最新美術(shù)與音樂鑒賞論文范文(優(yōu)秀20篇)

總結(jié)是對(duì)過去的梳理，對(duì)未來(lái)的規(guī)劃。在寫總結(jié)時(shí)，要注重突出事物的主次，不要過于瑣碎和冗長(zhǎng)。這是一些經(jīng)驗(yàn)分享，希望對(duì)同樣遇到問題的人們有所啟發(fā)。

美術(shù)與音樂鑒賞論文篇一

音樂是一種偉大的藝術(shù)，它能夠表達(dá)人的思想與情感，能夠帶給人無(wú)限美好的遐想，能夠陶冶人的情操，還能夠提高人的氣質(zhì)和修養(yǎng)。因此，我國(guó)將音樂作為一門重要的藝術(shù)類學(xué)科，用以培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)。在高中音樂課中，音樂鑒賞是一項(xiàng)重要內(nèi)容，通過音樂鑒賞教學(xué)，可以提高學(xué)生的審美能力與人文素養(yǎng)。音樂鑒賞并不僅僅是走馬觀花地隨意聽音樂，而應(yīng)深入思考和分析各種音樂要素在音樂作品中的表現(xiàn)作用。

音樂要素；高中音樂；音樂鑒賞；表現(xiàn)作用。

近年來(lái)，隨著教育事業(yè)的發(fā)展，我國(guó)的高中音樂教育也取得了很大的進(jìn)步?，F(xiàn)代教育主張和提倡素質(zhì)教育，而高中音樂課正是培養(yǎng)學(xué)生審美能力與人文素質(zhì)的絕佳平臺(tái)。音樂鑒賞是高中音樂課中的主要教學(xué)內(nèi)容，是高中音樂教學(xué)活動(dòng)的重要組成部分。由于音樂作品中所蘊(yùn)含的思想與情感是通過其中的各種音樂要素表達(dá)給聽眾的，所以在音樂鑒賞教學(xué)過程中，需要重點(diǎn)分析音樂的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度以及力度等要素，把握好各種音樂要素在音樂作品中的表現(xiàn)作用，把音樂要素貫穿于整個(gè)音樂鑒賞教學(xué)當(dāng)中。

一、音樂要素的概念和作用。

所謂音樂要素，就是指構(gòu)成一部音樂作品的各種元素。就像構(gòu)成一篇文章的元素是文字與符號(hào)等一樣，構(gòu)成一首樂曲的元素則是其旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度以及力度等，這些基本要素結(jié)合于音樂之中，使得音樂表現(xiàn)出了作者想要表達(dá)的思想與情感。若是缺少了音樂要素，那么音樂也將不存在。不同的音樂要素所構(gòu)成的音樂作品所表現(xiàn)出來(lái)的風(fēng)格各不相同，因此給人帶來(lái)的感受自然也不一樣。只有把握好一部音樂作品中的各種音樂要素，才能夠真正理解這部作品的內(nèi)涵，與作曲者及演奏者產(chǎn)生心靈的共鳴。

二、音樂要素在高中音樂鑒賞中的表現(xiàn)作用。

（一）通過音樂要素的變化，來(lái)表現(xiàn)音樂場(chǎng)面的變化。

一般情況下，當(dāng)學(xué)生第一次聽一首樂曲時(shí)，所關(guān)注的都是該樂曲的旋律，而對(duì)其他的要素關(guān)注不深；而當(dāng)經(jīng)過教師的有意引導(dǎo)后，才會(huì)注意樂曲的節(jié)奏變化、節(jié)拍規(guī)律、速度快j漫、力度高低等要素，以及考慮樂曲都用了什么樂器來(lái)演奏，表達(dá)了作者怎樣的思想與情感等等。而通過以上這些音樂要素，會(huì)使樂曲表現(xiàn)出一種特定的音樂場(chǎng)面。不同的音樂要素所描繪的場(chǎng)面是不同的，有的特點(diǎn)比較鮮明，有的則需要認(rèn)真揣摩和分析才能夠感受得到。為了使學(xué)生更加直觀和容易地感受到音樂要素的變化所給音樂場(chǎng)面帶來(lái)的變化，教師在教學(xué)時(shí)可以選擇一些場(chǎng)面變化非常明顯、敘述性很強(qiáng)的音樂作品來(lái)讓學(xué)生進(jìn)行鑒賞。例如舒伯特的《魔王》是根據(jù)歌德的同名詩(shī)歌《魔王》所創(chuàng)作的一首樂曲，其主要講述了一個(gè)孩子被魔王所引誘，父親想救他卻沒有成功，最終孩子還是被魔王所吞噬的故事。在這首樂曲的演奏過程中，隨著故事情境的推移，音樂場(chǎng)面不斷發(fā)生著變化，而這一變化正是通過樂曲中的音樂要素的變化而表現(xiàn)出來(lái)的。在樂章開始，音調(diào)和節(jié)奏比較低弱，之后伴隨著故事進(jìn)人高潮，音調(diào)越來(lái)越高、節(jié)奏越來(lái)越快，這正表現(xiàn)出了孩子越來(lái)越接近危險(xiǎn)邊緣和情緒越來(lái)越激烈恐懼的心理變化；同時(shí)，魔王的音調(diào)也從開始引誘孩子時(shí)的輕松，到最后達(dá)到目的后的兇殘。教師通過讓學(xué)生鑒賞這首樂曲，并引導(dǎo)學(xué)生細(xì)細(xì)體會(huì)其中角色的情緒變化與劇情的形勢(shì)變化，可以讓學(xué)生更加深刻地理解音樂要素給音樂場(chǎng)面帶來(lái)的影響。

（二）通過音樂要素的變化，來(lái)表現(xiàn)音樂情感的變化。

作曲家創(chuàng)作一首樂曲，目的之一就是借助樂曲來(lái)表達(dá)自己的一種情感，這說(shuō)明了音樂是表達(dá)情感的一種載體，這點(diǎn)也是所有藝術(shù)的共通之處。而在鑒賞一部音樂作品之時(shí)，最重要的一點(diǎn)就是體會(huì)其所表達(dá)的情感。由于音樂是生活中的常見事物，并且我國(guó)的學(xué)生往往從幼兒園開始就接觸音樂這門課程，所以高中學(xué)生大多都已經(jīng)對(duì)音樂具有了一定的認(rèn)知和了解，并具備了一定的音樂素養(yǎng)，能夠從一首樂曲的旋律和節(jié)奏中大體聽出其的情感基調(diào)。但是，通過樂曲的旋律和節(jié)奏而體會(huì)出其中情感僅僅是第一步，這只是一種簡(jiǎn)單而基礎(chǔ)的情感體驗(yàn)，在進(jìn)一步的學(xué)習(xí)中，還需通過分析其中的各種音樂要素，了解情感是如何被表達(dá)出來(lái)的。例如，舒伯特的《蹲魚》這部作品，開始時(shí)用了輕快的節(jié)奏和舒緩的音速來(lái)表達(dá)蹲魚在清水中自由遨游時(shí)的輕松自在；后面節(jié)奏由j漫變快，又表達(dá)了蹲魚被捕捉到時(shí)的憤怒悲傷。作者在同一首樂曲中用不同的音樂要素表現(xiàn)出了截然相反的兩種情感，鮮明的對(duì)比使得學(xué)生更容易把握住這其中的情感變化。

（三）通過音樂要素的變化，來(lái)表現(xiàn)音樂體裁的變化。

音樂有著無(wú)數(shù)種體裁，有進(jìn)行曲、舞曲、夜曲等等，而不同的音樂體裁中的音樂要素也是不同的，例如進(jìn)行曲的音樂節(jié)奏和音樂力度往往更快、更高，舞曲的音樂節(jié)奏和音樂力度則往往更緩、更低。通過讓學(xué)生分析音樂要素的不同，可以讓他們分辨出不同的音樂體裁，這也是對(duì)學(xué)生音樂素養(yǎng)的一種培養(yǎng)。

三、結(jié)語(yǔ)。

以往在高中音樂鑒賞課上，很少有教師會(huì)重點(diǎn)要求學(xué)生掌握各種音樂要素的作用，而隨著近年來(lái)素質(zhì)教育和新課程改革的不斷深人，音樂教育越來(lái)越受到重視，高中音樂教師也開始關(guān)注讓學(xué)生了解音樂要素。音樂要素是一部音樂作品的靈魂，只有把握了音樂要素對(duì)樂曲表現(xiàn)的作用，才能更好地理解樂曲。

參考文獻(xiàn)：

[1]張婷。音樂要素在高中音樂鑒賞的表現(xiàn)作用分析田。音樂時(shí)空（理論版），20xx（04）：52，33。

[3]葉國(guó)劍。試論音樂要素在高中音樂鑒賞的表現(xiàn)作用—《幻想交響曲一柏遼茲》一課例談田。黃河之聲，20xx（01）：20一21。

作者：祝江燕單位：浙江省嶸州市黃澤中學(xué)。

美術(shù)與音樂鑒賞論文篇二

音樂鑒賞教學(xué)是音樂教育的重要組成部分，學(xué)生在高中階段恢復(fù)音樂鑒賞課，對(duì)提高學(xué)生的音樂素質(zhì)具有重大的現(xiàn)實(shí)意義和長(zhǎng)遠(yuǎn)的影響。它為青少年智力的全面發(fā)展，心靈的凈化，人格的完善，思想素質(zhì)和文化素質(zhì)的普遍提高，開辟出一片新的天地。那么，怎樣才能上好高中音樂鑒賞課呢？我的體會(huì)如下：

一、不斷提高教師的音樂素養(yǎng)。

俗話說(shuō)的好，要給學(xué)生“一杯水”，教師首先要有“流水”。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業(yè)知識(shí)，有熟練的技能技巧。只有這樣，才能靈活駕馭課堂，開展其它音樂課外活動(dòng)。音樂教師除對(duì)本專業(yè)的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識(shí)、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對(duì)文學(xué)、歷史、美學(xué)、地理、哲學(xué)、教育學(xué)、心理學(xué)、社會(huì)學(xué)等諸方面的邊緣學(xué)科知識(shí)也要有所了解，音樂教師只有博學(xué)多才，教學(xué)時(shí)才能運(yùn)用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學(xué)模式，喚起學(xué)生對(duì)音樂學(xué)習(xí)的興趣，啟迪學(xué)生的智慧，陶冶學(xué)生的高尚情操。因此，我們只有不斷地學(xué)習(xí)，努力提高自身素質(zhì)，才能真正勝任高中音樂鑒賞課教學(xué)工作。

二、巧妙運(yùn)用音樂教育教學(xué)藝術(shù)。

高中音樂鑒賞課內(nèi)容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識(shí)的制約，學(xué)生不可能對(duì)這些內(nèi)容都很感興趣。他們往往是根據(jù)個(gè)人的興趣、愛好，對(duì)不同的樂曲采取不同的學(xué)習(xí)態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞；不喜歡的，就表現(xiàn)出厭煩情緒，以消極的態(tài)度去應(yīng)付，不認(rèn)真聽，不動(dòng)腦想。簽于這種情形，在教學(xué)中，我就先從導(dǎo)語(yǔ)入手激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。所謂導(dǎo)語(yǔ)是教師導(dǎo)入新課的語(yǔ)言，是課堂講課的第一個(gè)環(huán)節(jié)。俗語(yǔ)說(shuō)：“良好的開端等于成功的一半”。比如在教民歌部分時(shí)，課前就有聽到同學(xué)說(shuō)民歌沒意思，土里土氣的，不喜歡聽，沒興趣欣賞。然而我在課前做了大量的準(zhǔn)備工作，搜集資料，設(shè)計(jì)方法。上課一開始，我就出示了兩句樂譜：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先讓同學(xué)們視唱，并分析、比較它們的異同點(diǎn)，然后說(shuō)明，《十五的月亮》是以山東民歌為基礎(chǔ)，演變加工而成的。這說(shuō)明民歌是音樂創(chuàng)作的源泉，它在音樂創(chuàng)作中具有十分重要的意義。隨后，教師提出要求，這節(jié)課要和大家一起來(lái)欣賞幾首民歌，這樣，同學(xué)們的興趣被調(diào)動(dòng)起來(lái)，課則上得很順利。

音樂鑒賞僅僅停留在興趣階段是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還必須進(jìn)一步深刻理解音樂作品的內(nèi)涵，充分體驗(yàn)作品所反映的情感，才能達(dá)到鑒賞的目的。這就是鑒賞音樂的三個(gè)階段：直覺（感官）鑒賞——感覺（情感）鑒賞——理智的鑒賞。不同體裁的音樂鑒賞的要求、方法也不同。

1、對(duì)于歌曲的鑒賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內(nèi)容，達(dá)到鑒賞的目的。對(duì)一些歌詞內(nèi)涵較深或者寓意較朦朧的作品進(jìn)行鑒賞，要求要有一定的文學(xué)及文化素養(yǎng)。而對(duì)于一些古代的、其他民族的、外國(guó)的藝術(shù)歌曲、歌劇、詠嘆調(diào)等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質(zhì)之外，還要對(duì)作品產(chǎn)生的時(shí)代背景、創(chuàng)作動(dòng)機(jī)、民族習(xí)俗、作曲家的個(gè)人風(fēng)格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內(nèi)容。

2、對(duì)器樂曲的鑒賞：對(duì)一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據(jù)標(biāo)題的啟示，通過自己的聯(lián)想，去體會(huì)樂曲的內(nèi)容和情緒。如：賀綠汀的鋼琴獨(dú)奏曲《牧童短笛》等。對(duì)于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產(chǎn)生的時(shí)代背景、作者情況，尤其是一些無(wú)標(biāo)題音樂；對(duì)于一些大型的標(biāo)題音樂作品，除了了解其時(shí)代背景之外，還可以根據(jù)樂曲的說(shuō)明去理解、欣賞作品。如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》，作品是我國(guó)民間傳說(shuō)梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現(xiàn)手法，并以我國(guó)人民的欣賞習(xí)慣，根據(jù)情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。在鑒賞時(shí)，要求學(xué)生按照揭示的情節(jié)順序：“草橋結(jié)拜——同窗三載——共讀共玩——長(zhǎng)亭惜別——逼婚——樓臺(tái)會(huì)——抗婚——縱身投墳——化蝶”靈活去理解鑒賞樂曲內(nèi)容。

四、借助多媒體音樂教學(xué)手段。

在教學(xué)中，主動(dòng)借助有關(guān)圖片、幻燈、錄像、電腦進(jìn)行教學(xué)，但必須強(qiáng)調(diào)“以聽為主，以看為輔”，以加深學(xué)生對(duì)作品內(nèi)容的理解。在教學(xué)中還要注意將音樂知識(shí)講解與樂曲欣賞相結(jié)合。沒有一定的音樂知識(shí)，就不能很好地理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容，而孤立地講授音樂知識(shí)，學(xué)生會(huì)覺得枯燥無(wú)味，不容易記。因此，在通過多媒體教學(xué)手段欣賞樂曲的同時(shí)應(yīng)結(jié)合音樂知識(shí)的講解，才能收到事半功倍的效果。

通過教師引導(dǎo)，學(xué)生投入，在日常學(xué)習(xí)中積累知識(shí)，利用針對(duì)式鑒賞教學(xué)的方法，讓學(xué)生成為真正能聽得懂音樂的人，做音樂的“主人”。搞好高中音樂欣賞教學(xué)，任重而到遠(yuǎn)。作為一名音樂教育工作者必須努力探求，在教法上不斷創(chuàng)新，為高中音樂鑒賞教學(xué)開創(chuàng)新的局面。

美術(shù)與音樂鑒賞論文篇三

——米開朗基羅。

摘要。

他是一位“無(wú)所不能的通才”，他是“人類的藝術(shù)楷?！?，他的藝術(shù)作品都是世上的“典范”。米開朗琪羅是文藝復(fù)興時(shí)期的“三杰”，之一，他生于1475年。因?yàn)樵诿组_朗琪羅家鄉(xiāng)有許許多多的石山，那里有許多的石匠。所以米開朗琪羅在以后曾經(jīng)很開玩笑地說(shuō)，我為什么那么喜歡鑿石頭呢？因?yàn)樵谖夷棠锏哪趟镞吘陀绣N子和鑿子。

關(guān)鍵詞：通才；典范；三杰；石匠。

一、米開朗基羅簡(jiǎn)介：

（1）生平簡(jiǎn)介。

米開朗基羅〃博那羅蒂（全名michelangelodilodovicobuonarrotisimoni，又譯“米開蘭琪羅”、“米高安哲羅”1475年3月6日－1564年2月18日），意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩(shī)人，文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。與拉斐爾和列奧納多〃達(dá)芬奇并稱為文藝復(fù)興后三杰。

（2）家庭背景。

米開朗基羅的家族在中世紀(jì)曾顯赫一時(shí)。不過到其父是，收入微薄。父親是當(dāng)?shù)氐囊幻ü?，脾氣爆烈，但是懼怕上帝。母親在米開朗基羅六歲的時(shí)候就死了。之后被寄養(yǎng)在一個(gè)石匠的妻子的家里，因此從小就對(duì)雕塑發(fā)生興趣。事實(shí)上，這個(gè)家庭沒有任何產(chǎn)生藝術(shù)家的可能條件。盡管他在詩(shī)文上頗有才賦，但對(duì)于父親給他安排的法語(yǔ)課卻絲毫不感興趣。相反，他對(duì)繪畫表現(xiàn)出異乎尋常的熱情。

（3）時(shí)代背景。

共餐，分享著自羅馬奧古斯都大帝以來(lái)一切最顯貴高雅的消遣。他在圣馬可修道院的美第奇學(xué)院作學(xué)徒時(shí)接觸到了古風(fēng)藝術(shù)的經(jīng)典作品和一大批哲人學(xué)者，并產(chǎn)生了崇古思想。時(shí)興的新帕拉圖主義和受到火刑懲處的多明我會(huì)教士薩伏那洛拉給了他一生最重要的影響。查理五世對(duì)他說(shuō)過這樣的話：“世界上不只有一位皇帝，但不會(huì)有第二個(gè)米開朗基羅。”

二、米開朗基羅作品鑒賞。

(1)繪畫作品。

?最后的審判?（壁畫1700cm×1330cm1536-1541梵蒂岡西斯廷禮拜堂）這幅畫是米開朗基羅完成西斯廷禮拜堂天頂畫25年后，再一次為這座教堂創(chuàng)作的另一項(xiàng)大工程。此畫的創(chuàng)作歷時(shí)6年。此時(shí)67歲的米開朗基羅已嘗盡了生命中的痛苦，深知社會(huì)上各種人物的罪惡，悲憤幽怨凝聚筆端，正直的藝術(shù)家要以?末日審判?是自己進(jìn)入天堂?！白詈蟮膶徟小眱?nèi)容取材于圣經(jīng)故事。畫面背景是清透的藍(lán)色空間，人物形象飽滿生動(dòng)。整幅畫面氣勢(shì)磅礴、場(chǎng)面宏大，眾多的人物把畫面分為天堂、人間和地獄三個(gè)空間。世界末日來(lái)臨之際，位于畫面中央的是基督和圣母。這位鄙視雷同的畫家筆下的基督年輕健壯，體魄像一位斗士，高高舉起的手像是在下達(dá)最可怕的命令。他是那樣的嚴(yán)厲無(wú)情，以致圣母背過了身子，扭過頭去不忍觀看這一殘酷的場(chǎng)面。畫面右側(cè)是那些罪孽深重的人們正在被投入地獄，左側(cè)則是善良的、遭受不幸人們的靈魂被帶入天堂的過程。畫中人物神態(tài)各異：基督用手勢(shì)表現(xiàn)了他堅(jiān)定而決絕的態(tài)度；圣母是這幅畫作里最溫柔的一個(gè)形象；圍繞著基督執(zhí)行審判的使者們，聚精會(huì)神地凝視著基督等待著他的判決；那些被審判有罪的人們臉上流露出驚恐或絕望；而那些正在升向天堂的靈魂則一臉安靜之色。

（2）雕塑作品。

他留給了許多人們要思考的東西。

2、《大衛(wèi)》。

大衛(wèi)是一座立像，高5.5公尺，是在一塊被人損壞過，而沒有雕刻家再敢于動(dòng)手的，閑置了近半個(gè)世紀(jì)的巨大大理石上雕刻而成的。米開朗基羅刀下的大衛(wèi)是一個(gè)充滿著旺盛生命力，有著必勝信念的健與美的英雄形象。在米開朗基羅以前，不少雕塑家曾塑造過大衛(wèi)的形象，往往是表現(xiàn)戰(zhàn)斗勝利后的大衛(wèi)形象。如多那太羅的青銅雕像《大衛(wèi)》，顯出喜悅和悠然自得的神情。而米開朗基羅卻是精心刻畫了大衛(wèi)臨戰(zhàn)前的一剎那頭部微微轉(zhuǎn)向左方，雙目緊緊地凝視著敵人，左手握著肩上的投石器，右手自然的下垂，略握拳頭，外表的平靜，使塑像更具內(nèi)在的緊張和運(yùn)動(dòng)感，更加顯示出大衛(wèi)的沉著、勇敢和必勝的信念。米開朗基羅的大衛(wèi)獲得了盛大的成功，雕像的勃勃雄姿成了當(dāng)時(shí)佛羅倫薩市民心目中抵御外敵、保衛(wèi)祖國(guó)的英雄形象的化身。

3、《摩西》。

《摩西》像是米開朗基羅用了4年時(shí)間完成的塑像，對(duì)后世產(chǎn)生了極為深遠(yuǎn)的影響。它用人體謳歌了正義和力量，使文藝復(fù)興人文主義思想在藝術(shù)上得到充分體現(xiàn)，在人類雕塑藝術(shù)的發(fā)展史上留下了濃墨重彩的一筆。受到這一作品的啟發(fā)，朗基石在這一系列中完成了一次精彩的飛躍，設(shè)計(jì)師將對(duì)創(chuàng)作的熱情傾心融入到石刻中，運(yùn)用了冷暖色調(diào)的大膽對(duì)比和縱深延長(zhǎng)的紋路結(jié)構(gòu)，變化中不失平衡，微妙處獨(dú)具匠心。

三、總結(jié)。

在老師的講解后，我們知道了米開朗基羅是藝術(shù)界的一代大師，帶給后人無(wú)窮的瑰寶。米開朗基羅在藝術(shù)作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情（這個(gè)完全可以最后的審判中那張人皮看出來(lái)，米開朗基羅在他的作品中融入了自己的感情與信仰）。在米開朗基羅的壁畫前佇立，會(huì)使你靈魂得到凈化，使信教者便得虔誠(chéng)，使一切邪惡變得澄清。他的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無(wú)窮的力量。讓人感到人的美與健康。他的雕塑作品以寫實(shí)的手法再現(xiàn)了人體的唯美與豐滿，他在細(xì)節(jié)的刻畫上處理得非常好，我們完全可以從他的雕塑作品的眼神、面部表情等看出人物的心理（這個(gè)從圣殤的圣母的眼神、嘴角等都可以感受到那份是傷痛）。通過這學(xué)期的美術(shù)鑒賞的課程以后，讓我對(duì)美術(shù)的認(rèn)識(shí)有了一個(gè)更加深入的了解。當(dāng)然不僅是米開朗基羅，還有達(dá)芬奇，拉斐爾。對(duì)他們的身世和所處時(shí)代的背景以及他們所創(chuàng)作的作品背后的故事都有了一個(gè)了解，我覺得藝術(shù)史一個(gè)無(wú)邊界的國(guó)界。老師的課非常有意思，從埃及的古老文明藝術(shù)講到文藝復(fù)興的藝術(shù)創(chuàng)作，從金字塔講到米開朗基羅的《大衛(wèi)》作品。課堂的內(nèi)容徐徐動(dòng)聽，非富多彩。每次一上課就仿佛走進(jìn)了藝術(shù)的殿堂，身臨其境的跟藝術(shù)家們對(duì)話。其實(shí)回頭想想也是，生活就是藝術(shù)，藝術(shù)就是生活。在美術(shù)鑒賞的課后，我們不僅可以用藝術(shù)的眼光看身邊的事物，更可以將藝術(shù)融入到我們的生活中去。這樣，我們的生活將充滿趣味，充滿藝術(shù)，充滿美。

美術(shù)與音樂鑒賞論文篇四

標(biāo)題說(shuō)的有點(diǎn)大，但并非嘩眾取寵，本來(lái)關(guān)注的人就少，又無(wú)名氣，另外寫的本身也并且示意別人，而僅僅是我最近一年來(lái)對(duì)中西方音樂的理解，歌曲不在此列。

以前是經(jīng)常聽歌曲的，但是多少年過來(lái)，真正經(jīng)久不衰的，或者讓我入神的歌曲少之又少，對(duì)于寫的好與壞不敢置評(píng)，但和最近一年聽音樂來(lái)比，我更喜歡音樂。次說(shuō)并非附庸風(fēng)雅，對(duì)于音樂具有發(fā)自心底的喜歡，雖然以前也偶爾聽聽音樂名曲，但是真的有些附庸風(fēng)雅了，那時(shí)不懂音樂，或許因?yàn)槟挲g的緣故，或者因?yàn)殚啔v的原因。

對(duì)于音樂的喜歡并沒有一個(gè)明顯的事件刺激，似一陣春風(fēng)，慢慢的來(lái)，對(duì)音樂就漸漸的有些癡迷，當(dāng)然癡迷音樂并非喜歡所有類型的音樂，同聽者想通的音樂自然能獲得讀者的喜歡。

說(shuō)到音樂，有人曾將其比作天國(guó)的語(yǔ)言，也有天籟之聲之說(shuō)，但無(wú)論怎樣，在我看來(lái)，音樂也是表達(dá)事件或情感的一種方式，如同面對(duì)一個(gè)感人的事件，畫家作畫，作者寫文章，記者拍照，政客演講，而音樂作家用音樂的方式來(lái)表達(dá)，只是音樂的方式對(duì)很多人來(lái)說(shuō)不如文章、畫面等表現(xiàn)的直接而已。

音樂，旋律的變化，如同文章的.起承轉(zhuǎn)合，其最終體現(xiàn)的音樂深層的東西，對(duì)人性本能或精神的刻畫或追求，如同我們看很多優(yōu)秀的電影或偉大的著作一樣。

在很多音樂作品中，情感的表達(dá)是最常見的一種，很多音樂如同文章或電視一樣，同樣能讓你身臨其境，音樂本身似乎也在講述一個(gè)或優(yōu)美，或凄婉的故事，讓你如醉如癡。我以為就此類型的音樂而言，中國(guó)民樂，日本音樂、西方音樂多是如此。入神聽來(lái)，聽音樂與看電影無(wú)差別。

但即使此類型的音樂若想聽懂，卻也非易事，這并非說(shuō)聽者需要多高的知識(shí)素養(yǎng)，我覺得應(yīng)該是聽者和音樂作者本身心靈、環(huán)境、閱歷等方面的多大程度上的相似或想通之處。我記得我最初聽月光曲的時(shí)候，并未感覺到其有多好聽，后來(lái)一次的偶然的月夜，我一個(gè)人走在鄉(xiāng)間的下路上，耳邊響起月光曲，音樂、曉月，幽靜的下路，輕輕的音樂，感覺如此之美，如果換個(gè)環(huán)境恐怕難有此心境。

中國(guó)古典音樂很值得一提，尤其中國(guó)有些經(jīng)典名曲，如果上述的音樂是將故事層面，那么中國(guó)有些古典音樂堪稱精神食糧了，要想聽懂這些音樂實(shí)在太難，原因我認(rèn)為，沒有那份雅興，沒有那個(gè)文化，沒有那個(gè)素養(yǎng)，沒有那個(gè)境界，也沒有那個(gè)閱歷……我就是這個(gè)層面中的一員，對(duì)于中國(guó)古典音樂很多聽不懂。記得當(dāng)年阮籍（或是嵇康，不是很確定）郁悶之極，到山中請(qǐng)教大師，與大師講了很多，但是只笑而不語(yǔ)，阮籍只好別過，郁悶之極，下山途中，長(zhǎng)“嘯”一聲，卻引大師也“嘯"，嘯聲彼伏，嘯聲長(zhǎng)了語(yǔ)言，長(zhǎng)了音樂。平時(shí)我等常人，郁悶之時(shí)，長(zhǎng)嘆一聲，這一”嘆“又蘊(yùn)含多少無(wú)奈啊。

中國(guó)很多名曲，完全達(dá)到了人與自然的融合，開篇很大，環(huán)境優(yōu)美，似靈魂在山林中穿越，達(dá)到了天地人和諧統(tǒng)一的境界，聽此音樂實(shí)在是一種精神上的享受，然聽懂者實(shí)在需要與音樂本身或作者有太多的契合度，否則難以領(lǐng)會(huì)其中味道。

好的音樂能讓你平靜下來(lái)，如同一個(gè)技法高超的按摩大師，能讓你的心靈平靜下來(lái)，讓你與音樂溶于一體。

音樂，一種讓人享受的文化載體！

美術(shù)與音樂鑒賞論文篇五

引言???????????????????????????????????.(2)。

第一章兩宋繪畫的發(fā)展??????????????????????????..(2)。

第二章兩宋繪畫取得的成就????????????????????????..(3)。

第三章兩宋繪畫對(duì)現(xiàn)代教育的影響?????????????????????..(5)。

結(jié)語(yǔ)???????????????????????????????????.(5)。

參考文獻(xiàn)?????????????????????????????????.(6)。

淺談兩宋繪畫作品的現(xiàn)實(shí)意義。

引言。

隨著讀圖時(shí)代的來(lái)臨，越來(lái)越多人往往都會(huì)借助視頻、動(dòng)畫、圖形、圖畫等形象媒體來(lái)傳文達(dá)意，激起觀者想象和思想的情感漣漪。而繪畫作為一種最為直接的表達(dá)方式，在我們的視覺文化教育中起著不可替代的作用。

宋代繪畫是在中國(guó)文化藝術(shù)史上具有重要的地位和深遠(yuǎn)的影響，是一個(gè)繼往開來(lái)，集中國(guó)古代繪畫之大成的光輝時(shí)期。宋代繪畫的發(fā)展，成就以及對(duì)現(xiàn)代教育的影響都是值得我們?nèi)ド钏际鞈]的。

正文。

第一章兩宋繪畫的發(fā)展。

宋朝時(shí)，繪畫藝術(shù)達(dá)到了全面發(fā)展，繪畫作品更是極其豐富，繪畫技法完善,畫家風(fēng)格更是面貌繁多。同時(shí)，隨著繪畫的發(fā)展，又有一些文人加入畫家的行列，開創(chuàng)了中國(guó)繪畫的文學(xué)化時(shí)期。兩宋繪畫作品中,成就最高是山水畫,次之是花鳥畫，后是人物畫，特別是山水畫創(chuàng)作可以說(shuō)達(dá)到了繪畫頂峰。

1.山水畫。

北宋的山水畫，作品以傳統(tǒng)水墨為基礎(chǔ),多表現(xiàn)北方渾雄壯闊的自然山水，借山川表現(xiàn)內(nèi)心世界，強(qiáng)調(diào)寫意畫法:“信筆為之,以煙云掩映,樹木不取工細(xì),意似便已?！薄?】對(duì)山水畫的創(chuàng)造,更在于對(duì)真山真水的深切感受。南宋的山水畫，在格局上脫胎于青綠，而參用水墨，調(diào)和兩派，筆法蒼勁，水墨淋漓，具有獨(dú)特的風(fēng)格。

宋代山水畫的人文精神，不僅表現(xiàn)在畫面中蘊(yùn)涵著氣與質(zhì)的美，還表現(xiàn)人與山水意理的滲透，山水需有生命，山水畫中“天真、寫真”等創(chuàng)作思想，都蘊(yùn)涵著美的本質(zhì)和藝術(shù)生命的內(nèi)涵。在山水畫中，就是要從自然的變化、社會(huì)的變化、萬(wàn)物之情中探尋新的藝術(shù)形式。發(fā)現(xiàn)日新之時(shí)勢(shì)，在具體生命性中，發(fā)現(xiàn)道德之美和生命價(jià)值。

2.花鳥畫。

宋代是中國(guó)花鳥畫的成熟和鼎盛時(shí)期，在應(yīng)物象形、意境營(yíng)造、筆墨技巧等方面都臻于完美。北宋的花鳥畫主要繼承五代傳統(tǒng)，畫法多宗徐熙、黃筌二體，而黃體“鉤勒填彩，旨趣濃艷”【3】的富貴風(fēng)格更為世所尚。更是由于宋徽宗趙佶對(duì)繪畫的特殊愛好，在其大力倡導(dǎo)下，花鳥畫以院體為主流進(jìn)一步向工筆寫實(shí)發(fā)展，筆法工整細(xì)膩，使工筆花鳥畫達(dá)到顛峰水平。并且此風(fēng)綿延至南宋宮廷，花鳥畫創(chuàng)作長(zhǎng)盛不衰，并呈現(xiàn)多樣化的局面。

宋徽宗《芙蓉錦雞圖軸》。

3.人物畫。

在宋朝，人物畫主要包括兩部分，其一是人物故事畫，這些畫多是出于某種政治宣傳的需要。其二，是風(fēng)俗畫，這是一種反映城鄉(xiāng)生活和社會(huì)風(fēng)俗的人物畫，是隨著宋代城市經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和市民文藝創(chuàng)作的繁興而興起的，反映的社會(huì)面之廣，人物階層之豐富，都是前所未有的，其意義已經(jīng)超出了美術(shù)的范圍。

宋代人物畫的特點(diǎn)是注重表現(xiàn)人物的現(xiàn)實(shí)性格和具體神態(tài)，或者說(shuō)是形神兼?zhèn)?。人物畫是以人物活?dòng)為主要描寫對(duì)象的中國(guó)畫傳統(tǒng)畫科.宋代繪畫是中國(guó)繪畫藝術(shù)發(fā)展的高峰.宋代的人物畫題材多樣,如佛教畫、肖像畫、工筆重著色人物畫、經(jīng)史題材畫、風(fēng)俗畫、減筆人物畫等等.它所反映的現(xiàn)實(shí)生活內(nèi)容之廣泛,在古代繪畫史上是極為突出的.它運(yùn)用多彩優(yōu)美的藝術(shù)形式,創(chuàng)造了很多的藝術(shù)表現(xiàn)手法.宋代人物畫的成熟和完備,進(jìn)一步說(shuō)明了宋代繪畫是中國(guó)古代繪畫的鼎盛時(shí)期.1、在繪畫技法上，有新的突破，出現(xiàn)了各種畫風(fēng)。

燕文貴的《七夕夜市圖》。

第二章兩宋繪畫取得的成就。

北宋初期，人物畫師法吳道子，花鳥畫遵循黃筌體制，山水畫主宗荊、關(guān)傳統(tǒng)。北宋中期，畫風(fēng)呈現(xiàn)出較顯著變化，人物畫創(chuàng)“白描法”，大大豐富了線條的表現(xiàn)力，山水畫更真實(shí)細(xì)膩地表現(xiàn)大自然的微妙變化，花鳥畫發(fā)展了水墨法，文人畫也在此時(shí)倡興。北宋末至南宋初，人物畫中的風(fēng)俗3題材成就突出。南宋時(shí)期，山水畫變革顯著，“南宋四大家”創(chuàng)立了新的“院體”山水畫風(fēng)，花鳥畫發(fā)展了水墨寫意法，并形成了諸多文人水墨花卉畫派，人物畫中也出現(xiàn)了水墨寫意的“減筆畫”[2]。

山水畫在北宋強(qiáng)調(diào)“師法造化”，注重圖真和格法，描繪地域風(fēng)貌、氣候變化具體精微，同時(shí)也發(fā)揚(yáng)“中得心源”的傳統(tǒng)，對(duì)景造意，融入真切感情。南宋山水重視意境創(chuàng)造和感情抒寫，畫法簡(jiǎn)練、潑辣?；B畫在北宋是以工整精細(xì)的畫法為主，注重寫生，狀物真實(shí)。南宋興起文人水墨花鳥畫，強(qiáng)調(diào)傳情達(dá)意，抒寫主觀情感，喜繪梅蘭竹菊四君子題材，人物畫北宋時(shí)盛行故事畫和風(fēng)俗畫，畫法繼承了唐代傳統(tǒng)，工整寫實(shí)，又有一定新創(chuàng)。南宋人物畫多取歷史題材，借古喻今，在安排情節(jié)、突出主題、刻劃內(nèi)心等方面，更富意匠。

2、宋代的文學(xué)藝術(shù)開始強(qiáng)調(diào)主體和客體的相互融合。

3、人物風(fēng)俗畫直接反映宋代城鄉(xiāng)生活和社會(huì)風(fēng)俗。

人物畫所反映的社會(huì)面之廣，人物階層之豐富，都是前所未有的，其價(jià)值意義不僅在藝術(shù)上的畫法、創(chuàng)作技巧和表現(xiàn)手法的獨(dú)創(chuàng)性，也是研究宋代文明和社會(huì)背景的重要依據(jù)。在人物風(fēng)俗畫里，最為杰出的是張擇端的《清明上河圖》。

其藝術(shù)成就主要體現(xiàn)出市俗畫在畫風(fēng)態(tài)度上崇尚自然古樸，非常大眾化，在藝術(shù)技巧的運(yùn)用上，講究尊重傳統(tǒng)，不標(biāo)新立異，只求真實(shí)的表現(xiàn)生活。當(dāng)西方還沉浸在最黑暗的宗教愚昧的統(tǒng)治中時(shí)，宋代繪畫已開始描寫現(xiàn)實(shí)。在中國(guó)繪畫史具有深遠(yuǎn)的意義。

張擇瑞【4】《清明上河圖》。

第三章兩宋繪畫對(duì)現(xiàn)代教育的影響。

1、激發(fā)愛國(guó)主義情感。當(dāng)欣賞宋代繪畫時(shí)，我們都會(huì)為中國(guó)文化的博大精深感到自豪，宋朝大部分時(shí)間都處于動(dòng)蕩不安之中，一些文人借助繪畫，通過對(duì)大好河山，一草一木的描繪中，抒發(fā)自己的愛國(guó)情感，表達(dá)自己的愛國(guó)之情，所以畫面背后所深藏的愛國(guó)主義情感，能激起無(wú)數(shù)炎黃子孫的共鳴，是我們進(jìn)行愛國(guó)教育的優(yōu)秀題材。如范寬的《雪景寒林圖》，所表現(xiàn)的是北方雪景山水，在這幅作品中,范寬創(chuàng)造了一個(gè)純化境界，畫中群峰積雪，千里冰封，近景枯木交錯(cuò)，寒水深湛，中景岸渚汀州。遠(yuǎn)景白雪茫茫，天深山亮，人們感受到一種懾人心魄的魅力。

范寬的《雪景寒林圖》。

2、宋朝繪畫的一些畫風(fēng)、布局，對(duì)我們進(jìn)行網(wǎng)頁(yè)制作、平面設(shè)計(jì)、影視動(dòng)畫制作等方面，具有一定的審美導(dǎo)向作用。同時(shí)，也是我們進(jìn)行靈感思維訓(xùn)練的有力工具。靈感思維是視覺藝術(shù)思維中經(jīng)常使用的一種思維形式。在創(chuàng)作活動(dòng)，中，人們潛藏于心靈深處的想法經(jīng)過反復(fù)思考而突然閃現(xiàn)出來(lái)，或因某種偶然因素激發(fā)突然有所領(lǐng)悟，達(dá)到認(rèn)識(shí)上的飛躍，各種新概念、新形象、新思路、新發(fā)現(xiàn)突然而至，這就是靈感。但是靈感的出現(xiàn)是不是偶然性的。宋朝繪畫，以其風(fēng)格多樣、作品眾多，是進(jìn)行靈感思維訓(xùn)練的有力工具。

結(jié)語(yǔ)。

宋朝繪畫藝術(shù)達(dá)到了全面發(fā)展，繪畫作品極其豐富，繪畫技法完善,畫家風(fēng)格面貌繁多，不僅促進(jìn)了中國(guó)繪畫藝術(shù)的發(fā)展，具有很高的藝術(shù)價(jià)值，而且對(duì)現(xiàn)代教育也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

對(duì)兩宋繪畫的發(fā)展和所取得的成就的概述不僅僅只是如此，由于所持資料不充足，僅提供了以上所描述的內(nèi)容，它還可以繼續(xù)從歷史背景以及人的思想方面進(jìn)行深入探討。

參考文獻(xiàn)。

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【3】。

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【4】呂曉。

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陜西人民美術(shù)出版社。

20026。

美術(shù)與音樂鑒賞論文篇六

美術(shù)鑒賞課雖然結(jié)束了，但卻讓我受益匪淺，老師給我們看的紀(jì)錄片讓我了解了中國(guó)及世界其他國(guó)家的美術(shù)發(fā)展進(jìn)程，讓我感受到藝術(shù)給人帶來(lái)的美感，也讓我更善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，審美觀也有了很大的提高。在我們的課程中，我最感興趣的是以莫奈為代表的印象畫派，所以我的論文是以《日出印象》來(lái)看印象畫派。

清晨的海港，海面上薄霧彌漫，一輪紅日正從地平線冉冉升起，給清涼的霧氣和粼粼的海面渲染了淡淡的紅色。幾艘小船正緩緩駛來(lái)，遠(yuǎn)處的貨輪也開始工作了，整個(gè)海港在曙光中慢慢蘇醒，陣陣暖意正隨著那輪紅日撲面而來(lái)，破曉前微涼的霧氣也在漸漸散去。在由淡紫、微紅、藍(lán)灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機(jī)勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中，交錯(cuò)滲透，渾然一體。近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠(yuǎn)處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)??這就是三十二歲的莫奈給我們的日出印象。靜謐的，朦朧的，深邃的，富有韻律，富有節(jié)奏的。一種素描的風(fēng)格，一種詩(shī)的意境。

在十九世紀(jì)的法國(guó)，當(dāng)一些前衛(wèi)的藝術(shù)家已經(jīng)厭倦了新古典主義的條條框框，陳舊的題材，宏大的場(chǎng)面，理性的構(gòu)圖，完美的人體，這一切新古典主義的核心傳統(tǒng)都已經(jīng)成為束縛，這些藝術(shù)家渴望沖破羈絆，盡情地抒寫眼前的世界，抒發(fā)內(nèi)心的向往。于是，一些新的繪畫流派相繼產(chǎn)生，其中對(duì)后世有著巨大影響的就是印象派，他的領(lǐng)袖就是法國(guó)人莫奈，而這幅《日出印象》也是最具代表性的一幅，同時(shí)更重要的是“印象派”這個(gè)名字便從這幅畫得來(lái)。

但是印象派的出現(xiàn)并不是空穴來(lái)風(fēng)，它的出現(xiàn)有其復(fù)雜的淵源?？梢宰匪莸轿乃噺?fù)興，人們的自我意識(shí)開始慢慢增強(qiáng)，畫家也開始越來(lái)越尊重自己的主觀感受，希望表現(xiàn)自己眼前真真切切的世界和內(nèi)心真實(shí)的感情。而且這也是科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，吸收了自然科學(xué)對(duì)色彩的研究，人們漸漸發(fā)現(xiàn)，物體的色彩并不是一成不變的，比如一座教堂是灰色的，但是它在朝陽(yáng)的照射下就變成了金色，當(dāng)夜幕降臨它又變成了黑色。所以環(huán)境和光的變化，物體的顏色是隨之發(fā)生變化的。印象派畫家就是抓住這瞬息萬(wàn)變，轉(zhuǎn)瞬即逝的光與色的印象，然后用自己的筆記錄下眼前的景色和自己內(nèi)心的感受。

莫奈覺得沒有什么比這更重要，只有這樣才是真正的價(jià)值和美好所在。他專注于每一個(gè)細(xì)微的光彩的變化，它的畫面以一種超乎想象的靈動(dòng)性散發(fā)著色彩的生命力。在他的畫中，那些色塊似乎在人們的眼前不停的跳躍，融合，使觀眾不知不覺中被帶動(dòng)被感染?！度粘鲇∠蟆繁憬o人這種感覺，我們似乎站在海港不遠(yuǎn)處一個(gè)公寓的窗邊，眼前旭日正在冉冉上升，驅(qū)走清涼的霧氣，帶給我們新的一天。

紅日冉冉上升，陽(yáng)光由柔而強(qiáng)，大地迎來(lái)光明，一個(gè)個(gè)連續(xù)的變化的瞬間組成了動(dòng)態(tài)的畫面，由他們構(gòu)思自己的圖畫，讓他們表現(xiàn)自己風(fēng)格。而印象派繪畫的最重要的特點(diǎn)之一，就是捕捉動(dòng)態(tài)大自然的一瞬間，把它定格，將它畫出。

不再把自己關(guān)在畫室里閉門造車，不再重現(xiàn)虛構(gòu)的傳說(shuō)故事，他們帶著折疊式手提畫架，背著木制顏料盒，搭起遮棚，要著干糧，到野外去寫生作畫，把親眼看到的搬到畫布上，把實(shí)際發(fā)生的記錄在作品中，把室內(nèi)繪畫變成戶外藝術(shù)。

莫奈選擇他觀察日出的地點(diǎn)，不是一望無(wú)際的原野，不是山巒起伏的高原，而是他生活了多年的勒阿弗爾港口。他熟悉這里的海岸景色，他脊戀這里的水上生活，他甚至敏感這里的氣候變化，所以這幅風(fēng)景畫充滿了生活氣息，人文的蹤影。水光相應(yīng)，煙波渺渺。幾葉扁舟畫龍點(diǎn)睛，給畫帶來(lái)了生氣，船上的人若隱若現(xiàn)，給畫賦予了靈魂。

繪畫不是攝影。照片是原封不動(dòng)地反映外在世界，每一個(gè)細(xì)節(jié)，不管放大多少倍，都絕對(duì)真實(shí)，都忠于生活。而一幅好的畫，卻能做到高于生活，用獨(dú)特的表現(xiàn)手法，經(jīng)過觀眾自己視覺的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現(xiàn)。這就是我們常說(shuō)的，不求形似，而求神似。

我們常常喜歡傳統(tǒng)的經(jīng)典的繪畫，喜歡那勻和的色彩細(xì)膩的筆法，喜歡那維妙維肖，細(xì)致入微的表現(xiàn)。其實(shí)這往往是把繪畫和攝影的功能混為一談。而印象派，是對(duì)傳統(tǒng)手法的反叛，小筆觸，色彩分割的畫法，近亂而遠(yuǎn)和，近粗而遠(yuǎn)勻，這開創(chuàng)了現(xiàn)代藝術(shù)的先河。此后，后印象主義，表現(xiàn)主義，立體主義，超現(xiàn)實(shí)主義，抽象主義，風(fēng)起云涌，爭(zhēng)奇斗艷，畫家越來(lái)越注重于繪畫的形式，而忽略甚至脫離它的情節(jié)內(nèi)容。一直到了現(xiàn)代的抽象派，繪畫成了純粹的色彩組合，而其內(nèi)容已經(jīng)無(wú)從可知了。

這一切都起源于莫奈，他不愧為印象派之父，首先把自然的真實(shí)性降低于色彩表現(xiàn)形式之下，把理想化的主題排斥在繪畫目的之外，他為著運(yùn)用色彩去作畫。從此藝術(shù)不再是描繪對(duì)象的附庸，而有著獨(dú)立的品格和自主的權(quán)利。

歷史上沒有一個(gè)畫家，象莫奈那樣自覺地運(yùn)用這樣的原理，針對(duì)同一主題，專門描繪不同季節(jié)，不同光線和不同天氣狀態(tài)下的色彩變化，這類作品被稱之“連作”。他會(huì)在同一地點(diǎn)支上幾幅畫架，每天在依次特定的時(shí)間在特定的畫架上作畫，周而復(fù)始，來(lái)捕捉同一對(duì)象在不同時(shí)間下的不同色彩。

由此我們來(lái)看19世紀(jì)的的法國(guó)，在“浪漫”以前，其實(shí)有很長(zhǎng)一段時(shí)期的固板和黑暗。那時(shí)，法國(guó)畫壇由官方學(xué)院派主宰，畫等級(jí)森嚴(yán)。年輕人想走藝術(shù)之路，路漫漫、荊棘重重：首先要進(jìn)美術(shù)學(xué)院聽課，畫《圣經(jīng)》故事或以希臘羅馬歷史題材的學(xué)院畫參加比賽，獲獎(jiǎng)?wù)叩揭獯罄M(jìn)修，然后作品在沙龍展出，被美術(shù)學(xué)院聘用，最后進(jìn)法蘭西美術(shù)學(xué)院，才得以修成正果。

于是就有一部分青年畫家反對(duì)官方學(xué)院派的墨守成規(guī)和獨(dú)斷專行，要求藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作上的自由。他們經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館，交換對(duì)藝術(shù)的見解，共同尋求藝術(shù)創(chuàng)新道路。

當(dāng)時(shí)隨著科學(xué)的發(fā)展，光學(xué)和色彩學(xué)的很多研究成果問世。追求創(chuàng)新的畫家們深受這些成果的影響和啟發(fā)，把它們直接運(yùn)用到藝術(shù)法則上，如：他們認(rèn)為自然界的一切物體的色彩都是七種原色組合而成的太陽(yáng)光的照射的結(jié)果。在不同的時(shí)間、環(huán)境、氣候等客觀條件下，物象受不同的光的支配而產(chǎn)生不同的色彩，如果離開了光和色彩便沒有世界。

因此,印象派和古典寫實(shí)派的首要區(qū)別就在于,它把表現(xiàn)“光”和“色彩”的綜合效果成為畫家繪畫的首要任務(wù)，而具體的物象只是傳達(dá)光和色彩的媒介，其本身的意義成為次要。所以我們?cè)谟∠笈傻漠嬛锌吹降氖浅錆M陽(yáng)光和空氣感的色塊組合，大筆大筆的色塊組成畫面，展示色彩斑斕的與過去完全不同的視覺效果。其次，由于陽(yáng)光、空氣等環(huán)境是瞬息萬(wàn)變的，捕捉“光”和“色彩”帶來(lái)的瞬間“印象”，便成了畫家的另一任務(wù)。于是他們把畫架搬到室外，面對(duì)自然進(jìn)行寫生，以迅速的手法把握瞬間的“印象”。印象派畫家們把戶外寫生發(fā)展到最高度，展示出大自然不尋常的豐富燦爛的景象。再者,在構(gòu)圖上，印象派發(fā)展也可以說(shuō)是夸大了古典主義的繪畫的透視原則。対透視造成的物體大小形變加以強(qiáng)調(diào),造成一種別致的“第一印象”的效果。另外,在造型上，印象派舍棄物體的邊緣輪廓線，代之以較為含蓄的色彩過渡或強(qiáng)烈的色彩變換。也就是說(shuō)是翻轉(zhuǎn)了造型和色彩的關(guān)系，讓造型服從于色彩,產(chǎn)生一種光影的朦朧。

所以說(shuō)印象派是19世紀(jì)中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實(shí)主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國(guó)畫壇，其鋒芒針對(duì)陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫家吸收了寫實(shí)主義繪畫的營(yíng)養(yǎng)，在繪畫中開始對(duì)室外自然光的研究和表現(xiàn)。根據(jù)“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生，物體的固有色是不存在的”這一當(dāng)時(shí)最新的光學(xué)理論，印象派畫家認(rèn)為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色。印象派畫家倡導(dǎo)走出畫室、去戶外寫生，力求真實(shí)地刻畫自然，直接描繪陽(yáng)光下的風(fēng)景和日常生活，摒棄16世紀(jì)以來(lái)狹隘的褐色調(diào)。印象派的代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都認(rèn)為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界，而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫家對(duì)客觀事物的主觀感受，這就是大名鼎鼎的“后印象主義”三劍客。此后，現(xiàn)代主義的藝術(shù)潮流層出不窮，世界藝術(shù)形式的大變革開始了。

美術(shù)與音樂鑒賞論文篇七

摘要：初中音樂樂感及音樂鑒賞教學(xué)是我國(guó)美育教學(xué)中的重要一環(huán)。同時(shí)也是陶冶學(xué)生情操的手段之一，更是提高學(xué)生個(gè)人綜合素質(zhì)的重要方面。本文從培養(yǎng)初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學(xué)原則出發(fā)，探討了培養(yǎng)學(xué)生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學(xué)措施，旨在交流更多更好的教學(xué)方法，促進(jìn)教育系統(tǒng)的整體進(jìn)步。

關(guān)鍵詞：音樂樂感音樂鑒賞教學(xué)導(dǎo)入對(duì)比教學(xué)。

初中音樂樂感及音樂鑒賞教學(xué)是我國(guó)美育教學(xué)中的重要一環(huán)。同時(shí)也是陶冶學(xué)生情操的手段之一，更是提高學(xué)生個(gè)人綜合素質(zhì)的重要方面。本文從培養(yǎng)初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學(xué)原則出發(fā)，探討了培養(yǎng)學(xué)生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學(xué)措施，旨在交流更多更好的教學(xué)方法，促進(jìn)教育系統(tǒng)的整體進(jìn)步。

一、培養(yǎng)學(xué)生樂感以及音樂鑒賞力的原則。

音樂教學(xué)具有其自身的獨(dú)特性，與語(yǔ)言類學(xué)科相比，音樂學(xué)科更重視學(xué)生的個(gè)人興趣。同時(shí)，它還需要學(xué)生投入更多的實(shí)踐以及長(zhǎng)久的訓(xùn)練。首先，音樂學(xué)科通過更加直白且明確的方法表達(dá)個(gè)人情感。學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場(chǎng)景之中，真實(shí)感受其所表達(dá)的感情。只有這樣學(xué)生才可以更深刻的體會(huì)音樂的魅力。這種方式只是學(xué)生個(gè)人的感官感受，非專業(yè)音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學(xué)則是通過理論教授學(xué)生怎樣更好的體會(huì)音樂的美妙，以及怎樣從一個(gè)專業(yè)的角度評(píng)價(jià)不同音樂。由此可見，理論教學(xué)在音樂教學(xué)中的重要性。與此同時(shí)，教師在教學(xué)過程中不可忽視的是學(xué)生的相關(guān)實(shí)踐。音樂教學(xué)的實(shí)踐性極強(qiáng)，學(xué)生只有通過實(shí)踐才可以更深刻的體會(huì)相關(guān)情感。學(xué)生通過自主創(chuàng)作以及練習(xí)相關(guān)音樂技巧，從而可以更好的體會(huì)樂曲炫技之處。

二、培養(yǎng)學(xué)生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學(xué)措施。

1。合理導(dǎo)入教學(xué)。

好的開始是成功的一半。而音樂教學(xué)在很大程度上對(duì)學(xué)生個(gè)人的.投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學(xué)中教學(xué)導(dǎo)入的重要性。隨著社會(huì)的發(fā)展，學(xué)生更加注重張揚(yáng)個(gè)性，對(duì)于音樂、美術(shù)等學(xué)科的興趣更大，然而理論教學(xué)畢竟存在一定的枯燥性。因而出現(xiàn)了眾多學(xué)生對(duì)音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現(xiàn)象。初中學(xué)生由于學(xué)業(yè)的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠(yuǎn)不及小學(xué)生來(lái)得濃厚。這就要求我們的教師注重運(yùn)用有吸引力的手段進(jìn)行教學(xué)。因此，教師如何引導(dǎo)學(xué)生正確的上音樂課，以及在教學(xué)過程中保持學(xué)生的注意力都是十分重要的。合理導(dǎo)入教學(xué)就是指教師利用學(xué)生的興趣點(diǎn)引導(dǎo)學(xué)生更快的進(jìn)入教學(xué)情境之中。

首先，可以利用傳統(tǒng)的教學(xué)導(dǎo)入方式，例如講故事以及成語(yǔ)典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對(duì)學(xué)生有著重要的吸引力。學(xué)生可以跟隨音樂故事的情節(jié)，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對(duì)相關(guān)音樂更加感興趣。而成語(yǔ)典故則包含了一定的故事性以及相關(guān)傳說(shuō)等，更是傳達(dá)了先人為人處世的道理等。向?qū)W生講述成語(yǔ)故事對(duì)學(xué)生的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展也有著不可言喻的重要作用。同時(shí)，很多成語(yǔ)故事是學(xué)生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學(xué)生的注意力。其次，教師還可以運(yùn)用游戲教學(xué)法導(dǎo)入引領(lǐng)學(xué)生更好地進(jìn)入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學(xué)過程中不應(yīng)該視之如猛虎，而應(yīng)該正視它。只有這樣才可以看到其本質(zhì)，并進(jìn)行合理利用。教師可以利用一些音樂小游戲培養(yǎng)學(xué)生的樂感，增加學(xué)生對(duì)音樂課的興趣，這樣學(xué)生就可以更加主動(dòng)的進(jìn)行音樂學(xué)習(xí)。同時(shí)教師更應(yīng)該與時(shí)俱進(jìn)，積極利用當(dāng)前的先進(jìn)技術(shù)進(jìn)行導(dǎo)入教學(xué)。

2。運(yùn)用對(duì)比教學(xué)。

對(duì)比教學(xué)是教師培養(yǎng)學(xué)生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對(duì)比教學(xué)是根據(jù)一定的標(biāo)準(zhǔn)將兩件事物進(jìn)行一定程度上的區(qū)分。這種方法很好的培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立思考的能力，以及表達(dá)個(gè)人見解的能力。音樂的對(duì)比教學(xué)法則是教師在教學(xué)過程中運(yùn)用多種手法教授學(xué)生從各種對(duì)比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創(chuàng)作、演奏以及相關(guān)技巧方面也存在極大的不同。因此教師應(yīng)該合理運(yùn)用音樂對(duì)比教學(xué)法幫助學(xué)生全面提高音樂鑒賞能力。

首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進(jìn)行對(duì)比。尤其是經(jīng)典作品常常會(huì)被后人進(jìn)行改編或者運(yùn)用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點(diǎn)與不足。教師可以引導(dǎo)學(xué)生從這些不同的方面以及各種角度進(jìn)行分析判斷，從而得出新的結(jié)論。

其次，教師還可以引導(dǎo)學(xué)生將不同的作品進(jìn)行對(duì)比。不同主題不同類型的作品在演奏過程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣泄的作品在表面看來(lái)是極為不一樣的，但是其實(shí)質(zhì)卻有著本質(zhì)的相同。而這些需要學(xué)生經(jīng)過實(shí)際對(duì)比、思考才會(huì)真正總結(jié)出來(lái)的?！兑胺滹w舞》與《春江花月夜》在很多方面有著不同。它們的主題、傳達(dá)的情感已經(jīng)以及演奏方式等都存在著極大的區(qū)別，然而就本質(zhì)而言，它們都傳達(dá)了作者內(nèi)在的情緒。說(shuō)到底，這兩部作品在抒發(fā)作者情感這一作用上起到了殊途同歸的效果。這種效果是怎樣渲染出來(lái)的，學(xué)生必須通過自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，學(xué)生這種對(duì)比性思維模式則需要教師的引導(dǎo)。

3。運(yùn)用多媒體教學(xué)。

隨著計(jì)算機(jī)多媒體的不斷發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)技術(shù)已經(jīng)深入到人們社會(huì)生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴之中，在教育界尤甚。音樂教師應(yīng)該合理利用這一資源進(jìn)行音樂教學(xué)，以便更好的幫助學(xué)生培養(yǎng)音樂樂感以及相關(guān)音樂鑒賞能力?；ヂ?lián)網(wǎng)將世界聯(lián)系成一個(gè)整體，從某一種程度上來(lái)說(shuō)實(shí)現(xiàn)了世界資源的共享。這就很大程度上方便了教師對(duì)這些資源的收集利用以及創(chuàng)作型改編。教師在教學(xué)的過程中合理利用相關(guān)資源，利用創(chuàng)造性思維幫助學(xué)生，必然可以收到較好的教學(xué)效果。

當(dāng)教師進(jìn)行教學(xué)前，應(yīng)該教會(huì)學(xué)生演唱相關(guān)作品，只有熟悉了相關(guān)旋律之后，教師才可以更好的帶領(lǐng)學(xué)生領(lǐng)會(huì)其中的樂感并進(jìn)行一定程度上的鑒賞。學(xué)生通過親生感受可以從感性上體會(huì)相關(guān)情感，把握其中的主題。隨后，教師則通過理論知識(shí)加以分析，使學(xué)生從理性上更深刻的認(rèn)識(shí)相關(guān)音樂主題。

三、總結(jié)。

隨著音樂的不斷發(fā)展，音樂的教學(xué)方法更是多種多樣。初中生的音樂樂感不是一朝一夕就可以練就的而是需要教師耐心培養(yǎng)。而音樂鑒賞能力更是音樂學(xué)習(xí)過程中的一種高要求，并不是人人都可以很好的鑒賞音樂的。這就要求我們的教師在教學(xué)過程中多下功夫，科學(xué)有效的幫助學(xué)生進(jìn)行音樂學(xué)習(xí)。只有這樣學(xué)生的綜合能力才可以得以提升。

參考文獻(xiàn)：

[1]林南國(guó)。初中生音樂教學(xué)[m]。上海：音樂出版社，2005。

[2]王俊剛。音樂感受力以及鑒賞力的培養(yǎng)[j]。四川：人民出版社，2009。

[3]洪科。論培養(yǎng)學(xué)生音樂鑒賞力的基本方法[j]。上海：音樂出版社，2008。

美術(shù)與音樂鑒賞論文篇八

——回首千年的美麗摘要。

豐腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所獨(dú)有的。帝國(guó)的繁榮，綻開在那些花樣面容上，流光溢彩，令人顛倒沉醉。在唐代人物畫中，也許沒有哪一種題材更像仕女畫那樣，可以淋漓盡致地傳達(dá)出這一盛世的聲色風(fēng)貌。

在這一時(shí)代，魏晉士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了無(wú)蹤影。豐肥雍容中的雅致，是盛唐美人所獨(dú)有的。這種充滿繁榮、自信、滿足、大氣的風(fēng)貌，前無(wú)古人，后無(wú)來(lái)者，體現(xiàn)了一個(gè)時(shí)代的精神狀態(tài)。

關(guān)鍵詞。

唐代仕女畫。

《簪花仕女圖》周昉。

目錄。

正文。

由于唐代具有對(duì)各種文化藝術(shù)兼容并蓄的非凡氣度，唐代美術(shù)在民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又容納了一些外來(lái)的藝術(shù)形式，豐富和發(fā)展了民族藝術(shù)傳統(tǒng)，賦予作品一種豐富、健康、生氣勃勃的時(shí)代精神。唐代初年，人物畫壇上，一是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承和發(fā)展，擴(kuò)大了表現(xiàn)題材，創(chuàng)造了一些表現(xiàn)當(dāng)時(shí)人物和生活的作品，風(fēng)格也更趨于雄健；一是在與西域美術(shù)交流的基礎(chǔ)上，豐富了表現(xiàn)技巧，為盛唐美術(shù)的發(fā)展奠定了重要的基礎(chǔ)。

唐代的工藝美術(shù)隨著手工業(yè)的繁榮和對(duì)外貿(mào)易、文化交流的頻繁，也獲得了生機(jī)，有了大的發(fā)展。紡織、陶器、漆器、金銀器以及雕刻等工藝門類，同繪畫一樣融合中外藝術(shù)精華，奇藝駢羅，具有健康、明朗、活潑的美學(xué)風(fēng)范。

盛唐以后，在以吳道子為代表的宗教繪畫興盛的同時(shí)，直接反映現(xiàn)實(shí)生活的風(fēng)俗畫，特別是描繪仕女生活情態(tài)的風(fēng)俗畫也得到發(fā)展。周昉是這一時(shí)期這一題材方面的代表畫家，他也是直接影響晚唐五代繪畫風(fēng)格的畫家。

《簪花仕女圖》是周昉的唐代仕女畫中的曠世杰作，,是唐代仕女畫的又一高峰。

周昉，中國(guó)唐代畫家。字景玄，又字仲朗。京兆（今陜西省西安市）人。生卒年不詳。昉是繼張萱之后以表現(xiàn)貴族婦女著稱的畫家。有“畫仕女，為古今冠絕”的美譽(yù)。他的仕女畫初效張萱，后則小異，具有用筆秀潤(rùn)勻細(xì)，衣裳勁簡(jiǎn)，色彩柔麗，人物體態(tài)以豐厚為體的特點(diǎn)。然而，周昉生活的時(shí)代，已是唐帝國(guó)經(jīng)過安史之亂由盛而衰，社會(huì)矛盾日漸尖銳之際。他筆下的婦女已不同于張萱作品中的歡愉活躍，而仿佛是沉湎在一種百無(wú)聊賴的心態(tài)中，茫然若失，動(dòng)作遲緩?？v然是裝飾得團(tuán)花簇錦，也掩不住內(nèi)心的寂寞與空虛。在表現(xiàn)時(shí)代和生活的深度上，周昉具有卓越的藝術(shù)才能，《簪花仕女圖》精致地刻畫了幾個(gè)身披輕紗、高髻凌風(fēng)的貴婦在庭院中閑步、賞花、采花、戲犬等的生活情節(jié)。她們步履從容，但眉宇間卻流露出若有所思的心態(tài)。圓渾流暢的線條，艷麗豐富的色彩，出色地表現(xiàn)了“綺羅纖縷見肌膚”的效果，為我們記錄了8世紀(jì)左右中國(guó)最美麗的女性形象，此畫也因?yàn)榫?xì)而傳神的描繪成為傳世經(jīng)典。

簪花仕女的意思是頭戴花朵的貴族婦女，而《簪花仕女圖》的得名便來(lái)源于此。其實(shí)簪花在南北朝時(shí)期已成風(fēng)氣，到了唐朝其風(fēng)氣越盛。仕女頭上戴的簪花初期多為小花，起點(diǎn)綴作用。當(dāng)牡丹風(fēng)行大唐后，帶來(lái)直接將盛大的花朵簪于髻頂?shù)娘L(fēng)尚，畫卷開端的第一位貴族婦女的發(fā)髻上扦插的便是牡丹。再配以髻前的玉簪步搖、珍珠流蘇，以及一身精致輕盈的服飾，使其雍容自得的氣質(zhì)彰顯無(wú)遺。其他幾位仕女發(fā)髻所戴的紅色花瓣枝、荷花、鏤空簪花和芍藥花，不同的頭飾表現(xiàn)的是唐朝的盛世繁華。

除了簪花，從圖中仕女豐盈的體態(tài)中我們還了解到唐朝以富態(tài)為美的審美標(biāo)準(zhǔn)。畫卷中的婦女個(gè)個(gè)體態(tài)豐滿，而且發(fā)髻高聳，眉毛畫成瓜子形狀，衣著華麗中充滿飄逸感。這些無(wú)一不體現(xiàn)唐朝當(dāng)時(shí)貴族婦女所最求的時(shí)尚。豐腴健碩、短頸袒胸的仕女形象也成為那個(gè)時(shí)代的審美特征。整個(gè)唐朝的那種線條飄逸，繪制精美，以及人物眉宇間總是隱含不露的笑意，和周昉的簪花仕女是一脈相承的。唐宋之后的造像或繪制，雖然也算艷麗，結(jié)構(gòu)也還完整，卻總感覺多了些倉(cāng)促，少了些細(xì)膩，多了些塵囂，少了些神怡。這樣看來(lái)，畫面上的這些簪花仕女，袒露的也是一個(gè)朝代的豐腴和大氣。

唐代的女性尤喜紅色，如武媚娘“開箱驗(yàn)取石榴裙”，楊玉環(huán)“一枝紅艷露凝香”，還有白居易《琵琶行》中歌女的“血色羅裙翻酒污”、“紅綃帶緩綠鬟低”；《簪花仕女圖》中6位女子，都有紅色衣著搭配在身，或是如第1位內(nèi)穿有斜格紋樣的朱色長(zhǎng)裙；或如第2位夾纈長(zhǎng)裙以朱為底，配以墨紅相間的團(tuán)花圖案，格外典雅富麗；最令人稱絕的是身著朱色披風(fēng)外套的第5位，竟在朱色披風(fēng)外罩上一層石綠色紗罩，居然無(wú)一絲俗氣。畫家用極薄的石綠、赭石、胭脂等色罩于畫上，畫出薄如蟬翼的紗衣，將女士們凝脂般的身體若隱若現(xiàn)地展現(xiàn)在華美而高貴的著裝中，讓人浮想聯(lián)翩，驚嘆不已。

按時(shí)間來(lái)看，周昉創(chuàng)作這幅畫的時(shí)代，剛剛經(jīng)歷了安史之亂，盛唐已經(jīng)過去，然而畫卷卻向人們展示了這幾位仕女在幽靜而空曠的庭園中，以白鶴、蝴蝶取樂的閑適生活，看似錦衣玉食、無(wú)憂無(wú)慮，嫻雅得如同一個(gè)春夢(mèng)，也許，畫家無(wú)意讓她們經(jīng)歷世間的繁復(fù)，只讓她們?cè)诋嬅嫔香紤兄跁r(shí)間里閑逸著。

在《簪花仕女圖》之前，繪畫大多表現(xiàn)的是歷史宗教人物，那種亦仙亦幻的美，如同隔著浩渺河漢，離凡塵中的我們有些杳渺。周昉的《簪花仕女圖》，卻是將唐朝貴婦真實(shí)的生活場(chǎng)景推到了前臺(tái)。也許，周昉無(wú)意留給千年之后的品評(píng)者太多有關(guān)唐朝生活場(chǎng)景的記錄，他甚至不愿添加亭臺(tái)樓閣做點(diǎn)綴，只是要把心儀的女子推到薄薄的絹素上，用細(xì)而簡(jiǎn)勁的線條，淡而豐富的敷彩，一遍遍地描，一筆筆地畫，描畫出薄如蟬翼的衣裙下膚如凝脂的質(zhì)感，描畫出豐腴婀娜的身姿里柔和恬靜的美感，讓千年之后的我們，驀然回首，驚嘆于她們遙遠(yuǎn)而逼人的美麗。

唐代仕女畫的氣氛是輕松與美艷的，觀者盡可以在藝術(shù)家們流暢舒緩的線條引導(dǎo)下，從容地去欣賞這個(gè)時(shí)代的美。這些簪花女子，總是嫻靜地站立著，從唐朝一直站立到今天，身邊依然是瑞鶴孑孑蝴蝶翩翩。連歲月的風(fēng)，也生怕吹皺了她們薄如蟬翼的披帛襦裙。她們，健康豐腴，儀態(tài)萬(wàn)方，移步回眸之間仿佛有滿懷心事，卻只是散懷于廊下庭前，任時(shí)光如水漫漶。

美術(shù)與音樂鑒賞論文篇九

姓名：學(xué)號(hào)：指導(dǎo)老師：

寫作時(shí)間：2013年6月6。

日

摘要：中國(guó)畫國(guó)畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識(shí)和審美情趣，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。國(guó)畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng)制意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)?，氣韻生?dòng)。由于書畫同源，兩者在達(dá)意抒情上都強(qiáng)調(diào)骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進(jìn)。

關(guān)鍵字：國(guó)畫。

山水畫。

一個(gè)學(xué)期的美術(shù)欣賞課結(jié)束了，我受益良多。雖然不能說(shuō)是精通，但是至少還是懂得了一些。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。這篇論文我就圍繞“中國(guó)畫”談?wù)勎业恼J(rèn)識(shí)。

中國(guó)畫是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的主要種類。從美術(shù)史的角度講，民國(guó)以前的國(guó)畫我們都統(tǒng)稱為古畫。在古代，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來(lái)簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”。它是用中國(guó)所獨(dú)有的毛筆、水墨和顏料，依照長(zhǎng)期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫。中國(guó)畫按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細(xì)分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國(guó)畫的畫幅形式較為多樣。中國(guó)畫在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會(huì)意識(shí)和審美情趣，集中體現(xiàn)了中國(guó)人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。

中國(guó)畫歷史悠久，兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì)由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，使這時(shí)的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物，山水畫、花鳥畫亦在此時(shí)萌芽。隋唐時(shí)期社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國(guó)畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫成為中國(guó)畫的主流，但其末流則走向因襲模仿，距離時(shí)代和生活愈去愈遠(yuǎn)。

以山水畫為例，我們來(lái)了解下中國(guó)畫的產(chǎn)生，發(fā)展及其內(nèi)在精神。山水畫萌芽于晉朝，顧凱之在《魏晉勝流畫贊》中第一句就是“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”山水畫已成為一個(gè)主要表現(xiàn)題材，我覺得人對(duì)人自己認(rèn)識(shí)太深才覺得每幅畫人的言態(tài)表現(xiàn)得不盡人意，山水可夸大其氣勢(shì)表達(dá)出其意境即可，狗馬只須表達(dá)出其形而已從顧凱之僅有的山水畫《洛神賦圖》中可以窺見當(dāng)時(shí)山水畫初期形態(tài)的端倪，基本上如唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中的所記載的樣子，傳本〈洛神賦圖〉中的山水部分，確實(shí)如其所言“群峰之勢(shì)，若細(xì)飾犀拮”，或“水不容泛，人大于山”無(wú)論是山水還是樹石，都表現(xiàn)為高度的概括化，比如樹的表現(xiàn)，銀杏樹僅象征性地以三五片銀杏葉概括，樹枝的“列植之狀”也是“若神臂布指，離現(xiàn)實(shí)生活中真實(shí)的印行樹有很大距離，正如前邊所論“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”。山石僅以“高古游絲”線條勾勒，而沒有皴法，但我認(rèn)為，水法和云法的表現(xiàn)是極為純熟的，水云的流態(tài)動(dòng)勢(shì)相當(dāng)完美，由此可見，山水畫的表現(xiàn)在當(dāng)時(shí)已達(dá)到的藝術(shù)水準(zhǔn)只是沒有后來(lái)的布局合理罷了。

初期的山水畫往往是人物活動(dòng)的背景，配景，即使獨(dú)立為一個(gè)專門畫種也是需要一個(gè)發(fā)展過程的，山水畫初期的這種形態(tài)是不足為奇的，雖然我們現(xiàn)在已不能得睹六朝時(shí)期的山水畫作品而且見于史料的早期山水畫家也不是很多，顧凱之，宗炳，王微等人關(guān)于山水畫論的發(fā)展為當(dāng)世山水畫的發(fā)展和成熟作了理論上的準(zhǔn)備歷隋唐，五代諸朝，山水畫漸盛。他們可謂山水畫的先驅(qū)，六朝時(shí)期是中國(guó)山水畫的真正起點(diǎn)，雖說(shuō)是中國(guó)歷史上政治最黑暗的時(shí)期，卻導(dǎo)致了美學(xué)上的最燦爛，我認(rèn)為這應(yīng)該歸功于當(dāng)時(shí)不忍心目睹石灰的琴棋書畫的隱士，且當(dāng)時(shí)類似于陶哦淵明，謝靈運(yùn)的隱逸思想普遍流行，此時(shí)人們對(duì)自然美有了更深的認(rèn)識(shí)更促進(jìn)中國(guó)山水畫的發(fā)展，謝靈運(yùn)《山居賦》中所記載的始寧山就是典型的例證，他的山水詩(shī)開拓了山水詩(shī)寫實(shí)的審美之路，王維的“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”也正說(shuō)明了中國(guó)山水畫的發(fā)展也益于詩(shī)的發(fā)展和衍生。

山水畫在六朝時(shí)期興起的另外一個(gè)重要原因是藝術(shù)家自身的發(fā)展。汗以前的藝術(shù)家往往以工匠身份出現(xiàn)他們都依靠繪畫的手藝謀生，繪畫是功利的，必須圍繞服務(wù)對(duì)象的要求進(jìn)行創(chuàng)作，但也不同程度促進(jìn)山水畫的發(fā)展。

說(shuō)山水畫的內(nèi)在精神，中國(guó)山水畫十分強(qiáng)調(diào)作者的主觀因素，在山水畫創(chuàng)作中，作者對(duì)自然界的認(rèn)識(shí)理解，以及作者的情感流露是起著主導(dǎo)作用的，畫家應(yīng)當(dāng)“以情入畫”力求“情景交融”，正如在一幅山水畫上題一首詩(shī)或多一個(gè)紅戳更能增加山水畫的內(nèi)在精神和蘊(yùn)涵，在對(duì)客體世界有一個(gè)多側(cè)面深層次認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上憑借心靈感受概括勾畫出山水形象，者便是“遷想妙得”許多優(yōu)秀的山水作品所顯露出來(lái)的氣質(zhì)和高雅的格調(diào)，并不僅僅是因?yàn)樽髡呔哂猩詈竦墓P墨功力，更重要的是作者具有飽滿的創(chuàng)作激情和高深的文學(xué)修養(yǎng)。因此山水畫家的學(xué)識(shí)越高，創(chuàng)作后勁也就越大。唐代山水家的學(xué)識(shí)越高，創(chuàng)作后勁也就越大，如“外師造化，中得心源”，“搜盡奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到實(shí)踐中去。

欣賞中國(guó)山水畫我覺得應(yīng)該首先了解中國(guó)山水畫的內(nèi)在精神，中國(guó)山水畫是中華民族藝術(shù)知會(huì)的寶貴結(jié)晶，是燦爛的中華文化的一個(gè)重要組成部分，在它自身發(fā)展的過程中，逐步地形成了一個(gè)完整的獨(dú)立的藝術(shù)體系，所以民族性是中國(guó)山水畫最顯著的特征之一，中國(guó)山水畫體現(xiàn)了中國(guó)人特有的審美情趣，即簡(jiǎn)練，恬靜，含蓄和韻律等。

其實(shí)山水畫從一開始就與其它的道家，佛家，儒家有關(guān)，佛家的禪宗對(duì)中國(guó)山水畫的創(chuàng)作影響也是值得討論的，它沒有連續(xù)性和次序性，認(rèn)定在精神上能夠出現(xiàn)自發(fā)性的領(lǐng)悟，這種領(lǐng)悟?qū)嶋H上是對(duì)人世解憂的解脫和心理障礙的排除，而這些又恰恰是中國(guó)山水畫家們孜孜以求的。

佛家是對(duì)中國(guó)文化影響最大的思想體系，孔子最早提出“仁者樂山，智者樂水”，是以道德價(jià)值來(lái)評(píng)價(jià)山水，但是這種對(duì)大自然的審美追求，客觀上已超出了道德的范疇，其中的中和之美構(gòu)成了中國(guó)傳統(tǒng)山水畫感情含蓄，氣息平和的總體風(fēng)格。

儒佛道的自然觀影響于山水畫共同點(diǎn)有三個(gè)：一是取法自然，用于自然的統(tǒng)一，二是靜態(tài)與動(dòng)態(tài)的統(tǒng)一，三是客觀世界與主觀世界的統(tǒng)一。中國(guó)山水畫深刻的思想內(nèi)涵是與中國(guó)古典哲學(xué)有著直接的因果關(guān)系。繪畫不能沒有哲學(xué)思考，沒有哲學(xué)思考的繪畫是沒有靈魂的繪畫。

作山水畫須先胸有丘壑?！耙庠诠P先”是中國(guó)畫構(gòu)圖的特點(diǎn)，落筆后應(yīng)意到筆隨。我們不能忽視道家這里的深遠(yuǎn)影響，傳統(tǒng)中國(guó)畫家長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐中都自覺和不自覺地受到潛移默化的熏陶。作畫在落筆時(shí)就應(yīng)考慮各種陰陽(yáng)關(guān)系，加以對(duì)比此和諧的處理，如方圓，橫直，點(diǎn)線，剛?cè)?，濃淡，冷暖，輕重，虛實(shí)等等。山本靜，水流則動(dòng)；石本頑，樹活則靈”正所謂山水之靜動(dòng)，頑與靈，均是大自然中存在的各種陰陽(yáng)節(jié)奏關(guān)系，作為山水畫家如果不自覺到自覺地運(yùn)用這些關(guān)系，筆下可如神助。

接下來(lái)，再談?wù)勚袊?guó)畫的藝術(shù)特點(diǎn)吧。

一、形與象通，意與形合。形與象通，意與形合是中國(guó)畫造型的基本要求。形，指外形、輪廓，是中國(guó)畫傳神達(dá)意的主要要素。象，指自然客觀存在的萬(wàn)物形象或作畫者在繪畫作品中創(chuàng)造的藝術(shù)形象，即作畫者追求神似而不追求形似，是概括化、藝術(shù)化的形。形、輪廓是中國(guó)畫造型不可缺少的主要依據(jù)，師法自然中的形，經(jīng)過作畫者思想的提煉和加工，創(chuàng)造“似與不似”之藝術(shù)的“形象”，形與象；意，指繪畫作品的思想內(nèi)容、作畫者的構(gòu)思設(shè)想和創(chuàng)作意圖。它具有三方面的意義：（1）、作畫者主觀的意，即繪畫的立意（2）、畫面形象所體現(xiàn)的意。（3）、繪畫對(duì)象的意。作畫者的立意是主觀的，繪畫對(duì)象的意是客觀的，畫面形象的意是作畫者師法自然，熔鑄丹青，抒寫胸臆的藝術(shù)結(jié)晶，這種意是建立在形的基礎(chǔ)之上的，遺物象而取意取神，但舍形不能求意。中國(guó)繪畫的藝術(shù)形式美是為了表現(xiàn)“神似”，這“神”是一種意，即作畫者對(duì)物象本質(zhì)的認(rèn)識(shí)、審美的感受。

二、境與性會(huì)，因心造境。意境是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的范疇，是自我與自然自然的高度融合。境，是畫面中有情趣的自然景象。性，是作畫者的性情、興趣喜好、習(xí)性。境與性會(huì)是指畫境要與作畫者的性情合一，達(dá)到情境交融的地步，意即客觀的自然景物與作畫者的性情有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，有如水乳交融，渾然一體，興會(huì)神交；因心造境是作畫者按自己的理想所描繪出的生活圖景，這個(gè)圖景是現(xiàn)實(shí)生活中所沒有、或少有的，是作畫者虛擬出來(lái)的虛幻飄渺的藝術(shù)境界，是作畫者“心造”之境。

三、心師造化。心師造化是中國(guó)畫創(chuàng)作的生活源泉，指作畫者用心靈去師法和感悟客觀事物的內(nèi)在精神風(fēng)采，獲得藝術(shù)素材，并依自己的審美判斷，進(jìn)行分析研究，在自己的思想情感的熔爐中加工改造。心師造化是以自然為師，通過“目識(shí)心記”或是寫生自然物象，概括提煉物象的基本特征，按一定的構(gòu)圖規(guī)律重新組合物象，創(chuàng)造一種有意味的意境。心師造化的藝術(shù)特點(diǎn)是中國(guó)畫創(chuàng)作必須要遵循的準(zhǔn)則。

四、以詩(shī)入畫。以詩(shī)入畫是中國(guó)畫意境的追求，自唐代王維在畫中把這兩方面有機(jī)地結(jié)合起來(lái)以后，北宋的蘇軾極力的推崇王維“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩(shī)?！闭J(rèn)為王維創(chuàng)造了一種他人所不能及的意境。同時(shí)提出“詩(shī)畫本一律，天工與清新（北宋·蘇軾）”的藝術(shù)觀點(diǎn)。宋代畫院還以詩(shī)意畫作為招畫院畫師的考題，形成了以詩(shī)入畫的風(fēng)氣。后世的畫家，特別是山水、花鳥畫家都自覺地把詩(shī)意融入畫中?！霸?shī)中有畫，畫中有詩(shī)”成為品評(píng)中國(guó)畫的一個(gè)重要的標(biāo)準(zhǔn)，還以畫中是否具有富于詩(shī)意的意境，作為評(píng)價(jià)中國(guó)畫雅與俗、優(yōu)與劣的文野之分。畫中詩(shī)意的創(chuàng)造，含蓄而耐人尋味，其獨(dú)特韻味是中國(guó)畫所獨(dú)有的。

五、中國(guó)畫的藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言是點(diǎn)、線、面的組合。點(diǎn)、線、面是中國(guó)畫最基本的表現(xiàn)語(yǔ)言，以線為主，點(diǎn)、面為輔，以線造型，以線傳情。線作為中國(guó)畫表現(xiàn)的載體，其特定的表現(xiàn)手段在原始的崖畫中就已經(jīng)有了。它除了作為造型手段之外，它還帶有人的主觀感情因素，性格化的線條中包含著作畫者們的審美情感、學(xué)識(shí)修養(yǎng)以及對(duì)世態(tài)的觀點(diǎn)和看法。自然之中，沒有純粹的點(diǎn)、線、面，是作畫者們經(jīng)過主觀的抽取、概括后融入情思而來(lái)的，點(diǎn)、線、面是抽象化的外在表現(xiàn)形式，通過三者的有機(jī)組合創(chuàng)造一種和諧、舒適、美好的畫面意境。

美術(shù)與音樂鑒賞論文篇十

摘要：中西繪畫交流早在明萬(wàn)歷年間就有，而清初的郎世寧則是公認(rèn)的傳入西畫技法的第一人。郎世寧帶來(lái)的西方繪畫美學(xué)思想獨(dú)特的魅力在于融合了傳統(tǒng)宮廷畫思想，成就了郎世寧特殊的作品風(fēng)貌。

giuseppecastiglione，漢名郎世寧，意大利米蘭人，生于1688年7月19日，是18世紀(jì)以西法作中國(guó)畫最有成就的畫家。由于對(duì)東方文化極度熱忱，促使他在康熙五十四年（1715）來(lái)中國(guó)傳教。最初以傳播教義為目的他為了獲取傳播天主教的便利和權(quán)益入職內(nèi)廷，為帝王作畫，并逐漸受到賞識(shí)和器重，至乾隆三十一年六月十日在北京病逝，他在中國(guó)的藝術(shù)生涯長(zhǎng)達(dá)五十年。他的作品為了迎合當(dāng)時(shí)封建君主的喜好，不斷在中西文化的撞擊中成熟，對(duì)當(dāng)時(shí)的宮廷繪畫產(chǎn)生了一定影響。因其畫風(fēng)受中西方繪畫的共同影響，所以采用中西摻和的畫法，縱觀郎世寧的作品繪畫風(fēng)格特點(diǎn)可從以下幾類作品中比較與傳統(tǒng)宮廷畫的差異。

郎世寧在人物肖像畫方面，以當(dāng)時(shí)先進(jìn)于中國(guó)的解剖學(xué)作為造型依據(jù)，加之擅長(zhǎng)運(yùn)用逼真畫法描繪人物，體現(xiàn)出較強(qiáng)的寫實(shí)能力，因而受到好奇西方學(xué)術(shù)、藝術(shù)和科技的清朝皇帝的器重。郎世寧的肖像作品追求立體感、準(zhǔn)確性、比例合理、暈染精細(xì)、凹凸分明。這一類作品的特點(diǎn)可以從他幾幅比較重要的作品當(dāng)中如體現(xiàn)出來(lái)，其中比較典型的是《乾隆朝服像》《乾隆大閱圖》《孝賢純皇后像》《平安春信圖》等。他的肖像作品最具特點(diǎn)之處在于對(duì)光源的處理方面，他采用正面光源，拋棄西畫過強(qiáng)的光影對(duì)比，迎合傳統(tǒng)中國(guó)畫，這樣的革新使人物面部整體感覺更柔和更清晰，這是郎世寧歐洲畫法融合中國(guó)傳統(tǒng)技法的再創(chuàng)造。

郎世寧的紀(jì)實(shí)畫作品主要有《馬術(shù)圖》《萬(wàn)樹園賜宴圖》《平定西域戰(zhàn)圖》《平定西域回部戰(zhàn)圖》《叢薄行詩(shī)意圖》《哈薩克貢馬圖》等。

這些大型紀(jì)實(shí)畫不僅拋棄了紀(jì)實(shí)畫常用的長(zhǎng)卷形式，也拋棄了傳統(tǒng)中國(guó)畫因封建等級(jí)制度而過度夸大帝王地位的畫法，改為適當(dāng)?shù)娜宋锉壤?，但在?gòu)圖中將主要人物置于顯著位置或者加強(qiáng)對(duì)主要人物的刻畫來(lái)強(qiáng)調(diào)君主或主要人物的身份特殊性。其特點(diǎn)表現(xiàn)在主要人物具有肖像特征，對(duì)人物服裝以及背景描繪具體而細(xì)致，層層渲染。郎世寧的紀(jì)實(shí)畫不僅在繪畫風(fēng)格技法上有所改變，最重要的是在構(gòu)圖上都有別于傳統(tǒng)中國(guó)畫。

郎世寧紀(jì)實(shí)畫的構(gòu)圖中將人馬、聚散、景物處理的富有節(jié)奏感，體現(xiàn)了畫面的虛實(shí)、物象的繁復(fù)，但又融洽和諧的關(guān)系，具有明顯的歐洲畫風(fēng)。同時(shí)，他在繪畫中也嘗試從創(chuàng)作中爭(zhēng)得自由，盡量避免把近景遠(yuǎn)景結(jié)合在同一個(gè)畫面中，紀(jì)實(shí)畫多采用宏觀遠(yuǎn)視的方法，不僅使整個(gè)畫面感覺有縱深感，還使人物和周圍的環(huán)境符合實(shí)際比例，同時(shí)兼顧了中國(guó)人的視覺習(xí)慣又不違背西方人的作畫習(xí)慣。

在花鳥走獸類繪畫作品中，《嵩獻(xiàn)英芝圖》《聚瑞圖》《孔雀開屏圖》《九犬圖》《百駿圖》《五馬圖》《柳蔭雙駿圖》《萬(wàn)卉同春圖》《仙萼長(zhǎng)春冊(cè)》等是其主要代表作。在繪制這一類作品時(shí)，郎世寧發(fā)揮了他高超的寫生技法，用筆精到，宛然若生，利用西方透視和明暗作水墨畫。不管是馬匹、樹木、水流、土坡，還是花枝、鳥雀等，都非常注重質(zhì)感的細(xì)膩表現(xiàn)。

他在運(yùn)用西方寫生技法畫蘊(yùn)含傳統(tǒng)中國(guó)元素的作品過程中適當(dāng)添加了光影處理和明暗交界線的運(yùn)用，使得花鳥走獸有了栩栩如生、呼之欲出的感覺。

在郎世寧的這類作品中，他更多的是來(lái)塑造形體，減弱了筆墨線條獨(dú)立的審美意義，然而筆墨線條是中國(guó)繪畫和書法造型的基礎(chǔ)，對(duì)于受西方繪畫影響較深的郎世寧自然難以體會(huì)筆墨線條的微妙樂趣，更多的是在意形體結(jié)構(gòu)的把握，所以筆法全無(wú)。雖然如此，但是也給予了這個(gè)外國(guó)人改變中國(guó)傳統(tǒng)中國(guó)畫更大的發(fā)展空間。這種作畫方式使他的畫體積感和真實(shí)感以及空間感更強(qiáng)。這種有別于傳統(tǒng)的繪畫技法，是對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)畫的一種補(bǔ)充，也是一種沖擊，在畫壇中開拓了嶄新的藝術(shù)天地。

郎世寧在進(jìn)入中國(guó)前學(xué)到的西方繪畫特點(diǎn)是寫實(shí)、寫生、忠于自然、忠于光源、忠于黃金分割、忠于人體解剖，力求再現(xiàn)生活；同時(shí)，他也被中國(guó)畫所體現(xiàn)的意境所吸引。因此，他嘗試著適應(yīng)中國(guó)的欣賞習(xí)慣和宮廷的需要用西法畫中國(guó)畫，郎世寧學(xué)習(xí)中國(guó)畫技巧并不斷用中西不同的觀察方法和表現(xiàn)方法改造傳統(tǒng)中國(guó)畫。

總之，他致力于中西畫法的變通與折衷，對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)畫來(lái)說(shuō)不失為一種很好的突破和嘗試。雖然我們可以站在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫或西方傳統(tǒng)繪畫各自的角度來(lái)評(píng)價(jià)郎世寧的繪畫，但是我們也應(yīng)該認(rèn)識(shí)到他的作品所呈現(xiàn)出的這種特殊面貌中中西碰撞的藝術(shù)價(jià)值。

他的中國(guó)畫中和了中西方的差異，也在一定程度上改變了中國(guó)人的審美趣味，因此要將他的作品放在特殊的歷史文化背景下研究，郎世寧的畫代表著一種新的審美趣味和一個(gè)新的畫派，對(duì)后人在中國(guó)畫探索新的技法或表達(dá)形式上有所啟迪并產(chǎn)生深遠(yuǎn)而積極的影響。另外，郎世寧曾與中國(guó)士大夫年希堯探討西法透視，并用年之筆撰寫了《視學(xué)》，這也是一部詳細(xì)介紹郎世寧西法繪畫技巧的理論著作，也是最早介紹西方透視法的著作。而且，郎世寧的油畫功底深厚，還給中國(guó)宮廷培養(yǎng)了一批學(xué)習(xí)油畫的宮廷畫家，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫與西方技法的融合發(fā)揮了重要作用。

美術(shù)與音樂鑒賞論文篇十一

繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語(yǔ)言，通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。

荷蘭畫家梵高，后期印象畫派代表人物，是19世紀(jì)人類最杰出的藝術(shù)家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。他獻(xiàn)身藝術(shù)，大膽創(chuàng)新，在廣泛學(xué)習(xí)前輩畫家倫勃朗等人的基礎(chǔ)上，吸收印象派畫家在色彩方面的經(jīng)驗(yàn)，并受到東方藝術(shù)，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品，表現(xiàn)了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今飲譽(yù)世界。

梵高生性善良，同情窮人，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”，他曾自費(fèi)到一個(gè)礦區(qū)里去當(dāng)過教士，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上。礦坑爆炸時(shí)，他曾冒死救出一個(gè)重傷的礦工。他的這種過分認(rèn)真的犧牲精神引起了教會(huì)的不安，終于把他撤了職。這樣，他才又回到繪畫事業(yè)上來(lái)，受到他的表兄以及當(dāng)時(shí)荷蘭一些畫家短時(shí)間的指導(dǎo)，并與巴黎新起的畫家（包括印象派畫家）建立了友誼。

梵高全部杰出的、富有獨(dú)創(chuàng)性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情調(diào)常是低沉的，可是后來(lái)，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來(lái)慰藉人世的苦難，以表達(dá)他強(qiáng)烈的理想和希望。一位英國(guó)評(píng)論家說(shuō)：“他用全部精力追求了一件世界上最簡(jiǎn)單、最普通的東西，這就是太陽(yáng)。”他的畫面上不單充滿了陽(yáng)光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽(yáng)本身，并且多次描繪向日葵。為了紀(jì)念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽(yáng)光下《盛開的桃花》，并題寫詩(shī)句說(shuō)：“只要活人還活著，死去的人總還是活著?！痹跉v史的角度來(lái)講，梵高的確是非常超前的畫家。

他作品中所包含著深刻的悲劇意識(shí)，其強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求，遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在時(shí)代的前面，的確難以被當(dāng)時(shí)的人們所接受。他以環(huán)境來(lái)抓住對(duì)象，他重新改變現(xiàn)實(shí)，以達(dá)到實(shí)實(shí)在在的真實(shí)，促成了表現(xiàn)主義的誕生。在人們對(duì)他的誤解最深的時(shí)候，正是他對(duì)自己的創(chuàng)作最有信心的時(shí)候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。他直接影響了法國(guó)的野獸主義，德國(guó)的表現(xiàn)主義，以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像。

提起梵高的經(jīng)典作品，人們第一個(gè)想到的往往是《向日葵》。它是梵高在陽(yáng)光明媚燦爛的法國(guó)南部所作的，現(xiàn)藏于倫敦國(guó)家畫廊。畫面上那種仿佛是從作者內(nèi)心里流淌出來(lái)的金黃色肆意渲染，單純的陶罐花瓶，粗糙的臺(tái)布，層層疊疊的陽(yáng)光交織成的背景，在臺(tái)布上泛動(dòng)著光暈；充滿朝氣的9朵向日葵正值盛開時(shí)節(jié)，花盤未盡顯露出來(lái)，甚至帶著嬌嫩的綠色，而另外幾朵向日葵則是蒼老的、成熟甚至是行將頹敗的，花瓣殘缺不齊，枝椏僵硬并扭曲傾斜。這似乎暗示著某種宿命，雖然在強(qiáng)烈陽(yáng)光的沐浴底下，向日葵還是逃脫不了蒼老頹敗的結(jié)局，仿佛一切都那么短暫地輝煌，世間萬(wàn)物都不可能像太陽(yáng)一樣永恒放光，短暫似乎是一切萬(wàn)物的宿命。然而，梵高將陽(yáng)光的金黃色強(qiáng)加給了所有的背景物，空氣、花瓶和臺(tái)布等等。當(dāng)他一筆筆仔細(xì)地完成從調(diào)色板到畫布的顏料轉(zhuǎn)移時(shí)，他應(yīng)該看到，整個(gè)畫室里已經(jīng)被那種耀眼的金黃色所照亮了，包括他的臉，他那嚴(yán)肅的表情，他的精神世界。在梵高的筆下，那一團(tuán)團(tuán)如火焰般的向日葵，不僅僅是植物，而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體，他們更狂放地表現(xiàn)出畫家對(duì)生活的熱烈渴望與頑強(qiáng)追求，宣泄著畫家對(duì)生命的盡情體驗(yàn)與永久激動(dòng)。

梵高的藝術(shù)是偉大的然而在他生前并未得到社會(huì)的承認(rèn)。他作品中所包含著深刻的悲劇意識(shí)其強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在代的前面的確難以被當(dāng)時(shí)的人們所接受。他以環(huán)境來(lái)抓住對(duì)象他重新改變現(xiàn)實(shí)，以達(dá)到實(shí)實(shí)在在的真實(shí)，促成了表現(xiàn)主義的誕生，在人們對(duì)他的誤解最深的時(shí)候，正是他對(duì)自己的創(chuàng)作最有信心的時(shí)候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。他直接影響了法國(guó)的野獸主義德國(guó)的表現(xiàn)主義以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像?！断蛉湛肪褪窃陉?yáng)光明媚燦爛的法國(guó)南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運(yùn)動(dòng)感的仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時(shí)無(wú)不為那激動(dòng)人心的畫面效果而感應(yīng)心靈為之震顫激情也噴薄而出無(wú)不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。

梵高的另一幅代表作品《星夜》，畫于1890年6月，現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代美術(shù)館。《星夜》呈現(xiàn)兩種線條風(fēng)格，一是彎曲的長(zhǎng)線，一是破碎的短線。二者交互運(yùn)用，使畫面呈現(xiàn)出眩目的奇幻景象。這顯然已經(jīng)脫離現(xiàn)實(shí)，純?yōu)殍蟾咦约旱南胂?。在?gòu)圖上，騷動(dòng)的天空與平靜的村落形成對(duì)比。柏樹則與橫向的山脈、天空達(dá)成視覺上的平衡。暗黑的龍柏樹巫一樣飄舞著，渦旋般的星云、旋轉(zhuǎn)的大小星體、甚至是新月都在快速旋轉(zhuǎn)中。那種獰厲的流紋仿佛是宿命的流向，一切都是動(dòng)蕩不安的，搖搖欲墜的。而教堂的尖頂顯得那么渺茫無(wú)助，它的尖頂幾乎被夜空的渦漩所淹沒。梵高的世界其實(shí)就是如此脆弱無(wú)助，而他陷入了一個(gè)無(wú)法擺脫的渦漩中。全畫的色調(diào)呈藍(lán)綠色，畫家用充滿運(yùn)動(dòng)感的、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動(dòng)的筆觸表現(xiàn)星云和樹木；在他的筆下，星云和樹木象一團(tuán)正在熾熱燃燒的火球，正在奮發(fā)向上，具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力，給人留下深刻的印象。

梵高曾在給弟弟迪奧的信中寫道“凝望著璀璨的星空，我總是不由得浮想聯(lián)翩我不禁問自己，為什么夜空中閃爍的亮點(diǎn)不能像法國(guó)地圖上的黑色標(biāo)志那樣容易到達(dá)呢？我們只需坐上火車就可以到達(dá)特魯斯肯或盧昂，而到達(dá)星星那里卻要經(jīng)歷一次死亡之旅”。梵高所描繪的那些攪動(dòng)著的漩渦似的星辰，在我們看來(lái)也許只是新奇創(chuàng)意的景色，但事實(shí)上那是作者心中的暗涌，以及對(duì)死亡的詮釋?；蛟S對(duì)于梵高來(lái)說(shuō)，死亡并不是災(zāi)禍，而是通向天堂的隧道，是種精神的解脫。

失。它仿佛一個(gè)舉著雙臂的人，平躺著，雙肩上舉著豐收的麥田。那種令人激動(dòng)并慰藉的金黃色，仿佛太陽(yáng)照耀的圣域，它點(diǎn)燃了一個(gè)人的內(nèi)心的喜悅。而卻在此時(shí)，天空令人不安地被烏云遮住了，準(zhǔn)確地說(shuō)，那是一群會(huì)飛動(dòng)的陰影，它是一群烏鴉，純黑色的烏鴉以及遠(yuǎn)處天空中出現(xiàn)的陰霾仿佛是女巫的黑色大氅一樣遮住越來(lái)越少的陽(yáng)光和麥田的光芒。它是一種矛盾的心情，是一種內(nèi)心深處隱約的恐懼。這就是瀕臨死亡之前的梵高的世界，他眼里的世界分為兩種顏色，一種是令人激動(dòng)的金黃色，它是屬于他那執(zhí)著的精神的陽(yáng)光色彩，另一種是令他恐懼的陰影和失望，他對(duì)那個(gè)世界失去了最后的信心，他的心情因此被切割瓦解，一塊麥田因此陷落，一片陽(yáng)光因此而支離破碎。

梵高以自己的生命為賭注作畫，像荊棘鳥般用靈魂與鮮血譜寫生命的最后華章。在這幅絕筆畫中表達(dá)出梵高的“悲傷與極度的寂寞”，他的結(jié)局似乎早就注定了。于是在奧維爾，七月燦爛的夏天，他朝自己的胸膛扣動(dòng)了扳機(jī)，倒下的一剎那他的靈魂歸于永恒的金黃色大地，這位癲狂的天才畫家終于得到了解脫。梵高一生坎坷，尤其是在生命的。

最后幾年，他的精神世界已經(jīng)完全破碎。一如大海，風(fēng)暴時(shí)起，顛簸傾覆，沒有多少平穩(wěn)的陸地了。然而與之相對(duì)的，卻是他對(duì)藝術(shù)的愛。在面對(duì)不可遏止的疾病的焦灼中，他說(shuō)：“繪畫到底有沒有美，有沒有用處，這實(shí)在令人懷疑。但是怎么辦呢？有些人即使精神失常了，卻仍然熱愛著自然與生活，因?yàn)樗钱嫾遥　薄懊鎸?duì)一種把我毀掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不會(huì)動(dòng)搖！”然而就是這樣一個(gè)對(duì)繪畫有著偏執(zhí)信仰的“瘋子”，用其短暫的一生向我們描繪了他對(duì)生命的熱愛與追求，訴說(shuō)著他的激情與理想，給我們的生活增添了永恒的色彩。

美術(shù)與音樂鑒賞論文篇十二

在高中音樂教學(xué)活動(dòng)中，音樂鑒賞的教學(xué)占有很大的份量，音樂鑒賞教學(xué)不但能夠潛移默化的影響學(xué)生的人格，還能感染學(xué)生的內(nèi)心。然而目前很多高中的音樂鑒賞教學(xué)現(xiàn)狀卻不容樂觀，不但教學(xué)設(shè)施陳舊，教師的教學(xué)方法還比較單一，嚴(yán)重的影響著學(xué)生鑒賞音樂的能力。因此本文就對(duì)高中音樂鑒賞的現(xiàn)狀進(jìn)行了分析，并根據(jù)分析現(xiàn)狀中得出的問題，提出解決對(duì)策，為高中的音樂鑒賞教學(xué)提供參考。

音樂鑒賞；高中音樂教學(xué)；存在問題和解決對(duì)策。

眾所周知，音樂能夠陶冶人的情操、體現(xiàn)人們的審美情緒、表達(dá)人們的思想情感。而高中作為學(xué)生生涯中一個(gè)非常重要的階段，其音樂教學(xué)的主要任務(wù)就是提高高中生的音樂鑒賞能力，讓學(xué)生通過教師的教學(xué)掌握正確的鑒賞音樂的方法，提高學(xué)生的審美水平。

目前很多高中音樂鑒賞存在的主要問題就是，如音樂教學(xué)設(shè)施陳舊、對(duì)音樂教學(xué)的不重視以及單一的教學(xué)方式等，嚴(yán)重的影響著學(xué)生的音樂鑒賞能力。因此必須要對(duì)其進(jìn)行完善和改正。

（一）音樂教學(xué)設(shè)施陳舊。

目前很多高中院校的音樂教學(xué)設(shè)備都比較陳舊，主要體現(xiàn)在教學(xué)設(shè)備和音樂教材陳舊方面。并且隨著我國(guó)科技的發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)的普及，陳舊的教學(xué)設(shè)施很顯然已經(jīng)無(wú)法適應(yīng)目前音樂教學(xué)的需要了，極大的限制了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的積極性和主動(dòng)性。同時(shí)陳舊的音樂教材，即無(wú)法滿足學(xué)生對(duì)音樂的追求，也無(wú)法提高學(xué)生的審美觀念，讓學(xué)生在音樂鑒賞中還會(huì)出現(xiàn)一些錯(cuò)誤性的理解。而且很多教師習(xí)慣性的選擇流行音樂作為音樂教材，讓學(xué)生對(duì)音樂的興趣只停留在流行音樂中，對(duì)于中西方比較經(jīng)典的音樂作品卻不感興趣，極大的影響著音樂鑒賞的教學(xué)。

（二）對(duì)于音樂教學(xué)不夠重視。

受應(yīng)試教育的影響，我國(guó)很多高中院校的教師和管理人員都對(duì)音樂課程有著一定的偏見，主要原因就是音樂課程不是高考的考試范圍，因此不被重視。并且很多學(xué)校和老師都對(duì)音樂教學(xué)一直抱有負(fù)面的態(tài)度，認(rèn)為音樂課程會(huì)影響到學(xué)生的學(xué)習(xí)成績(jī)，因此即使有音樂鑒賞教學(xué)，也會(huì)被語(yǔ)文、數(shù)學(xué)以及地理等科目的教學(xué)所取代，嚴(yán)重的制約著音樂教學(xué)的開展。

（三）教師教學(xué)方法比較單一。

目前很多高中的音樂老師在教授學(xué)生音樂鑒賞時(shí)，以理論式為主，缺乏跟學(xué)生的互動(dòng)。并且加上學(xué)生的人數(shù)比較多，教師在教學(xué)過程中也無(wú)法做到因材施教，經(jīng)常的將音樂鑒賞課當(dāng)成是分析課，從而大大的降低了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。同時(shí)高中很多音樂教師都是業(yè)余的，不但缺乏基本的音樂素質(zhì)，教學(xué)水平還比較低，其教學(xué)的方式只是為了完成教學(xué)任務(wù)，從不去考慮如何教授好音樂課程，來(lái)陶冶學(xué)生的情操。而且還有很多音樂教師在備課過程中，只關(guān)注怎么樣準(zhǔn)備教材，卻沒有準(zhǔn)備如何給學(xué)生留出音樂鑒賞的思考空間，激發(fā)學(xué)生的思維能力，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力，從而無(wú)法真正的發(fā)揮音樂鑒賞教學(xué)的作用。

可以從激發(fā)學(xué)生對(duì)音樂鑒賞課的興趣和加強(qiáng)師生間的交流互動(dòng)的方式來(lái)提高音樂鑒賞教學(xué)的能力。

（一）更新音樂設(shè)施，做好基礎(chǔ)性的保障。

上文中我們分析到目前很多高中學(xué)校的音樂設(shè)施比較簡(jiǎn)單，甚至有的還沒有音樂設(shè)施，因此必須要更新音樂設(shè)施。首先學(xué)校和領(lǐng)導(dǎo)應(yīng)該意識(shí)到音樂鑒賞教學(xué)的重要性，讓其了解到音樂鑒賞教學(xué)不會(huì)影響到語(yǔ)文、數(shù)學(xué)以及英語(yǔ)等高考科目的成績(jī)，反而會(huì)讓學(xué)生能夠在音樂鑒賞中，放松心情，以更好的狀態(tài)去學(xué)習(xí)高考科目。其次更新音樂教學(xué)設(shè)備和教學(xué)設(shè)施，如鋼琴、長(zhǎng)笛、多媒體教室等，以此來(lái)為音樂鑒賞課程的教學(xué)提供基礎(chǔ)性的保障。

（二）體會(huì)音樂時(shí)代背景和音樂風(fēng)格，激發(fā)學(xué)生的興趣。

在激發(fā)學(xué)生對(duì)音樂鑒賞課的興趣時(shí)，首先要讓學(xué)生體會(huì)音樂的時(shí)代背景和音樂家的音樂風(fēng)格。高中生目前正處于人生中一個(gè)非常關(guān)鍵的階段，不但學(xué)習(xí)壓力大，情感還比較困惑，因此音樂鑒賞課的教學(xué)不但有利于幫助學(xué)生樹立明確的學(xué)習(xí)目標(biāo)和人生目標(biāo)，還能有效的撫平學(xué)生浮躁的情緒。在音樂鑒賞課中通過分析音樂家所處的時(shí)代背景和音樂的內(nèi)容，讓學(xué)生了解的音樂家的音樂風(fēng)格，以此來(lái)激發(fā)學(xué)生對(duì)音樂作品的興趣。如通過聆聽貝多芬的作品，不但可以了解英雄主義時(shí)代的特征，還能了解到貝多芬的音樂風(fēng)格，從而拓寬了學(xué)生的視野，提高了學(xué)生的音樂鑒賞水平。同時(shí)還可以讓學(xué)生聆聽不同題材的音樂作品，讓其能夠從各個(gè)角度來(lái)體會(huì)音樂的魅力。如通過聽莫扎特、德彪西的音樂作品，感受其音樂表達(dá)方式，了解其音樂風(fēng)格，以此來(lái)提高自己的音樂鑒賞能力。

（三）加強(qiáng)師生之間的互動(dòng)。

鑒于目前很多高中學(xué)校的音樂鑒賞教學(xué)采用了灌輸式的教學(xué)方式，不但無(wú)法激發(fā)學(xué)生的興趣，也沒有拉近師生之間的關(guān)系，影響著學(xué)生音樂鑒賞的成績(jī)。因此本文認(rèn)為可以采用互動(dòng)式教學(xué)方法，來(lái)有目的的開展師生之間的互動(dòng)，讓學(xué)生成為教學(xué)的主體，教師作為教學(xué)的引導(dǎo)者和交流者，為學(xué)生營(yíng)造一個(gè)民主的課堂氛圍，讓學(xué)生在輕松愉悅的教學(xué)過程中感受到音樂的感悟。并且在對(duì)互動(dòng)式的教學(xué)過程中，教師還需要善于聆聽學(xué)生的意見，要以鼓勵(lì)和表?yè)P(yáng)的方式，對(duì)學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)，以此來(lái)保證音樂鑒賞的教學(xué)成績(jī)。如在多彩的民族風(fēng)的音樂鑒賞課中，教師應(yīng)該根據(jù)教學(xué)要求，來(lái)組織學(xué)生對(duì)民族音樂的產(chǎn)生和發(fā)展進(jìn)行討論，鼓勵(lì)學(xué)生勇敢的發(fā)表自己的音樂看法，讓學(xué)生在互動(dòng)的過程中，體會(huì)到各個(gè)民族音樂的特點(diǎn)。教師在討論過程中，應(yīng)該根據(jù)學(xué)生的看法和意見，及時(shí)的進(jìn)行補(bǔ)充，不但加強(qiáng)了師生之間的互動(dòng)，還能學(xué)生真正的掌握了音樂鑒賞的能力。同時(shí)在互動(dòng)過程中，教師切莫急于求成，必須要循序漸進(jìn)，以此來(lái)讓學(xué)生充分的理解教學(xué)內(nèi)容，增加學(xué)生的課堂和情感參與度，保證教學(xué)成績(jī)和學(xué)生的音樂鑒賞能力。

三、結(jié)束語(yǔ)。

綜上所述，高中音樂鑒賞在提高高中生的整體素質(zhì)中發(fā)揮著非常重要的作用。高中音樂教師必須要優(yōu)化自己的教學(xué)方法、提高自己的教學(xué)水平、提高對(duì)音樂鑒賞教育的重視，以此來(lái)促進(jìn)音樂鑒賞教學(xué)的開展。

參考文獻(xiàn)。

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作者：劉光鵬單位：湖南隆回縣萬(wàn)和實(shí)驗(yàn)學(xué)校。

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美術(shù)與音樂鑒賞論文篇十三

初等教育專業(yè)美術(shù)專修生將在日后的教育工作中擔(dān)負(fù)著小學(xué)美術(shù)的教學(xué)工作。小學(xué)美術(shù)教育除培養(yǎng)學(xué)生的動(dòng)手作畫能力外，更多的將培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)興趣，建立審美意識(shí)，學(xué)會(huì)如何在生活中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。因此，這就要求小學(xué)美術(shù)教師不僅具有較強(qiáng)的繪畫實(shí)踐能力，而且更要具有很強(qiáng)的發(fā)現(xiàn)美和認(rèn)識(shí)美的能力，不斷引導(dǎo)學(xué)生培養(yǎng)正確的審美認(rèn)識(shí)，這一能力的獲得就必須要求美術(shù)專修生有正確的、全面的、較強(qiáng)的對(duì)美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象的鑒賞能力。

在美術(shù)教育工作中發(fā)現(xiàn)，很多美術(shù)專修生通過一段時(shí)間的專業(yè)技能訓(xùn)練，畫面表達(dá)能力有較大提升。同時(shí)也經(jīng)常反饋這樣的信息：畫的真好，某某物體畫得真像；也有學(xué)生將自己的作品給我點(diǎn)評(píng)，當(dāng)我反問學(xué)生，你覺得自己的畫怎樣時(shí)，學(xué)生就傻了眼，除了對(duì)表面的形體、體積、空間的判斷，然后就無(wú)法深入的思考與認(rèn)識(shí)，當(dāng)面對(duì)梵高的《向日葵》、羅中立的《父親》等這樣的經(jīng)典作品更是無(wú)法鑒賞。教師平時(shí)可能一味注重繪畫技能的訓(xùn)練，忽視了學(xué)生鑒賞能力的培養(yǎng)，造成了“眼低手高”的局面，這樣下去學(xué)生的畫面會(huì)越來(lái)越“匠氣”，學(xué)生會(huì)嚴(yán)重缺乏正確的審美認(rèn)識(shí)與藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)，也將無(wú)法適應(yīng)美術(shù)教育工作。

在目前的美術(shù)教學(xué)中，美術(shù)史論的教學(xué)是相當(dāng)薄弱的，無(wú)論是課程設(shè)置還是教師教學(xué)本身。往往只注重了繪畫技能的培訓(xùn)，造成了普遍的“眼低手高”的僵局。

加強(qiáng)美術(shù)史論的學(xué)習(xí)，全面了解中外美術(shù)的起源、發(fā)展、演變、流派等，讓學(xué)生建立基本的審美意識(shí)和完整的審美體系。當(dāng)然，這種理論的學(xué)習(xí)是比較枯燥的，教師應(yīng)當(dāng)結(jié)合當(dāng)時(shí)社會(huì)環(huán)境、社會(huì)反應(yīng)和社會(huì)影響來(lái)教學(xué)。例如：唐代張萱的《搗練圖》，描繪了當(dāng)時(shí)貴族婦女的生活風(fēng)俗；閻立本的《步輦圖》描寫了文成公主與松贊干布這一漢藏兩族通婚的史實(shí)；宋代張擇端的《清明上河圖》把汴京的繁華景象，汴河上下的各種人物、景物等社會(huì)生活風(fēng)貌無(wú)不具體而生動(dòng)、真實(shí)地展現(xiàn)給我們，在繪畫史上具有重要的價(jià)值；吳道子所畫的人物頗有特色，筆不周而意足，貌有缺而神全；他還善于輕重頓拙似有節(jié)奏的“蘭葉描”，筆勢(shì)圓轉(zhuǎn)，衣帶飄舉，盈盈若舞，形成“吳帶當(dāng)風(fēng)”的獨(dú)特風(fēng)格，風(fēng)行一時(shí)……徐悲鴻畫的馬、鄭板橋畫的竹、李可染畫的山等等，除了給我們以美的享受，還讓我們了解歷史，認(rèn)識(shí)社會(huì)，向我們傳達(dá)了一種精神。通過教師將作品、人物、社會(huì)背景進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，將在很大程度上激發(fā)起學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)史論的興趣，幫助學(xué)生逐步建立審美體系。

教育學(xué)家第斯多惠在教師規(guī)則中講過：“我以為教學(xué)的藝術(shù)，不在于傳授的本領(lǐng)，而在于激勵(lì)、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵(lì)人？怎么喚醒沉睡的人？”學(xué)生閱歷、知識(shí)、經(jīng)驗(yàn)的不足，很難對(duì)美術(shù)作品積極主動(dòng)地欣賞。這就要求教師在美術(shù)鑒賞教學(xué)中對(duì)學(xué)生作適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)和激發(fā)。

于此，教師應(yīng)經(jīng)常性賞析一些不同類型的經(jīng)典作品讓學(xué)生感受、體驗(yàn)、分析、判斷，而獲得審美享受和美術(shù)知識(shí)，強(qiáng)化審美意識(shí)。教師可幫助學(xué)生分析美術(shù)作品的形象、情節(jié)，特別是一些引人入勝的細(xì)節(jié)，如父親耳朵上的筆、蒙娜麗莎的神秘的微笑等等，再通過生動(dòng)恰當(dāng)?shù)恼Z(yǔ)言描述，以此為突破口引發(fā)學(xué)生的注意力和興趣。

美術(shù)作品一般都不是孤立存在的，都是在一定的文化情境中創(chuàng)造出來(lái)的。文化情境是指一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來(lái)的時(shí)候所依托的文化環(huán)境、條件及其特征。因此，在美術(shù)鑒賞教學(xué)時(shí)，不僅講技法，更要把作者、美術(shù)作品所處的時(shí)代背景交代清楚。例如凡高的《星空》就有必要介紹有關(guān)凡高生平的一些故事，欣賞畢加索的《格爾尼卡》時(shí)，學(xué)生就應(yīng)該了解歷史背景。只有這樣，才能讓學(xué)生對(duì)畫內(nèi)畫外進(jìn)行自主思考。

另外，學(xué)生受文化修養(yǎng)、社會(huì)背景的差異影響，審美需求和角度也不一樣。教師要能容忍和接受學(xué)生的各種見解和感想，對(duì)學(xué)生的審美傾向和差異持有正確的態(tài)度。

在日常的繪畫中，不僅是提高繪畫表現(xiàn)技法的學(xué)習(xí)，更是進(jìn)行審美滲透的好時(shí)機(jī)。那怕是一個(gè)簡(jiǎn)單的陶罐，一幅普通的風(fēng)景，也要求學(xué)生對(duì)客觀物象進(jìn)行概括、提煉，滲透進(jìn)自己對(duì)物象的審美情感，甚至可以通過物象表達(dá)對(duì)社會(huì)狀態(tài)及人物情緒的表現(xiàn)。通過這種長(zhǎng)期的思考與練習(xí)，讓學(xué)生不由自主地將繪畫練習(xí)與審美情感相融合，以此來(lái)建立良好的審美認(rèn)識(shí)。

我想，通過以上方法的教學(xué)與實(shí)踐，定會(huì)讓初等教育美術(shù)專修生的美術(shù)鑒賞能力得到較大提高，當(dāng)學(xué)生建立了完備的審美體系和較強(qiáng)的審美能力后，對(duì)畫面本身也有大幅的提升。

總之，美術(shù)不僅屬藝術(shù)范疇，它是學(xué)術(shù)，是社會(huì)科學(xué)，以學(xué)術(shù)啟發(fā)技術(shù)，點(diǎn)石成金，技進(jìn)乎道，庶幾不惑，則更易于成為藝術(shù)。

美術(shù)與音樂鑒賞論文篇十四

美術(shù)鑒賞是提高學(xué)生美術(shù)水平的有效途徑，在美術(shù)鑒賞的過程中如何培養(yǎng)學(xué)生的審美創(chuàng)新能力成為教育工作的重點(diǎn)。更多美術(shù)論文相關(guān)范文盡在top期刊論文網(wǎng)。

美術(shù)。

《清明上河圖》寬24.8厘米，長(zhǎng)528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品?！肚迕魃虾訄D》生動(dòng)翔實(shí)地記錄了中國(guó)十二世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國(guó)甚至世界繪畫史上都是絕無(wú)僅有的。作品以長(zhǎng)卷的形式，采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖方法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。此畫分三個(gè)部分：

一是汴京郊野的春光，環(huán)境和人物的描寫，點(diǎn)出了清明時(shí)節(jié)的特定時(shí)間和風(fēng)俗，為全畫拉開了序幕。

二是繁忙的汴河碼頭，這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，熙熙攘攘，名副其實(shí)地是一個(gè)水陸交通的會(huì)合點(diǎn)。

三是熱鬧的市區(qū)街道，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無(wú)所不備。這里交通運(yùn)載工具樣樣俱全，繪色繪形地展現(xiàn)在人們的面前。張擇端在作這幅畫時(shí)非常注意細(xì)節(jié)，人物的表情栩栩如生，動(dòng)作定格生動(dòng)，使人如身臨其境。畫家在注重實(shí)際事物刻畫的同時(shí)，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來(lái)，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達(dá)出的畫家的主官感受、氣勢(shì)和意趣。

通過對(duì)這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對(duì)美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識(shí)，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對(duì)我們的性格，感情，認(rèn)識(shí)，人生觀，思想觀等諸多方面都有非常重要的意義，它可以培養(yǎng)我們的積極性、主動(dòng)性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。更具一般的說(shuō)，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會(huì)產(chǎn)生任何社會(huì)作用的，美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)及掌握的知識(shí)，對(duì)作品加以理解而使作品達(dá)到完善的過程。具體作品面對(duì)不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng)，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì)，以促進(jìn)社會(huì)發(fā)展為目的。具體說(shuō)它的意義體現(xiàn)在：

人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無(wú)比豐富，但對(duì)我們每個(gè)人來(lái)看，不管他如何見多識(shí)廣，也不可能體驗(yàn)到社會(huì)生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的廣闊無(wú)限的領(lǐng)域。以中國(guó)的美術(shù)作品為例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書本上和個(gè)人經(jīng)歷所無(wú)法得到的生動(dòng)而豐富的知識(shí)。外國(guó)美術(shù)作品，更向我們展示了一個(gè)廣闊的世界。所以通過對(duì)古今中外美術(shù)作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴(kuò)展知識(shí)領(lǐng)域。

美術(shù)欣賞活動(dòng)的特點(diǎn)，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解，感情與認(rèn)識(shí)相統(tǒng)一的精神活動(dòng)。所以，欣賞者通過對(duì)藝術(shù)作品的欣賞而提高認(rèn)識(shí)、接受教育。如我國(guó)原始社會(huì)的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們?cè)S多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認(rèn)識(shí)到我們祖國(guó)歷史的悠久和古老文化的璀璨，從而更增強(qiáng)熱愛偉大祖國(guó)的思想感情。在欣賞的過程中，通過比較鑒別，也可以使我們認(rèn)識(shí)到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。

這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。藝術(shù)作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。

所以，多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，多對(duì)日常生活中的美術(shù)作品進(jìn)行審美分析，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。我們?cè)谛蕾p這些美術(shù)作品的過程中會(huì)被其中真實(shí)而生動(dòng)的形象所打動(dòng)，從而喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種熏陶漸染的過程中，我們會(huì)得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，進(jìn)而改善人的情感狀態(tài)，影響人的行為。同時(shí)也得到視覺的愉悅和享受，擴(kuò)大我們的知識(shí)領(lǐng)域，開闊了我們的視野，由此可見，美術(shù)鑒賞意義非同一般。

美術(shù)與音樂鑒賞論文篇十五

為了更好地提高學(xué)生的審美能力和美術(shù)鑒賞能力，提高他們的審美價(jià)值，高中美術(shù)教師必須改變傳統(tǒng)的教學(xué)方法，始終堅(jiān)持以審美為核心。學(xué)?？梢愿鶕?jù)教學(xué)實(shí)際需要開設(shè)與審美價(jià)值相關(guān)的美學(xué)鑒賞課程，并采用靈活多變的教學(xué)方法，在激發(fā)學(xué)生鑒賞美術(shù)興趣的同時(shí)，也能參與體驗(yàn)藝術(shù)美的過程；在高中美術(shù)教學(xué)評(píng)價(jià)方面，學(xué)校要注重評(píng)價(jià)的發(fā)展性和動(dòng)態(tài)性，還要注重評(píng)價(jià)的多元化；在美術(shù)教學(xué)具體輔助方面，學(xué)校要積極創(chuàng)設(shè)一個(gè)良好的學(xué)習(xí)美術(shù)的大環(huán)境，以方便廣大學(xué)生更好地學(xué)習(xí)美術(shù)、欣賞美術(shù)、鑒賞美術(shù)。此外，美術(shù)教師還要努力引導(dǎo)學(xué)生形成正確的學(xué)習(xí)方法和學(xué)習(xí)習(xí)慣，因?yàn)檫@是學(xué)生學(xué)好美術(shù)的重要保證。教師努力引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)觀察、學(xué)會(huì)記憶和學(xué)習(xí)思維，幫助他們活躍審美思維，這樣才能使學(xué)生真正找到適合自己學(xué)習(xí)美術(shù)的方法，進(jìn)而提高他們的美術(shù)鑒賞能力；教師要努力引導(dǎo)學(xué)生，使學(xué)生充分地表達(dá)自己對(duì)美術(shù)的感觸和感想，表現(xiàn)自己對(duì)藝術(shù)美的享受；美術(shù)教師還要?jiǎng)?chuàng)設(shè)有趣的問題情境，恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用幽默風(fēng)趣的語(yǔ)言打破課堂的沉悶氣氛，起到調(diào)節(jié)學(xué)生情緒的作用，引發(fā)他們鑒賞美術(shù)的興趣，以更好地創(chuàng)造個(gè)性化的美術(shù)鑒賞教學(xué)課堂，幫助學(xué)生提升美術(shù)審美水平和審美能力。

為了更好地培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)和創(chuàng)新能力，提升學(xué)生的美術(shù)涵養(yǎng)，高中美術(shù)老師要幫助學(xué)生構(gòu)建獨(dú)特的審美角度，如可以從中西方傳統(tǒng)元素中尋找靈感，將美術(shù)繪畫中的點(diǎn)、線、面、明暗、色調(diào)根據(jù)現(xiàn)代審美的原則重新進(jìn)行構(gòu)造、組合，并根據(jù)自己的靈感添入現(xiàn)代藝術(shù)全新的內(nèi)涵，將這些傳統(tǒng)元素的構(gòu)成及表現(xiàn)形式更好地融合到現(xiàn)代藝術(shù)當(dāng)中來(lái)，也可以追求民族化，但要引導(dǎo)學(xué)生在審美過程中注重視覺的傳達(dá)效果，可以適當(dāng)融入現(xiàn)代人的情感心理，以培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣，構(gòu)建自己的審美角度，提高學(xué)生對(duì)作品的審美能力。

為了更好地執(zhí)行美術(shù)課程改革方案，普通高中必須不斷加強(qiáng)美術(shù)教師隊(duì)伍的建設(shè)，完善美術(shù)教學(xué)基礎(chǔ)設(shè)施。在美術(shù)師資建設(shè)方面，要不斷增加美術(shù)教師的數(shù)量，還要不斷增強(qiáng)美術(shù)教師的基本功，為他們提供更多的學(xué)習(xí)和交流機(jī)會(huì)，在交流和學(xué)習(xí)中不斷改進(jìn)自己的教學(xué)方法和方式；還可以對(duì)美術(shù)教師進(jìn)行相關(guān)的專業(yè)培訓(xùn)，加大對(duì)美術(shù)教師培訓(xùn)資金的投入力度，從而提高美術(shù)教師的科學(xué)文化知識(shí)和專業(yè)知識(shí)，提高他們的專業(yè)素質(zhì)。加強(qiáng)各普通高中美術(shù)教師隊(duì)伍建設(shè)服務(wù)，學(xué)校還要加大對(duì)美術(shù)教學(xué)基礎(chǔ)設(shè)施的資金投入力度，完善美術(shù)教學(xué)基礎(chǔ)設(shè)施。

為了更好地落實(shí)課程改革在教育實(shí)踐中的效果，學(xué)校在選取教材的時(shí)候要注意教材內(nèi)容的系統(tǒng)性和表達(dá)的邏輯性，通俗易懂能使學(xué)生產(chǎn)生心靈上的共鳴；注重教材文、圖的精煉性，并且注重教材表達(dá)的準(zhǔn)確性，以便美術(shù)教師也方便學(xué)生學(xué)習(xí)和欣賞的講解。

隨著教育改革的不斷深入發(fā)展，美術(shù)的數(shù)字化教學(xué)在具體的實(shí)踐中不僅方便快捷，還會(huì)使學(xué)生在學(xué)習(xí)和鑒賞中感到新鮮和好奇，可以更好地啟發(fā)和增強(qiáng)學(xué)生美術(shù)鑒賞的主動(dòng)性和能動(dòng)性。所以，在高中美術(shù)鑒賞教學(xué)中，教師要充分應(yīng)用多媒體技術(shù)，通過電腦美術(shù)的智能化功能使傳統(tǒng)的美術(shù)理論技法不斷簡(jiǎn)化，而且信息技術(shù)的多功能性可以使美術(shù)有豐富的表現(xiàn)力，讓學(xué)生在美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)中感知到美術(shù)的魅力。不僅如此，多媒體等在美術(shù)表現(xiàn)上的多重性和多樣性，還可以更好地啟發(fā)學(xué)生在學(xué)習(xí)中的創(chuàng)造思維和科研能力，不僅使學(xué)生可以輕松愉快地進(jìn)行美術(shù)鑒賞，還能不斷增強(qiáng)他們學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。加強(qiáng)高中美術(shù)鑒賞教育和審美教育，有利于提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力，豐富他們的業(yè)余生活，還有利于我國(guó)普通高中改善美術(shù)課程設(shè)置和教學(xué)方式，培養(yǎng)學(xué)生積極向上的學(xué)習(xí)態(tài)度，更有助于實(shí)現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)，使他們成為愛美、會(huì)美、能創(chuàng)造美的高素質(zhì)的一代。

美術(shù)與音樂鑒賞論文篇十六

摘要：

音樂鑒賞是高中學(xué)生的必修模塊，它是對(duì)欣賞音樂有更高層次、更高要求的感受和體驗(yàn)。目前學(xué)校音樂課仍然采用以“教材為主”，采用傳統(tǒng)知識(shí)性灌輸?shù)姆绞介_展教學(xué)，忽視學(xué)生對(duì)音樂的熱情。所以在音樂鑒賞課上，要采用一種多元文化態(tài)度，利用“體驗(yàn)式教學(xué)”模式來(lái)開展高中音樂鑒賞教學(xué)工作。

一、“體驗(yàn)式音樂教學(xué)”的特征與模式。

（一）“體驗(yàn)式音樂教學(xué)”的作用。

1、提供多元的審美內(nèi)容：如汲取世界音樂精華，融合姊妹藝術(shù)文化：“體驗(yàn)式音樂教學(xué)”的內(nèi)容選擇具有開放性和綜合性，在課程內(nèi)容的選擇上可以吸收具有時(shí)代感、富有現(xiàn)代氣息的優(yōu)秀作品。

2、學(xué)會(huì)自主學(xué)習(xí)：音樂教學(xué)的網(wǎng)絡(luò)環(huán)境，教師引導(dǎo)學(xué)生成為信息加工的主體?，F(xiàn)在各種媒體所傳播的不同風(fēng)格的音樂給學(xué)生帶來(lái)強(qiáng)有力的吸引力和選擇范圍。教師應(yīng)尊重學(xué)生的選擇，把優(yōu)秀流行歌曲和通俗歌曲納入教學(xué)計(jì)劃，讓學(xué)生自動(dòng)學(xué)則健康有益的流行歌曲，在此過程，教師只進(jìn)行把質(zhì)量關(guān)即可。

3、培養(yǎng)學(xué)生的群體意識(shí)和合作交往能力應(yīng)試教育的影響，學(xué)生的一大半的時(shí)間都在為考試而學(xué)習(xí)。并且無(wú)論在學(xué)校．老師還是家長(zhǎng)眼里，成績(jī)就是說(shuō)明學(xué)生的一切。學(xué)生長(zhǎng)期處于這樣的壓力下，心理健康受成績(jī)額影響很大。在音樂課堂上采用“體驗(yàn)式”，讓學(xué)生敢于交流自己的內(nèi)心，緩解學(xué)習(xí)壓力，培養(yǎng)他們的群體合作精神。

（二）“體驗(yàn)式音樂教學(xué)”的基本模式。

1、課內(nèi)型的“體驗(yàn)式音樂教學(xué)”

在音樂課堂上，老師根據(jù)學(xué)生的情況設(shè)計(jì)教學(xué)內(nèi)容，如通過教師示范輔助，如在高中音樂鑒賞第二單元《腔調(diào)情韻—多彩的民歌》，學(xué)習(xí)當(dāng)中，老師會(huì)結(jié)合不同地域的民歌作典型樂句的不同的范唱，使學(xué)生能深入地理解各地民歌的演唱特點(diǎn)；有的音樂老師還給他們跳各地的民族舞蹈片斷，讓他們更深切地感受當(dāng)?shù)氐拿袼罪L(fēng)情。這樣的音樂教育方式深受學(xué)生的喜愛。有時(shí)，在音樂教育中，老師會(huì)在教學(xué)中按照學(xué)生的需要，把流行音樂帶入課堂。讓學(xué)生有選擇去唱優(yōu)秀的、明朗向上的作品。這樣的方式在潛移默化中學(xué)生陶冶了情操而又毫無(wú)說(shuō)教的枯燥。

2、課外型的音樂體驗(yàn)式教學(xué)。

“藝術(shù)源于生活”，在有條件的情況下，教師可結(jié)合實(shí)際情況，帶領(lǐng)學(xué)生參加文藝匯演、民間藝術(shù)活動(dòng)；組織學(xué)生欣賞綜藝節(jié)目，或者一起對(duì)晚會(huì)、節(jié)目、臺(tái)詞、燈光、音響、服飾等進(jìn)行品評(píng)和討論。

二、“體驗(yàn)式音樂教學(xué)”的實(shí)施措施。

“體驗(yàn)式音樂教學(xué)”的教學(xué)情境創(chuàng)設(shè)要堅(jiān)持“誘發(fā)性、真實(shí)性、接近性、合作性”的原則。具體措施初步歸納如下：

（一）創(chuàng)設(shè)體驗(yàn)情境，融入情感。

首先可創(chuàng)設(shè)實(shí)物演示情境即以實(shí)物為中心，略設(shè)必要情境，構(gòu)成一個(gè)整體，以演示某一特定情境。如欣賞竹笛曲《姑蘇行》時(shí)，可以用笛子演奏片段，用投影儀播放蘇州園林美景，教學(xué)效果會(huì)達(dá)到事半功倍的效果。老師在音樂課上讓學(xué)生欣賞《日落時(shí)分》、《海濱》、《圣歌》、《短小的故事》、《仙境》、《往日時(shí)光》，學(xué)生的心理和身體都會(huì)處于非常放松的狀態(tài)；當(dāng)讓學(xué)生欣賞或演唱《太空計(jì)劃》、《前奏曲》、《希望之歌》、《旋轉(zhuǎn)》、《巴赫主題變奏曲》以及朝鮮族歌曲《紅太陽(yáng)照邊疆》時(shí)，學(xué)生都覺得自己更自信了；還有當(dāng)讓學(xué)生欣賞諸如貝多芬的《英雄》、《命運(yùn)》、《田園》以及《五星紅旗》等這些雄渾大氣、蕩氣回腸、催人奮進(jìn)的音樂，可以緩解學(xué)生的自卑膽怯心理；而讓學(xué)生們唱朝鮮族民歌，促進(jìn)他們熱愛自己家鄉(xiāng)，自己民族的情懷。

（二）讓學(xué)習(xí)方式與學(xué)習(xí)環(huán)境巧妙融合。

在學(xué)校，除了在班級(jí)內(nèi)采用“體驗(yàn)式音樂教學(xué)”外，學(xué)校可以利用現(xiàn)有的條件，如課間廣播，在不同的時(shí)間段選擇不同的音樂進(jìn)行播放，如在早上可以播放《山水情》、《振作精神》、《松弛》等，而晚上可以播放《小憩》、《晚安》、《日落時(shí)分》、《往日時(shí)光》等類型的音樂，讓學(xué)生早上起來(lái)有個(gè)好心情，晚上可以放松的睡覺；中午課間播放能解放緊張的精神和肉體的音樂如《瑪雅的故鄉(xiāng)》、《多倫布的黎明》等類型的音樂；在飯間可以播放進(jìn)餐音樂，如《愛》、《我渴望的歡樂》、《記憶》、《我得愛》等。通過這樣，可以讓所有學(xué)生在不同的時(shí)間段，不同的環(huán)境下，心理都得到放松，這樣會(huì)使學(xué)生能更投入學(xué)習(xí)。在音樂課內(nèi)外，可根據(jù)不同的內(nèi)容創(chuàng)造不同的環(huán)境來(lái)刺激發(fā)展學(xué)生的各種才能，有助于對(duì)學(xué)生既“揚(yáng)長(zhǎng)”，又能“避短”，一專多能。

（三）師生互動(dòng)，分享體驗(yàn)。

在音樂的學(xué)習(xí)中，讓每位同學(xué)分享自己的心得，同學(xué)們之間敢于面對(duì)面討論音樂，學(xué)生之間的互相分享在知識(shí)上可以互相增進(jìn)，每位同學(xué)可以有機(jī)會(huì)查看彼此的內(nèi)心世界，學(xué)會(huì)不同方位的思考，也可鍛煉學(xué)生的語(yǔ)言表達(dá)能力。三、結(jié)語(yǔ)老師音樂教育課內(nèi)容的選擇教學(xué)內(nèi)容的選擇，盡可能的多體現(xiàn)多樣化及現(xiàn)代化的特點(diǎn)，把學(xué)生的實(shí)際需求和現(xiàn)代社會(huì)音樂的發(fā)展走向。在音樂課上，老師要多關(guān)注培養(yǎng)學(xué)生的情感的表現(xiàn)．審美的能力。教師如何在課堂中善于運(yùn)用“體驗(yàn)式”教學(xué)，還需要教師的長(zhǎng)期揣摩和學(xué)習(xí)，能讓學(xué)生在主動(dòng)參加的過程中學(xué)到知識(shí)，是一項(xiàng)長(zhǎng)期而有意義的工作。

參考文獻(xiàn)：

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[2]趙冰。淺析高中音樂鑒賞課中的情感體驗(yàn)[j]?，F(xiàn)代閱讀，20xx，（21）。

[3]張靜。如何提高中學(xué)音樂鑒賞課的教學(xué)水平[j]。中學(xué)教學(xué)參考，20xx（33）。

作者：冷保全單位：山東省臨朐縣實(shí)驗(yàn)中學(xué)。

美術(shù)與音樂鑒賞論文篇十七

在高中音樂教學(xué)活動(dòng)中，音樂鑒賞的教學(xué)占有很大的份量，音樂鑒賞教學(xué)不但能夠潛移默化的影響學(xué)生的人格，還能感染學(xué)生的內(nèi)心。然而目前很多高中的音樂鑒賞教學(xué)現(xiàn)狀卻不容樂觀，不但教學(xué)設(shè)施陳舊，教師的教學(xué)方法還比較單一，嚴(yán)重的影響著學(xué)生鑒賞音樂的能力。因此本文就對(duì)高中音樂鑒賞的現(xiàn)狀進(jìn)行了分析，并根據(jù)分析現(xiàn)狀中得出的問題，提出解決對(duì)策，為高中的音樂鑒賞教學(xué)提供參考。

音樂鑒賞；高中音樂教學(xué)；存在問題和解決對(duì)策。

眾所周知，音樂能夠陶冶人的情操、體現(xiàn)人們的審美情緒、表達(dá)人們的思想情感。而高中作為學(xué)生生涯中一個(gè)非常重要的階段，其音樂教學(xué)的主要任務(wù)就是提高高中生的音樂鑒賞能力，讓學(xué)生通過教師的教學(xué)掌握正確的鑒賞音樂的方法，提高學(xué)生的審美水平。

目前很多高中音樂鑒賞存在的主要問題就是，如音樂教學(xué)設(shè)施陳舊、對(duì)音樂教學(xué)的不重視以及單一的教學(xué)方式等，嚴(yán)重的影響著學(xué)生的音樂鑒賞能力。因此必須要對(duì)其進(jìn)行完善和改正。

（一）音樂教學(xué)設(shè)施陳舊。

目前很多高中院校的音樂教學(xué)設(shè)備都比較陳舊，主要體現(xiàn)在教學(xué)設(shè)備和音樂教材陳舊方面。并且隨著我國(guó)科技的發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)的普及，陳舊的教學(xué)設(shè)施很顯然已經(jīng)無(wú)法適應(yīng)目前音樂教學(xué)的需要了，極大的限制了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的積極性和主動(dòng)性。同時(shí)陳舊的音樂教材，即無(wú)法滿足學(xué)生對(duì)音樂的追求，也無(wú)法提高學(xué)生的審美觀念，讓學(xué)生在音樂鑒賞中還會(huì)出現(xiàn)一些錯(cuò)誤性的理解。而且很多教師習(xí)慣性的選擇流行音樂作為音樂教材，讓學(xué)生對(duì)音樂的興趣只停留在流行音樂中，對(duì)于中西方比較經(jīng)典的音樂作品卻不感興趣，極大的影響著音樂鑒賞的教學(xué)。

（二）對(duì)于音樂教學(xué)不夠重視。

受應(yīng)試教育的影響，我國(guó)很多高中院校的教師和管理人員都對(duì)音樂課程有著一定的偏見，主要原因就是音樂課程不是高考的考試范圍，因此不被重視。并且很多學(xué)校和老師都對(duì)音樂教學(xué)一直抱有負(fù)面的態(tài)度，認(rèn)為音樂課程會(huì)影響到學(xué)生的學(xué)習(xí)成績(jī)，因此即使有音樂鑒賞教學(xué)，也會(huì)被語(yǔ)文、數(shù)學(xué)以及地理等科目的教學(xué)所取代，嚴(yán)重的制約著音樂教學(xué)的開展。

（三）教師教學(xué)方法比較單一。

目前很多高中的音樂老師在教授學(xué)生音樂鑒賞時(shí)，以理論式為主，缺乏跟學(xué)生的互動(dòng)。并且加上學(xué)生的人數(shù)比較多，教師在教學(xué)過程中也無(wú)法做到因材施教，經(jīng)常的將音樂鑒賞課當(dāng)成是分析課，從而大大的降低了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。同時(shí)高中很多音樂教師都是業(yè)余的，不但缺乏基本的音樂素質(zhì)，教學(xué)水平還比較低，其教學(xué)的方式只是為了完成教學(xué)任務(wù)，從不去考慮如何教授好音樂課程，來(lái)陶冶學(xué)生的情操。而且還有很多音樂教師在備課過程中，只關(guān)注怎么樣準(zhǔn)備教材，卻沒有準(zhǔn)備如何給學(xué)生留出音樂鑒賞的思考空間，激發(fā)學(xué)生的思維能力，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力，從而無(wú)法真正的發(fā)揮音樂鑒賞教學(xué)的作用。

可以從激發(fā)學(xué)生對(duì)音樂鑒賞課的興趣和加強(qiáng)師生間的交流互動(dòng)的方式來(lái)提高音樂鑒賞教學(xué)的能力。

（一）更新音樂設(shè)施，做好基礎(chǔ)性的保障。

上文中我們分析到目前很多高中學(xué)校的音樂設(shè)施比較簡(jiǎn)單，甚至有的還沒有音樂設(shè)施，因此必須要更新音樂設(shè)施。首先學(xué)校和領(lǐng)導(dǎo)應(yīng)該意識(shí)到音樂鑒賞教學(xué)的重要性，讓其了解到音樂鑒賞教學(xué)不會(huì)影響到語(yǔ)文、數(shù)學(xué)以及英語(yǔ)等高考科目的成績(jī)，反而會(huì)讓學(xué)生能夠在音樂鑒賞中，放松心情，以更好的狀態(tài)去學(xué)習(xí)高考科目。其次更新音樂教學(xué)設(shè)備和教學(xué)設(shè)施，如鋼琴、長(zhǎng)笛、多媒體教室等，以此來(lái)為音樂鑒賞課程的教學(xué)提供基礎(chǔ)性的保障。

（二）體會(huì)音樂時(shí)代背景和音樂風(fēng)格，激發(fā)學(xué)生的興趣。

在激發(fā)學(xué)生對(duì)音樂鑒賞課的興趣時(shí)，首先要讓學(xué)生體會(huì)音樂的時(shí)代背景和音樂家的音樂風(fēng)格。高中生目前正處于人生中一個(gè)非常關(guān)鍵的階段，不但學(xué)習(xí)壓力大，情感還比較困惑，因此音樂鑒賞課的教學(xué)不但有利于幫助學(xué)生樹立明確的學(xué)習(xí)目標(biāo)和人生目標(biāo)，還能有效的撫平學(xué)生浮躁的情緒。在音樂鑒賞課中通過分析音樂家所處的時(shí)代背景和音樂的內(nèi)容，讓學(xué)生了解的音樂家的音樂風(fēng)格，以此來(lái)激發(fā)學(xué)生對(duì)音樂作品的興趣。如通過聆聽貝多芬的作品，不但可以了解英雄主義時(shí)代的特征，還能了解到貝多芬的音樂風(fēng)格，從而拓寬了學(xué)生的視野，提高了學(xué)生的音樂鑒賞水平。同時(shí)還可以讓學(xué)生聆聽不同題材的音樂作品，讓其能夠從各個(gè)角度來(lái)體會(huì)音樂的魅力。如通過聽莫扎特、德彪西的音樂作品，感受其音樂表達(dá)方式，了解其音樂風(fēng)格，以此來(lái)提高自己的音樂鑒賞能力。

（三）加強(qiáng)師生之間的互動(dòng)。

鑒于目前很多高中學(xué)校的音樂鑒賞教學(xué)采用了灌輸式的教學(xué)方式，不但無(wú)法激發(fā)學(xué)生的興趣，也沒有拉近師生之間的關(guān)系，影響著學(xué)生音樂鑒賞的成績(jī)。因此本文認(rèn)為可以采用互動(dòng)式教學(xué)方法，來(lái)有目的的開展師生之間的互動(dòng)，讓學(xué)生成為教學(xué)的主體，教師作為教學(xué)的引導(dǎo)者和交流者，為學(xué)生營(yíng)造一個(gè)民主的課堂氛圍，讓學(xué)生在輕松愉悅的教學(xué)過程中感受到音樂的感悟。并且在對(duì)互動(dòng)式的教學(xué)過程中，教師還需要善于聆聽學(xué)生的意見，要以鼓勵(lì)和表?yè)P(yáng)的方式，對(duì)學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)，以此來(lái)保證音樂鑒賞的教學(xué)成績(jī)。如在多彩的民族風(fēng)的音樂鑒賞課中，教師應(yīng)該根據(jù)教學(xué)要求，來(lái)組織學(xué)生對(duì)民族音樂的產(chǎn)生和發(fā)展進(jìn)行討論，鼓勵(lì)學(xué)生勇敢的發(fā)表自己的音樂看法，讓學(xué)生在互動(dòng)的過程中，體會(huì)到各個(gè)民族音樂的特點(diǎn)。教師在討論過程中，應(yīng)該根據(jù)學(xué)生的看法和意見，及時(shí)的進(jìn)行補(bǔ)充，不但加強(qiáng)了師生之間的互動(dòng)，還能學(xué)生真正的掌握了音樂鑒賞的能力。同時(shí)在互動(dòng)過程中，教師切莫急于求成，必須要循序漸進(jìn)，以此來(lái)讓學(xué)生充分的理解教學(xué)內(nèi)容，增加學(xué)生的課堂和情感參與度，保證教學(xué)成績(jī)和學(xué)生的音樂鑒賞能力。

三、結(jié)束語(yǔ)。

綜上所述，高中音樂鑒賞在提高高中生的整體素質(zhì)中發(fā)揮著非常重要的作用。高中音樂教師必須要優(yōu)化自己的教學(xué)方法、提高自己的教學(xué)水平、提高對(duì)音樂鑒賞教育的重視，以此來(lái)促進(jìn)音樂鑒賞教學(xué)的開展。

參考文獻(xiàn)。

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[2]靳月。淺談高中音樂鑒賞教學(xué)存在的弊端及其對(duì)策[j]。音樂時(shí)空，20xx，（7）：119—119。

[3]高杰。高中音樂課堂教學(xué)存在的問題與對(duì)策[j]。成功：教育，20xx，（9）：171—171。

作者：劉光鵬單位：湖南隆回縣萬(wàn)和實(shí)驗(yàn)學(xué)校。

美術(shù)與音樂鑒賞論文篇十八

博大精深、源遠(yuǎn)流長(zhǎng)往往是形容我國(guó)古代藝術(shù)文化、悠久歷史的最佳詞匯。一個(gè)線條，一個(gè)輪廓，一抹色彩，看似簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的幾筆，畫家卻能夠用遠(yuǎn)近呼應(yīng)、以動(dòng)襯靜等手法將人物、山水表現(xiàn)得淋漓盡致、唯妙唯俏，這就是我們中國(guó)古代繪畫的精髓所在！

從遠(yuǎn)古的陶瓷繪畫，到魏晉的墓室彩繪磚，再到隋唐的壁畫，個(gè)人感覺，相比較于西方油畫的死板，我們中國(guó)美術(shù)講究的是形散神聚，畫家們舉手投足之間一揮筆墨，就能表達(dá)自己對(duì)人物、事物的態(tài)度與看法——不論是一種巫術(shù)，還是諷刺官僚、表現(xiàn)民生疾苦，抑或是細(xì)致刻畫某種動(dòng)物等等。通過這幾次選修課，我覺得古代的畫家不僅僅是畫家，他們往往能夠用筆墨批判現(xiàn)實(shí)或者是表達(dá)某種愿望或抱負(fù)，總之，繪畫的目的已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了欣賞，我們能夠從眾多的繪畫之中感受到它們所帶來(lái)的內(nèi)涵美、意境美，這也是值得我們?nèi)バ蕾p、去研究的地方！

在美術(shù)鑒賞這門課中，我印象最深的就是顧愷之大師。顧愷之，字長(zhǎng)康，晉陵無(wú)錫（今江蘇無(wú)錫）人。顧愷之博學(xué)有才氣，工詩(shī)賦、書法，尤善繪畫。精于人像、佛像、禽獸、山水等，時(shí)人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。謝安深重之，以為蒼生以來(lái)未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。

顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得”“以形寫神”等論點(diǎn)，為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。老師上課細(xì)心地講述了洛神賦的故事，《洛神賦》是古代有名的詩(shī)人曹植用神話隱喻著失落了愛情的感傷的詩(shī)篇《洛神賦》，是中國(guó)古代文學(xué)中的一篇重要作品。曹植所愛的女子甄氏，在他的父親曹操的決定下，為他的哥哥曹丕奪去。甄氏在曹丕那里，沒有得到穩(wěn)固的愛情死得很慘，她死后，曹丕把甄氏遺留的玉鏤金帶枕給了曹植。曹植在回歸他自己的封地的路上經(jīng)過洛水，夜晚夢(mèng)見了甄氏來(lái)會(huì)他，悲痛之余作了一篇《感甄賦》，塑造了洛神的動(dòng)人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的兒子曹睿將它改名為《洛神賦》。

愷之知識(shí)淵博而有才氣，擅長(zhǎng)詩(shī)賦、書法，尤其精通繪畫。工人像、佛像、禽獸、山水等。當(dāng)時(shí)有“才絕、畫絕、癡絕”之稱。他的畫師法衛(wèi)協(xié)而又有所變化，他的畫有敷染容貌，以濃色微加點(diǎn)綴，不求暈飾；筆跡周密，緊勁連綿，如春蠶吐絲，春云浮空的特點(diǎn)。史有以曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。精通畫論，其“遷想妙得”、“以形寫神”等論點(diǎn)，對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展，影響很大。

而在我國(guó)古代鼎盛的唐朝唐太宗時(shí)期，也不乏優(yōu)秀的作品出現(xiàn)。比如在《步輦圖》中，唐太宗被一群宮女所環(huán)繞、包圍起來(lái)，并且就連座椅都是宮女們抬起來(lái)的，這些許表現(xiàn)了閻立本對(duì)當(dāng)時(shí)唐太宗、當(dāng)時(shí)整個(gè)唐朝的不滿與諷刺，但同時(shí)，從來(lái)使的衣著與恭敬地神情以及唐太宗面龐的豐潤(rùn)、目光深邃、神態(tài)威儀而不失和藹也能充分展露出盛唐一代明君的風(fēng)范、一種神圣不可侵犯的威嚴(yán)所在?？芍^是既表現(xiàn)了對(duì)吐蕃的蔑視，又在表現(xiàn)唐太宗風(fēng)貌的同時(shí)表達(dá)了自己對(duì)唐朝不敢與吐蕃對(duì)抗的看法和諷刺。古代繪畫給我留下無(wú)窮的回味，而當(dāng)代大師的作品亦能展現(xiàn)出中華民族的靈魂所在。

“癡于繪畫，能書。偶為辭章，頗抒己懷。好讀書由，略通古今之變?！币淮鷷嬅曳对眠@二十四個(gè)字評(píng)價(jià)自己。

范曾，字十翼，別署抱沖齋主，江蘇南通人，當(dāng)代中國(guó)著名的國(guó)畫大師，開人物畫一代風(fēng)氣之先。作品熔山水花鳥人物于一爐，集詩(shī)、書、畫三絕于一身，在繪畫語(yǔ)言上有創(chuàng)新，功力不凡。他的古代人物畫，識(shí)者謂其氣韻生動(dòng)，神彩飛揚(yáng)，精湛嫻熟，筆力遒勁，線條簡(jiǎn)括，形象生動(dòng)。

1.筆法洗練、形象生動(dòng)豪放。簡(jiǎn)單幾筆構(gòu)型有狀，神采豪放，線條有樣，生動(dòng)鮮活。鐘馗的坦胸開衫的簡(jiǎn)潔筆法將健碩灑脫的形象描繪得入木三分。臥蠶雙眉，紅臉多髯，使鐘馗的戾氣漸隱，英氣伶伶俐俐的流露出一點(diǎn)點(diǎn)，不可謂不惟妙惟肖。頸肩與手部的洗練線條使人物更具質(zhì)感，躍然紙上。

2.用墨有方，濃淡變化得體，則墨色活潑精神，有光彩，妙趣橫生。前人論畫謂“氣韻生動(dòng)”，常以用墨佳劣為主要衡量標(biāo)準(zhǔn)不是沒有道理的。當(dāng)然，一幅畫是否達(dá)到“氣韻生動(dòng)”，還包括畫體的內(nèi)在精神刻畫，作者情感的傳遞，以及用筆能否恰如其分地再現(xiàn)主客體的諧調(diào)一致。所有這些最終還是要靠墨色的變幻來(lái)體現(xiàn)的。

這幅《鐘馗雅趣圖》用墨也是十分精巧。墨色豐富，“墨分五色”既有變化又有統(tǒng)一。鐘馗的衣衫以淺淡與中度墨色為主，將白衫的褶皺與光影差別以不同于西方素描的寫意手法行云流水般的表現(xiàn)出來(lái)。而濃密的髯發(fā)更是展現(xiàn)出范老用墨的不俗功底，糾結(jié)濃密卻不凌亂，恣意張揚(yáng)卻不繁雜，漸變與層次感以一種特有的手法顯露，下筆猶如閑庭信步一氣呵成。最可賞的便是范老整個(gè)人物的筆觸與構(gòu)圖，人物有骨有肉，多利豐筋，形象飽滿。

3.構(gòu)思精巧，構(gòu)圖簡(jiǎn)潔爽利，人物神態(tài)傳神，別有妙趣。范老多畫鐘馗，這幅卻備受矚目，這和此幅鐘馗的“與眾不同”大有干系，是范老的“鬼氣”賦予了此畫別樣的感受。范老打破傳統(tǒng)，一改鐘馗兇神惡煞的民間形象，以雅趣為旨，將鐘馗塑造成一位氣質(zhì)介于文人與武將之間的另類，使人頓感新意。而右肩上的小鬼不再抱頭鼠竄而是站在肩頭搔弄。舊往打鬼擒妖的鬼判官鐘馗，在畫中以這些情態(tài)出現(xiàn)，詫異者有之，不解者有之，無(wú)奈者有之，最終卻化作一笑，獨(dú)品出另一味道。這種超脫出傳統(tǒng)拘泥的作品，不愧為鬼才的畫作。

其實(shí)，個(gè)人認(rèn)為，我覺得中國(guó)繪畫是最能彰顯我國(guó)文化特色的歷史產(chǎn)物，我國(guó)擁有著五千年的深厚底蘊(yùn)，這不僅僅包括歷史，更囊括著我國(guó)五千年來(lái)的文化積淀。

面對(duì)文化，我們要有一種使命感，維護(hù)我國(guó)文化積淀、傳承我國(guó)文化瑰寶；面對(duì)藝術(shù)，我們要有一個(gè)積極的心態(tài)，發(fā)現(xiàn)生活之美、感受來(lái)自于藝術(shù)的強(qiáng)大力量；面對(duì)美術(shù)，我們要有一個(gè)欣賞的思想，發(fā)現(xiàn)生活的不同、感受來(lái)自美術(shù)的無(wú)限魅力。

美術(shù)與音樂鑒賞論文篇十九

大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強(qiáng)學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。

有生即有情，有情即有藝術(shù)。故藝術(shù)非專科，乃人所本能；藝術(shù)無(wú)專家，人人皆生知也。晚近世變多端，人事繁瑣，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而喪生其人生之常情。于是世間創(chuàng)立“藝術(shù)”為?？?，而稱專長(zhǎng)此道者為“藝術(shù)家”。蓋“藝術(shù)”與“藝術(shù)家”興而藝術(shù)始衰矣！出“藝術(shù)”之深宮，辭“藝術(shù)家”之尊位，對(duì)稚子而教之習(xí)藝，執(zhí)途人而與之論美，談言微中，亦足以啟發(fā)其生知之本能，而歸復(fù)其人生之常情。是則事事皆可成藝術(shù)，而人人也皆得為藝術(shù)家。著名藝術(shù)家豐子愷先生的這段話講的非常深刻，藝術(shù)應(yīng)該是屬于全民的。而現(xiàn)今藝術(shù)的創(chuàng)造卻被集中在藝術(shù)家身上，這并不利于大學(xué)生們藝術(shù)素質(zhì)和審美觀的提高。普通高校加強(qiáng)美育，主旨是在“育人”，是要教育學(xué)生逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點(diǎn)，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強(qiáng)學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。由此可知大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程對(duì)于大學(xué)生素質(zhì)的培養(yǎng)有著非常重要的作用，所以就更應(yīng)該實(shí)現(xiàn)美術(shù)鑒賞課程在大學(xué)里的普及。這里的普及不能單單只是書本、字面上的普及，而是真正讓大學(xué)生實(shí)現(xiàn)在精神上的普及，真正的了解學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程的意義，這就需要我們大學(xué)生能真正的看透一些問題。那么以下這些問題能夠幫助我們更好的認(rèn)識(shí)到學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞這門課程的必要性。

標(biāo)志。它繼承和發(fā)展著人類的文明成果，傳播、保存、融合、發(fā)展著民族的文化，是民族形成、生存及發(fā)展的生命機(jī)制。美術(shù)教育作為一種精神生產(chǎn)，對(duì)人們的社會(huì)心理、風(fēng)俗習(xí)慣、道德規(guī)范、文化傳統(tǒng)有至關(guān)重要的影響，成為整個(gè)文化建設(shè)的基礎(chǔ)。

二、美術(shù)鑒賞課對(duì)大學(xué)生的全面而深刻的影響體現(xiàn)在哪些方面呢？首先它表現(xiàn)在以美引善蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因?yàn)樽鳛椤懊烙钡闹匾d體之一的美術(shù)有輔助道德進(jìn)步的教育功能。大學(xué)生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發(fā)形成的，而是在社會(huì)、家庭，特別是在學(xué)校教育中形成和發(fā)展起來(lái)的。美術(shù)鑒賞課就是學(xué)校的教育課程之一。人的道德理想、道德認(rèn)識(shí)、道德情感、道德行為建立在審美的基礎(chǔ)之上，并以美作為追求的價(jià)值取向。在思想道德素質(zhì)養(yǎng)成過程中，美術(shù)鑒賞課把中外美術(shù)精品直接呈現(xiàn)給廣大學(xué)生，使他們產(chǎn)生“直觀”的美感?！皩徝缼в辛钊私夥诺男再|(zhì)”，能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯(lián)教育家霍姆林斯基說(shuō)過：“美是人的道德財(cái)富的源泉?！备咝５拿佬g(shù)鑒賞課是普通美術(shù)教育工作在高校的一種延續(xù)，是一種富有強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術(shù)作品的意境、線條、色彩、構(gòu)圖、肌理、空間及作者創(chuàng)作背景等完成的，它可以把高度發(fā)展的社會(huì)理性轉(zhuǎn)化為直觀的、生動(dòng)的感性形式，其中蘊(yùn)含的政治思想內(nèi)容、倫理道德內(nèi)涵，均使受教育者在提高審美感受、表現(xiàn)能力的同時(shí)，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達(dá)到崇高的精神境界。生動(dòng)的藝術(shù)形象和直觀的構(gòu)思，給青年學(xué)生以啟迪、以感動(dòng)，從美術(shù)作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時(shí)也在潛移默化中獲取了很多人文知識(shí)，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發(fā)展。其次就是就是表現(xiàn)在以美啟真素質(zhì)教育應(yīng)以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神為重點(diǎn)。

好的美術(shù)作品，可以充分發(fā)揮學(xué)生豐富的想象力。愛因斯坦曾說(shuō)過，想象力比知識(shí)更重要，因?yàn)橹R(shí)是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動(dòng)著進(jìn)步，并且是知識(shí)進(jìn)化的源泉。美術(shù)鑒賞可以使學(xué)生感知、注意、記憶聯(lián)想、幻想、創(chuàng)造等思維能力得到發(fā)展。通過作品的鑒賞，可以提高學(xué)生的視覺感知能力，對(duì)各種色彩的象征義和引申義的理解會(huì)更加敏銳、協(xié)調(diào)，可以這樣認(rèn)為，美術(shù)鑒賞具有啟迪智慧的作用。美術(shù)鑒賞的過程是一種視覺思維的過程，也是鑒賞者審美創(chuàng)造的過程。它是鑒賞者通過對(duì)藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)品的感受、想象、體驗(yàn)、理解和鑒別等一系列視覺思維活動(dòng)，通過對(duì)藝術(shù)作品的欣賞，從而達(dá)到開闊視野、擴(kuò)大認(rèn)知領(lǐng)域，提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力的目的。

在美術(shù)鑒賞過程中，由于鑒賞者面對(duì)的是富于啟發(fā)性的典型視覺形象，所以會(huì)自然地喚起種種有關(guān)的聯(lián)想和想象。在聯(lián)想和想象的作用下，通過特定藝術(shù)形象可以感知和認(rèn)識(shí)更為豐富的內(nèi)容。中國(guó)古代詩(shī)論中就有“象外之象，景外之景”之說(shuō)，宋代詩(shī)人梅堯臣要求“作者得于心，覽者會(huì)以意”。中國(guó)畫的留白處理，正是留給鑒賞者想象的空間，這是鑒賞者對(duì)藝術(shù)作品再創(chuàng)造的過程。藝術(shù)作品不管表現(xiàn)得多么完整、具體，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑒賞者通過聯(lián)想和想象去豐富和發(fā)展，使鑒賞者形象思維能力得到進(jìn)一步的培養(yǎng)與提高。

創(chuàng)造力的培養(yǎng)是素質(zhì)教育的核心，美術(shù)鑒賞正適合這種創(chuàng)造心理的培養(yǎng)，尤其在美術(shù)鑒賞過程中對(duì)作品的色彩、比例、空間、節(jié)奏等視覺思維的訓(xùn)練，能在潛移默化中幫助學(xué)生開拓視野，培養(yǎng)學(xué)生具有豐富的空間想象力，開啟思維的深度和廣度。再次表現(xiàn)為以美怡情美術(shù)鑒賞對(duì)學(xué)生身體素質(zhì)的提高大有裨益。如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時(shí)，引導(dǎo)學(xué)生圍繞人體美的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行討論，通過美術(shù)鑒賞課幫助學(xué)生認(rèn)識(shí)美的時(shí)代性、階級(jí)性和多層次性，并轉(zhuǎn)而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。

美術(shù)鑒賞對(duì)學(xué)生健全心理素質(zhì)也是至關(guān)重要的。美術(shù)鑒賞課對(duì)學(xué)生進(jìn)行心理素質(zhì)教育的進(jìn)程中，首先要培養(yǎng)學(xué)生的愛美心理，使他們對(duì)美有一個(gè)正確的認(rèn)識(shí)和概念，學(xué)會(huì)欣賞美、鑒賞美、表現(xiàn)美。優(yōu)秀的美術(shù)作品都是作者對(duì)自然、人生和社會(huì)的理解，是創(chuàng)作者心靈的表露，所以在美術(shù)鑒賞中，廣大學(xué)生可以通過藝術(shù)作品這一媒介與作者進(jìn)行心靈對(duì)話，使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升，從而使學(xué)生的認(rèn)知心理、情性心理、社會(huì)心理得到和諧發(fā)展。

總之，美術(shù)鑒賞中的各個(gè)方面、各個(gè)環(huán)節(jié)無(wú)一不關(guān)聯(lián)著素質(zhì)教育，關(guān)聯(lián)著大學(xué)生自由和諧的發(fā)展。所以我們就要更加強(qiáng)調(diào)大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程的必要性。主要是逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點(diǎn)，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強(qiáng)學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。

美術(shù)與音樂鑒賞論文篇二十

鑒賞是小學(xué)美育的靈魂，是打開兒童美麗心境的鑰匙。一個(gè)對(duì)生活充滿熱愛、對(duì)生命充滿理解和尊重的人，總是會(huì)從不同角度去鑒賞，發(fā)現(xiàn)美和價(jià)值，這在教育中是一種真正的、充滿智慧的大教育觀。在小學(xué)美育中，鑒賞更是必不可少，范圍也是非常廣泛的，課堂教學(xué)的藝術(shù)鑒賞課外教材的補(bǔ)充鑒賞，興趣愛好的培養(yǎng)鑒賞，人才的賞識(shí)教育，從一幅畫，一節(jié)課，一本書，一個(gè)人，一個(gè)國(guó)家都有他值得鑒賞的魅力。下面我來(lái)談?wù)勮b賞教學(xué)的多種形式。

任何美術(shù)作品都不是孤立存在的。不是真空的產(chǎn)物，都是在特定的歷史文化背景中創(chuàng)造出來(lái)的。因而在進(jìn)行美術(shù)鑒賞教學(xué)時(shí)，不能單純地講技法，而要將作品回歸到原有的歷史環(huán)境中，回歸到特定的文化情境中，讓學(xué)生真正體會(huì)到作品所要表達(dá)的人文含義。

教師可介紹作品產(chǎn)生的時(shí)代背景和相關(guān)的歷史故事，加深學(xué)生對(duì)作品內(nèi)涵的理解。如青銅器、秦俑體現(xiàn)了中華民族的民族精神，中國(guó)山水畫體現(xiàn)了意境和神宗意識(shí)，古希臘藝術(shù)體現(xiàn)了崇尚理想與科學(xué)的精神，文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)作品體現(xiàn)了人文主義思想。在鑒賞中國(guó)古代山水畫時(shí)，可以放一段中國(guó)古箏名曲《高山流水》，一方面能夠集中學(xué)生的注意力，另一方面能夠促使學(xué)生理解山水畫的意境。有時(shí)還可以選擇一些具有文學(xué)情節(jié)的作品供學(xué)生鑒賞，如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時(shí)，教師可以輕聲吟起齊白石的詩(shī)：“塘里無(wú)魚蝦自奇，也從荷葉戲東西；寫生我懶求形似，不厭聲名到老低”，幫助學(xué)生體會(huì)作者創(chuàng)作時(shí)的心態(tài)，盡快融入到作品的情境中來(lái)。

偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說(shuō)過：“沒有一條富有詩(shī)意的、情感的和審美的清泉，就不可能有學(xué)生全面的智力發(fā)展。”可見，生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。生活中的美術(shù)現(xiàn)象俯手可拾。在美術(shù)教學(xué)時(shí)，可以密切聯(lián)系學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)，把課內(nèi)與課外、校內(nèi)與校外結(jié)合起來(lái)，創(chuàng)造出一個(gè)宏觀意義上的美學(xué)情境。我們可以帶領(lǐng)學(xué)生到校園中走走，讓他們分析、評(píng)論校園建筑的布局和特色，找自己感興趣的建筑進(jìn)行全方位觀察。如果有條件，我們還可以帶學(xué)生參觀當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)館、博物館、宗教寺廟、園林、民居；或者來(lái)到野外，那初升的太陽(yáng)、絢麗的晚霞、雨后的春筍、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會(huì)牽動(dòng)著兒童的心，為美術(shù)教育提供極好的營(yíng)養(yǎng)品。打破教師對(duì)講臺(tái)的壟斷，打破教科書對(duì)課堂的壟斷，開放課堂，提供多元化選擇，以真正適應(yīng)課程改革的需要。比如《校園小記者》書本要求學(xué)生出一期校園小報(bào)，學(xué)習(xí)藝術(shù)字。我要求學(xué)生當(dāng)一次真正的小記者，走出課堂，采訪學(xué)生和老師，以親身經(jīng)歷來(lái)積累資料和經(jīng)驗(yàn)。在實(shí)踐中體會(huì)藝術(shù)的真諦。

人類以眼睛、耳朵、皮膚、鼻子等多種感官去感受美，這在以美育人的美術(shù)教學(xué)課堂中尤為重要，因此應(yīng)利用多種途徑加以調(diào)動(dòng)。例如：精美的掛圖、優(yōu)美流暢的語(yǔ)言、生動(dòng)形象的表情、優(yōu)雅的舉止、得體的服飾、悅耳動(dòng)聽的音樂等等，形成了美的教具、美的語(yǔ)言、美的表情、美的服飾、美的音樂、使美無(wú)處不在，美貫穿始終，讓學(xué)生感到上一節(jié)美術(shù)鑒賞課就是一種美的享受，在潛移默化中受到美的熏陶。

學(xué)生鑒賞美術(shù)作品所得到的感受肯定是見仁見智的。不過，由于受經(jīng)驗(yàn)和能力所限，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我們就應(yīng)該給予尊重和認(rèn)可，不必強(qiáng)求統(tǒng)一?，F(xiàn)代美術(shù)教學(xué)非常重視讓學(xué)生表達(dá)自己的感受，我們一定要有意識(shí)地為學(xué)生創(chuàng)造這種機(jī)會(huì)。

課堂是交互式的主平臺(tái)。教師可引導(dǎo)學(xué)生在鑒賞過程中討論，在討論中鑒賞，可以從對(duì)作品的題材、主題、造型要素與形式等進(jìn)行討論，還可探討作品的風(fēng)格，內(nèi)涵，即感情、觀念、思想等。鼓勵(lì)學(xué)生在個(gè)性的基礎(chǔ)上大膽地表現(xiàn)，發(fā)表自己與眾不同的見解。積極創(chuàng)設(shè)生動(dòng)和諧的氛圍，展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說(shuō)、敢做、敢畫，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)。

計(jì)算機(jī)可以將課件制作水平提高到一個(gè)新的水平。如在教學(xué)中，對(duì)于點(diǎn)、線、面、體的理解，以前只能枯燥地講解，現(xiàn)在通過計(jì)算機(jī)的幫助，教師可以成功制作出簡(jiǎn)易動(dòng)畫，演示點(diǎn)到線、線到面、面到體的整個(gè)運(yùn)動(dòng)軌跡，并運(yùn)用在畫中的不同位置來(lái)觀察不同的視覺效果。從而更好地理解作品構(gòu)圖。

美術(shù)鑒賞課有很強(qiáng)的直觀性，使用計(jì)算機(jī)輔助教學(xué)，通過數(shù)碼投影儀，就可以將作品清晰地放大展示，讓學(xué)生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”。

別林斯基說(shuō)：“美和道德是兩姐妹”。從本質(zhì)上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的審美心理的事物才是真實(shí)、高尚、道德的。換而言之，一個(gè)人只有接受了卓有成效的審美教育，在其發(fā)現(xiàn)美、評(píng)價(jià)美、追求美的過程中，形成正確的審美評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，才可能成為一個(gè)高尚的、有道德的時(shí)代新人。因而，在美術(shù)教育中滲透思想品德教育，是不可推卸的責(zé)任。教師應(yīng)根據(jù)鑒賞作品所蘊(yùn)含的豐富的內(nèi)涵，挖掘和強(qiáng)化作品中的德育因素，將思想品德教育、行為規(guī)范教育、人格情操教育、理想和人生觀教育有機(jī)地結(jié)合到教學(xué)活動(dòng)中，以實(shí)現(xiàn)“教書育人”的最終教學(xué)目的。

當(dāng)然，在藝術(shù)教育中不僅有教師對(duì)于學(xué)生美術(shù)鑒賞的教育，更有對(duì)于學(xué)生個(gè)人的鑒賞，對(duì)人的鑒賞，遠(yuǎn)比一副藝術(shù)作品的鑒賞更具有前瞻性，我們教育的根本是人，推動(dòng)社會(huì)發(fā)展的也是人，學(xué)生就是我們國(guó)家未來(lái)的希望，世界的未來(lái)主人，因此，人才的培養(yǎng)就是對(duì)人的鑒賞，先鑒賞，后發(fā)展，是如今教育界流行和倡導(dǎo)的理念，“鑒賞”不僅僅是“愛”，更是信任、尊重、理解、激勵(lì)、寬容、提醒。通過鑒賞教育，幫助學(xué)生找到學(xué)習(xí)、生活乃至未來(lái)發(fā)展最合適的位置，讓他們將自己的個(gè)性和潛能發(fā)揮到極致，獲得生命的樂趣。