xiàn)象便是如此。河北省音樂考級現(xiàn)象普遍，主辦業(yè)余音樂考級的經(jīng)濟(jì)效益可觀，多家單位機(jī)構(gòu)爭辦，致使考級水平有所折扣。學(xué)生家長讓孩子學(xué)習(xí)社會音樂教育的目的不純，認(rèn)為考級可以證明孩子的實(shí)力，成為炫耀的資本，從而失去了其本身學(xué)習(xí)的意義。

2.缺乏師資保障。社會音樂教育行業(yè)中缺乏本行業(yè)內(nèi)的教師資格認(rèn)證制度，導(dǎo)致社會音樂教師的素質(zhì)無法得到保障，整個(gè)社會音樂教育行業(yè)沒有統(tǒng)一的聘用標(biāo)準(zhǔn)，使音樂教師的選擇和錄用成為了社會音樂教育機(jī)構(gòu)的個(gè)人行為，造成了社會音樂教育師資良莠不齊的局面。社會音樂教育的教師團(tuán)隊(duì)?wèi)?yīng)該由專業(yè)音樂人才構(gòu)成，據(jù)調(diào)查河北省社會音樂教育的師資大概由以下幾個(gè)層次構(gòu)成：高校從事音樂教育專業(yè)的教師，社會音樂團(tuán)體的演員，音樂專業(yè)在校本科生（因授課能力要求各音樂教育機(jī)構(gòu)多招收三年級以上學(xué)生）、研究生，學(xué)習(xí)音樂的愛好者等等，教師的教學(xué)能力、教學(xué)水平、教學(xué)經(jīng)驗(yàn)良莠不齊。因此當(dāng)出現(xiàn)教學(xué)問題的時(shí)候，學(xué)員對于部分教師的教學(xué)評價(jià)產(chǎn)生不滿，甚至對音樂教育機(jī)構(gòu)也產(chǎn)生質(zhì)疑。

3.社會音樂教育的對象比例失衡。社會音樂教育面對全民、全年齡段的終身性教育，是基于學(xué)生興趣或某種明確目的的自由選擇的教育，也是形式具有較大靈活性、內(nèi)容比較豐富多樣化的教育，更注重實(shí)踐過程，教學(xué)過程沒有過多的強(qiáng)制性，具有短期、速成的特點(diǎn)。但由于市場化的催動，針對于學(xué)生的市場遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于成人音樂教育，一些想要尋求專業(yè)音樂培訓(xùn)的成年人也因社會音樂教學(xué)機(jī)構(gòu)課程設(shè)置年齡針對性較強(qiáng)而不得不放棄。據(jù)石家莊教育部門數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)，河北省省會石家莊有社會大大小小培訓(xùn)機(jī)構(gòu)603家，從事音樂培訓(xùn)的機(jī)構(gòu)將近300多家，但是專門從事關(guān)于成人培訓(xùn)的微乎其微，從而導(dǎo)致市場中幾乎是兒童、中小學(xué)生，要是培訓(xùn)也只是搭車培訓(xùn)，成年人在培訓(xùn)中所占比例數(shù)目最小。

4.市場秩序，經(jīng)營方式存在問題。隨著社會經(jīng)濟(jì)建設(shè)的迅猛發(fā)展，音樂文化生活的水平是隨著人民物質(zhì)生活的明顯改善而不斷的提高，現(xiàn)如今人們對高水平物質(zhì)文化生活追求的同時(shí)，也越來越需要音樂伴隨。人們的音樂文化生活已經(jīng)不再滿足于唱唱卡拉ok，而是有了更高的訴求。社會上各類“教唱歌”音樂培訓(xùn)機(jī)構(gòu)的紛紛建立，中等收入階層的不斷擴(kuò)大，高雅音樂消費(fèi)群體隨之增加的同時(shí)，音樂生活也出現(xiàn)了嚴(yán)重的泛娛樂化傾向。當(dāng)然，造成“泛娛樂化”的原因是復(fù)雜多樣的，但是，人們音樂審美趣味和鑒賞水平的低下不能不說是“泛娛樂化”能夠大行其道的主要原因之一。就像音樂教育家柯達(dá)伊說的那樣“低俗的藝術(shù)趣味是一種真正的精神疾病。它將人的心靈禁錮起來，使之無法接觸經(jīng)典作品及其賦予生命的‘營養(yǎng)’。沒有了‘營養(yǎng)’，精神就會萎縮或者阻礙發(fā)育，整個(gè)性格就會打上怪異的烙印”。近幾年有人抓住我省成人音樂教育稀缺的市場契機(jī)辦起了針對成人的音樂培訓(xùn)機(jī)構(gòu)，具有專業(yè)師資，且能力強(qiáng)，本來可以填補(bǔ)整個(gè)河北省社會音樂教育機(jī)構(gòu)年齡斷層的空白，但終因缺少規(guī)范的企業(yè)管理、政府引導(dǎo)和支持，致使企業(yè)經(jīng)營不當(dāng)而倒閉。

5.社會音樂教育評價(jià)體系不完整。目前以音樂考級為例，這項(xiàng)業(yè)余藝術(shù)教育評價(jià)體系吸引了上百萬的兒童、家長、老師，但目的性各不相同，有的是尊重孩子的興趣愛好，有的培養(yǎng)孩子的藝術(shù)修養(yǎng)，有的為了考學(xué)加分，有的是盲目跟從等等。功利性如社會升學(xué)或擇校壓力會導(dǎo)致社會音樂教育中考級現(xiàn)象的攀升；社會就業(yè)壓力有可能會導(dǎo)致社會音樂教育嚴(yán)重失衡；再如媒體打造的高收入明星，可能會影響一部分人的成長理想和奮斗目標(biāo)。這些說明社會音樂教育與整個(gè)社會動態(tài)的趨勢和人們對社會音樂教育現(xiàn)象所持有的某種心理傾向性直接相關(guān)，與人們對教育發(fā)展的觀念和基本事實(shí)的判斷有關(guān)。因此社會群體對社會音樂評價(jià)體系的判斷是缺乏理性認(rèn)識的。

三、河北省社會音樂教育發(fā)展的對策與建議。

基于對河北省社會音樂教育發(fā)展現(xiàn)狀的分析，為了更有效地發(fā)展社會音樂教育，規(guī)范社會音樂教育機(jī)構(gòu)，拓寬社會音樂教育普及層面，筆者提出幾點(diǎn)促進(jìn)社會音樂教育發(fā)展的建議。

社會音樂教育的社區(qū)化發(fā)展。社區(qū)是社會音樂教育發(fā)展的主要陣地，社區(qū)音樂教育要實(shí)現(xiàn)健康有序、可持續(xù)的發(fā)展，必須走公益性與經(jīng)營性相結(jié)合的發(fā)展道路。既要靠政府的支持也要靠社會力量積極籌辦，無論從教育還是音樂活動都是提高和推動音樂教育的一個(gè)重要的載體，由于人群結(jié)構(gòu)復(fù)雜，加之群眾歌詠運(yùn)動的傳統(tǒng)性，大多形式都是以合唱歌詠活動為主，面對青少年兒童、中青年群體還需要進(jìn)一步的開發(fā)和推進(jìn)。一些現(xiàn)有的社區(qū)音樂教育可由社會音樂教育機(jī)構(gòu)介入，提供專業(yè)的師資，并可增設(shè)器樂、舞蹈等技能培訓(xùn)課程，同時(shí)可進(jìn)行音樂欣賞、基礎(chǔ)樂理、視唱練耳等理論課程的教學(xué)。在普及音樂教育的同時(shí)，也會吸引有專業(yè)學(xué)習(xí)意向的學(xué)員到該機(jī)構(gòu)進(jìn)行系統(tǒng)學(xué)習(xí)和提高，既達(dá)到了普及的目的又能夠?qū)C(jī)構(gòu)本身做宣傳推廣，達(dá)到吸引學(xué)員提高效益的目的。對于解決老齡社會問題、家長只陪孩子進(jìn)行社會音樂教育培訓(xùn)的現(xiàn)象、殘障人士以及邊緣人群等弱勢群體受教育平等的問題都具有一定現(xiàn)實(shí)意義。

2.加強(qiáng)高校與社會音樂教育的互動。我省社會音樂教育健康發(fā)展，需要有正確的音樂教育觀念為指導(dǎo)，需要規(guī)范科學(xué)的組織管理為依托，而高校積極進(jìn)行教學(xué)轉(zhuǎn)型能夠輸送既有音樂專業(yè)技能又熟知市場管理與運(yùn)作的專業(yè)音樂管理人才，因此加強(qiáng)高校與社會音樂教育的互動是今后促進(jìn)社會音樂教育發(fā)展的重要途徑之一。高校應(yīng)結(jié)合當(dāng)前國家就業(yè)趨勢，本著以適應(yīng)社會發(fā)展需求為目的的人才培養(yǎng)目標(biāo)，以社會音樂教育這個(gè)朝陽產(chǎn)業(yè)為拓寬就業(yè)面的一個(gè)方向，對學(xué)校進(jìn)行教學(xué)轉(zhuǎn)型改革。社會音樂教育產(chǎn)業(yè)發(fā)展中需要符合社會音樂教育水平并以此為職業(yè)的專業(yè)人才，高?？舍槍υ撌袌鲆笤鲈O(shè)相關(guān)選修課程，并積極與社會音樂教育機(jī)構(gòu)建立起實(shí)踐實(shí)習(xí)基地，高校為社會音樂教育服務(wù)，社會音樂教育助推高校音樂教育發(fā)展，互利共贏。

3.規(guī)范社會音樂教育教學(xué)體系。社會音樂教育在教育場所、教材使用、師資配備等方面相對靈活。教育場所多樣，教材大多使用考級要求教材，教師配備從名家大師、演職人員再到兼職教師、音樂系高等專業(yè)學(xué)生等等。以政府行政管理者、專業(yè)音樂教育者與社會音樂教育工作者為主體，根據(jù)國家提高全民素質(zhì)的相關(guān)政策，遵循音樂教育規(guī)律，結(jié)合市場現(xiàn)狀，共同研發(fā)針對社會音樂教育的系統(tǒng)性、規(guī)范性的教學(xué)體系。盡量挖掘其科學(xué)性、實(shí)用性和趣味性的內(nèi)涵。社會音樂教育機(jī)構(gòu)不具備對整體社會音樂教育從業(yè)教師統(tǒng)一培訓(xùn)的能力，因此需要政府相關(guān)部門制定有關(guān)政策，對社會音樂教育的從教資格認(rèn)證有所規(guī)范。以教育廳為主辦單位，某高校為承辦單位，進(jìn)行社會音樂教育教師資格培訓(xùn)，讓大學(xué)成為社教的指導(dǎo)中心、交流中心、信息中心、培訓(xùn)中心和研究中心。

4.利用互聯(lián)網(wǎng)打造行業(yè)知名品牌。信息時(shí)代利用互聯(lián)網(wǎng)等現(xiàn)代信息教育技術(shù)來推動我省社會音樂教育發(fā)展，已成為一種必要的方式。中國社區(qū)音樂教育網(wǎng)站已建立開通，并推出一系列優(yōu)秀欄目，為全國社區(qū)音樂教育構(gòu)建了廣闊的平臺。針對我省的社會音樂教育現(xiàn)狀，各社會音樂教育機(jī)構(gòu)應(yīng)整合資源，共同建立起一個(gè)針對社會音樂教育的網(wǎng)絡(luò)平臺，推出社會音樂展演展播活動，音樂普及網(wǎng)絡(luò)課程，各大社會音樂賽事組織活動等等，大大活躍社會音樂教育氛圍，對音樂普及能夠起到積極的效果。

5.進(jìn)一步加強(qiáng)政府的支持與投入力度。社會音樂教育要獲得縱深發(fā)展，離不開政府的支持與投入。新時(shí)期加大政府支持及投入的力度，對于社會音樂教育產(chǎn)業(yè)的發(fā)展起著至關(guān)重要的作用。政府在政策制定、財(cái)政撥款、激勵(lì)措施以及后續(xù)安置等方面應(yīng)有明確導(dǎo)向。對以上幾點(diǎn)建議中提到的部分，政府出臺的相關(guān)政策導(dǎo)向可有所傾向，鼓勵(lì)社會音樂教育社區(qū)化，在資金方面可適當(dāng)給予補(bǔ)貼；教育部門可經(jīng)過競爭選拔，選擇出最有能力與社會音樂教育機(jī)構(gòu)合作的高校，進(jìn)行師資培訓(xùn)；政府主導(dǎo)，集合權(quán)威專業(yè)音樂教育者與業(yè)內(nèi)人士，根據(jù)國內(nèi)外社會音樂教育發(fā)展現(xiàn)狀，結(jié)合我省實(shí)際情況，研究制定社會音樂教育產(chǎn)業(yè)發(fā)展的體系；整合資源，鼓勵(lì)搭建社會音樂普及的網(wǎng)絡(luò)平臺?？傊陨鐣魳肺幕逃a(chǎn)業(yè)的發(fā)展促進(jìn)全民音樂教育的發(fā)展和音樂文化的進(jìn)步，是本課題研究的最終目的，健全完善社會音樂教育的體系與機(jī)制，全面推進(jìn)我省社會音樂教育產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，不斷深入終身教育的進(jìn)程，提升我省綜合實(shí)力，提高全民音樂素質(zhì)和文化素質(zhì)，提升社會的整體素質(zhì)。

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音樂宴會論文范文匯總篇七

美育是學(xué)校教育的重要組成部分。20xx年開始實(shí)施的《學(xué)校藝術(shù)教育規(guī)程》明確指出，普通高等學(xué)校應(yīng)當(dāng)開設(shè)藝術(shù)類必修課或者選修課。20xx年3月教育部印發(fā)《全國普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》，把音樂鑒賞、舞蹈鑒賞等課程作為藝術(shù)限定性選修課，大學(xué)音樂鑒賞、舞蹈鑒賞由此上升到一定地位。在實(shí)際工作中，普通高校及高職院校普遍開設(shè)了音樂鑒賞等課程，掀起了普通高校藝術(shù)教育的熱潮。然而在特殊教育高職院校，藝術(shù)教育仍處于起步階段，對于藝術(shù)教育的重要性仍然認(rèn)識不足。在課程設(shè)置上中小學(xué)階段普遍設(shè)有律動、音樂等課程，到了高職階段相關(guān)課程的開設(shè)幾乎為零。

因此，要構(gòu)建特殊教育職業(yè)院校殘疾學(xué)生音樂舞蹈文化，首先需要職業(yè)院校對此有足夠的重視，嚴(yán)格執(zhí)行國家相關(guān)教育政策，將殘疾學(xué)生音樂舞蹈教育納入到課程建設(shè)中，才能讓音樂舞蹈走進(jìn)課堂，讓殘疾學(xué)生吸取其中的養(yǎng)分,提高殘疾學(xué)生的審美能力。

(二）立足殘疾學(xué)生類別、心理特點(diǎn)及所學(xué)專業(yè)，制定教學(xué)大綱，確定教學(xué)內(nèi)容。

面向殘疾學(xué)生的音樂舞蹈教育，應(yīng)該最大限度地滿足特殊人群的教育需要，通過歌唱、欣賞、律動、舞蹈等教學(xué)活動，培養(yǎng)學(xué)生聽覺、節(jié)奏感和音樂感受能力，提高音樂審美能力，培養(yǎng)學(xué)生對生活的樂觀態(tài)度,促進(jìn)學(xué)生身心和諧發(fā)展。

特殊教育職業(yè)院校應(yīng)根據(jù)本校實(shí)際情況、學(xué)生的殘疾類別與心理特點(diǎn)等確定教學(xué)內(nèi)容。比如聽障生在中小學(xué)階段大多學(xué)習(xí)過律動課程內(nèi)容，隨著年齡的增長，他們會更偏向理論知識的學(xué)習(xí)’因此可以開設(shè)“舞蹈鑒賞”課;根據(jù)盲生所學(xué)專業(yè)（如康復(fù)治療、推拿）的特點(diǎn)，可以開設(shè)“音樂欣賞”課,把中國古典音樂融人到中醫(yī)推拿中，課堂上從學(xué)生熟悉的古典音樂作品導(dǎo)入，將音樂欣賞與專業(yè)實(shí)踐相結(jié)合，培養(yǎng)其對古典文化及中醫(yī)文化的認(rèn)同感。

(三）提高音樂舞蹈類課程授課教師的業(yè)務(wù)能力。

課堂教學(xué)內(nèi)容的選擇是否合理，能否取得良好的效果、達(dá)到預(yù)期的目標(biāo),授課教師起著關(guān)鍵性作用。提高音樂舞蹈類課程授課教師的業(yè)務(wù)能力，是加強(qiáng)課程建設(shè)、完善課堂教學(xué)的重要條件。

音樂舞蹈類課程的教師應(yīng)了解各類別殘疾學(xué)生的心理特點(diǎn)、需求，選擇合適的教學(xué)內(nèi)容，采取特殊的教育教學(xué)手段，做到因材施教。如聽覺缺陷導(dǎo)致聽障生的動作不夠靈敏、協(xié)調(diào)，缺乏節(jié)奏感，因此在聽障生舞蹈訓(xùn)練中，除了節(jié)奏感訓(xùn)練，還應(yīng)包括舞蹈姿態(tài)及情緒感覺的表達(dá)。教師應(yīng)加大模仿訓(xùn)練、基本功練習(xí)以及舞蹈意識和氣息的培養(yǎng)，幫助學(xué)生理解舞蹈的內(nèi)在情感。而盲生往往內(nèi)心敏感、脆弱，遇到阻力時(shí)缺乏克服困難、迎難而上的勇氣，教師可在教學(xué)中選擇一些積極向上的音樂作品，培養(yǎng)他們樂觀、向上的精神。

校園文化是由學(xué)生和教師共同創(chuàng)造的。音樂在青年的道德觀念和健全心理人格教育中有著非常重要的作用，特殊教育職業(yè)院校校園文化中的音樂舞蹈教育就是以自然的、藝術(shù)的美感把音樂舞蹈教育滲透到殘疾學(xué)生生活中去，引導(dǎo)殘疾學(xué)生了解美、懂得美、珍愛美、愛真美。

(一）營造良好的音樂舞蹈文化氛圍，讓殘疾學(xué)生在潛移默化中接受教育。

1.利用校園廣播向殘疾學(xué)生傳遞音樂舞蹈文化知識，定期開設(shè)音樂欣賞等欄目，讓殘疾學(xué)生在茶余飯后聽著廣播學(xué)會欣賞美、發(fā)現(xiàn)美，通過音樂作品培養(yǎng)殘疾學(xué)生積極向上、樂觀開朗的精神風(fēng)貌。同時(shí)為盲生和肢殘學(xué)生開辟“我是歌手”欄目，讓他們走進(jìn)廣播室，將美妙的歌聲傳遍整個(gè)校園，培養(yǎng)他們的自信心和實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值的成就感，排解他們的一些不良情緒。

2.利用宣傳櫥窗開設(shè)音樂舞蹈專欄，普及相關(guān)的音樂舞蹈文化知識。在專欄的內(nèi)容方面，可選擇殘疾學(xué)生感興趣、有一定教育意義的內(nèi)容，比如有關(guān)殘疾人藝術(shù)的發(fā)展以及相關(guān)演出，身邊參加中國殘疾人藝術(shù)團(tuán)、省殘疾人藝術(shù)團(tuán)的同學(xué)及其相關(guān)作品的介紹。這樣，可以更好地培養(yǎng)殘疾學(xué)生自立、自強(qiáng)的精神風(fēng)貌。

3.利用校園走廊懸掛一些音樂舞蹈名家的圖片，尤其是一些跟殘疾學(xué)生有著同樣經(jīng)歷與背景的殘疾人名家，更能引起殘疾學(xué)生的共鳴，比如貝多芬、阿炳、邰麗華等，讓這些名人成為他們學(xué)習(xí)的榜樣。

4.結(jié)合學(xué)生殘疾類別的不同，定期邀請相關(guān)的專業(yè)教師開設(shè)不同的音樂舞蹈類講座，比如對聾生開設(shè)以視覺效果為主的舞蹈作品欣賞等相關(guān)講座，對盲生則開設(shè)以聽覺效果為主的音樂欣賞等相關(guān)講座。

5.利用高雅藝術(shù)進(jìn)校園文化活動，選擇適合殘疾學(xué)生欣賞的音樂舞蹈類節(jié)目，讓殘疾學(xué)生感受音樂舞蹈的特殊魅力,讓他們在欣賞過程中愉悅身心、開闊視野、增長知識。

(二）創(chuàng)設(shè)良好的音樂舞蹈實(shí)踐平臺，讓殘疾學(xué)生在載歌載舞中獲得技能。

1.利用我國傳統(tǒng)節(jié)日以及校園文化藝術(shù)節(jié)、文藝匯演等活動，讓殘疾學(xué)生有機(jī)會展示自己的音樂舞蹈才能。音樂是一種極具滲透性的力量，對殘疾大學(xué)生人格的影響是漸進(jìn)的、長遠(yuǎn)的。殘疾學(xué)生在積極投入排演的過程中也得到了自我磨練與自我實(shí)現(xiàn)。

2.利用學(xué)校各類文藝社團(tuán)，為殘疾學(xué)生創(chuàng)設(shè)在課余與同齡人互動和交流的機(jī)會，比如定期的合唱社訓(xùn)練、舞蹈社排練，各類音樂、舞蹈沙龍等。在長期的熏陶中，音樂舞蹈教育自然而然地融人到特殊教育職業(yè)院校校園文化活動中，提升校園文化質(zhì)量和格調(diào)的同時(shí)，也促進(jìn)了殘疾大學(xué)生與人溝通、交往能力的發(fā)展。

3.利用各類校外聯(lián)誼的機(jī)會，讓殘疾學(xué)生走出校園，走進(jìn)普通大學(xué)校園，融人社會，與健全學(xué)生交流與分享音樂舞蹈的魅力。在這個(gè)過程中，提升殘疾學(xué)生的音樂舞蹈技能，同時(shí)也讓健全人感受特殊的藝術(shù)，弘揚(yáng)特殊教育職業(yè)院校多姿多彩的校園文化和殘疾學(xué)生積極進(jìn)取的精神。

4.成立殘疾人藝術(shù)團(tuán)，創(chuàng)建特殊教育職業(yè)院校音樂舞蹈文化品牌。特殊教育院校中有音樂舞蹈才能的殘疾學(xué)生很多，如聾生的模仿能力強(qiáng)、舞蹈表現(xiàn)力強(qiáng)，盲生音樂感受力強(qiáng)、聽覺靈敏。成立校殘疾人藝術(shù)團(tuán)，不僅為殘疾大學(xué)生提供展現(xiàn)才藝的舞臺，同時(shí)也豐富了學(xué)校文化。

(三）完善制度建設(shè)，實(shí)現(xiàn)第二課堂與第一課堂的有機(jī)結(jié)合。

領(lǐng)導(dǎo)重視、各部門配合、全校師生積極參與，才能讓音樂舞蹈文化教育在校園文化建設(shè)中發(fā)揮重要作用。首先,要適時(shí)調(diào)整音樂舞蹈藝術(shù)教育實(shí)踐的內(nèi)容和形式，提升校園文化層次和方向。其次，完善各類制度，如《學(xué)生社團(tuán)管理制度》《學(xué)生第二課堂管理辦法》等，規(guī)范校園文化中音樂舞蹈文化教育的有序發(fā)展，使得校園文化既能深受廣大師生的喜愛，同時(shí)也不失品位及藝術(shù)格調(diào)。第三，各部門通力合作，在校園文化的大背景下不斷探索新的音樂舞蹈教育實(shí)踐形式，創(chuàng)造音樂舞蹈教育實(shí)踐機(jī)會。

音樂宴會論文范文匯總篇八

摘要：隨著教育改革的不斷推進(jìn)，新課改對傳統(tǒng)教育模式的沖擊是很大的，同時(shí)也對我們教師提出了更高的要求。而初中音樂課作為培養(yǎng)學(xué)生全面發(fā)展，提高學(xué)生綜合素質(zhì)以及分辨美的能力的重要課程，有助于培養(yǎng)學(xué)生的德智體美勞，在學(xué)生學(xué)習(xí)成長過程中發(fā)揮著重要的作用。但是，目前初中音樂教學(xué)還存在著問題和矛盾，需要我們教師認(rèn)真。

總結(jié)。

經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，提出行之有效的教學(xué)措施。

關(guān)鍵詞：素質(zhì)教育；初中音樂；音樂教學(xué)；

學(xué)生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)包括多方面的內(nèi)容，其中最重要的是學(xué)生的思想文化以及身體心理健康方面的培養(yǎng)。21世紀(jì)對德智體美勞全面發(fā)展的人才需求越來越大，而音樂課程作為提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，陶冶學(xué)生情操的重要課程，在學(xué)生綜合培養(yǎng)方面起到越來越重要的作用。在素質(zhì)教育的背景下，初中音樂教學(xué)要切實(shí)發(fā)揮教育作用，不斷創(chuàng)新形式讓學(xué)生盡快建立起對音樂的興趣，同時(shí)努力做到讓學(xué)生盡快發(fā)現(xiàn)美，并甄別出什么才是美。這不但有助于學(xué)生在平時(shí)辛苦的課程之余，有機(jī)會放松心情，陶冶情操，更能幫助學(xué)生在日后的發(fā)展中不斷向全面綜合以及高素質(zhì)方面發(fā)展。

（一）對音樂課程的重視不夠。

很多學(xué)校教師都認(rèn)為音樂并不是考試科目，而是一門輔助課程，因此對其重視程度不夠。部分教師認(rèn)為音樂課程在閑暇之余上沒問題，但遇到了類似考試這類的活動中必須為主要課程讓步。這就直接導(dǎo)致一學(xué)期的音樂課程標(biāo)準(zhǔn)被壓縮到很短時(shí)間內(nèi)完成，而時(shí)間不夠是一方面，另一方面教師為了趕進(jìn)度，將本應(yīng)該屬于學(xué)生自己動手的時(shí)間都盡力縮短，學(xué)生沒有動手能力，對音樂的理解也就僅僅是留于表面。

（二）認(rèn)為理論大于實(shí)際。

很多學(xué)校受教學(xué)條件的影響，不能給學(xué)生提供全面的音樂器材，而音樂課上的時(shí)間也就僅僅是教師在講臺上講解音樂的理論知識而后讓學(xué)生背誦，或者直接什么都不說讓學(xué)生自己看書。這樣的教學(xué)形式根本不能培養(yǎng)學(xué)生對音樂的興趣，這違背了設(shè)立音樂課的初衷。學(xué)生無法真正放松緊張的心情，陶冶情操也就無從談起，而且學(xué)生對音樂課程的理解不到位，在潛意識中就將音樂課當(dāng)成是平時(shí)上課的輔助，認(rèn)為音樂課就是玩，就是上課跟同學(xué)聊天甚至直接趴在桌子上睡覺。由于上述原因，很多有著音樂天分的學(xué)生在初中階段沒有經(jīng)過系統(tǒng)學(xué)習(xí)而直接導(dǎo)致不再接觸音樂。

（三）單一的教學(xué)模式和教學(xué)方法。

對大部學(xué)生來說，印象中的音樂課程其實(shí)與其他課程沒有太大的區(qū)別，都是教師講，學(xué)生聽，而講學(xué)的內(nèi)容也大都是教材上所寫的內(nèi)容，沒有更多的延伸和補(bǔ)充。初中音樂教學(xué)上的零互動也是導(dǎo)致學(xué)生無法建立音樂興趣的重要原因，學(xué)生以及教師都不能對自己有一個(gè)準(zhǔn)確的定位。教師認(rèn)為自己才是課堂的主體，而學(xué)生的主體地位得不到充分體現(xiàn)，導(dǎo)致效率低下。

二、如何解決初中音樂課程中遇到的問題。

素質(zhì)教育要求學(xué)生全面發(fā)展，而不是培養(yǎng)學(xué)生的應(yīng)試能力。首先我們要做的就是正視音樂課程的地位，按照課程的要求將音樂課程貫徹到底，并制定教學(xué)進(jìn)度，其他課程的教師不能隨意占用音樂課的時(shí)間，保證教學(xué)課時(shí)。另外，教師要注重學(xué)生的音樂理念教育，讓學(xué)生能認(rèn)識音樂課的重要性。此外，學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)也要重視音樂課程，讓音樂課在學(xué)校的統(tǒng)一安排下切實(shí)起到培養(yǎng)學(xué)生綜合素質(zhì)的作用。

我們平時(shí)所接觸到的音樂只是一個(gè)成品，是創(chuàng)作者在一段時(shí)間內(nèi)心血的濃縮。如果單單是學(xué)習(xí)這一段音樂本身，不可避免地就會將之創(chuàng)作背后的目的以及想要表達(dá)的情感所忽視，這不是我們所提倡的音樂教育。在此基礎(chǔ)上，音樂教師可以適當(dāng)?shù)貙⒁魳氛n程進(jìn)行一個(gè)延伸。例如，在教學(xué)《同一首歌》這首歌時(shí)，教師可以首先模擬一下演唱者當(dāng)時(shí)的情境，然后讓學(xué)生閉上眼睛安靜傾聽，感悟創(chuàng)作者的心態(tài)。這時(shí)，教師也可以適當(dāng)?shù)貙?chuàng)作背景講給學(xué)生聽，增強(qiáng)學(xué)生的代入感以及加深學(xué)生對音樂的理解，切實(shí)增加學(xué)生的音樂素養(yǎng)，讓學(xué)生正確認(rèn)識美、發(fā)現(xiàn)美。音樂教師以及學(xué)生都要認(rèn)真對待、努力拼搏，最終實(shí)現(xiàn)學(xué)生綜合素質(zhì)的提高。

1。在初中音樂學(xué)習(xí)階段，教師可以分組教學(xué)，讓學(xué)生在小組合作下進(jìn)行音樂學(xué)習(xí)。分組教學(xué)不但提高了學(xué)生的合作探究能力，還調(diào)動了學(xué)生積極性。此外，教師可以讓班級中有過專業(yè)音樂學(xué)習(xí)的學(xué)生分散到各個(gè)小組，由學(xué)生自己講解自己所學(xué)樂器的內(nèi)容方法以及學(xué)習(xí)心得，幫助其他學(xué)生盡快建立起音樂學(xué)習(xí)的興趣。

2。此外，多媒體也是學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的重要手段。教師可以在上課之前準(zhǔn)備幾首動情的歌，在上課之前讓課代表拿到班里播放。這樣一來，既可以讓學(xué)生盡快進(jìn)入音樂課的狀態(tài)，又能讓學(xué)生喜聞樂見、放松心情。

3。提供幾首純音樂，如：《魯冰花》。我讓學(xué)生辨別一共用到了哪些樂器并想象歌曲中描述的畫面，切實(shí)培養(yǎng)學(xué)生的音樂思維，提高音樂鑒賞的能力。再如，在教學(xué)《讓世界充滿愛》這首歌曲時(shí)，我提前制作一個(gè)幻燈片，其中插入許多充滿愛意的畫面，提升歌曲的感染力，讓學(xué)生自己去體會音樂的號召力。

三、

結(jié)語。

學(xué)生的素質(zhì)教育包括很多方面，音樂素質(zhì)是其中一個(gè)不可或缺的成分。教師通過高效的音樂教學(xué)，不但能提高學(xué)生音樂意識和音樂素養(yǎng)，還能提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，使他們成為一個(gè)有著高尚情操的人。對于教師來說，我們要做的就是采取積極的方法培養(yǎng)學(xué)生的音樂興趣，努力調(diào)動學(xué)生的積極性和主動性，推動學(xué)生德智體美勞全面發(fā)展，讓學(xué)生成為新時(shí)期所需要的高素質(zhì)人才，讓素質(zhì)教育在學(xué)生身上有一個(gè)更完美的體現(xiàn)。

參考文獻(xiàn)。

[1]張其超。在高中化學(xué)教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生探究能力的分析研究[j]?？荚囍芸?0xx（94）。

[2]黃彩霞。淺談高中化學(xué)實(shí)驗(yàn)教學(xué)中核心素養(yǎng)的培養(yǎng)[j]?？荚囍芸?0xx（93）。

[3]孫雨婷。素質(zhì)教育背景下初中音樂教學(xué)的應(yīng)對策略[j]。當(dāng)代教育實(shí)踐與教學(xué)研究（電子版），20xx（12）。

[4]石瑋瑋。素質(zhì)教育背景下初中音樂教學(xué)應(yīng)對措施[j]。課程教育研究，20xx（5）。

音樂宴會論文范文匯總篇九

(二)對學(xué)生思維的引導(dǎo)不夠。

(一)激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)積極性。

(二)注重對小學(xué)生思維能力的培養(yǎng)。

3.日語論文提綱。

5.物流論文提綱。

6.論文提綱的編寫方法。

7.油畫專業(yè)論文提綱。

8.導(dǎo)演專業(yè)論文提綱。

9.建筑論文提綱精選。

10.教育論文的提綱。

音樂宴會論文范文匯總篇十

聽著曲子《星空的旋律》，竟情不自禁地打起節(jié)拍來，優(yōu)美的旋律、緩慢的節(jié)拍，體現(xiàn)了一種寧靜的氣氛。沉迷于網(wǎng)絡(luò)的我，不由自主的按下“文件”中的.“另存為”，急切地想把它下載到3、5軟盤（a：）中。

這就是音樂的魅力嗎？

小時(shí)候，聽過不少世界名曲，年幼的我，竟也聽得如癡如醉，慢慢地愛上了聽名曲。

能夠使我靜下心來的，也只有音樂了……。

不久前，又聽到了一首《美少女戰(zhàn)士》插曲，喜上眉梢，忙提著錄音機(jī)把它錄了下來，結(jié)果曲子到是錄下來了，錄音機(jī)卻因?yàn)槲业腻e(cuò)誤操作“報(bào)廢”了，弄得我被父母一頓臭罵。

“錄音機(jī)事件”鬧得滿城風(fēng)風(fēng)雨雨，爸媽索性把我錄下來的東西統(tǒng)統(tǒng)送人，氣得我一連三天臉上都是陰天。

音樂宴會論文范文匯總篇十一

摘要：音樂與繪畫是兩種不同的藝術(shù)門類，但兩者存在著許多關(guān)聯(lián)之處，涉及到藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)、觀念上的繼承、理念上的認(rèn)同等等。既然它們同屬于藝術(shù)就一定存在著共同之處。

音樂既是聽覺藝術(shù)，又是時(shí)間藝術(shù)，還是動態(tài)藝術(shù)，它在一定的時(shí)間里，以樂音和噪音的持續(xù)運(yùn)動來表現(xiàn)自己，它以音響在持續(xù)或間斷的運(yùn)動中體現(xiàn)著“以聲表情”、“聲情并茂”的藝術(shù)形象。音樂可以說是心靈的藝術(shù)，它通過音響來表達(dá)感情或形象，使欣賞者的心靈產(chǎn)生或震撼、或愉悅、或平靜、或心潮澎湃等等各種各樣的感受，并以引出欣賞者在情緒上的共鳴為己任。

繪畫是視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)，也是靜態(tài)藝術(shù)。畫家將線條、色調(diào)及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的圖形，從視覺上給觀賞者以強(qiáng)烈印象，并引起各種情緒的反映，產(chǎn)生審美刺激。

音樂與繪畫各自通過不同的媒介物、用不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段，向人們傳達(dá)著作者所要表達(dá)的內(nèi)容和情感。音樂與繪畫是兩種截然不同的藝術(shù)形式，如果論及它們之間的關(guān)聯(lián)，不得不先論及藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。

一、藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。

許多藝術(shù)家本身既是音樂家又是畫家，如康定斯基、勛伯格、達(dá)芬奇等等。

康定斯基（wassilykandinsky，1866—1944）是俄國表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一，他同時(shí)又是一位精通音樂的人，他與表現(xiàn)主義音樂的代表作曲家勛伯格（a。schoenberg，1874—1951）交好，并特別喜愛聽勛伯格的作品，在聽其管弦樂時(shí)常會感到“眼前有如亂發(fā)一樣的無數(shù)的線條在狂舞”。由于康定斯基本人也可說是音樂家，故而其繪畫作品接近音樂的性格，他以暴風(fēng)一樣的激情的情感、火焰般的強(qiáng)烈色彩、表現(xiàn)內(nèi)心的感動，并賦予色彩、畫面以音樂性，如他的《浪漫的風(fēng)景》，描繪了幾匹從山坡奔馳而下的馬，騎者被彈的很高，那激烈運(yùn)動的色點(diǎn)、具有動感的大色塊、以及橫穿畫面的斜線，如同被演奏著的一首奔放的交響曲；在其《連鎖》中，二十多個(gè)相似而又獨(dú)立的生命體，色彩鮮艷、整齊規(guī)律地排列在一齊，有如音樂作品的結(jié)構(gòu)，其整個(gè)作品體現(xiàn)出被凝固著的又仿佛流淌著的動人旋律。

康定斯基的繪畫接近音樂，用仿佛音樂般的線條與色塊來表達(dá)自己的內(nèi)心世界，他將繪畫作品賦予了音樂性的效果。他把色彩作為鋼琴鍵盤、將線條作為弦樂、各種不同的構(gòu)圖當(dāng)作銅管，制造出了動人心魄的“交響曲”。他對音樂的熱愛，通過他的繪畫作品淋漓盡致地表達(dá)出來。

康定斯基的好友作曲家勛伯格同時(shí)也是一位畫家，在勛伯格的音樂作品中，如弦樂五重奏《升華之夜》、獨(dú)唱?jiǎng)　镀诖?、配樂說唱《月迷彼埃羅》等等，都以各種音樂手段（如無調(diào)性的旋律、十二音的構(gòu)造、音樂的織體等）體現(xiàn)著他對生活的感受和對社會的思考，同時(shí)，也呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的畫面感。他常常將自己對繪畫的熱愛（自然，他也有許多繪畫作品），用強(qiáng)烈的刺激的音樂音響表達(dá)出來，有意嘗試將表現(xiàn)主義者在繪畫方面的心得，轉(zhuǎn)介入音樂之中。

眾所周知，達(dá)芬奇（（scuolaleonardodavinc，i1452—1519）也是位同時(shí)通曉繪畫與音樂的藝術(shù)家，他認(rèn)為音樂雖然是聽覺藝術(shù)，但它與繪畫有許多相通之處：

一、音樂與繪畫都有節(jié)奏；

二、音樂與繪畫同樣有比例關(guān)系；

三、音樂與繪畫的美感完全建立在各自部分之間的的相互滲透。他的見解得到眾多藝術(shù)家的認(rèn)同。

正由于如此，使音樂與繪畫著兩種不同的藝術(shù)在許多地方體現(xiàn)出意念或概念上的趨同。就以印象主義為例，也證明著印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。

二、印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。

印象主義音樂是19世紀(jì)末法國作曲家德彪西（achille—claudedebussy，1862—1918）首創(chuàng)的一種音樂風(fēng)格，然而音樂上的印象主義卻是直接來自于繪畫上的印象主義。19世紀(jì)末的畫家馬奈（edouardmanet，1832—1883）、莫奈（claudemo—ne，t1840—1926）、修拉（georgesseurat，1859—1891）等人的作品打破了古典的作畫風(fēng)格，避開了寫實(shí)的畫風(fēng)，而創(chuàng)作出對一瞬間的光色、氣氛的感覺與印象、以鮮明跳躍的色彩替代幾百年以來深沉、灰暗的醬色調(diào)的畫風(fēng)。印象主義繪畫直接觸動以往既定的審美模式，而開啟20世紀(jì)現(xiàn)代美術(shù)的先河。作為對一切新鮮事物一場感興趣并熱愛繪畫藝術(shù)的德彪西，為這種新穎的畫風(fēng)所影響，以管弦樂序曲《牧神午后》，創(chuàng)立了印象主義音樂的音樂流派。

印象主義音樂繼承了追求感官印象描繪的特征，用音樂來表現(xiàn)作曲家通過聽覺、視覺、幻覺甚至是嗅覺所捕捉到的對自然現(xiàn)象、景物、人物等的感覺和印象，如同印象主義繪畫那般，放棄傳統(tǒng)音樂中那嚴(yán)密的組織和理性、邏輯性的結(jié)構(gòu)形式，其音樂被作曲家以自由抒發(fā)的靈感式的傾訴變成了模糊、隱綽、松散的輪廓，音樂語言發(fā)展成虛無飄渺的意境。德彪西是位具有反叛精神的作曲家，他不固守傳統(tǒng)，同印象派畫家和象征派詩人交往甚密，并繼承了他們的思想觀念。德彪西的音樂不以旋律為生命，而以片斷、零碎的形態(tài)，偏離大小調(diào)的音樂體系，削弱和聲的功能性而增加其色彩性的音樂特征，使印象主義音樂呈現(xiàn)出新穎、雅致、清新、靈巧、缺乏音樂發(fā)展所固有的內(nèi)在動力的品質(zhì)。他以這種音樂風(fēng)格體現(xiàn)著印象主義繪畫風(fēng)格的觀念：在從透明而重感官的結(jié)構(gòu)里激發(fā)起理想中的境界，自然景物或人不再是表現(xiàn)的重心，而強(qiáng)調(diào)光與色的效果；不著重表現(xiàn)具象與事物的本質(zhì)，而注意自然界光色變化和瞬間運(yùn)動感，體現(xiàn)著朦朦朧朧夢一般的印象。如同印象主義繪畫一樣，印象主義音樂常常在作品內(nèi)容的選擇上脫離現(xiàn)實(shí)世界的題材，專注于光影的游戲和愉悅的性格和能給人感官享受的事物，它把以音樂的豐富色彩呈獻(xiàn)給大家，發(fā)展了音樂詩意的感情與氣氛，并常常醉心于個(gè)人的藝術(shù)天地，甚至有點(diǎn)孤芳自賞的意味。

印象主義音樂是在觀念上對印象主義繪畫的繼承，它打破了以往傳統(tǒng)的作曲方式，成為了20世紀(jì)現(xiàn)代音樂的橋梁。印象主義音樂于繪畫的關(guān)聯(lián)，直接或間接地影響到表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認(rèn)同。

三、表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認(rèn)同。

“表現(xiàn)主義”（expressionism）一詞首先出現(xiàn)在19德國的《狂飚》雜志中，它是在第一次世界大戰(zhàn)前出現(xiàn)在德國的一種藝術(shù)流派，表現(xiàn)主義針對印象主義對自然和現(xiàn)實(shí)的模仿與再現(xiàn)，主張藝術(shù)要直接表現(xiàn)思想的本質(zhì)、內(nèi)在的靈魂，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)力和形式的重要性，反對機(jī)械地模仿客觀現(xiàn)實(shí)，作品中體現(xiàn)出機(jī)械文明壓制人性的強(qiáng)烈不滿。表現(xiàn)主義藝術(shù)流派首先出現(xiàn)在美術(shù)領(lǐng)域，再而影響到音樂。

表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一便是康定斯基。以康定斯基為代表的表現(xiàn)主義畫家反對學(xué)院派自然主義的古典風(fēng)范，主張不應(yīng)機(jī)械地模仿客觀現(xiàn)實(shí)，主張用以線條與色塊體驗(yàn)人類思想的本質(zhì)，并以個(gè)人對主觀感情來取代視覺的感受。正是由于理念的趨同，使作曲家勛伯格深受表現(xiàn)主義繪畫的影響，勛伯格與其兩位弟子貝爾格、威伯恩創(chuàng)立了音樂上的表現(xiàn)主義。表現(xiàn)主義的作曲家們用自己的心靈感受到德奧現(xiàn)實(shí)生活充滿著丑惡和痛苦時(shí)，他們的音樂便以抽象、夸張、扭曲、怪誕的筆法對現(xiàn)實(shí)進(jìn)行變形的描繪，用夢魘、幻覺來影射客觀世界，用刺激、不協(xié)和的音響來揭示心靈的孤寂、恐懼、絕望乃至瘋狂。

無論是表現(xiàn)主義的音樂或是繪畫，其創(chuàng)作風(fēng)格與技法，都突破了傳統(tǒng)，并引起藝術(shù)界的強(qiáng)烈震蕩。勛伯格在進(jìn)行表現(xiàn)主義音樂實(shí)驗(yàn)的初期，一直處于高度的緊張氣氛之中，其作品受到如同表現(xiàn)主義繪畫一樣的待遇：讓人一時(shí)不能理解，也無法接受。其作品的每次上演，都會引起聽眾的一片譴責(zé)，即使是晚期作品，也不是那種讓聽眾為之愉悅，為之共鳴的音樂，因?yàn)?，表現(xiàn)主義音樂突出的特點(diǎn)是無調(diào)性（atonality），其使用的作曲手法是前無古人的“十二音體系（twelve—notesystem）”，這種作曲體系掀起了“不協(xié)和音的解放運(yùn)動”，使歐美音樂界（尤其使作曲界）受到了前所未有的沖擊，并引起震蕩。在他死后，其音樂也存在著爭議的評價(jià)。

表現(xiàn)主義繪畫在表現(xiàn)主義音樂之先面世，自然，同樣是憤怒的反應(yīng)，而后是漠然，直至得到寬容?？刀ㄋ够砸环N病態(tài)的畫面，發(fā)泄著對資本主義罪惡的憎恨和因社會危機(jī)而引發(fā)的在情緒上的恐怖和苦悶。他對色彩“內(nèi)在音響”的體驗(yàn)，以及色彩和音樂律動同一性的理解與高度敏感，使表現(xiàn)主義繪畫具有一種音樂性般的藝術(shù)效果。

表現(xiàn)主義音樂與繪畫的同一性在美學(xué)思想上達(dá)到了高度的統(tǒng)一：共同體驗(yàn)著社會的動蕩、不安，表現(xiàn)著對現(xiàn)實(shí)的不滿、恐懼，表達(dá)出對印象主義音樂或繪畫那追求光、色一瞬間的印象，及模模糊糊地反映被描繪的事物所散發(fā)的氣氛，以及充斥在音樂與畫面間的那迷離、朦朧、神秘意味，主張與傳統(tǒng)徹底決裂，以幾乎變態(tài)的理性來反映客觀現(xiàn)實(shí)帶給人們的強(qiáng)烈壓抑的精神、思想、信念的本質(zhì)。

表現(xiàn)主義音樂對表現(xiàn)主義理念的認(rèn)同，在某種意義上是印象主義音樂對印象主義繪畫觀念上的延續(xù)。因?yàn)椋魳放c繪畫的密切關(guān)聯(lián)，在歷史的不同時(shí)期都有著或多或少的顯現(xiàn)。音樂與繪畫的關(guān)聯(lián)不僅表現(xiàn)在同一類型的流派之中，甚至表現(xiàn)在不同藝術(shù)流派之間，某種流派的作曲家也會受另一種繪畫風(fēng)格的影響，諸如威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。

四、威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。

威伯恩（a。werbern，1883—1945）是勛伯格的學(xué)生，是表現(xiàn)主義音樂的代表人物之一，他追隨勛伯格步入十二音技法領(lǐng)域，并發(fā)展了勛伯格的音樂風(fēng)格，將勛伯格創(chuàng)立的十二音體系推向序列音樂，他提供了一種“方法”，加強(qiáng)對音高組織的控制，還對音色、時(shí)值等要素作出相應(yīng)安排。他全部的31首音樂作品具有高度集中、濃縮、簡練、主觀、抽象、簡潔的風(fēng)格，將“純音樂”推向顛峰。在他后期作品中，缺少傳統(tǒng)音樂所特有的線條感，而以單音或是多音，以不同的色彩乍似毫無關(guān)系地連綴在一起，造成漫無章法、毫無表情的音響感，然而，他由十二音推向序列音樂的音樂作品，有極強(qiáng)的內(nèi)部組織的嚴(yán)格次序，呈現(xiàn)出高度理智而客觀的風(fēng)格。這種音樂多以點(diǎn)對點(diǎn)、塊對塊音響連接的風(fēng)格，與印象主義后期的“點(diǎn)彩派”繪畫存在有許多相似的理念。

“點(diǎn)彩派”的代表畫家是法國的修拉（georgesseurat，1859—1891），他的代表作油畫《大碗島上一個(gè)星期的下午》由無數(shù)個(gè)紅、黃、藍(lán)、白單色的小點(diǎn)構(gòu)成，產(chǎn)生畫面朦朧、迷離的意境。點(diǎn)彩派畫風(fēng)以法國化學(xué)家舍夫略里關(guān)于色彩協(xié)調(diào)理論《色彩對比論》為理論基礎(chǔ)，用紅、黃、藍(lán)、白四種原色作不同組合，讓觀眾眼睛自行調(diào)動而看感到流光異彩的畫面。點(diǎn)彩派用這種所謂科學(xué)的、嚴(yán)格的色彩和筆觸，代替以往印象派畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，比馬奈、莫奈的畫作更忽略作品的內(nèi)容而單純追求所謂科學(xué)的色彩與形式化。修拉的畫風(fēng)被稱為“點(diǎn)彩法”，而威伯恩那缺乏旋律線條的作曲方法則被人稱為“點(diǎn)描法”，它與“點(diǎn)彩派”繪畫有類似的理念。音樂上的“點(diǎn)抽法”突出的特征是將完整的旋律縱向分配到多個(gè)樂器或樂器組來演奏，而以短小時(shí)值的音符相連接，形成濃縮的曲調(diào)線條，其跳動大的音程，表示旋律線的突凸，反之則柔和，以這種短小時(shí)值的點(diǎn)構(gòu)成的組合，構(gòu)成威伯恩音樂的主題，并由點(diǎn)對點(diǎn)的短音符在不同樂器或單一樂器不同音區(qū)的呈現(xiàn)，構(gòu)成整部音樂。

“點(diǎn)描法”的音樂與“點(diǎn)彩”派的繪畫在以點(diǎn)組成藝術(shù)的理念上，達(dá)到心有靈犀的藝術(shù)關(guān)聯(lián)。威伯恩的“點(diǎn)描音樂”以各種不同音色，不同位置的音響的“點(diǎn)”的時(shí)疏時(shí)密的跳動來構(gòu)成其旋律，它拒絕傳統(tǒng)音樂那悠長的旋律線條，“點(diǎn)彩繪畫”由一點(diǎn)一點(diǎn)純色的“點(diǎn)”，構(gòu)成復(fù)雜的畫面；“點(diǎn)描音樂”拒絕傳統(tǒng)音樂簡單地抒發(fā)作曲家個(gè)人的主觀情感，而以嚴(yán)格的序列控制作為新的作曲手段，“點(diǎn)彩繪畫”同樣追求色彩理論的原理，將理性的色彩組合看得高于一切。他們共同的理想都是要?jiǎng)?chuàng)作出不同于以往形式的藝術(shù)作品，在創(chuàng)新意識上使兩者都走在同一個(gè)更為注重形式感的藝術(shù)創(chuàng)造的道路上。威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫不屬于同一名稱的藝術(shù)流派，前者屬“表現(xiàn)主義”的范疇，后者是印象主義的延續(xù)，然而，分析兩種風(fēng)格的兩種藝術(shù)在理念及手法上的關(guān)聯(lián)，使人產(chǎn)生了極大雷同的印象，擬或可說有“同工異曲”之妙的藝術(shù)效果。于是，我們說音樂同繪畫存在有必然的關(guān)聯(lián)。

五、音樂同繪畫存在的必然的關(guān)聯(lián)。

音樂與繪畫不屬于同一種藝術(shù)形式，它們有各自不同的特征與表現(xiàn)手段。然而，它們又同屬于“藝術(shù)”這一范疇。既然同是藝術(shù)，那便會產(chǎn)生千絲萬縷的聯(lián)系。

康定斯基早在19就指出兩者之間的聯(lián)系：黃色具有不斷向上的“超越”，從而達(dá)到使眼睛和神經(jīng)均無法承受的的功能，而當(dāng)一只小號所發(fā)出的聲音，變得越高越尖銳時(shí)，以至于刺痛耳朵和神經(jīng)；而藍(lán)色，則具有“超越”相反的力量，它把眼睛引向無限的深度，因而，發(fā)出類似長笛般的聲音（當(dāng)深藍(lán)色時(shí)）、或低音提琴的聲音（當(dāng)深藍(lán)色時(shí)）；在彈奏管風(fēng)琴低音鍵盤時(shí)，你能“看見”深深的藍(lán)色；綠色非常接近大提琴纖弱的中音區(qū)的音色；而紅色在使用得當(dāng)時(shí)，它給人以強(qiáng)有力的擊鼓的印象。

于是，我們可以這樣認(rèn)為：大氣和光的振動相成了聲音和色彩之間的物理相似形，便造成我們所感覺截然不同的“音樂”與“繪畫”之間的關(guān)聯(lián)。作曲家和畫家都能運(yùn)用不同的“音調(diào)”或“色調(diào)”，創(chuàng)造出同一種或溫暖或凄涼或熱情或呆滯的共同感受。

音樂與繪畫的關(guān)聯(lián)，具有審美功能，引發(fā)欣賞者的喜愛，并引起人們在情感或情緒上的共鳴、得到人們的賞識，是音樂與繪畫的共同目的。音樂與繪畫有各自己的表現(xiàn)手段與媒介，但兩者都不同程度上浸透了認(rèn)識因素與教育因素，它們以各自不同的藝術(shù)表白方式，給予欣賞者在心理上、感知上獲得效果各異的認(rèn)識作用與教育作用，只不過這些作用反映在不同的藝術(shù)領(lǐng)域和不同的形式之中罷了。所以，各門藝術(shù)存在著相互浸透、相互關(guān)聯(lián)的現(xiàn)象，音樂與繪畫也是如此。藝術(shù)就是這么神奇。各門藝術(shù)實(shí)際上存在有或多或少的必然聯(lián)系，因?yàn)樗鼈兺瑢儆凇八囆g(shù)”的范疇。音樂與繪畫有各自鮮明的個(gè)性，然而，它們又存在著那么多的必然的關(guān)聯(lián)。

音樂宴會論文范文匯總篇十二

摘要：在社會發(fā)展的階段，對于幼師來說不僅僅需要學(xué)會如何教育幼兒，還需要提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，這樣才能夠更好的培養(yǎng)幼兒。其中音樂內(nèi)容的學(xué)習(xí)就非常重要，所以幼師院校對于這一教學(xué)理論也需要進(jìn)行良好的改革，只有在不斷改革和創(chuàng)新的背景下，幼師院校所培養(yǎng)的人才才能夠具有更高的素質(zhì)，也能夠把更多的藝術(shù)、知識、品德傳授給幼兒，因此幼師院校音樂理論教學(xué)的改革不容忽視。

關(guān)鍵詞：幼師院校；音樂理論；教學(xué)改革。

現(xiàn)階段，對于幼師的教育還需要從多個(gè)方面開展，其中不僅僅是幼兒的培養(yǎng)方式以及德育教育，還包括藝術(shù)教育的內(nèi)容，其中音樂教育就是非常重要的一項(xiàng)，因此音樂教育中的理論教學(xué)改革不容忽視。音樂理論教學(xué)主要包括三點(diǎn)內(nèi)容，這三點(diǎn)內(nèi)容的學(xué)習(xí)對于幼師音樂理論學(xué)習(xí)有著非常重要的促進(jìn)作用，但是其中教學(xué)依然存在一定的問題，因此本文針對幼師院校中音樂理論教學(xué)的改革內(nèi)容進(jìn)行分析，以期能夠更好的促進(jìn)幼師的發(fā)展和進(jìn)步。

一、音樂理論教學(xué)與實(shí)際緊密結(jié)合。

現(xiàn)階段，師范院校中對于幼師教育額改革，不僅僅需要關(guān)系到教學(xué)手法，還需要對其中的內(nèi)容進(jìn)行分析和了解，針對幼師師范校園中的音樂理論課程主要包括三個(gè)部分：第一個(gè)部分就是音樂基礎(chǔ)課的理論內(nèi)容，有基本的閱歷，還有視唱、練耳等；第二部分就是技術(shù)理論課程，和聲、作曲等；第三個(gè)部分就是歷史理論課，主要就是音樂的藝術(shù)概括，以及中外音樂歷史等內(nèi)容[1]。對于幼師的教育來說，音樂本身就是聽覺上的一個(gè)藝術(shù)，所以什么音樂理論的學(xué)習(xí)都無法離開實(shí)際的音響。所以還需要在感受實(shí)際的音響過程中不斷加深了對音樂中理論知識的認(rèn)識和理解?，F(xiàn)階段師范院校對幼師的教育也已經(jīng)深刻的認(rèn)識到了這一點(diǎn)內(nèi)容，所以在音樂理論的教學(xué)中也開始增加實(shí)際的教學(xué)內(nèi)容，這樣也知識枯燥的音樂理論知識變得更加有趣，也能夠增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。同時(shí)幼師為了把理論知識更好的使用，師范院校在教學(xué)改革的過程中，還需要注重學(xué)生日常技能的訓(xùn)練，以此加深學(xué)生對音樂感知的能力，這也能夠更好的促進(jìn)學(xué)生的進(jìn)步和提高。

二、加強(qiáng)音樂理論教學(xué)的廣度和深度。

在師范校園對于幼師的教育過程中，想要保證幼師能夠接收到良好的音樂理論知識學(xué)習(xí)，還需要關(guān)注到學(xué)生對于知識理解的深度和廣度，這樣才能夠有效改善幼師的學(xué)習(xí)情況，促進(jìn)其音樂學(xué)習(xí)能力的發(fā)展和進(jìn)步?，F(xiàn)階段，隨著教育工作的開展方式逐漸受到人們的關(guān)注，其中所包括的有幼師的教育，同時(shí)也有幼師對幼兒的教育，但是單單在這樣的關(guān)系下觀察，就已經(jīng)能夠看出，只有保證幼師接受到良好的教育，才能夠更好的向幼兒傳遞知識，幼兒的各方面素養(yǎng)也能夠得到更好的提高[2]。在師范校園中，對于幼師的培養(yǎng)屬于最為重要的內(nèi)容，所以幼師還需要具有更加廣博的音樂基礎(chǔ)，主要就是只有保證幼師的扎實(shí)功底，才能夠更好的促進(jìn)其發(fā)展，也能夠在后期被幼兒教育行業(yè)所需要。而在這樣的情況下，師范院校教學(xué)改革還需要把音樂教學(xué)理論知識和相關(guān)的國外研究所結(jié)合，并且結(jié)合現(xiàn)實(shí)的知識內(nèi)容，保證音樂理論課程在學(xué)習(xí)之后能夠?qū)W以致用，并且具有更加良好的深度和廣度，以此保證幼師對于幼兒的音樂教學(xué)能夠具有科學(xué)性和規(guī)范性。

三、引進(jìn)現(xiàn)代教育的理論。

現(xiàn)階段學(xué)生是社會中各個(gè)信息加工的主要內(nèi)容，同時(shí)也是社會主義的主動構(gòu)建人員，因此在師范院校的教學(xué)過程中，使用現(xiàn)代的教育理論內(nèi)容，能夠在學(xué)生欣賞和演奏音樂的階段更好的感受到音樂作品的情感。在這樣的情況下，教師也需要在一定程度上對相關(guān)的知識內(nèi)容進(jìn)行分析，并且利用現(xiàn)代化的教學(xué)理論加以分析，這樣才能夠更好的得出最終結(jié)果，把教學(xué)理論內(nèi)容進(jìn)行同化和遷移[3]。隨著現(xiàn)代教育理論內(nèi)容的不斷加入，老師在對于師范院校幼師的教育過程中，也不能夠僅僅使用教材的內(nèi)容，還需要把知識進(jìn)行多范圍的拓展，所以老師還需要使用教學(xué)媒體進(jìn)行教學(xué)，老師也可以把音樂教學(xué)中的理論知識進(jìn)行多媒體方式的教學(xué)，把教材的內(nèi)容總結(jié)和歸納最終做成ppt，這樣在教學(xué)中引進(jìn)現(xiàn)代的理論內(nèi)容，幼師也能夠更好的掌握其中的知識內(nèi)容，以此良好的促進(jìn)幼師的發(fā)展和進(jìn)步。

四、加強(qiáng)音樂理論和其他教學(xué)的聯(lián)系。

隨著社會的發(fā)展和進(jìn)步，最新的教學(xué)方式逐漸被提出，同時(shí)人們在社會發(fā)展中也逐漸開始關(guān)注幼兒的教育，所以能夠看出，這兩點(diǎn)內(nèi)容的結(jié)合，導(dǎo)致現(xiàn)階段幼師師范院校的音樂課程教學(xué)出現(xiàn)眾多的問題，因此還需要對其進(jìn)行重點(diǎn)的改革，這樣才能夠合理的培養(yǎng)出與基本國情相符的幼師人才。同時(shí)針對音樂教學(xué)中理論課程的學(xué)習(xí)，老師還需要把需要學(xué)習(xí)的知識點(diǎn)和其他教學(xué)內(nèi)容相聯(lián)系和結(jié)合，這樣能夠保證學(xué)生接受多種教育，并且在不同的教學(xué)方式之下達(dá)到多學(xué)科內(nèi)容共同進(jìn)步的效果，所以音樂理論知識和其他教學(xué)的聯(lián)系，對于師范院校的幼師，音樂理論課程培訓(xùn)也有著非常重要的促進(jìn)作用。

五、結(jié)語。

根據(jù)以上內(nèi)容探討和分析能夠得出以下結(jié)果，目前來看，很多幼師在學(xué)習(xí)的階段覺得音樂理論課程并沒有什么用處，甚至在未來的幼兒教學(xué)中也完全不會和幼兒講解如此高深的內(nèi)容，這也是很多師范院校放棄這一內(nèi)容教學(xué)的主要原因。但是實(shí)際上能夠看出，對幼師進(jìn)行理論內(nèi)容的教學(xué)，能夠有效的促進(jìn)其未來的發(fā)展，對于幼兒教育工作作出良好的貢獻(xiàn)。

[參考文獻(xiàn)]。

[2]劉楊.職業(yè)院校音樂教育專業(yè)教學(xué)改革探析[j].經(jīng)營管理者,20xx,18:405.

音樂宴會論文范文匯總篇十三

標(biāo)題說的有點(diǎn)大，但并非嘩眾取寵，本來關(guān)注的人就少，又無名氣，另外寫的本身也并且示意別人，而僅僅是我最近一年來對中西方音樂的理解，歌曲不在此列。

以前是經(jīng)常聽歌曲的，但是多少年過來，真正經(jīng)久不衰的，或者讓我入神的歌曲少之又少，對于寫的好與壞不敢置評，但和最近一年聽音樂來比，我更喜歡音樂。次說并非附庸風(fēng)雅，對于音樂具有發(fā)自心底的喜歡，雖然以前也偶爾聽聽音樂名曲，但是真的有些附庸風(fēng)雅了，那時(shí)不懂音樂，或許因?yàn)槟挲g的緣故，或者因?yàn)殚啔v的原因。

對于音樂的喜歡并沒有一個(gè)明顯的事件刺激，似一陣春風(fēng)，慢慢的來，對音樂就漸漸的有些癡迷，當(dāng)然癡迷音樂并非喜歡所有類型的音樂，同聽者想通的音樂自然能獲得讀者的喜歡。

說到音樂，有人曾將其比作天國的語言，也有天籟之聲之說，但無論怎樣，在我看來，音樂也是表達(dá)事件或情感的一種方式，如同面對一個(gè)感人的事件，畫家作畫，作者寫文章，記者拍照，政客演講，而音樂作家用音樂的方式來表達(dá)，只是音樂的方式對很多人來說不如文章、畫面等表現(xiàn)的直接而已。

音樂，旋律的變化，如同文章的.起承轉(zhuǎn)合，其最終體現(xiàn)的音樂深層的東西，對人性本能或精神的刻畫或追求，如同我們看很多優(yōu)秀的電影或偉大的著作一樣。

在很多音樂作品中，情感的表達(dá)是最常見的一種，很多音樂如同文章或電視一樣，同樣能讓你身臨其境，音樂本身似乎也在講述一個(gè)或優(yōu)美，或凄婉的故事，讓你如醉如癡。我以為就此類型的音樂而言，中國民樂，日本音樂、西方音樂多是如此。入神聽來，聽音樂與看電影無差別。

但即使此類型的音樂若想聽懂，卻也非易事，這并非說聽者需要多高的知識素養(yǎng)，我覺得應(yīng)該是聽者和音樂作者本身心靈、環(huán)境、閱歷等方面的多大程度上的相似或想通之處。我記得我最初聽月光曲的時(shí)候，并未感覺到其有多好聽，后來一次的偶然的月夜，我一個(gè)人走在鄉(xiāng)間的下路上，耳邊響起月光曲，音樂、曉月，幽靜的下路，輕輕的音樂，感覺如此之美，如果換個(gè)環(huán)境恐怕難有此心境。

中國古典音樂很值得一提，尤其中國有些經(jīng)典名曲，如果上述的音樂是將故事層面，那么中國有些古典音樂堪稱精神食糧了，要想聽懂這些音樂實(shí)在太難，原因我認(rèn)為，沒有那份雅興，沒有那個(gè)文化，沒有那個(gè)素養(yǎng)，沒有那個(gè)境界，也沒有那個(gè)閱歷……我就是這個(gè)層面中的一員，對于中國古典音樂很多聽不懂。記得當(dāng)年阮籍（或是嵇康，不是很確定）郁悶之極，到山中請教大師，與大師講了很多，但是只笑而不語，阮籍只好別過，郁悶之極，下山途中，長“嘯”一聲，卻引大師也“嘯"，嘯聲彼伏，嘯聲長了語言，長了音樂。平時(shí)我等常人，郁悶之時(shí)，長嘆一聲，這一”嘆“又蘊(yùn)含多少無奈啊。

中國很多名曲，完全達(dá)到了人與自然的融合，開篇很大，環(huán)境優(yōu)美，似靈魂在山林中穿越，達(dá)到了天地人和諧統(tǒng)一的境界，聽此音樂實(shí)在是一種精神上的享受，然聽懂者實(shí)在需要與音樂本身或作者有太多的契合度，否則難以領(lǐng)會其中味道。

好的音樂能讓你平靜下來，如同一個(gè)技法高超的按摩大師，能讓你的心靈平靜下來，讓你與音樂溶于一體。

音樂，一種讓人享受的文化載體！

音樂宴會論文范文匯總篇十四

在世界音樂的課堂上講授地理、民俗等其他知識點(diǎn)時(shí)，總有學(xué)生懷著質(zhì)疑的目光問“這是音樂課的內(nèi)容嗎？”好像脫離了音樂本體，脫離了和聲曲式的音樂，那還是音樂嗎？從世界音樂的許多教材和專著上都或多或少有關(guān)于自然環(huán)境、歷史淵源的章節(jié)，然而對其與音樂的關(guān)系、淵源的講解并不多見，其實(shí)每一個(gè)事物之間的關(guān)聯(lián)都是一張網(wǎng)，互相制約與影響，在世界音樂的課堂上，我建議應(yīng)加強(qiáng)對以下幾個(gè)知識點(diǎn)的講授：

一、加強(qiáng)對自然地理、生存環(huán)境的了解。

有關(guān)世界音樂的絕大多數(shù)專著、教材中，自然、地理知識總是沒由來地獨(dú)成一章，與后面的民族音樂的章節(jié)略顯脫節(jié)。然而事實(shí)上，自然環(huán)境是人類賴以生存的客觀基礎(chǔ)，影響著人們的日常生活、娛樂審美等，甚至是繪畫、音樂等。尤其是在各民族傳統(tǒng)的樂器中，常?？梢钥吹狡洳馁|(zhì)、音響效果與當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情、自然結(jié)構(gòu)的密切關(guān)系。例如：在東南亞等氣候濕潤的適合竹子生長的環(huán)境中，當(dāng)?shù)厝嗣裢偷厝〔模弥褡又谱鞒龃罅康纳钣闷?，甚至是樂器，如流行于東南亞地區(qū)的一種搖奏和擊奏樂器——安格隆。所以，在世界音樂的課堂上，除了對音樂本體的介紹之外，我們還應(yīng)介紹當(dāng)?shù)刈匀画h(huán)境對人們性格的塑造，對文化的形成，以及對音樂種類產(chǎn)生的影響，甚至是對音樂審美追求的影響。自然環(huán)境不能僅僅作為一個(gè)獨(dú)立的章節(jié)，這樣既脫離了世界音樂教學(xué)的主旨，學(xué)生也不容易在這個(gè)部分找到認(rèn)同感，所以此章節(jié)其實(shí)是非常重要的一環(huán)，也是其他音樂學(xué)科所匱乏的一面，將整個(gè)文化連接起來，讓學(xué)生對文化的整體把握，更有利于學(xué)生的世界音樂學(xué)習(xí)。

二、加強(qiáng)對建筑史、美術(shù)史的了解。

學(xué)習(xí)音樂專業(yè)的學(xué)生，應(yīng)該認(rèn)識到美術(shù)、建筑等藝術(shù)文化對音樂的影響。音樂的風(fēng)格往往不是跳脫于當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)、建筑等藝術(shù)特征，而是相互影響，如我們所熟知的巴洛克音樂，“巴洛克”一詞的原意是指形狀不規(guī)則的珍珠，是指一種藝術(shù)形式，這種藝術(shù)風(fēng)格盛行后，被人稱之為巴洛克時(shí)期，而這個(gè)時(shí)期出產(chǎn)的音樂作品就稱為巴洛克音樂?！鞍吐蹇恕币辉~最早用于建筑藝術(shù)中，批評建筑師把更適用于金盒子和餐具等小物品的裝飾用到大型的建筑裝飾中。建筑風(fēng)格特點(diǎn)是規(guī)模宏大，大量采用圓柱、圓頂和大量精細(xì)甚至奢侈的裝飾。巴洛克風(fēng)格不僅影響了美術(shù)而且還影響很多其他的藝術(shù)領(lǐng)域，音樂大致承襲了同時(shí)期其他的藝術(shù)風(fēng)格，也富有華麗、裝飾、壯觀等傾向。是來自于建筑，建筑中的雕刻等繪畫又常常有樂器的身影，在世界音樂的課堂上，老師應(yīng)該作為一名引路人，帶領(lǐng)學(xué)生去探索這條未知的且充滿情趣的道路，而不是像導(dǎo)游一樣，帶著學(xué)生走馬觀花，掠光浮影。世界音樂與各類藝術(shù)的豐富內(nèi)容，應(yīng)該被進(jìn)一步地探索發(fā)現(xiàn)。

三、加強(qiáng)對歷史、戰(zhàn)爭的了解。

為什么對于學(xué)音樂的同學(xué)，歷史、戰(zhàn)爭等相關(guān)知識也應(yīng)該有所了解呢，我認(rèn)為，只有對此民族的前世今生有所認(rèn)知，你才會明白為什么他的音樂呈現(xiàn)如此的樣子。比如北美音樂中的爵士、藍(lán)調(diào)，拉丁美洲的雷鬼音樂等，隨著流行音樂的大興旗鼓而被全世界的年輕人推崇，事實(shí)上，這些音樂的來源都離不開被當(dāng)做奴隸販賣到美洲的非洲黑人，例如：藍(lán)調(diào)（blues）就是由美國黑人創(chuàng)造逐漸發(fā)展起來的，眾所周知，美國黑人的先人都是從非洲販來的黑奴，從登上美洲大陸伊始，就一直用血和淚書寫著黑人的苦難史，直到現(xiàn)在，黑人的飽受歧視、貧苦不堪的命運(yùn)依然沒有結(jié)束，一直以來，他們用歌聲來傾訴心靈的創(chuàng)傷，聽來非常憂愁哀怨，與英語中“blues”（藍(lán)色）一詞所帶來的“憂郁”情感基調(diào)相符合。這樣的歷史是許多同學(xué)沒有學(xué)習(xí)或了解到的內(nèi)容，增加這個(gè)部分的了解后，才能使學(xué)生深刻地感受到音樂背后的意義，體會不同音樂所帶來的情感體驗(yàn)。才能加深對各民族音樂文化的理解。

四、加強(qiáng)對禮儀、風(fēng)俗的了解。

各國的不同禮儀風(fēng)俗除了對人們?nèi)粘Ｉ町a(chǎn)生影響，也影響了對音樂、樂器的產(chǎn)生和使用。一如在東南亞的代表性音樂形式“甘美蘭”，單看樂器種類不算豐富，材質(zhì)也大多是銅質(zhì)、竹質(zhì)的打擊樂，但其在東南亞最初的使用場合多用于宗教儀式和各種慶典，如巴厘島的甘美蘭樂隊(duì)常用來作為進(jìn)場曲和散場曲使用，樂曲亦被視為神圣的，能夠趕走邪靈，所以這些樂器被認(rèn)為是有靈性的、有神明附著在此，人們不可跨越樂器，如果不尊重樂器，也就意味著對神靈的褻瀆。所以在教學(xué)過程中，不可忽視的是對東南亞宗教信仰、民風(fēng)民俗、禮儀規(guī)范的了解，理解音樂本體之外，也需要讓學(xué)生明白這種音樂類型的文化背景。才能充分理解和尊重各民族、各國家的文化與音樂。

參考文獻(xiàn)：

[1]王耀華,王洲編著.世界民族音樂[m].人民教育出版社,20xx.