2023年音樂教育類論文(實(shí)用13篇)

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音樂教育類論文篇一

茶文化是我國獨(dú)有的文化形態(tài)，最早始于周，真正形成在兩漢，到了唐宋時(shí)期這種文化已經(jīng)深入人心。時(shí)至今日，茶文化在我國已經(jīng)成為一種大雅文化，在閱讀古典詩詞時(shí)，我們往往會(huì)領(lǐng)略到有關(guān)飲茶的古典詩詞的韻律美，其實(shí)和音樂有著千絲萬縷的聯(lián)系。如唐代著名詩人白居易的《宿杜曲花下》、宋代詞人曾豐的《侯月烹茶吹笛》、三蘇之一蘇軾的《行香子茶詞》、黃庭堅(jiān)《鷓鴣天湯詞》和吳文英的《望江南茶》等詩詞中，涉及到了很多古代樂器，如管弦、笙歌、古琴、清、笛、琵琶、瑟等。后來，眾多的文人墨客在論及茶之所以能夠受人寵愛，是因?yàn)椴枰藘羰?，宜古曲。明朝時(shí)期的許次紓曾經(jīng)做過《茶疏》一文，文中提到了二十多個(gè)適宜于飲茶的場(chǎng)景，如聽歌拍板、鼓琴看畫、茂林修竹、清幽寺觀就是對(duì)飲茶環(huán)境的表述。茶藝茶道從其表現(xiàn)的形態(tài)來說，顯然屬于文化藝術(shù)的一個(gè)門類，體現(xiàn)在審美方面，茶藝茶道是一種以茶為載體的生活茶禮，是一種修身養(yǎng)性的方式。唐朝盛世時(shí)期，茶文化極其繁榮，很多文人雅士經(jīng)常相邀歡聚，以茶為紐帶，吟詩作畫、彈琴放歌，這些都與音樂聯(lián)系在一起，以至于后來進(jìn)一步發(fā)展成為茶戲，于是茶歌、采茶舞以及采茶戲逐漸流行并成為人們豐富生活情調(diào)的一種表達(dá)方式。中國是世界上唯一由茶事發(fā)展產(chǎn)生出采茶戲的國度。如果要列舉我們生活中能夠感受到的音樂與茶文化結(jié)合的例子，會(huì)有很多人如數(shù)家珍地說出熟悉的傳世名曲和劇目，古老的茶歌茶調(diào)也自然會(huì)張口而出，尤其是流行在云南少數(shù)民族地區(qū)的茶歌更是不勝枚舉，如《采茶舞曲》、《酥油茶》、《請(qǐng)茶歌》等民間山歌，還有《挑擔(dān)茶葉上北京》、《前門情思大碗茶》等膾炙人口的現(xiàn)代茶歌，所有這些證明了音樂與茶文化的碰撞和融匯。在很多文人相聚的地方，或者是在具有民族文化氛圍的交流中，茶藝表演必不可少。古琴高山流水是一首名曲，我們經(jīng)常會(huì)看到伴隨著滾燙的茶水從壺中傾泄而出，茶杯中翻騰的茶浪，滿室飄散著淡淡的茶香，表演人優(yōu)雅而又準(zhǔn)確的動(dòng)作，就是在一曲高山流水下，讓單純的茶藝表演多了詩情畫意和文化的氣息。

2.1音樂語言是信息傳達(dá)方式，其共性就是沒有國界的，音樂之所以能夠?yàn)樗腥巳核邮?，主要是因?yàn)樗邆淞讼铝袟l件。首先，聲音是表達(dá)音樂的惟一載體，而這種聲音既不要外力觸發(fā)，也不受環(huán)境的限制。其次，音樂家們有自由發(fā)揮的想象空間，依據(jù)自己內(nèi)心主觀的生活和感受去理解作品，從而去詮釋和演繹完成對(duì)音樂作品建構(gòu)。同樣作為茶文化自然也無需任何語言的注釋和說明。在當(dāng)今世界上，林林種種的茶品，風(fēng)情萬種的茶藝，伴隨著世界文化的相互交融，在世界各國成為文化的一種體現(xiàn)。那些泡茶用不同的器皿、茶具，不同色香的茶葉，時(shí)時(shí)刻刻都在向不同地域、不同民族的人群講述著關(guān)于茶、關(guān)于音樂、關(guān)于民歌小調(diào)的故事。而實(shí)際上，無論何人在品茗和欣賞茶藝中，無法用任何語言來對(duì)茶香給出一個(gè)準(zhǔn)確的定義。那些品茶者們，只能用心靈去品嘗、回味、感悟茶香的內(nèi)涵。音樂和茶藝在很大程度上具有共同文化屬性，在現(xiàn)實(shí)中觸動(dòng)著人的思想，引發(fā)著人們的想象力和審視思維，這實(shí)際上就是音樂教育在茶文化中發(fā)揮的作用。

2.2音樂是具有流動(dòng)性的藝術(shù)表現(xiàn)。這種流動(dòng)只會(huì)體現(xiàn)在人的內(nèi)心，是在看不見摸不著的環(huán)境中實(shí)現(xiàn)的。但這種流動(dòng)并不是一種聲音或者音響單一持續(xù)，它組合了音樂的各種要素，同時(shí)也影響著表演者、欣賞者內(nèi)心情感，是外在形勢(shì)與內(nèi)在體會(huì)的一個(gè)融合。由于它的流動(dòng)形態(tài)滿足著人類生理和心理上的需求，是一種自然地伴隨著音樂在時(shí)間中的流動(dòng)，還會(huì)不斷觸動(dòng)著人的心靈，攪動(dòng)著內(nèi)心世界的情緒，催生著人與音樂的同頻共振。這種共振的喚起，不管是那一類型的藝術(shù)表演，都潛意識(shí)地存在起承轉(zhuǎn)合的作用。這種起承轉(zhuǎn)合離不開音樂主、副題的陳述、連接、展開和再現(xiàn)等一系列運(yùn)動(dòng)。同樣茶藝表演中的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)也始終貫穿著起承轉(zhuǎn)合原則。我們都知道：體現(xiàn)在音樂的流動(dòng)表述，自然會(huì)與時(shí)間有直接的關(guān)系，只有完成了一個(gè)周期性的起承轉(zhuǎn)合，作為欣賞者才能進(jìn)入到想象或者叫做幻想的情景中，人的思維、情緒和感觸才會(huì)完全被觸動(dòng)，這就是人的意識(shí)和感受升華的過程。因?yàn)椴杷囋诒硌葸^程中也同樣依靠時(shí)間的周期來完成整體流動(dòng)，人的心境同樣要隨著表演過程而跟蹤流動(dòng)。隨著茶藝表演的時(shí)間推移，人的思想也會(huì)逐漸進(jìn)入到另外一個(gè)思維的天空，去回味茶道的藝術(shù)內(nèi)涵，體驗(yàn)仙境瓊閣所給予的審美意義，這樣就在另外的一種狀態(tài)下，把茶藝表演中那些直接、間接地精髓傳導(dǎo)到欣賞者的內(nèi)心，讓茶藝的內(nèi)涵更加豐滿，從而形成了更加完整、完美的形象。所以，對(duì)于時(shí)間藝術(shù)的音樂來說，只有欣賞者充分完成接受的全過程，就會(huì)將蘊(yùn)藏在音樂作品中的這種內(nèi)在韻律做出闡釋，這樣就使得茶藝變得更為形象化，更加有利于我們認(rèn)知和解讀茶藝表演的深度蘊(yùn)含。

2.3音樂是一種精神文化的結(jié)晶，蘊(yùn)含了音樂創(chuàng)作者豐富的.感情，盡管它屬于一個(gè)載體，但是，我們無論如何也無法從音樂本身去看到音樂家們內(nèi)心深處所蘊(yùn)含著的豐富思想內(nèi)涵。在欣賞茶藝表演時(shí)我們同樣會(huì)有這樣一種體驗(yàn)，那就是我們無法從表演過程來完全理解茶藝師所要表達(dá)的思想。對(duì)于茶藝表演內(nèi)涵的深層面的理解，人們離不開去憑借想象，作為需要通過感受才能獲得深層體味的音樂是一個(gè)超越時(shí)空的藝術(shù)，能夠催生每一個(gè)欣賞者的創(chuàng)造力和想象力，從這個(gè)意義上看，音樂就是一個(gè)需要經(jīng)過轉(zhuǎn)換的手段。從以上論述我們不難看出，音樂和茶藝這二者均具有精神層面上的共通性，正是這種特點(diǎn)，它有利于提高人們對(duì)音樂的欣賞能力，從而讓茶藝表演走進(jìn)內(nèi)心，讓欣賞者在欣賞茶藝表演的過程中領(lǐng)悟茶藝內(nèi)在的精髓，獲得精神世界的豐富。

3.1音樂欣賞或鑒賞是音樂教育的一個(gè)主要形式，屬于三度創(chuàng)作的主體。音樂欣賞者們，在欣賞的同時(shí)首先解決了對(duì)音樂的感知，然后進(jìn)入到認(rèn)知狀態(tài)，最后一個(gè)階段才會(huì)是進(jìn)入到精神世界的體驗(yàn)和領(lǐng)悟時(shí)期，這個(gè)階段就是對(duì)音樂內(nèi)化的深度提升。在古今中外大量的音樂作品中，西洋國度的古典派、浪漫派、印象派，我國音樂中的民歌、民族樂器、戲曲都是我們學(xué)習(xí)的最好教材。通過對(duì)這些作品的欣賞和學(xué)習(xí)，有利于引導(dǎo)學(xué)生理解領(lǐng)悟中國文化的博大精深，對(duì)音樂的充分學(xué)習(xí)和深化，無疑對(duì)提高學(xué)生由淺入深，由表及里地去體會(huì)音樂的本質(zhì)和內(nèi)涵精神，讓他們從茶藝表演的外在物質(zhì)世界，深入到真正感悟中國茶文化真諦的精神世界。在音樂欣賞的教學(xué)中，我們首先要讓學(xué)習(xí)者先去欣賞作品，切忌不可以跨過音樂欣賞這個(gè)門檻，引導(dǎo)他們過早地走進(jìn)理性知識(shí)之門。在沒有感受到音樂的過程時(shí)，學(xué)習(xí)者的思維還處于盲目和懵懂的狀態(tài)，只有感受到了音樂的形態(tài)，他們才能穿透音樂的形式，催生他們的想象力，繼而暢游音樂的神秘殿堂，領(lǐng)略音樂的巨大魅力。在音樂教育中，首先要了解音樂欣賞的基本內(nèi)容和方法，接著才會(huì)具備初步的音樂審美能力，標(biāo)準(zhǔn)之外，我們還要結(jié)合講解文化背景，融合人生閱歷，引導(dǎo)和督促學(xué)生開展感覺聯(lián)想，讓他們的思想與音樂進(jìn)行融合。這樣下來就會(huì)使得學(xué)習(xí)者從各個(gè)層面去感悟自然，感受音樂與生命內(nèi)在的交融互動(dòng)，實(shí)現(xiàn)最終的審美體驗(yàn)。

3.2民歌與茶文化源自于人類現(xiàn)實(shí)的生活，經(jīng)過藝術(shù)的加工卻又是高于生活的藝術(shù)。這種來自于生活的藝術(shù)與人們的生活很近，在熟悉的生活中感受熟悉的由生活轉(zhuǎn)化成的藝術(shù)，往往會(huì)很容易被學(xué)習(xí)者所接受和理解。欣賞者不需要有人給予過多的解讀，就會(huì)聽懂音樂中內(nèi)含的喜怒哀樂，進(jìn)而內(nèi)化于心，讓心靈得到洗禮，讓精神為之一振。

3.3音樂實(shí)踐是音樂教育中用的部分，完成了唱和聽的學(xué)習(xí)過程，就是完成了音樂給欣賞者感官解決了感觸的問題。當(dāng)音樂與人的情感發(fā)生融合、產(chǎn)生同頻共振時(shí)，人的心情就會(huì)發(fā)生改變，或愉悅、或痛苦，在具體的教學(xué)實(shí)踐中，我們的最終目的就是要實(shí)現(xiàn)審美這個(gè)過程。音樂實(shí)踐是一個(gè)過程，對(duì)音樂作品有創(chuàng)造意義的傳達(dá)和再現(xiàn)，需要學(xué)習(xí)者全身心地投入，只有將個(gè)人情感融入到這個(gè)過程中，才會(huì)達(dá)到思想拓展和精神升華的境界。茶文化和音樂的學(xué)習(xí)過程，就是兩種藝術(shù)形態(tài)的交會(huì)和融合的過程，只要學(xué)習(xí)者能夠合理應(yīng)用形象思維去理解音樂、理解茶文化，才能完全體會(huì)到中華民族博大精深的茶文化的真諦。這也就會(huì)有助于我們?cè)诎l(fā)展中國音樂，豐富中國茶文化中做出新的更大貢獻(xiàn)。

[1]蔡榮章.茶道入門三篇制茶篇、識(shí)茶篇、泡茶篇[m].中華書局，20xx(7).

[2]劉勤晉.茶文化學(xué)[m].中國農(nóng)業(yè)出版社，20xx(9).

[3]王小琴.說茶陸羽茶道[m].北京燕山出版社，20xx(10).

[4]小西宗和.茶湯入門[m].高橋書店，20xx(10).

[5]陳宗懋.中國茶經(jīng)[m].上海文化出版社，1992(5).

音樂教育類論文篇二

1.學(xué)校辦學(xué)目標(biāo)不明確、選拔機(jī)制不合理。

近年來藝考成為一股浪潮，各大綜合院校也相繼開始設(shè)立音樂專業(yè)學(xué)科，招收藝術(shù)類學(xué)生，雖然綜合性大學(xué)專業(yè)設(shè)置比較全面，有人文科學(xué)也有社會(huì)科學(xué)，但這些專業(yè)之間不免分的太過細(xì)致而極易導(dǎo)致專業(yè)的狹窄，更不利于培養(yǎng)學(xué)生全面發(fā)展。再者有些學(xué)校開設(shè)音樂專業(yè)的辦學(xué)目標(biāo)并不明確，專業(yè)設(shè)置比較盲目。因此，它與以培養(yǎng)高端的音樂人才為目的的專業(yè)音樂學(xué)院和以培養(yǎng)實(shí)用型人才為目的的高等音樂院校還是有很大差距的。另外，音樂的藝考選拔對(duì)文化課的成績(jī)要求并不高，導(dǎo)致部分學(xué)生或許對(duì)音樂專業(yè)并不感興趣，迫于文化課成績(jī)比較低，退而選擇音樂這類的藝術(shù)專業(yè)，這種現(xiàn)象廣泛存在于高等院校中。這樣一來，學(xué)生在專業(yè)學(xué)習(xí)中就會(huì)面臨種種問題，對(duì)畢業(yè)生的質(zhì)量也有一定的影響。

2.師資力量薄弱，基礎(chǔ)設(shè)施落后。

當(dāng)前，各大綜合類院校雖然開設(shè)了音樂專業(yè)，然而綜合性大學(xué)涉及專業(yè)比較全面，不似音樂專業(yè)學(xué)院這種專業(yè)性很高的學(xué)校師資力量雄厚、配套教學(xué)設(shè)施完備。近年來高校擴(kuò)招行為屢見不鮮，生源數(shù)量比較龐大，但在大多數(shù)綜合性大學(xué)里，音樂教師的專業(yè)素養(yǎng)并不是那么高，高級(jí)職稱師資力量不足，對(duì)學(xué)生進(jìn)行一對(duì)一的教學(xué)方式也就無法實(shí)現(xiàn)。還有配套的教學(xué)設(shè)施包括樂器、音響、音像設(shè)備等都明顯不足，造成了學(xué)生的實(shí)踐學(xué)習(xí)能力比較差，對(duì)學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)具有很多不利的`影響，這是高校面臨的又一大問題?？傊岣咭魳废祵W(xué)生的質(zhì)量是眾多綜合性大學(xué)改革音樂教育模式的最終目的，改變傳統(tǒng)教育模式就要從大學(xué)師資力量和基礎(chǔ)設(shè)施入手，循序漸進(jìn)地進(jìn)行改革與創(chuàng)新。

二、綜合性大學(xué)音樂教育存在問題的解決措施。

1.推動(dòng)教學(xué)體制改革。

為實(shí)現(xiàn)培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展的社會(huì)主義接班人這一基本目標(biāo)，傳統(tǒng)的教育模式已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)無法滿足這一要求，各大高校教育管理體制改革蔚然成風(fēng)。目前，各高等院校將學(xué)分制作為教育體制改革的核心，學(xué)分制即是把學(xué)生的自主學(xué)習(xí)放在主體地位，學(xué)生在每學(xué)期的學(xué)習(xí)期間，可以跨專業(yè)選擇自己感興趣的其他專業(yè)進(jìn)行雙學(xué)位學(xué)習(xí)或者把它作為公共課來學(xué)習(xí)，這種教育模式充分發(fā)揮了綜合性大學(xué)多專業(yè)、多學(xué)科的優(yōu)勢(shì)，更有利于應(yīng)對(duì)學(xué)生未來的就業(yè)瓶頸。同時(shí)為了擴(kuò)大選擇的范圍，許多高校還開創(chuàng)了相近專業(yè)互選的模式，例如音樂系音樂表演、作曲、播音與主持藝術(shù)專業(yè)可以和舞蹈系開設(shè)的專業(yè)課可以互選，這為音樂專業(yè)學(xué)生的多方面發(fā)展提供了有利渠道。另外，學(xué)校規(guī)定選修課學(xué)分制，也成為督促學(xué)生對(duì)其他專業(yè)的基礎(chǔ)性認(rèn)知，學(xué)生可以自主選擇通史教育課的學(xué)習(xí)，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。

近年來各大高校為適應(yīng)教育體制改革，教學(xué)計(jì)劃都作了相應(yīng)調(diào)整。音樂專業(yè)教學(xué)計(jì)劃將基礎(chǔ)課程放在關(guān)鍵位置，并增開選修課，讓學(xué)生不僅僅能把專業(yè)知識(shí)打好基礎(chǔ)，更有機(jī)會(huì)根據(jù)自身喜好選擇學(xué)習(xí)其他專業(yè)的知識(shí)。《視唱練耳》、《基本樂理》作為音樂學(xué)的兩門基礎(chǔ)性學(xué)科，在音樂系學(xué)生的學(xué)習(xí)中占據(jù)主導(dǎo)地位，在課時(shí)分配上和學(xué)分制定上都會(huì)有所增加，如此一來，就能夠有效的保證基礎(chǔ)課的應(yīng)有課時(shí)、節(jié)約教學(xué)資源，對(duì)學(xué)生來說，更能使音樂系學(xué)生有充分的時(shí)間和精力完成本專業(yè)課程的吸收，提高專業(yè)素養(yǎng)以實(shí)現(xiàn)高校人才培養(yǎng)目標(biāo)。另外，在教學(xué)模式上為改善師資力量不足這一現(xiàn)狀，將增加原先的“一對(duì)一”專業(yè)課教學(xué)課時(shí)，讓學(xué)生有更多的時(shí)間與教師進(jìn)行面對(duì)面的交流和指導(dǎo)，從而提高學(xué)生演奏、演唱的專業(yè)技能。

3.加強(qiáng)基礎(chǔ)課程建設(shè)。

教學(xué)質(zhì)量的提高關(guān)鍵在于強(qiáng)化基礎(chǔ)性課程的建設(shè)，而并非是簡(jiǎn)單的增加課程課時(shí)和學(xué)分。為實(shí)現(xiàn)音樂專業(yè)重點(diǎn)課程建設(shè)這一目標(biāo)，首先要確定音樂專業(yè)的重點(diǎn)課程，即視唱練耳和基本樂理，把這兩門重點(diǎn)課程作為音樂生學(xué)習(xí)的主體，并為每門課程投入專項(xiàng)經(jīng)費(fèi)進(jìn)行立項(xiàng)建設(shè)。其次在重點(diǎn)課程教材的選擇上也必須要求是國家統(tǒng)編的優(yōu)秀音樂教材，這類音樂教材無疑是質(zhì)量和教學(xué)效果最佳的，老師也可自己編纂一些具有地區(qū)特色的音樂教材，以幫助不同層次、不同地區(qū)的學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)。高職稱的骨干教師也可根據(jù)學(xué)生的不同學(xué)習(xí)特點(diǎn)，組織開辦音樂專業(yè)教學(xué)研討會(huì)，開創(chuàng)適應(yīng)現(xiàn)代學(xué)生高效學(xué)習(xí)的新型音樂教學(xué)模式。

4.豐富音樂專業(yè)內(nèi)涵。

我國綜合性大學(xué)雖然在培養(yǎng)音樂專業(yè)性人才的教育上不如專業(yè)性的音樂學(xué)院，但綜合性大學(xué)的教育也是具有不可比擬的優(yōu)勢(shì)的，比如說綜合性大學(xué)的文化背景比較強(qiáng)大，多學(xué)科的開設(shè)也有利于音樂系學(xué)生的多方面選擇與發(fā)展，這些優(yōu)勢(shì)若能夠合理利用，那么高等音樂教育事業(yè)就會(huì)步入新的發(fā)展期。首先綜合院校要制定合理的人才培養(yǎng)方案，在推動(dòng)音樂專業(yè)建設(shè)的同時(shí)及時(shí)解決現(xiàn)實(shí)問題，引進(jìn)高水平的音樂教育人才，培訓(xùn)出一批專業(yè)的骨干級(jí)音樂教師，并對(duì)教師的知識(shí)理論和實(shí)踐技能進(jìn)一步深入。另外推廣現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)，作為一種必不可少的教學(xué)手段進(jìn)行使用和研發(fā)。藝術(shù)教育不僅僅要立足于藝術(shù)家，還有許多其他專業(yè)的學(xué)生在音樂方面也會(huì)有天賦，開設(shè)選修課也是為了擴(kuò)大音樂在其他專業(yè)學(xué)生中的學(xué)習(xí)和發(fā)展，這兩者是共同促進(jìn)的，也是豐富音樂專業(yè)內(nèi)涵的重要途徑。

三、結(jié)語。

由上可見，為適應(yīng)新時(shí)期的高等院校教學(xué)培養(yǎng)目標(biāo)，綜合性大學(xué)音樂教育模式的改革勢(shì)在必行，只有不斷革新才能使得綜合性大學(xué)的音樂教育具有長足的發(fā)展，希望上文我對(duì)綜合性大學(xué)音樂教育模式改革的簡(jiǎn)單探討，能夠給現(xiàn)代教育事業(yè)的發(fā)展帶來一些啟示。

音樂教育類論文篇三

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂（包括流行音樂）等。下面是大學(xué)音樂教育論文，請(qǐng)參考！

摘要：聲樂作為一種以人的歌聲來抒發(fā)、交流情感的藝術(shù)，是人類表達(dá)感情最自然、最直接的藝術(shù)方式，其所具有的獨(dú)特性和普及性在整個(gè)音樂教育環(huán)節(jié)中愈來愈受到學(xué)生的重視和喜愛。通過學(xué)習(xí)聲樂，能夠激發(fā)學(xué)生的音樂興趣，提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，與素質(zhì)教育相互促進(jìn)、相得益彰。聲樂藝術(shù)教育對(duì)普通高校音樂專業(yè)大學(xué)生的發(fā)展起著獨(dú)特的、不可替代的作用。

關(guān)鍵詞：新時(shí)期；聲樂藝術(shù)；發(fā)展；高校；音樂教育；啟示。

1聲樂藝術(shù)發(fā)展對(duì)高校音樂教育的啟示具有的現(xiàn)實(shí)意義。

近年來，我國對(duì)于在普通高校進(jìn)行音樂教育的研究成果較多，而致力于普通高校聲樂教學(xué)方向的專門研究則相對(duì)較少。通過對(duì)國內(nèi)音樂學(xué)術(shù)期刊的查詢，主要論文有《歌唱教學(xué)在普通高校藝術(shù)教育中的靈活運(yùn)用》，在文中作者分析了普通高校聲樂教學(xué)和專業(yè)音樂院校聲樂教學(xué)的主要不同點(diǎn)，提出普通高校的聲樂教育要與音樂欣賞、藝術(shù)實(shí)踐和思想教育相結(jié)合的教學(xué)思路?！镀胀ǜ咝Ｂ晿愤x修課的嘗試》，文章結(jié)合作者的教學(xué)實(shí)踐從教學(xué)目的、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法等方面探討了在理工科大學(xué)中開設(shè)聲樂選修課的問題，提出以聲樂演唱技巧為輔、注重聲樂欣賞，著力培養(yǎng)學(xué)生對(duì)聲樂藝術(shù)的興趣的觀點(diǎn)?！稖\談普通高師聲樂選修課教學(xué)的幾個(gè)問題》一文則根據(jù)作者自身的教學(xué)實(shí)踐，對(duì)普通高校聲樂選修課教學(xué)中的教學(xué)形式與教學(xué)內(nèi)容、聲樂技巧訓(xùn)練、聲樂教材的選用及考核辦法等方面作了初步的探討。上述論文多是從自身教學(xué)實(shí)踐中總結(jié)出的經(jīng)驗(yàn)，闡述了普通高校聲樂教學(xué)的一些理論，并從審美教育的角度出發(fā)，集中探討在普通高校開設(shè)聲樂選修課的重要性，從性質(zhì)與特征、功能與意義、目的與任務(wù)、基本原則等方面進(jìn)行理論分析，從教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)形式、教學(xué)方法和課內(nèi)外教學(xué)實(shí)踐一體化、教師素養(yǎng)等方面進(jìn)行實(shí)踐研究，力求為廣大高校一線聲樂教師提供具有一定合理性的理論指導(dǎo)和可行性的教學(xué)建議，為促進(jìn)我國普通高校聲樂選修課的發(fā)展、推動(dòng)普通高校音樂教育作出一些理論性的探討。

目前，我國普通高校公共音樂教育已具有龐大的規(guī)模，納入教學(xué)計(jì)劃的音樂類選修課程，是普通高校開展音樂教育工作、全面提高學(xué)生審美素質(zhì)的主要渠道，音樂學(xué)科的細(xì)分是必然的趨勢(shì)。越來越多的高校也從單一的理論課擴(kuò)展到理論、實(shí)踐、欣賞多種類型并存的課程，有的學(xué)校還根據(jù)學(xué)生的水平分成了基礎(chǔ)類與提高類課程。近年來，人們對(duì)教育的關(guān)注度不斷提高，大力提倡教育改革，音樂教育專業(yè)也融入了改革的大潮，更加注重學(xué)生的專業(yè)技能，進(jìn)而達(dá)到培養(yǎng)出更多高素質(zhì)人才的目的。音樂教育專業(yè)是當(dāng)前一個(gè)比較熱門的專業(yè)，這一專業(yè)涉及面非常廣。其中，聲樂課是其重要的組成部分。由于教育改革為音樂教育打開了新的局面，所以當(dāng)前的音樂教育面臨著新的機(jī)遇和挑戰(zhàn)，聲樂藝術(shù)是用人聲唱出的帶有情感的音樂，它是音樂藝術(shù)中一個(gè)很重要的組成部分。聲樂藝術(shù)是人的本能創(chuàng)造，最能直接表達(dá)人們的思想感情，使人的情感得到自由而暢快的抒發(fā)。人聲的歌唱是最真實(shí)自然、最完美、最動(dòng)聽、最富有表現(xiàn)力的音樂，這也是任何樂器演奏出的音樂都無法比擬的。難怪我國自古就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，意思就是說人聲的歌唱是音樂中最美的聲音。中國漢代的音樂理論著述《樂記》中說：“情動(dòng)于中而行于言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之……”歌唱給人帶來溫馨、愉悅的精神享受，給人帶來無窮的力量和生活的信心，激勵(lì)人們愉快地工作和生活。因此，聲樂是社會(huì)生活中不可缺少的一種音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式。聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)是一種審美活動(dòng)過程，人們?cè)趯?duì)自身優(yōu)美聲音的追求中，在聲樂藝術(shù)給人帶來的溫馨、愉悅的精神享受中，逐漸培養(yǎng)起自己健康的審美觀、高雅的審美情趣、活潑的個(gè)性和審視美、鑒賞美、創(chuàng)造美的.能力。通過對(duì)聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)，可以使人直接感受和領(lǐng)悟到音樂藝術(shù)內(nèi)在的美，使人的情感、心靈得到升華，塑造和培養(yǎng)一種超越實(shí)用功力的人生態(tài)度。從普通音樂教育的整體上看，聲樂藝術(shù)是整個(gè)音樂教育中的自然基礎(chǔ)，聲樂藝術(shù)的教育作用也是多方面的。器樂、音樂創(chuàng)作、音樂欣賞的音樂教育活動(dòng)都離不開歌唱。歌唱活動(dòng)直接與情感相關(guān)聯(lián)、與心靈相溝通，無須進(jìn)行機(jī)械操作，技術(shù)負(fù)擔(dān)最少，因而簡(jiǎn)便易行、易于收效。在學(xué)習(xí)歌唱的進(jìn)程中同時(shí)指導(dǎo)學(xué)生音樂欣賞、鍛煉聽覺，運(yùn)用樂譜，了解音樂知識(shí)，增進(jìn)對(duì)音樂的感受、理解和表現(xiàn)能力，正確的歌唱教學(xué)是培養(yǎng)學(xué)生獲得良好音樂素質(zhì)的最佳途徑。技能訓(xùn)練中，包含音樂知識(shí)、歌唱技巧、識(shí)譜能力的綜合運(yùn)用。通過歌唱可以培養(yǎng)學(xué)生的音樂知覺、感受能力，各種不同表演形式的歌唱還可以培養(yǎng)學(xué)生的音樂表演能力。歌唱本身是對(duì)音樂作品的二度創(chuàng)作，可以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力。同時(shí)，歌唱教學(xué)還是進(jìn)行思想教育的有效手段。集體形式的歌唱還可以培養(yǎng)學(xué)生和諧一致、團(tuán)結(jié)向上的集體主義精神。

新的音樂課程標(biāo)準(zhǔn)更加重視對(duì)學(xué)生審美體驗(yàn)和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，更加強(qiáng)調(diào)學(xué)生在音樂教學(xué)中的主體地位和參與能力。作為培養(yǎng)基礎(chǔ)教育師資的高等師范院校的音樂教育專業(yè)，必須發(fā)揮聲樂審美教育的作用，在專業(yè)課程中開設(shè)綜合了活動(dòng)課程和實(shí)踐課程優(yōu)越性的聲樂作品鑒賞部分，切實(shí)提高學(xué)生的審美能力與聲樂文化傳承能力，這是十分有必要也是非常重要的。雷默把對(duì)音樂（包括聲樂）的鑒賞和文化理解放到了音樂教育中重要的地位，指出：教授藝術(shù)的內(nèi)容和過程不僅來自許多重要的學(xué)科，而且從教育學(xué)角度來講，“理解、鑒賞藝術(shù)作品和創(chuàng)作藝術(shù)價(jià)值是等同的……從美學(xué)上講，藝術(shù)作品體驗(yàn)與藝術(shù)作品創(chuàng)作同樣有意義”。梅里亞姆在《藝術(shù)與人類學(xué)》（1964）中也討論了藝術(shù)（包括聲樂）的文化人類學(xué)研究的問題。他認(rèn)為藝術(shù)包含四重組織模式：觀念、觀念導(dǎo)致的行為、行為的結(jié)果（聲樂作品）、結(jié)果對(duì)觀念的反饋。通常情況下，我們只對(duì)聲樂作品這一結(jié)果做各種詳細(xì)的研究，而忽視了作品源起的觀念與對(duì)當(dāng)代與未來社會(huì)的影響。然而，日常教學(xué)中經(jīng)常存在這樣一些現(xiàn)象：人們認(rèn)為西歐古典的音樂實(shí)踐本質(zhì)上是超過搖滾、流行音樂或先鋒音樂的，是高雅的、經(jīng)典的，而民間音樂的本質(zhì)是自然的、簡(jiǎn)單的，說唱（rap）的本質(zhì)是壞的。再如，把流行音樂做好和壞的簡(jiǎn)單區(qū)分等。事實(shí)上，每一種聲樂文化都是對(duì)特定環(huán)境的一種特定適應(yīng)，在聲樂藝術(shù)的觀念、社會(huì)組織、曲庫、音樂物質(zhì)文化等方面，各文化之間是不同的，而正確評(píng)價(jià)一種聲樂藝術(shù)則要求具有與之相聯(lián)系的文化和社會(huì)的某些知識(shí)。只有當(dāng)聲樂藝術(shù)置于社會(huì)的和民族文化的語境中并作為文化的一部分時(shí)，它才能獲得最佳的理解。

4結(jié)語。

民族聲樂發(fā)展到今天，已經(jīng)取得了相當(dāng)大的成就。發(fā)展是一個(gè)長期的過程，出現(xiàn)各種問題是難免的，重要的是我們應(yīng)當(dāng)采取怎樣的態(tài)度去解決這些問題。當(dāng)前，多元的文化發(fā)展趨勢(shì)要求我們的民族聲樂教育也要以開放的姿態(tài)，在觀念上和措施上都能夠做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能適應(yīng)時(shí)代發(fā)展的需要，推動(dòng)高校音樂教育不斷向前發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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［3］曹廣壯.德國柏林藝術(shù)大學(xué)訪學(xué)啟示［j］.中國音樂教育，2014（1）.

音樂教育類論文篇四

摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學(xué)生審美情趣，幫助學(xué)生陶冶情操的課程，音樂課的教學(xué)在一定程度上能夠有效緩解學(xué)生的學(xué)習(xí)壓力，幫助學(xué)生豐富學(xué)習(xí)生活，讓學(xué)生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學(xué)生與教師的互動(dòng)是構(gòu)成音樂課堂的重要因素。本文對(duì)初中音樂教學(xué)中學(xué)生互動(dòng)意識(shí)的培養(yǎng)策略進(jìn)行了探討。

關(guān)鍵詞：初中音樂教學(xué);互動(dòng)意識(shí);培養(yǎng);策略。

音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產(chǎn)生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學(xué)不僅可以讓學(xué)生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學(xué)生樹立良好的價(jià)值觀念，用音樂來引導(dǎo)學(xué)生更好的成長，所以音樂課堂的教學(xué)質(zhì)量也是非常重要的，根據(jù)初中生的身心發(fā)展特點(diǎn)，培養(yǎng)學(xué)生的互動(dòng)意識(shí)，可以充分提高音樂課堂教學(xué)的效率，在互動(dòng)中提高學(xué)生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。

1提高課堂趣味，創(chuàng)造互動(dòng)前提。

受應(yīng)試教育的影響，學(xué)生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學(xué)習(xí)上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學(xué)科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學(xué)科的習(xí)題已經(jīng)是普遍現(xiàn)象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學(xué)生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對(duì)很多事物是抱有質(zhì)疑的態(tài)度，教師的許多千篇一律的互動(dòng)并不能引起學(xué)生的興趣，讓學(xué)生從一開始就失去對(duì)于音樂課的興趣，那么互動(dòng)就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學(xué)生感興趣了，這才是師生互動(dòng)的前提。首先，從課堂導(dǎo)入開始就要精心設(shè)計(jì)，讓導(dǎo)入變得生動(dòng)有趣，比如播放一些當(dāng)前學(xué)生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學(xué)生的目光，比如在學(xué)習(xí)有關(guān)于和聲這一部分的知識(shí)時(shí)，如果簡(jiǎn)單的從和聲的基礎(chǔ)知識(shí)開始導(dǎo)入，不免讓學(xué)生覺得索然無味，教師可以先準(zhǔn)備好一首要學(xué)習(xí)的和聲的音頻或者視頻，讓學(xué)生先感受到和聲的奇妙魅力，問學(xué)生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學(xué)生信不信經(jīng)過這一堂課的學(xué)習(xí)，班上的同學(xué)也可以唱出這樣的效果，學(xué)生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學(xué)習(xí)之后大家能不能唱出那樣的效果，并且在接下來的學(xué)習(xí)中也就會(huì)更加投入，教師的互動(dòng)也就變得輕松容易。在教學(xué)的過程中，教師也要注意增強(qiáng)教學(xué)趣味，增強(qiáng)老師與同學(xué)，同學(xué)與同學(xué)之間的交流互動(dòng)，還以上文的和聲教學(xué)為例，傳統(tǒng)的教學(xué)就是把學(xué)生分為不同的組，一個(gè)組學(xué)習(xí)一個(gè)音，最后大家一起和聲，這樣的教學(xué)不免有些呆板，在互動(dòng)時(shí)，學(xué)生被分為不同的組之后是會(huì)產(chǎn)生一種被需要的感覺，教師可以隨機(jī)進(jìn)行組配，比如在大家學(xué)習(xí)完自己的音之后，開始引導(dǎo)學(xué)生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時(shí)候要求第一組加進(jìn)來，這樣隨機(jī)的進(jìn)行演唱一方面增強(qiáng)學(xué)生內(nèi)心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時(shí)完成教師的要求之后也會(huì)有成就感，在互動(dòng)中，教師的加入也可以讓互動(dòng)變得更為有層次，比如，教師在每個(gè)小組里選出兩個(gè)人，在每三個(gè)小組學(xué)生進(jìn)行和聲演唱的時(shí)候代替另外一個(gè)組的學(xué)生進(jìn)行演唱，增強(qiáng)師生之間的互動(dòng)，也讓課堂變得更為生動(dòng)，這樣充滿變化的教學(xué)讓學(xué)生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動(dòng)中。

2營造愉悅氛圍，促進(jìn)個(gè)性發(fā)展。

在教學(xué)課堂上，學(xué)生的互動(dòng)意識(shí)與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系，如果在一個(gè)沉悶、毫無生氣的課堂中，學(xué)生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進(jìn)行互動(dòng)了，所以營造一個(gè)愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學(xué)生根據(jù)自己內(nèi)心的感受去欣賞音樂才是最終的標(biāo)準(zhǔn)，在音樂課堂上，教師要允許學(xué)生說出自己對(duì)于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學(xué)生有教科書式的感想，這樣會(huì)束縛學(xué)生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學(xué)生的感受，學(xué)生說著口不對(duì)心的感想，在課堂學(xué)習(xí)中也就更不會(huì)付出真正的思考，所以，要尊重學(xué)生的主觀能動(dòng)性，比如，在學(xué)生說出自己的感受時(shí)，詢問學(xué)生為什么會(huì)有這些感受，是自己的生活經(jīng)歷還是聯(lián)想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學(xué)生的生活聯(lián)系起來，組織學(xué)生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵(lì)學(xué)生敢于說出自己的見解，也能夠?qū)W會(huì)去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學(xué)生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會(huì)產(chǎn)生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點(diǎn)的，比如，大家看奧運(yùn)會(huì)頒獎(jiǎng)儀式時(shí)，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時(shí)，大家心里都會(huì)產(chǎn)生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場(chǎng)相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學(xué)生們展現(xiàn)自我的天地，讓學(xué)生的個(gè)性不被束縛，在快樂中成長。

3進(jìn)行充分備課，調(diào)動(dòng)學(xué)生情緒。

許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標(biāo)準(zhǔn)中知識(shí)與技能、過程與方法、情感態(tài)度價(jià)值觀這三方面的體現(xiàn)是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學(xué)生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學(xué)生群體的特點(diǎn)，進(jìn)行針對(duì)性的備課，在課堂教學(xué)中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實(shí)情感傳遞給學(xué)生，才有可能做到調(diào)動(dòng)學(xué)生的情感，例如在教授《走進(jìn)歌樂山》這一首曲子時(shí)，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進(jìn)歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時(shí)教師的情緒應(yīng)該充滿著激情，斗志昂揚(yáng)，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學(xué)生帶動(dòng)起來。

4結(jié)語。

總而言之，在初中音樂教學(xué)中，注重學(xué)生互動(dòng)意識(shí)的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學(xué)效率，讓學(xué)生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動(dòng)學(xué)生個(gè)性的發(fā)展，幫助學(xué)生完善人格，引導(dǎo)學(xué)生樹立正確的價(jià)值觀念。

參考文獻(xiàn)：

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[2]王莉萍.初中音樂教學(xué)中學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)[j].科技信息（科學(xué)教研），.

作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實(shí)驗(yàn)學(xué)校。

音樂教育類論文篇五

摘要：李嵐清同志曾講過：音樂的美育功能還不只是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對(duì)人的智力開發(fā)，特別是提高人的想象力和創(chuàng)意動(dòng)力，鍛煉表達(dá)和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對(duì)社會(huì)的文明進(jìn)步有著深遠(yuǎn)的影響。

關(guān)鍵詞：音樂教學(xué)綜合素質(zhì)民族文化。

一、音樂欣賞教學(xué)可以培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生音樂感受和表現(xiàn)能力。

我們說培養(yǎng)和發(fā)展音樂感知的能力的根本方法就是在音樂藝術(shù)領(lǐng)域里不斷地實(shí)踐、體驗(yàn)和鑒賞其美感;這些是欣賞教學(xué)的首要前提。同時(shí)，欣賞教學(xué)還能培養(yǎng)音樂的注意力和記憶力，音樂是聽的藝術(shù)。因而，傾聽自然是欣賞音樂的主要方式。音樂藝術(shù)及欣賞教學(xué)的本質(zhì)規(guī)律決定了欣賞教學(xué)的根本方法是傾聽。在欣賞過程中缺乏高度集中的注意力，轉(zhuǎn)瞬即逝的音樂就不會(huì)給我們留下鮮明的印象。在欣賞過程中，人們要記住音樂的旋律主題及其發(fā)展變化等。良好的音樂記憶力是極其重要的。優(yōu)秀的音樂作品能使人們忘卻時(shí)間的流逝而沉浸在音樂美的享受之中，這也是培養(yǎng)學(xué)生的音樂注意力和記憶力的過程。另外，音樂的表現(xiàn)能力和感受能力是密不可分的，音樂表現(xiàn)除需要有音樂的感知、記憶、想象能力之外。還需要一定的表現(xiàn)音樂的技能。從學(xué)習(xí)音樂的先后順序上來說，必須先吸收然后才能有所表現(xiàn)，通過欣賞學(xué)習(xí)音樂是最直接而有效的方法。從廣義上來講，演唱，演奏和創(chuàng)作都必須建立在欣賞的基礎(chǔ)上，音樂欣賞教學(xué)是發(fā)展學(xué)生的音樂感受能力音樂創(chuàng)造能力的有力手段。

二、音樂欣賞教學(xué)還可以培養(yǎng)學(xué)生正確的審美觀，發(fā)展審美能力。

所謂審美觀是人們?cè)陂L期的感受美，鑒賞美，創(chuàng)造美的實(shí)踐活動(dòng)中形成的觀念，它具有民族的，時(shí)代的，階級(jí)的特點(diǎn)。所以人們的審美理想是與他的世界觀，倫理觀等緊密相連的。欣賞教學(xué)給學(xué)生提供了最好的審美實(shí)踐機(jī)會(huì)，使學(xué)生在感受音樂語言美的同時(shí)，還能夠從音樂作品的題材，體裁，風(fēng)格格調(diào)當(dāng)中理解音樂的內(nèi)容，形式，哲理的美。在欣賞教學(xué)過程中的情感活動(dòng)，使學(xué)生追求真善美的東西，憎惡并唾棄假惡丑的東西，在藝術(shù)領(lǐng)域中，真善美與假惡丑總是相比較而存在的，有時(shí)，真假難分，善惡難析，美丑難辨。然而，在音樂審美教育中卻要求人們必須能分辨真善美與假惡丑，做到徑謂分明，崇揚(yáng)真善美的，摒棄假惡丑的，欣賞教學(xué)可以培養(yǎng)學(xué)生正確的審美觀，也可以促使學(xué)生在審美過程中去偽存真，揚(yáng)善棄惡，褒美貶丑，從而發(fā)展其音樂審美能力。

貝多芬說：“音樂不在譜子上，而在譜子之間?！币虼耍谝魳氛n堂教學(xué)中，不能讓學(xué)生的歌唱與欣賞機(jī)械地束縛在音符上，而是要啟發(fā)他們根據(jù)音樂的各種要素展開豐富而又合理的想象，理解并表現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖。教師可通過分析旋律、歌詞，引導(dǎo)受教育者感受音樂的基本要素，即節(jié)奏、速度、音高、力度等在表現(xiàn)音樂情感中的作用，完整地理解作品的思想感情和音樂形象，從而激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，幫助受教育者體會(huì)、表現(xiàn)音樂，最終達(dá)到音樂審美教育的目的。

三、音樂欣賞可以提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。

由于音樂藝術(shù)綜合性強(qiáng),知識(shí)面廣,有內(nèi)容廣泛的文學(xué)、地理、歷史、民俗等知識(shí)的傳授，有涉及社會(huì)、生活、文化等各方面的內(nèi)容。一個(gè)國家，一個(gè)民族的音樂傳統(tǒng)，總是與這個(gè)國家，這個(gè)民族的歷史文化和社會(huì)形態(tài)緊密相關(guān)的，在學(xué)習(xí)音樂的同時(shí)，可以體會(huì)到一個(gè)國家與一個(gè)時(shí)代的音樂流向和文化導(dǎo)向，擴(kuò)大學(xué)生知識(shí)面。

在欣賞長調(diào)風(fēng)味的歌曲《青藏高原》時(shí)，教師可以結(jié)合歌曲向?qū)W生介紹藏族人民的生活習(xí)慣、服飾特征、居住條件、宗教信仰、民族文化以及居住的地理環(huán)境等。在與學(xué)生共同分析歌詞中滲透的深刻的人文性，以擬人手法直抒青藏高原的情懷。仔細(xì)體會(huì)那種悠長久遠(yuǎn)的意境，一種對(duì)天、地、佛深切的呼喚和期盼。在這一過程中，不僅對(duì)學(xué)生進(jìn)行了美的教育，而且把音樂教學(xué)與語言、歷史、地理等課程以及民族學(xué)、宗教學(xué)知識(shí)結(jié)合起來，由此產(chǎn)生的多元效應(yīng)，不僅鞏固豐富了學(xué)生各方面的知識(shí)，也使學(xué)生的智力結(jié)構(gòu)得到完善。

四、音樂欣賞教育在開發(fā)人的智力，啟迪人的想象力和創(chuàng)造力方面也有一定的作用。

雨果說：“打開知識(shí)大門的鑰匙有三把，一把是字母，一把是數(shù)學(xué)，一把是音符。”可見，音樂在開發(fā)人的智力方面有著與字母和數(shù)學(xué)同等的重要性。在欣賞音樂作品時(shí)，需要記憶，觀察，分析、判斷，思維訓(xùn)練等。所以，音樂欣賞可以培養(yǎng)人的專注力、想象力、反應(yīng)力、表現(xiàn)力、協(xié)調(diào)能力和創(chuàng)造能力等。

1、音樂欣賞促進(jìn)學(xué)生想象力的發(fā)展。

想象力的發(fā)展是開發(fā)智力的重要途徑。人的大腦分為左右兩半球：左半球負(fù)責(zé)邏輯思維，右球負(fù)責(zé)形象思維。欣賞音樂通過音響和音樂形象，喚起人們對(duì)相關(guān)的視覺印象，聽覺印象等有關(guān)事物的聯(lián)想，由身體各部位、各器官的協(xié)調(diào)活動(dòng)來促進(jìn)左右腦的興奮，進(jìn)而促進(jìn)全腦的發(fā)展。所以音樂在給人以愉悅和享受的時(shí)候，也在不斷開發(fā)著人們的聯(lián)想、記憶、觀察、反應(yīng)和創(chuàng)造等方面的能力。若一個(gè)人長期得到音樂的熏陶，養(yǎng)成創(chuàng)新和想象的習(xí)慣，勢(shì)必能推動(dòng)他的求知、求新的探索欲望，使人思路開闊，思維敏捷。

2、音樂欣賞培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維。

音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術(shù)。在音樂教學(xué)中，處處都有發(fā)揮學(xué)生創(chuàng)造性思維的機(jī)會(huì)。創(chuàng)造性思維并不單單體現(xiàn)在歌曲的即興創(chuàng)作和簡(jiǎn)易樂器的制作，在音樂欣賞教學(xué)中，也充分體現(xiàn)了創(chuàng)造性思維的運(yùn)用。

五、音樂欣賞可以弘揚(yáng)民族文化，培養(yǎng)愛國主義精神。

1、欣賞民族音樂可以培養(yǎng)民族文化意識(shí)。

蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾說：“音樂教育……不是培養(yǎng)音樂家，而首先是培養(yǎng)人。”綱要指出：“要使學(xué)生具有愛國主義、集體主義精神，熱愛社會(huì)主義，繼承和發(fā)揚(yáng)中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)和革命傳統(tǒng)……”而要實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，就必須突出民族音樂文化教育的地位。一個(gè)民族的藝術(shù)是歷經(jīng)數(shù)千年發(fā)展而保留下來的，它直接代表著那個(gè)民族的文化，所以藝術(shù)的民族性極強(qiáng)。將我國各族的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學(xué)內(nèi)容，通過欣賞民族音樂，使學(xué)生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強(qiáng)民族意識(shí)和愛國主義情操。因此，進(jìn)行民族音樂教育是加強(qiáng)學(xué)生的民族意識(shí)，了解祖國傳統(tǒng)文化，振奮民族精神的生動(dòng)而有效的途徑。

2、音樂欣賞是培養(yǎng)愛國主義精神的有效途徑。

通過欣賞音樂作品中所表現(xiàn)的對(duì)祖國山河、人民、歷史、文化和社會(huì)發(fā)展的贊美和歌頌，培養(yǎng)學(xué)生的愛國主義情懷?？谷諔?zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，《義勇軍進(jìn)行曲》、《到敵人后方去》等革命歌曲鼓舞了一大批進(jìn)步學(xué)生和青年“天下興亡，匹夫有責(zé)”的愛國熱情，許多愛國志士唱著這些革命歌曲奔赴抗日救國的戰(zhàn)場(chǎng)。成千上萬的少年兒童，扛起紅纓槍，唱著《共產(chǎn)兒童團(tuán)歌》、《誰說我們年紀(jì)小》也加入了戰(zhàn)斗行列，打鬼子，捉漢奸，為抗日戰(zhàn)爭(zhēng)的勝利貢獻(xiàn)了自己的力量。以上足以證明，音樂欣賞是培養(yǎng)學(xué)生愛國主義精神的有效途徑。

總之，音樂欣賞是培養(yǎng)學(xué)生音樂興趣、擴(kuò)大音樂視野、提高音樂感受、鑒賞能力以及發(fā)展想象能力、豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段，音樂欣賞的能力不僅是一個(gè)人的審美修養(yǎng)重要標(biāo)志之一，也是文化素質(zhì)水平的標(biāo)志之一。正基于此，我認(rèn)為，音樂欣賞是一切音樂教育的中心內(nèi)容，重視音樂欣賞已不單是學(xué)科發(fā)展的形式所迫，更是大眾的呼聲、時(shí)代的需要。我們要遵循教學(xué)規(guī)律，積極發(fā)揮主觀能動(dòng)性，提高音樂欣賞教學(xué)在學(xué)校音樂教育中的地位。

參考文獻(xiàn)：

1、默賽爾.音樂欣賞的心理本質(zhì).中國音樂，1987(1).

2、張文川.音樂藝術(shù)教育.北京：人民出版社，.

3、王次炤.音樂美學(xué)基礎(chǔ).北京：人民音樂出版社，1992.

音樂教育類論文篇六

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂（包括流行音樂）等。下面是大學(xué)音樂教育論文，請(qǐng)參考！

摘要：聲樂作為一種以人的歌聲來抒發(fā)、交流情感的藝術(shù)，是人類表達(dá)感情最自然、最直接的藝術(shù)方式，其所具有的獨(dú)特性和普及性在整個(gè)音樂教育環(huán)節(jié)中愈來愈受到學(xué)生的重視和喜愛。通過學(xué)習(xí)聲樂，能夠激發(fā)學(xué)生的音樂興趣，提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，與素質(zhì)教育相互促進(jìn)、相得益彰。聲樂藝術(shù)教育對(duì)普通高校音樂專業(yè)大學(xué)生的發(fā)展起著獨(dú)特的、不可替代的作用。

關(guān)鍵詞：新時(shí)期；聲樂藝術(shù)；發(fā)展；高校；音樂教育；啟示。

1聲樂藝術(shù)發(fā)展對(duì)高校音樂教育的啟示具有的現(xiàn)實(shí)意義。

近年來，我國對(duì)于在普通高校進(jìn)行音樂教育的研究成果較多，而致力于普通高校聲樂教學(xué)方向的專門研究則相對(duì)較少。通過對(duì)國內(nèi)音樂學(xué)術(shù)期刊的查詢，主要論文有《歌唱教學(xué)在普通高校藝術(shù)教育中的靈活運(yùn)用》，在文中作者分析了普通高校聲樂教學(xué)和專業(yè)音樂院校聲樂教學(xué)的主要不同點(diǎn)，提出普通高校的聲樂教育要與音樂欣賞、藝術(shù)實(shí)踐和思想教育相結(jié)合的教學(xué)思路。《普通高校聲樂選修課的嘗試》，文章結(jié)合作者的教學(xué)實(shí)踐從教學(xué)目的、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法等方面探討了在理工科大學(xué)中開設(shè)聲樂選修課的問題，提出以聲樂演唱技巧為輔、注重聲樂欣賞，著力培養(yǎng)學(xué)生對(duì)聲樂藝術(shù)的興趣的觀點(diǎn)?！稖\談普通高師聲樂選修課教學(xué)的幾個(gè)問題》一文則根據(jù)作者自身的教學(xué)實(shí)踐，對(duì)普通高校聲樂選修課教學(xué)中的教學(xué)形式與教學(xué)內(nèi)容、聲樂技巧訓(xùn)練、聲樂教材的選用及考核辦法等方面作了初步的探討。上述論文多是從自身教學(xué)實(shí)踐中總結(jié)出的經(jīng)驗(yàn)，闡述了普通高校聲樂教學(xué)的一些理論，并從審美教育的角度出發(fā)，集中探討在普通高校開設(shè)聲樂選修課的重要性，從性質(zhì)與特征、功能與意義、目的與任務(wù)、基本原則等方面進(jìn)行理論分析，從教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)形式、教學(xué)方法和課內(nèi)外教學(xué)實(shí)踐一體化、教師素養(yǎng)等方面進(jìn)行實(shí)踐研究，力求為廣大高校一線聲樂教師提供具有一定合理性的理論指導(dǎo)和可行性的教學(xué)建議，為促進(jìn)我國普通高校聲樂選修課的發(fā)展、推動(dòng)普通高校音樂教育作出一些理論性的探討。

目前，我國普通高校公共音樂教育已具有龐大的規(guī)模，納入教學(xué)計(jì)劃的音樂類選修課程，是普通高校開展音樂教育工作、全面提高學(xué)生審美素質(zhì)的主要渠道，音樂學(xué)科的細(xì)分是必然的趨勢(shì)。越來越多的高校也從單一的理論課擴(kuò)展到理論、實(shí)踐、欣賞多種類型并存的課程，有的學(xué)校還根據(jù)學(xué)生的水平分成了基礎(chǔ)類與提高類課程。近年來，人們對(duì)教育的關(guān)注度不斷提高，大力提倡教育改革，音樂教育專業(yè)也融入了改革的大潮，更加注重學(xué)生的專業(yè)技能，進(jìn)而達(dá)到培養(yǎng)出更多高素質(zhì)人才的目的。音樂教育專業(yè)是當(dāng)前一個(gè)比較熱門的專業(yè)，這一專業(yè)涉及面非常廣。其中，聲樂課是其重要的組成部分。由于教育改革為音樂教育打開了新的局面，所以當(dāng)前的音樂教育面臨著新的機(jī)遇和挑戰(zhàn)，聲樂藝術(shù)是用人聲唱出的帶有情感的音樂，它是音樂藝術(shù)中一個(gè)很重要的組成部分。聲樂藝術(shù)是人的本能創(chuàng)造，最能直接表達(dá)人們的思想感情，使人的情感得到自由而暢快的抒發(fā)。人聲的歌唱是最真實(shí)自然、最完美、最動(dòng)聽、最富有表現(xiàn)力的音樂，這也是任何樂器演奏出的音樂都無法比擬的。難怪我國自古就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，意思就是說人聲的歌唱是音樂中最美的聲音。中國漢代的音樂理論著述《樂記》中說：“情動(dòng)于中而行于言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之……”歌唱給人帶來溫馨、愉悅的精神享受，給人帶來無窮的力量和生活的信心，激勵(lì)人們愉快地工作和生活。因此，聲樂是社會(huì)生活中不可缺少的一種音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式。聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)是一種審美活動(dòng)過程，人們?cè)趯?duì)自身優(yōu)美聲音的追求中，在聲樂藝術(shù)給人帶來的溫馨、愉悅的精神享受中，逐漸培養(yǎng)起自己健康的審美觀、高雅的審美情趣、活潑的個(gè)性和審視美、鑒賞美、創(chuàng)造美的.能力。通過對(duì)聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)，可以使人直接感受和領(lǐng)悟到音樂藝術(shù)內(nèi)在的美，使人的情感、心靈得到升華，塑造和培養(yǎng)一種超越實(shí)用功力的人生態(tài)度。從普通音樂教育的整體上看，聲樂藝術(shù)是整個(gè)音樂教育中的自然基礎(chǔ)，聲樂藝術(shù)的教育作用也是多方面的。器樂、音樂創(chuàng)作、音樂欣賞的音樂教育活動(dòng)都離不開歌唱。歌唱活動(dòng)直接與情感相關(guān)聯(lián)、與心靈相溝通，無須進(jìn)行機(jī)械操作，技術(shù)負(fù)擔(dān)最少，因而簡(jiǎn)便易行、易于收效。在學(xué)習(xí)歌唱的進(jìn)程中同時(shí)指導(dǎo)學(xué)生音樂欣賞、鍛煉聽覺，運(yùn)用樂譜，了解音樂知識(shí)，增進(jìn)對(duì)音樂的感受、理解和表現(xiàn)能力，正確的歌唱教學(xué)是培養(yǎng)學(xué)生獲得良好音樂素質(zhì)的最佳途徑。技能訓(xùn)練中，包含音樂知識(shí)、歌唱技巧、識(shí)譜能力的綜合運(yùn)用。通過歌唱可以培養(yǎng)學(xué)生的音樂知覺、感受能力，各種不同表演形式的歌唱還可以培養(yǎng)學(xué)生的音樂表演能力。歌唱本身是對(duì)音樂作品的二度創(chuàng)作，可以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力。同時(shí)，歌唱教學(xué)還是進(jìn)行思想教育的有效手段。集體形式的歌唱還可以培養(yǎng)學(xué)生和諧一致、團(tuán)結(jié)向上的集體主義精神。

3聲樂鑒賞發(fā)展對(duì)高師音樂教育專業(yè)的意義。

新的音樂課程標(biāo)準(zhǔn)更加重視對(duì)學(xué)生審美體驗(yàn)和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，更加強(qiáng)調(diào)學(xué)生在音樂教學(xué)中的主體地位和參與能力。作為培養(yǎng)基礎(chǔ)教育師資的高等師范院校的音樂教育專業(yè)，必須發(fā)揮聲樂審美教育的作用，在專業(yè)課程中開設(shè)綜合了活動(dòng)課程和實(shí)踐課程優(yōu)越性的聲樂作品鑒賞部分，切實(shí)提高學(xué)生的審美能力與聲樂文化傳承能力，這是十分有必要也是非常重要的。雷默把對(duì)音樂（包括聲樂）的鑒賞和文化理解放到了音樂教育中重要的地位，指出：教授藝術(shù)的內(nèi)容和過程不僅來自許多重要的學(xué)科，而且從教育學(xué)角度來講，“理解、鑒賞藝術(shù)作品和創(chuàng)作藝術(shù)價(jià)值是等同的……從美學(xué)上講，藝術(shù)作品體驗(yàn)與藝術(shù)作品創(chuàng)作同樣有意義”。梅里亞姆在《藝術(shù)與人類學(xué)》（1964）中也討論了藝術(shù)（包括聲樂）的文化人類學(xué)研究的問題。他認(rèn)為藝術(shù)包含四重組織模式：觀念、觀念導(dǎo)致的行為、行為的結(jié)果（聲樂作品）、結(jié)果對(duì)觀念的反饋。通常情況下，我們只對(duì)聲樂作品這一結(jié)果做各種詳細(xì)的研究，而忽視了作品源起的觀念與對(duì)當(dāng)代與未來社會(huì)的影響。然而，日常教學(xué)中經(jīng)常存在這樣一些現(xiàn)象：人們認(rèn)為西歐古典的音樂實(shí)踐本質(zhì)上是超過搖滾、流行音樂或先鋒音樂的，是高雅的、經(jīng)典的，而民間音樂的本質(zhì)是自然的、簡(jiǎn)單的，說唱（rap）的本質(zhì)是壞的。再如，把流行音樂做好和壞的簡(jiǎn)單區(qū)分等。事實(shí)上，每一種聲樂文化都是對(duì)特定環(huán)境的一種特定適應(yīng)，在聲樂藝術(shù)的觀念、社會(huì)組織、曲庫、音樂物質(zhì)文化等方面，各文化之間是不同的，而正確評(píng)價(jià)一種聲樂藝術(shù)則要求具有與之相聯(lián)系的文化和社會(huì)的某些知識(shí)。只有當(dāng)聲樂藝術(shù)置于社會(huì)的和民族文化的語境中并作為文化的一部分時(shí)，它才能獲得最佳的理解。

4結(jié)語。

民族聲樂發(fā)展到今天，已經(jīng)取得了相當(dāng)大的成就。發(fā)展是一個(gè)長期的過程，出現(xiàn)各種問題是難免的，重要的是我們應(yīng)當(dāng)采取怎樣的態(tài)度去解決這些問題。當(dāng)前，多元的文化發(fā)展趨勢(shì)要求我們的民族聲樂教育也要以開放的姿態(tài)，在觀念上和措施上都能夠做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能適應(yīng)時(shí)代發(fā)展的需要，推動(dòng)高校音樂教育不斷向前發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

［1］郭建民，趙世蘭.培養(yǎng)目標(biāo)與就業(yè)方向——我國高師音樂學(xué)院（系）音樂表演專業(yè)的現(xiàn)狀與思考［j］.人民音樂，（6）.

［2］郭建民，趙世蘭.三個(gè)“鏈接”——高校音樂教育發(fā)展的必由之路［j］.中國音樂教育，（6）.

［3］曹廣壯.德國柏林藝術(shù)大學(xué)訪學(xué)啟示［j］.中國音樂教育，2014（1）.

音樂教育類論文篇七

長期以來，高中音樂教育一直被當(dāng)作副科，不被重視。素質(zhì)教育為音樂教師施展自己的才能、發(fā)揮自身專業(yè)特長開辟了空間。通過高中音樂教學(xué)實(shí)踐，筆者以創(chuàng)作模塊為例，談?wù)剬?duì)音樂教學(xué)的思考。

音樂創(chuàng)作為音樂課教學(xué)提供了一個(gè)良好的創(chuàng)造性教學(xué)空間。在創(chuàng)造性的學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生在教師精心安排的作曲、編曲練習(xí)中發(fā)現(xiàn)問題和解決問題，并且在教師的幫助下達(dá)到獨(dú)立認(rèn)識(shí)和創(chuàng)造性學(xué)習(xí)的目的。這種教學(xué)效果是以往傳統(tǒng)音樂課無法達(dá)到的。

創(chuàng)作教學(xué)能培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)，可使學(xué)生逐步養(yǎng)成多向思維的習(xí)慣，有利于激發(fā)學(xué)生的聯(lián)想和想象能力，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力，同時(shí)深化學(xué)生對(duì)已學(xué)音樂知識(shí)和技能的理解、運(yùn)用，強(qiáng)化進(jìn)—步學(xué)習(xí)的欲望。例如，筆者在20xx年山東省新課程改革暑期培訓(xùn)觀摩中看到，北京一些學(xué)校的教師通過課前的布置，要求學(xué)生收集一些空塑料桶、啤酒瓶、木板、桌凳甚至滅火器罐等帶到課堂，在教師的引導(dǎo)下學(xué)生分組合作，師生其樂融融，讓人耳目一新。只要開動(dòng)腦筋，就地取材，就可以做出許多雖顯粗糙但卻能使用的簡(jiǎn)易樂器。學(xué)生通過敲敲打打，為歌曲伴奏，參與合奏練習(xí)，或者根據(jù)樂器特點(diǎn)進(jìn)行簡(jiǎn)單創(chuàng)編，課堂上充滿了音響，使學(xué)生學(xué)習(xí)興趣濃厚，注意力集中，音樂知識(shí)容易掌握。

從上述例子可以看到，教師的正確引導(dǎo)可以激發(fā)學(xué)生對(duì)音樂的熱愛，促使他們從生活中發(fā)現(xiàn)音樂，提高他們對(duì)音樂素養(yǎng)、對(duì)美的追求。

很多學(xué)校的音樂教學(xué)以欣賞為主，忽視了音樂創(chuàng)作的作用。其實(shí)每一位學(xué)生都具有音樂創(chuàng)作的潛能，學(xué)生為表達(dá)自己的感受而進(jìn)行即興創(chuàng)作或者作曲的學(xué)習(xí)過程之中，可以閃耀出耀眼的火花，他們的作品雖然不成熟，但也是一件“藝術(shù)品”。事實(shí)上，只要留心就會(huì)發(fā)現(xiàn)很多學(xué)生都有創(chuàng)作方面的天賦，這需要教師細(xì)心發(fā)現(xiàn)，加以引導(dǎo)。筆者認(rèn)為，學(xué)校和教師應(yīng)該給予鼓勵(lì)和支持，給學(xué)生一個(gè)平臺(tái)，讓他們?nèi)グl(fā)揮、創(chuàng)作，抒發(fā)他們的心聲，滿足學(xué)生的'興趣及發(fā)展需要多樣化的選擇。

高中音樂模塊從本質(zhì)上講是培養(yǎng)學(xué)生想象力和創(chuàng)造性思維的音樂教育。在音樂教學(xué)中，聆聽優(yōu)秀的音樂作品是必要的。一些優(yōu)秀的經(jīng)典歌曲，可以使學(xué)生擁有正確的感知和體驗(yàn)，再加上一定的理論指導(dǎo)，學(xué)生的創(chuàng)作靈感會(huì)得到有力的激發(fā)。以歌曲創(chuàng)作為教學(xué)的主要形式是因?yàn)楦枨罱咏鼘W(xué)生的生活，有模仿和學(xué)習(xí)的對(duì)象，對(duì)初學(xué)音樂創(chuàng)作的人來說也比較容易掌握。

教師除了鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行單獨(dú)創(chuàng)作之外，還應(yīng)該要求學(xué)生進(jìn)行小組合作創(chuàng)作，充分發(fā)揮各個(gè)學(xué)生的特長，讓學(xué)生在小組創(chuàng)作中學(xué)會(huì)相互聆聽、相互激勵(lì)。在學(xué)生創(chuàng)作過程中，教師也要幫助和引導(dǎo)他們?nèi)?chuàng)作、體驗(yàn)，給學(xué)生提供一些思路，進(jìn)行潤色。讓學(xué)生在音樂創(chuàng)作模塊中學(xué)到更多的知識(shí)。讓學(xué)生感覺到音樂創(chuàng)作是一種樂趣和幸福。學(xué)生掌握了創(chuàng)作技巧，有了創(chuàng)作欲望的時(shí)候，作曲就變成了一件容易的事情。比如，筆者所在學(xué)校每年都要舉辦一次“紅五月”校園歌曲大獎(jiǎng)賽，每到這個(gè)時(shí)候，學(xué)生的熱情非常高，積極參與歌曲的創(chuàng)作，都希望自己的作品參加比賽。這時(shí)，只需要教師進(jìn)行簡(jiǎn)單的引導(dǎo)和修改，學(xué)生就能獨(dú)立或者通過合作完成創(chuàng)作。每年都能評(píng)選出很多優(yōu)秀的原創(chuàng)作品。這說明學(xué)生是有創(chuàng)作潛力的，也有能力創(chuàng)作出好的作品，教師要善于發(fā)現(xiàn)，因勢(shì)利導(dǎo)，鼓勵(lì)學(xué)生積極創(chuàng)作。

中小學(xué)音樂課上的創(chuàng)作教學(xué)，旨在培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造精神和創(chuàng)作能力。學(xué)生的年齡、知識(shí)結(jié)構(gòu)和技能基礎(chǔ)，決定了他們的創(chuàng)作作品不可能很完善。因此，不能以學(xué)生作品優(yōu)劣和水平高低作為衡量教學(xué)質(zhì)量的依據(jù)，而應(yīng)站在學(xué)生的立場(chǎng)去思考。比如，學(xué)生是否積極參與，是否動(dòng)腦筋發(fā)揮，是否能夠領(lǐng)略音樂的情感等。在音樂教學(xué)評(píng)價(jià)中，應(yīng)注重過程。對(duì)學(xué)生的想法不要輕易扼殺，應(yīng)該予以尊重。學(xué)生的思維一旦激活，就有延伸性和創(chuàng)新性。這就要求教師要積極引導(dǎo)，不要輕易否決，鼓勵(lì)學(xué)生大膽選擇，及時(shí)發(fā)現(xiàn)并抓住學(xué)生的閃光點(diǎn)。創(chuàng)作沒有絕對(duì)的對(duì)與錯(cuò)，參與了，實(shí)踐了，就離享受音樂更近了一步。盡管現(xiàn)在大多數(shù)學(xué)校都還沒有開設(shè)音樂創(chuàng)作課程，但我們每一位高中音樂教師都應(yīng)該好好思考這個(gè)問題。結(jié)語音樂創(chuàng)作課程需要學(xué)生通過親身參與，感受音樂。雖然一些學(xué)校還沒有開設(shè)或正準(zhǔn)備開設(shè)這門課，對(duì)真正實(shí)施新課程還有距離，但筆者相信，音樂創(chuàng)作課程會(huì)很快全面實(shí)施。因?yàn)椋魳穭?chuàng)作課程對(duì)學(xué)生創(chuàng)新意識(shí)的培養(yǎng)是潛移默化的，有利于素質(zhì)教育的全面提升。

[1]朱則平，廖應(yīng)文.高中音樂課程標(biāo)準(zhǔn)教師讀本[m].武漢：華中師范大學(xué)出版社，20xx.

[2]新課程改革與實(shí)踐，20xx（21）.

音樂教育類論文篇八

古箏是我國歷史上最為古老的民族樂器之一，無論在歷史上還是在現(xiàn)代社會(huì)都備受人民喜愛。隨著社會(huì)歷史的不斷演變發(fā)展，古箏的彈奏技法為了適應(yīng)音樂審美的變化，也需要在原來的基礎(chǔ)上吸收新的元素，進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展，呈現(xiàn)多元化的趨勢(shì)。

自從二十世紀(jì)五十年代的古箏曲《慶豐年》開創(chuàng)了雙手演奏的古箏演奏技法之后，我國古箏的演奏技法在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上，開始不斷創(chuàng)新發(fā)展，進(jìn)行不斷的嘗試。在傳統(tǒng)演奏技法的基礎(chǔ)上融入許多新的元素和現(xiàn)代元素，使得古箏演奏能夠更加符合現(xiàn)代化的審美要求。

(一)古代古箏演奏技法。

最早有記載的關(guān)于古箏的表演形式，是戰(zhàn)國時(shí)期的李斯在《諫逐客令》中所寫的：夫擊翁叩缶,彈箏搏髀,而歌呼嗚嗚快耳目者,真秦聲也。說到的箏就是古箏，意思是邊彈著古箏，邊拍著大腿、唱著歌，讓人耳目愉快，說這才是真正秦國的音樂。這句話雖然沒有確切地說古箏的演奏技法，但是也能從中得知，在那個(gè)時(shí)候，古箏并非是純演奏的樂器，主要是用作唱歌時(shí)候的伴奏樂。在漢魏時(shí)期，古箏已經(jīng)成為了表演活動(dòng)中重要的伴奏樂器了。古箏最早的演奏技法是建立在伴奏基礎(chǔ)上，和歌曲演唱有密切相關(guān)。

(二)近代古箏流派機(jī)器演奏技法。

到了近代社會(huì)，古箏主要是作為一種民間的說唱音樂形式和戲曲的音樂伴奏，其表現(xiàn)形式有許多呈現(xiàn)，如杭州的灘簧、山東的琴書、廣東漢樂等。古箏演奏者通過不同的曲譜加上個(gè)人的改編，再加上獨(dú)具風(fēng)格的表演形式和演奏技法，就形成了不同地方風(fēng)格鮮明的演奏風(fēng)格，在此基礎(chǔ)上逐漸形成各具特色的古箏流派，如浙江箏派、山東箏派、河南箏派等。從不同的古箏流派及其在歷史發(fā)展過程中的演變可以看出，古箏演奏技巧的傳承及發(fā)展和其發(fā)展地的發(fā)展進(jìn)程和風(fēng)貌息息相關(guān)，而這些，在古箏演奏技法的運(yùn)用中也得以反映。

隨著現(xiàn)代社會(huì)的逐漸發(fā)展，我國音樂藝術(shù)也逐漸與國際接軌，在傳統(tǒng)的音樂元素之上也增加了很多現(xiàn)代元素和國際化的新特點(diǎn)。古箏演奏技法在傳統(tǒng)演奏方法的基礎(chǔ)上進(jìn)行了繼承并且不斷加以創(chuàng)新發(fā)展，又吸收和借鑒了其他演奏樂器的優(yōu)勢(shì)加以發(fā)展，最終呈現(xiàn)多元化的發(fā)展趨勢(shì)。

(一)傳統(tǒng)演奏方法的繼承和創(chuàng)新。

一方面，古箏作為我國傳統(tǒng)的樂器，其演奏技法依然是建立在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的。在古箏的演奏中，最主要的是點(diǎn)、揉、吟、顫等傳統(tǒng)技法。這些傳統(tǒng)的演奏技法在長久的歷史演變過程中凝聚了古箏演奏技法的精髓部分，在古箏演奏中起著極為重要的作用。而另一方面，古箏演奏技法又并非一成不變的。在對(duì)傳統(tǒng)演奏技法的繼承之上，還加以革新。傳統(tǒng)古箏的演奏方法往往帶有很濃重的地域色彩，雖然各具特色風(fēng)情，但顯然已經(jīng)不再適用于當(dāng)前多元化的藝術(shù)需求了。因此，古箏的演奏技法在繼承的基礎(chǔ)上，又對(duì)現(xiàn)代演奏技法進(jìn)行發(fā)展創(chuàng)新，使得古箏的演奏技法靈活多變。

(二)對(duì)其他樂器的吸收和借鑒。

古箏作為一種重要的傳統(tǒng)演奏樂器，其產(chǎn)生和發(fā)展都遵循著其本身的特點(diǎn)和音樂總的發(fā)展規(guī)律。并在此過程中，為了完善和豐富自身使古箏演奏更富傳承性和包容性，古箏演奏技法也吸收了許多其他樂器的演奏技巧和音樂元素并加以融合。比如對(duì)于琵琶，古箏吸收了其演奏中的掃弦法，此外，還吸收了西洋樂器的不少演奏技法。

(三)多元化的'發(fā)展趨勢(shì)。

在目前古箏的演奏技法中，在對(duì)于傳統(tǒng)技法的繼承和傳承基礎(chǔ)上，還吸收了其他樂器的演奏技巧，因此往往表現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢(shì)。除了最基礎(chǔ)的傳統(tǒng)指法以外，還發(fā)展形成了如輪指、搖指、點(diǎn)指和轉(zhuǎn)換音列等技巧。在繼承民族性的基礎(chǔ)上，增加了現(xiàn)代音樂的藝術(shù)特色，兼容了傳統(tǒng)和現(xiàn)代化，使得傳統(tǒng)的古箏演奏技法顯現(xiàn)了更豐富的形式。

古箏教育作為一門受歡迎的課程，是古箏藝術(shù)今后發(fā)展的基礎(chǔ)和動(dòng)力。古箏教育一方面為古箏演奏事業(yè)提供動(dòng)力和源泉，另一方面其本身也在隨著古箏演奏技法的發(fā)展而不斷調(diào)整。因此，古箏演奏技法的發(fā)展必然會(huì)在音樂教學(xué)運(yùn)用中有所體現(xiàn)。首先，作為古箏學(xué)習(xí)的入門基礎(chǔ)，教師在一開始就會(huì)向?qū)W生介紹關(guān)于古箏的樂器特征和其發(fā)展概況。這是古箏學(xué)習(xí)中所必須了解的，其余還有關(guān)于彈奏手勢(shì)、掌握定弦、音位和一些最基本的手法等等基礎(chǔ)的理論和技巧技法。教師在教學(xué)過程中，需要事先為學(xué)生講解最基礎(chǔ)的概念知識(shí)和彈奏中容易出現(xiàn)的問題和原因，并且給出相應(yīng)的措施和建議。在一開始的時(shí)候，需要重點(diǎn)指導(dǎo)學(xué)生掌握正確的手勢(shì)和指法。其次，學(xué)生在古箏學(xué)習(xí)過程中，教師要注意事先制定好相應(yīng)的訓(xùn)練計(jì)劃。在教授新曲目的過程中，還要注意對(duì)舊曲目的復(fù)習(xí)和鞏固。在進(jìn)行新曲目的練習(xí)過程中，要注意分層次、分類別進(jìn)行教授，尤其是一些難度較大的曲目，更要分層練習(xí)，以便更好掌握，在熟悉每個(gè)章節(jié)和階段之后再進(jìn)行總體的練習(xí)。而對(duì)于已經(jīng)學(xué)習(xí)過的曲目，教師也要安排好學(xué)生進(jìn)行復(fù)習(xí)。由于古箏演奏本身具有較強(qiáng)的實(shí)踐性，所以在教學(xué)過程中，教師一定要注意除了基本理論知識(shí)和演奏技法的講述之外，還要注重學(xué)生的實(shí)踐訓(xùn)練，除了日常的練習(xí)以外，還要定期展開一些活動(dòng)，讓學(xué)生能夠有展示自我風(fēng)采的舞臺(tái)，并通過練習(xí)和表演不斷發(fā)現(xiàn)自己的問題，加以改進(jìn)。在古箏的音樂教學(xué)過程中，教師除了要重視對(duì)學(xué)生演奏技法的培養(yǎng)以外，還有一個(gè)重要的問題，是對(duì)于學(xué)生音樂素養(yǎng)和內(nèi)涵的培養(yǎng)和重視?，F(xiàn)代社會(huì)，學(xué)習(xí)古箏的學(xué)生從小是生活在一個(gè)流行音樂盛行的社會(huì)背景中，流行化是學(xué)生對(duì)于現(xiàn)代音樂的認(rèn)識(shí)基礎(chǔ)，而這樣的音樂文化氛圍也必然會(huì)導(dǎo)致學(xué)生對(duì)于傳統(tǒng)古典音樂文化的認(rèn)識(shí)不足，對(duì)古箏演奏的魅力沒有足夠的體會(huì)。目前，許多學(xué)習(xí)古箏的學(xué)生都更重視對(duì)古箏技法的訓(xùn)練，掌握更好的演奏方法，從技術(shù)層面達(dá)到演奏的正確性，然而這樣的行為往往會(huì)導(dǎo)致學(xué)生對(duì)于自身演奏的音樂中的文化內(nèi)涵了解過少。針對(duì)古箏專項(xiàng)練習(xí)的訓(xùn)練，專注于曲目的經(jīng)典片段和節(jié)選的技術(shù)練習(xí)也在某種程度上割裂了古箏這種樂器和音樂本身的獨(dú)特風(fēng)格和韻味。游離于單純的技術(shù)練習(xí)，為了提高技法水平而進(jìn)行的練習(xí)往往導(dǎo)致所練習(xí)的技法風(fēng)格也是單一的，本身雖然無害，但同時(shí)也導(dǎo)致了古箏演奏失去了它獨(dú)特的韻味和吸引力，也失去了它的文化內(nèi)涵。在這樣的現(xiàn)狀下，我們也需要去思考如何將演奏技法和古箏的藝術(shù)內(nèi)涵結(jié)合起來，使得古箏演奏在新時(shí)期能夠更加富有生命力和特色，思考如何將古箏演奏技法的發(fā)展應(yīng)用到音樂教學(xué)中，引導(dǎo)學(xué)生去更好地了解古箏并能真正熱愛古箏，熱愛民族音樂，并通過身體力行為，為古箏演奏技法的發(fā)展貢獻(xiàn)出自己的力量，還要思考如何讓古箏能夠?qū)@個(gè)社會(huì)的發(fā)展做出更大的貢獻(xiàn)，產(chǎn)生更大的社會(huì)效益。

參考資料：

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音樂教育類論文篇九

學(xué)校是傳承民族音樂文化的重要基地。音樂教師是傳承民族音樂文化的重要橋梁。音樂教師的教學(xué)能力是影響音樂教育質(zhì)量的決定性因素。在內(nèi)蒙古地區(qū)，民族音樂教育尤其是蒙古族民間音樂并未得到足夠的重視，這在一定程度上給民族音樂的傳承帶來危機(jī)。

1．中小學(xué)音樂教師對(duì)民族音樂教育認(rèn)識(shí)不足。由于審美價(jià)值體系的不同從而嚴(yán)重影響對(duì)民族音樂的認(rèn)識(shí)：“由于歷史原因，我們的近現(xiàn)代音樂教育是以西洋文化和西洋模式為基礎(chǔ)建立起來的。音樂學(xué)院乃至師范院校的音樂專業(yè)教育，無論教學(xué)內(nèi)容還是課程設(shè)置，基本上仍沿襲這以歐洲音樂為中心的教育體系。這導(dǎo)致了我們培養(yǎng)出來的學(xué)生無論在審美觀念、音樂語言和音樂技法的掌握運(yùn)用上都是西方的標(biāo)準(zhǔn)，并以此種標(biāo)準(zhǔn)來批評(píng)和輕視中國傳統(tǒng)音樂。”由于“歐洲音樂中心論”的長期影響，無論從學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)、音樂教師還是學(xué)生都會(huì)對(duì)民族音樂的審美產(chǎn)生一定的負(fù)面影響。這個(gè)問題并不是能夠在短時(shí)期得以解決的，需要廣大的教育工作者能夠從民族音樂文化的傳承和發(fā)展的高度和危機(jī)感來提高中小學(xué)音樂教師的認(rèn)識(shí)和責(zé)任感。

2．蒙古族民間音樂課程的教材不夠豐富完善、不夠系統(tǒng)健全。我國目前的音樂史類教材，大多數(shù)都是以漢族音樂史為主體的，少數(shù)民族音樂歷史知識(shí)介紹的很少。中華民族的文化歷史是由56個(gè)民族共同創(chuàng)造的，同樣，中華民族的音樂歷史也是由各族人民在歷史發(fā)展的長河中共同創(chuàng)造的，缺一不可。作為內(nèi)蒙古地區(qū)的音樂教師有責(zé)任和義務(wù)將蒙古族民族音樂記入我國音樂史冊(cè)，讓中小學(xué)學(xué)生了解蒙古族民族音樂在內(nèi)的完整的中國音樂歷史，了解作為中華民族不可分割的組成部分少數(shù)民族音樂文化，了解蒙古族民間音樂在中國音樂歷史發(fā)展中所占有的地位及作用。目前音樂教育專業(yè)的課程設(shè)置中大多只有一門“民族民間音樂”，而該課程有關(guān)蒙古族的民間音樂教學(xué)內(nèi)容少之又少。這種現(xiàn)狀的產(chǎn)生導(dǎo)致音樂教師自身在學(xué)校學(xué)習(xí)期間，就沒有系統(tǒng)、完整的學(xué)習(xí)蒙古族的音樂歷史及相關(guān)的民族音樂的課程，因而音樂教師自身的認(rèn)知水平就有一定的局限性，勢(shì)必影響和制約學(xué)生認(rèn)知能力的提高?？梢哉f，加強(qiáng)內(nèi)蒙古地區(qū)中小學(xué)音樂教師對(duì)蒙古族民間音樂教育的學(xué)習(xí)和課程的改進(jìn)，是提高內(nèi)蒙古地區(qū)廣大的中小學(xué)生對(duì)蒙古族民間音樂認(rèn)知發(fā)展的重要途徑。

（一）提高教師的民族音樂素養(yǎng)。

1．中小學(xué)音樂教師自身要注重加強(qiáng)蒙古族音樂知識(shí)的學(xué)習(xí)。從理論到教材的研究都需要積極的更新和完善。蒙古族的民歌除了傳統(tǒng)長調(diào)和短調(diào)民歌以外，優(yōu)秀的藝術(shù)形式比比皆是：“呼麥”和“潮爾”藝術(shù)享譽(yù)海內(nèi)外，其藝術(shù)影響力和輻射力引起世界的矚目；蒙古族的民間說唱藝術(shù)，如好來寶、烏力格爾將蒙古族的歷史文化包含在這些古老的藝術(shù)形式中；近年來內(nèi)蒙古自治區(qū)的音樂家已經(jīng)對(duì)蒙古族的音樂進(jìn)行了大量的研究，形成了較為完善的理論體系。主要成果有：內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院李世相教授的專著《蒙古族長調(diào)民歌概論》、內(nèi)蒙古師范大**魯教授的專著《蒙古族民間歌曲與說唱音樂研究》、內(nèi)蒙古大學(xué)出版的《蒙古族傳統(tǒng)音樂調(diào)查與研究》以及“蒙古族傳統(tǒng)音樂基礎(chǔ)資源調(diào)查研究與開發(fā)利用”學(xué)術(shù)創(chuàng)新團(tuán)隊(duì)成果等。這批新的理論研究成果都可以作為蒙古族的民間音樂教材內(nèi)容及理論成果加以推廣和普及。

2．內(nèi)蒙古地區(qū)的中小學(xué)音樂教師要能夠演唱或演奏蒙古族的音樂，親身感受民族音樂的魅力，以更好地傳達(dá)蒙古族民間音樂的精髓。身為內(nèi)蒙古地區(qū)的音樂教師必須要求能夠演唱蒙古族的民歌，這是提高教學(xué)質(zhì)量的基本要求。將蒙古族的傳統(tǒng)民間歌曲按照地域劃分色彩區(qū)，運(yùn)用蒙古族語言學(xué)習(xí)并演唱，會(huì)起到事半功倍的良好教學(xué)效果。漢族教師可用拼音或漢字發(fā)音來學(xué)習(xí)掌握蒙古族語言，盡量用蒙古族母語來演唱，因?yàn)閭鹘y(tǒng)的民歌只有運(yùn)用蒙古族的母語發(fā)音才能準(zhǔn)確表達(dá)蒙古族民歌原汁原味的藝術(shù)魅力，否則總有“隔靴搔癢”之感。

3．要注重蒙古族民間器樂的學(xué)習(xí)。教師如果有可能，要盡量掌握一種蒙古族器樂的演奏，即使不會(huì)器樂的演奏也應(yīng)該對(duì)蒙古族的傳統(tǒng)樂器有所了解和認(rèn)識(shí)。蒙古族的代表性樂器有馬頭琴、四胡、三弦、雅托克、托不秀、火不思、潮爾琴等等。尤其是最具代表性的樂器———馬頭琴。馬頭琴的音樂藝術(shù)目前已經(jīng)得到世界范圍的傳播和認(rèn)可。如果音樂教師對(duì)蒙古族的民間器樂“一知半解”不甚了解，那學(xué)生更會(huì)是興味索然、一無所知。

（二）改進(jìn)教學(xué)方法，豐富教學(xué)手段。

多媒體計(jì)算機(jī)技術(shù)在課堂上的運(yùn)用，是當(dāng)前適應(yīng)現(xiàn)代化教學(xué)的重要手段和迫切任務(wù)。調(diào)查發(fā)現(xiàn)目前中小學(xué)音樂教學(xué)仍是以聽和講授為主。黑板、鋼琴和音響一直是教學(xué)的主要輔助教具和手段。這種教學(xué)方法雖然也能發(fā)揮一定作用，但形式比較單一陳舊。當(dāng)代中小學(xué)生充滿青春活力，思想活躍，這樣的授課方法容易將音樂課講成枯燥的理論課，達(dá)不到音樂課程所帶來的視聽結(jié)合的音樂美感體驗(yàn)?！敖逃睦韺W(xué)研究表明：人獲取的外界信息中，83％來自視覺，11％來自聽覺，3．5％來自嗅覺，1．5％來自觸覺，l％來自味覺。”［2］顯然，信息量主要是依靠視覺和聽覺來獲取的，所以要采用多媒體技術(shù)，采取“視聽結(jié)合”、“聽唱結(jié)合”、“聽講結(jié)合”等多種方式開展音樂課堂教學(xué)，以調(diào)動(dòng)學(xué)生視覺和聽覺以及身體語言多種感官的功能。試想一下，當(dāng)學(xué)生們?cè)谄聊恢锌吹揭煌麩o際的大草原、藍(lán)藍(lán)的天空、成群的牛、馬、駱駝、羊的畫面，此時(shí)除了蒙古族的長調(diào)民歌，伴以蒙古族的馬頭琴奏響的悠揚(yáng)牧歌以外，再也沒有能夠與此情此景相匹配的音樂了。這種美感的情感體驗(yàn)會(huì)升華出學(xué)生們對(duì)草原音樂的熱愛，對(duì)家鄉(xiāng)的自豪和眷戀。

（三）針對(duì)中小學(xué)生的特點(diǎn)，調(diào)整教學(xué)內(nèi)容。

中小學(xué)音樂課課時(shí)極為有限。在有限的音樂課上，教師要結(jié)合青少年學(xué)生的特點(diǎn)，選擇既具有教育意義又能夠讓學(xué)生喜歡且能理解的內(nèi)容。比如結(jié)合蒙古族的歷史故事學(xué)習(xí)蒙古族的民歌《嘎達(dá)梅林》：清朝末期，政府開墾大片草原，牧民失去了賴以生存的牧場(chǎng)，不滿情緒日益高漲，甚至背井離鄉(xiāng)。嘎達(dá)梅林多次到墾務(wù)局反對(duì)開墾，被免去職。為了保護(hù)牧場(chǎng)，嘎達(dá)梅林于1931年4月5日組織隊(duì)伍發(fā)動(dòng)起義，后在戰(zhàn)斗中被包圍，最后戰(zhàn)死。嘎達(dá)梅林的起義雖然失敗，但是牧墾草原的計(jì)劃被延遲。嘎達(dá)梅林的起義是為了保護(hù)蒙古族牧民的利益，而放墾對(duì)今天最大的危害是對(duì)環(huán)境的破壞。這個(gè)歷史故事被傳唱成為蒙古族民歌、拍成了電影、電視劇。通過民歌了解蒙古族的歷史，會(huì)加深學(xué)生的民族情感。而這樣優(yōu)秀的民歌，也應(yīng)該成為內(nèi)蒙古地區(qū)中小學(xué)的必學(xué)曲目。中小學(xué)音樂教育，需要從學(xué)生的實(shí)際出發(fā)，根據(jù)其教育教學(xué)的特點(diǎn)，注重對(duì)課堂教學(xué)的目標(biāo)、內(nèi)容、形式特點(diǎn)、規(guī)律、要求和實(shí)施途徑的總結(jié)，不斷改進(jìn)教學(xué)的思想、內(nèi)容以及方式、方法。在音樂課程的教學(xué)中，為了更好地培養(yǎng)學(xué)生對(duì)蒙古族音樂的熱愛，音樂教師應(yīng)注重以下內(nèi)容的傳授：（1）蒙古族民間音樂的形成與發(fā)展，音樂與政治、歷史、文化、哲學(xué)的關(guān)系，音樂與時(shí)代、地域等的聯(lián)系。（2）選用恰當(dāng)內(nèi)容，讓學(xué)生了解蒙古族民間音樂語言，體會(huì)蒙古族文化中豐富的哲理性以及蒙古族音樂所具有的比喻、象征、暗示等特點(diǎn)。（3）蒙古族音樂的形式及其傳承問題。（4）蒙古族音樂的風(fēng)格及姊妹藝術(shù)之間的聯(lián)系等。

（四）注重實(shí)踐活動(dòng)的開展。

教師在教學(xué)過程中要注重加強(qiáng)學(xué)生蒙古族音樂教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)的展開，使學(xué)生在實(shí)踐活動(dòng)中真正體會(huì)到蒙古族音樂所帶來的審美享受。

1．組織活動(dòng)讓學(xué)生“主動(dòng)參與”，提高學(xué)生學(xué)習(xí)民族音樂的興趣和技能。如組織小型民樂隊(duì)，組織有器樂演奏特長的學(xué)生演奏蒙古族民歌；組織“民歌大賽”，讓學(xué)生了解民歌、熟悉民歌；開展“蒙古族音樂知識(shí)競(jìng)賽”，讓學(xué)生通過知識(shí)問答的方式了解民族音樂知識(shí)，如蒙古族的樂器有什么？蒙古族的民歌有哪些？蒙古族的什么儀式唱什么歌？通過組織這些活動(dòng)來豐富中小學(xué)的音樂生活同時(shí)傳達(dá)蒙古民族的音樂知識(shí)。

2．引導(dǎo)學(xué)生以“親身感受”的方式，參與蒙古族的傳統(tǒng)民俗活動(dòng)，如那達(dá)慕大會(huì)、蒙古族的傳統(tǒng)婚禮、祭祀敖包活動(dòng)，都包含有豐富的民族音樂活動(dòng)。

3．通過“請(qǐng)進(jìn)來”的方式，邀請(qǐng)民間藝術(shù)家來校指導(dǎo)、表演、講座，進(jìn)行蒙古族民間音樂展示，讓學(xué)生受到面對(duì)面的熏陶。內(nèi)蒙古自治區(qū)近年來對(duì)蒙古族音樂的發(fā)展和傳承做了大量的工作，進(jìn)行了一些行之有效的探索。如內(nèi)蒙古財(cái)經(jīng)學(xué)院于2011年9月由內(nèi)蒙古蒙牛乳業(yè)集團(tuán)、內(nèi)蒙古長調(diào)藝術(shù)交流研究會(huì)主辦，學(xué)院團(tuán)委協(xié)辦“天驕之聲，唱響校園”世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)蒙古族長調(diào)走進(jìn)校園活動(dòng)?；顒?dòng)中，藝術(shù)家以其優(yōu)美的歌聲向到場(chǎng)的學(xué)生和嘉賓展示了蘊(yùn)含不同地方特色的長調(diào)，對(duì)于弘揚(yáng)民族精神，傳承長調(diào)與特色民族文化起到十分積極的作用。但是這樣的活動(dòng)次數(shù)較少，參與活動(dòng)的學(xué)生也比較受限。但是以上情況說明，蒙古族音樂藝術(shù)的傳承和發(fā)展正在引起不同層面的關(guān)注，同時(shí)也必將帶來蒙古族音樂傳承和發(fā)展的繁榮。蒙古族音樂是蒙古民族歷史發(fā)展的縮影。讓每一個(gè)學(xué)生尤其是蒙古族學(xué)生從小浸潤在民族音樂的環(huán)境中，并以開放的心態(tài)吸收人類一切優(yōu)秀的多元音樂文化，這應(yīng)是內(nèi)蒙古自治區(qū)中小學(xué)音樂教師的使命。音樂教師肩負(fù)著傳承音樂文化的重任，在已有的教學(xué)內(nèi)容中引入蒙古族音樂內(nèi)容進(jìn)行傳播和教育是義不容辭的責(zé)任和義務(wù)。加強(qiáng)中小學(xué)音樂教師對(duì)蒙古族音樂的認(rèn)識(shí)和學(xué)習(xí)，合理調(diào)整課程內(nèi)容設(shè)置，運(yùn)用現(xiàn)代技術(shù)加強(qiáng)傳統(tǒng)民族音樂教育，以文化為載體拓寬中小學(xué)生對(duì)蒙古族音樂的認(rèn)識(shí)，為學(xué)生創(chuàng)造了解認(rèn)識(shí)民族音樂的土壤，是我們內(nèi)蒙古地區(qū)中小學(xué)音樂教師必須要承擔(dān)的職責(zé)。

音樂教育類論文篇十

古典文學(xué)常見論文一詞，謂交談辭章或交流思想。當(dāng)代，論文常用來指進(jìn)行各個(gè)學(xué)術(shù)領(lǐng)域的研究和描述學(xué)術(shù)研究成果的文章，簡(jiǎn)稱之為論文。下面是有關(guān)音樂教育的論文，請(qǐng)參考！

新一輪的基礎(chǔ)教育課程改革，正在我國廣大中小學(xué)如火如荼地展開，音樂教育作為基礎(chǔ)教育課程中的一門必修學(xué)科，也正以前所未有的規(guī)模和聲勢(shì)進(jìn)行著革新。作為浸染在這場(chǎng)改革中的一名新的音樂教育工作者，我倍受鼓舞，并以積極的心態(tài)參與到了這場(chǎng)音樂教改當(dāng)中。通過認(rèn)真學(xué)習(xí)《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》，使我對(duì)這場(chǎng)音樂課程改革有了一個(gè)全方面的認(rèn)識(shí)。

回顧我國的中小學(xué)音樂教育，近幾年來隨著素質(zhì)教育觀念的深入人心，作為素質(zhì)教育的一個(gè)有機(jī)組成部分——學(xué)校音樂教育，不僅在學(xué)校全面發(fā)展教育中的地位逐步得到確立，而且音樂教育的自身建設(shè)也得到了飛速發(fā)展。但與此同時(shí)，我們也清醒地認(rèn)識(shí)到以“唱歌為中心，學(xué)習(xí)讀譜法”的教學(xué)模式在我國中小學(xué)音樂課堂教學(xué)中始終頑固地占有主導(dǎo)地位，尤其是高年級(jí)，這樣的教學(xué)方法導(dǎo)致了音樂課堂氣氛沉悶、師生關(guān)系僵化、學(xué)習(xí)效率低下、學(xué)生學(xué)習(xí)興趣喪失等一系列不良的教學(xué)現(xiàn)實(shí)。本次音樂課程改革正是在這樣的現(xiàn)實(shí)和背景下展開的，和以往相比，新音樂課程在教學(xué)內(nèi)容、學(xué)習(xí)方式、師生關(guān)系等方面呈現(xiàn)了嶄新的要求：

一、改變?cè)n程過于注重音樂知識(shí)、技能技巧傳授的傾向，強(qiáng)調(diào)形成積極主動(dòng)的音樂學(xué)習(xí)態(tài)度。

傳統(tǒng)的教育觀念把音樂作為一門技藝課，目的是傳授音樂知識(shí)和技能，教學(xué)內(nèi)容主要是發(fā)聲練習(xí)、識(shí)讀樂譜以及歌唱和器樂訓(xùn)練，教學(xué)方法多數(shù)為機(jī)械模仿和重復(fù)操練，教學(xué)評(píng)價(jià)則主要看學(xué)生學(xué)會(huì)了什么。這種專業(yè)化的教學(xué)傾向不但窄化了學(xué)校音樂教育的作用，淹沒了音樂教育的審美、情感、創(chuàng)造等重要功能，而且也違背了普通音樂教育的教學(xué)規(guī)律，違反了中小學(xué)生音樂心理的發(fā)展規(guī)律，使學(xué)生對(duì)音樂課漸生反感，學(xué)生喜歡音樂但不喜歡音樂課的現(xiàn)象成為普遍。

針對(duì)現(xiàn)狀，新音樂課程標(biāo)準(zhǔn)明確提出了音樂教學(xué)“革”什么、“興”什么，音樂課程標(biāo)準(zhǔn)中不再把“使學(xué)生具有認(rèn)識(shí)和獨(dú)立視唱樂譜的能力”作為中小學(xué)音樂教學(xué)的目的，在新教材內(nèi)容的選擇上都刪去了原教材中“和弦”、“調(diào)式”等一些過難的、專業(yè)化的知識(shí)。相反，兩個(gè)課程標(biāo)準(zhǔn)對(duì)激發(fā)學(xué)生音樂學(xué)習(xí)興趣的重要性都做了重點(diǎn)的表述，都把培養(yǎng)學(xué)生積極主動(dòng)的音樂學(xué)習(xí)態(tài)度作為課程標(biāo)準(zhǔn)的一個(gè)重要理念。教材內(nèi)容一改過去以音樂要素、知識(shí)體系為線索的編排方式，改為以人文為主線，從學(xué)生熟悉的生活中提煉主題、組織教學(xué)內(nèi)容。這種看似簡(jiǎn)單的調(diào)整，實(shí)質(zhì)蘊(yùn)涵著音樂教育觀念的巨大轉(zhuǎn)變——音樂學(xué)習(xí)興趣的培養(yǎng)成為音樂基礎(chǔ)教育中的基礎(chǔ)。

每門學(xué)科都有系統(tǒng)的知識(shí)與技能，音樂也不例外。新音樂課程標(biāo)準(zhǔn)明確指出：淡化知識(shí)并非不要知識(shí)，降低難度并不等于降低質(zhì)量;相反，“淡化”和“降低”是為了使音樂真正面向全體學(xué)生，使學(xué)生真正成為音樂學(xué)習(xí)的主人。因此，音樂知識(shí)技能教學(xué)首先應(yīng)該在學(xué)生產(chǎn)生濃厚音樂興趣的條件下去實(shí)施，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣是教學(xué)成功的關(guān)鍵。其次，音樂知識(shí)技能教學(xué)應(yīng)該和音樂實(shí)踐活動(dòng)結(jié)合著進(jìn)行，盡量避免孤立地教學(xué)。

二、改變?cè)瓎渭兊摹肮噍斒健⒔邮苁健钡慕虒W(xué)模式，倡導(dǎo)“自由、探究、合作”的學(xué)習(xí)方式，強(qiáng)調(diào)學(xué)生在音樂課堂中的參與、實(shí)踐、體驗(yàn)。

對(duì)于音樂的理解與表達(dá)每個(gè)人都有自己獨(dú)特的感悟，從這個(gè)意義上說，音樂學(xué)科是最不可以教的一門課程，和其他學(xué)科相比，音樂學(xué)習(xí)更適合也更需要學(xué)生自主的參與和積極的探究。如何在音樂課堂教學(xué)中去實(shí)施這種轉(zhuǎn)變呢?首先，要研究新型學(xué)習(xí)方式的概念與特征。富有探究性特征的學(xué)習(xí)注意從學(xué)生的經(jīng)驗(yàn)出發(fā)來設(shè)計(jì)教學(xué)，注重創(chuàng)設(shè)開放式和趣味性的音樂學(xué)習(xí)情境，重視學(xué)生的集體交流研討，注重培養(yǎng)學(xué)生的自我評(píng)價(jià)能力，強(qiáng)調(diào)評(píng)價(jià)是為了激勵(lì)等等。其次，要掌握實(shí)施新型學(xué)習(xí)方式的方法與策略。例如：在欣賞教學(xué)中，可以讓學(xué)生自主地去收集音樂背景資料，用集體討論的方式進(jìn)行交流，然后通過完整地欣賞音樂，引導(dǎo)學(xué)生對(duì)音樂的外在形式結(jié)構(gòu)和內(nèi)在的情感內(nèi)容進(jìn)行探究，最終自我建構(gòu)對(duì)音樂的理解和表達(dá)。

三、改變?cè)瓗熒P(guān)系中的教師中心主義和管理主義傾向，強(qiáng)調(diào)和諧、民主、平等的師生關(guān)系。

以尊重為理念，追求教育的民主與公平是國際潮流。但在深受“師道尊嚴(yán)”影響的中國課堂上，這種理念始終得不到真正的落實(shí)，師生關(guān)系普遍是教師中心主義，一切都是老師說了算?！爸髌汀笔降膸熒P(guān)系剝奪了學(xué)生的自主性，傷害了學(xué)生的自尊心，摧殘了學(xué)生的自信心，由此導(dǎo)致了學(xué)生對(duì)老師的怨恨和抵觸情緒。在這樣的人際關(guān)系中，任何新的理念都不會(huì)有用武之地，任何好的教學(xué)方法也變得蒼白無力。所以，師生關(guān)系的重塑是這次課程標(biāo)準(zhǔn)改革的又一重要目標(biāo)。

音樂是情感的藝術(shù)，音樂教育的.目標(biāo)之一就是使人的情感豐富起來，身心得以健全地發(fā)展;音樂又是審美的藝術(shù)，音樂課堂的每一個(gè)環(huán)節(jié)都應(yīng)體現(xiàn)藝術(shù)性與審美性;音樂愉悅性的原則更要求在教學(xué)活動(dòng)中師生都處于愉悅的狀態(tài)，去感受音樂的美感，去領(lǐng)略音樂的意趣盎然。從另一層意義去理解，每個(gè)人對(duì)于音樂的感受和表達(dá)都是唯一的，因而對(duì)于音樂的理解必須予以尊重。由此可見，音樂課堂更迫切地呼喚這種和諧、民主、平等的師生關(guān)系，新理念必須建立在這樣的師生關(guān)系上，才有可能轉(zhuǎn)化為新型有效的教學(xué)方法。此外，更為重要的是教師在教學(xué)中充分挖掘音樂作品所蘊(yùn)涵的音樂美，用自己對(duì)音樂的感悟激起學(xué)生的情感共鳴;用自己的歌聲、琴聲、語言和動(dòng)作，將音樂美傳達(dá)給學(xué)生;讓學(xué)生在生動(dòng)活潑的藝術(shù)氛圍中獲得審美的愉悅，體驗(yàn)音樂的快樂。

科學(xué)和藝術(shù)是人類文明兩朵并蒂的蓮花，科學(xué)教育注重理智訓(xùn)練，藝術(shù)教育擅長情感奔放，最好的科學(xué)教育加上最好的藝術(shù)教育就會(huì)使理智和情感求得和諧平衡，這樣的教育才會(huì)使人獲得全面和諧的發(fā)展。新音樂課程理念改變的不僅僅是學(xué)校的課堂，更是整個(gè)社會(huì)!

總結(jié)：音樂教育論文：淺談學(xué)習(xí)課程標(biāo)準(zhǔn)展望音樂教改到這里就全部結(jié)束了。

音樂教育類論文篇十一

摘要：隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，人們的生活壓力也越來越大，毫無疑問音樂成為幫助人們舒緩壓力的有效方法之一。如何讓人們通過音樂得到更有效和舒緩的放松，可以在教育階段，就將音樂教育生活化。音樂教育生活化就是指在上音樂課的過程中，音樂教師教會(huì)學(xué)生仔細(xì)聆聽自然的聲音或通過對(duì)與學(xué)生生活息息相關(guān)的音樂的賞析，來開拓學(xué)生的思維發(fā)散能力。

為了使教師能夠更好的開展音樂教育生活化，則需要音樂教師首先了解并掌握音樂教育中的三個(gè)層次，然后在此基礎(chǔ)上開展一系列的音樂教育活動(dòng)。

（一）打好音樂基本功。

音樂教師如果想要更好的理解音樂，那么就需要學(xué)會(huì)拋棄音樂中華而不實(shí)的地方，尋找其最根本的特點(diǎn)，踏踏實(shí)實(shí)、勤勤懇懇的將音樂的基本功做扎實(shí)，為以后的音樂教育打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。一首音樂作品的表達(dá)是節(jié)拍、旋律、歌詞和演唱者對(duì)音樂本身理解的綜合體現(xiàn)。我們將音樂中的旋律和音準(zhǔn)作為音樂的本質(zhì)表達(dá)，但是這往往被音樂教師所忽略。我們看到很多音樂演奏大師能夠毫無壓力的將音樂及其自身的思想完全的表達(dá)出來，這也依靠其本身扎實(shí)的基本功。所以音樂教師要想達(dá)到好的上課效果，就需要其練好音樂的基本功，做到上課游刃有余。

（二）了解音樂創(chuàng)作背景，掌握音樂思想。

每一首音樂都有其要表達(dá)的思想，其背后都存在著故事。音樂教育的目的就是提高學(xué)生對(duì)于音樂的理解水平，讓音樂成為學(xué)生更好的理解生活和世界的重要途徑。但是如果想要表達(dá)思想，首先要對(duì)音樂作品有自己的思想。如果音樂教師在教授課程的過程中，對(duì)音樂要表達(dá)的思想都不能完全的掌握，怎么能做到有效引導(dǎo)學(xué)生思想的工作呢。所以音樂教師在進(jìn)行音樂授課之前，應(yīng)該對(duì)本節(jié)課要教授的音樂曲目提前有全面的了解，如提前掌握其創(chuàng)作背景和其要表達(dá)的思想，然后再結(jié)合自己的知識(shí)對(duì)音樂曲目做到一個(gè)整體的把握和了解。音樂教師要想提高自身的音樂思想的表達(dá)，可以從兩個(gè)方面進(jìn)行，即理解和表現(xiàn)。只有扎實(shí)的打好音樂基礎(chǔ)，才能真正意義上展示音樂的意。能夠在上課過程中，向?qū)W生展示音樂的本來面目，才能夠稱的上是一個(gè)合格的音樂教師。音樂教師在一個(gè)合理且正確的角度，向?qū)W生做好音樂的展示和授課，是這一個(gè)層次的重點(diǎn)。

（三）透過現(xiàn)象看本質(zhì)。

理解音樂的最高層次，就是能夠做好透過現(xiàn)象，看到其本質(zhì)。那么音樂的本質(zhì)到底是什么呢？想必沒有人能夠給出準(zhǔn)確的回答，一百個(gè)人有一個(gè)人的理解。但是最主要的是，人們能夠拋棄音樂的一些外界因素，展現(xiàn)出音樂的本質(zhì)，從而引發(fā)來自于心底的共鳴。這也要求音樂教師在進(jìn)行音樂授課時(shí)，能夠拋除來自于外界對(duì)于音樂本身的干擾，展現(xiàn)出音樂最原本的聲音，調(diào)動(dòng)起學(xué)生內(nèi)心深處最真實(shí)的情感。即使佛語有云“一花一世界，一樹一菩提”，但總會(huì)存在相同的情感。即使每一個(gè)人的成長環(huán)境和經(jīng)歷不同，但是對(duì)于父母的愛和對(duì)國家的愛一定都是相同的。音樂教師如果能夠進(jìn)行音樂授課的過程中，將學(xué)生內(nèi)心最本質(zhì)的情感激發(fā)出來，便可稱為一位優(yōu)秀的音樂教師。

（一）選擇與生活有關(guān)的音樂。

好的音樂對(duì)于音樂的聆聽者來說，是一場(chǎng)聽覺盛宴。毫無疑問，在音樂教育生活化的背景下，為了達(dá)到讓學(xué)生更加了解生活的目的，應(yīng)該選取一些與生活息息相關(guān)的音樂作品。要引導(dǎo)學(xué)生在日常生活中收集各種聲音的習(xí)慣，培養(yǎng)其傾聽的能力。這種能力是指一種有意識(shí)、有目的的傾聽，讓學(xué)生關(guān)注自己生活中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，將自身的情感代入其中。生活中的聆聽可以分為三種方式，第一種是來自于自然的聲音，第二種聲音就是來自于學(xué)生生活中的聲音，第三種聲音，就是真正音樂的聲音?？偠灾?，教師應(yīng)該活用學(xué)生中的各種資源，豐富學(xué)生對(duì)于聲音的認(rèn)知。

（二）選擇合適的音樂教材。

在學(xué)生的不同階段，要選擇適應(yīng)該階段學(xué)生性格特點(diǎn)的`音樂教材，能夠讓他們更快更好的融入到音樂教學(xué)的情景當(dāng)中，達(dá)到更好的音樂教育生活化的目的。例如，在幼兒園階段，音樂教師就要盡量選擇活潑有插圖的教材，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。在小學(xué)階段，應(yīng)該選擇一些愛國或民族的歌曲，加強(qiáng)學(xué)生對(duì)國史和民族特色的理解?？偠灾?，應(yīng)根據(jù)學(xué)生的不同階段、不同的教育目標(biāo)，選擇合適的音樂教材，對(duì)于音樂教育生活化有著重要的意義。但是目前還沒有做到這一點(diǎn)，這就需要音樂教師和學(xué)校的共同努力。

（三）創(chuàng)造合適的精神世界。

藝術(shù)來源于生活，又高于生活。音樂當(dāng)然也不例外。好的音樂有正確引導(dǎo)學(xué)生自身發(fā)展的作用，壞的音樂則有腐蝕學(xué)生精神世界的作用。因?yàn)閷W(xué)生喜歡音樂，那么我們就應(yīng)該利用音樂來培養(yǎng)他們的精神世界和提高他們的生活適應(yīng)能力。在學(xué)校，可以通過開展豐富多彩的音樂活動(dòng)，一方面滿足學(xué)生放松精神的需要，另一方面，緩解他們因?qū)W習(xí)造成的精神壓力。

三、結(jié)語。

音樂教育生活化還有很長的一段路需要走，其中主要有學(xué)生家長的不理解、學(xué)校的不重視和教師的不專業(yè)等因素。所以要順利開展音樂教育的生活化，不僅應(yīng)該注意對(duì)學(xué)生的正確引導(dǎo)，也應(yīng)該注意培養(yǎng)專業(yè)的音樂老師，提高社會(huì)的認(rèn)同度。

參考文獻(xiàn):。

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[2]許卓婭.學(xué)前兒童音樂教育[m].北京:人民教育出版社,,12:120。

[3]張衛(wèi)民,陳金平.芻議幼兒園音樂教育生活化的途徑[j].教育教學(xué)論壇,,35。

音樂教育類論文篇十二

摘要：隨著社會(huì)的高速發(fā)展，人們生活水平的提高，文化多元化大融合，于是對(duì)音樂的欣賞和需求都產(chǎn)生了很大的變化，傳統(tǒng)的美聲唱法開始趨于流行性，而通俗唱法也開始追求藝術(shù)性，也就出現(xiàn)了美聲唱法與通俗唱法的融合互補(bǔ)。

關(guān)鍵詞：文化多元化;美聲唱法;通俗唱法;融合互補(bǔ)。

在人們眼中，美聲唱法是一種很遙遠(yuǎn)、很神秘的聲樂藝術(shù)，其實(shí)美聲唱法沒有那么高不可攀，只是被一些人進(jìn)行了夸張的不準(zhǔn)確宣傳。美聲唱法是伴人類社會(huì)的發(fā)展的產(chǎn)物，它的產(chǎn)生、發(fā)展、變革都是為滿足人們的審美需要而進(jìn)行的。

(一)美聲唱法的歷史。

美聲唱法是產(chǎn)生于17世紀(jì)意大利的一種演唱風(fēng)格。它追求聲音音色優(yōu)美，聲音連接平滑勻凈而且富于變化;對(duì)聲部區(qū)分要求嚴(yán)格，重視音區(qū)的高度統(tǒng)一;發(fā)聲方法科學(xué)，氣聲一致，聲音共鳴的可塑性很強(qiáng)。這種演唱風(fēng)格對(duì)全世界有很大影響。現(xiàn)在所說的美聲唱法是以傳統(tǒng)歐洲聲樂技術(shù)、尤其是以意大利聲樂技術(shù)為主體的演唱風(fēng)格，而且是伴隨著歌劇藝術(shù)的發(fā)展而發(fā)展的，同時(shí)也出現(xiàn)了像卡魯索、帕瓦羅蒂、多明戈聞名世界的美聲大師。

美聲唱法于20世紀(jì)初傳入我國，經(jīng)過一個(gè)世紀(jì)的發(fā)展，美聲唱法“入鄉(xiāng)隨俗”已經(jīng)開始中國化，產(chǎn)生了一種新的“中國唱法”，“中國唱法”是傳統(tǒng)美聲唱法和中國語言結(jié)合的產(chǎn)物。各類音樂學(xué)院開設(shè)美聲唱法專業(yè)、甚至是歌劇專業(yè)，使一批又一批有志之士投入到美聲唱法的隊(duì)伍中來，這也推動(dòng)了美聲唱法的繁榮發(fā)展，同時(shí)我國也培養(yǎng)出了戴玉強(qiáng)、廖昌永、殷秀梅等一批本土優(yōu)秀的歌唱家，他們紛紛走出國門，在國際大賽上頻頻斬獲大獎(jiǎng)，也走向了更寬闊的國際舞臺(tái)，得到了國際社會(huì)的認(rèn)可。

(二)美聲唱法的演唱要求。

美聲唱法之所以給人一種距離感就是因?yàn)槊缆暢▽?duì)聲樂學(xué)習(xí)者的要求有著與其他唱法更嚴(yán)格的要求。首先要求有良好的嗓音條件、敏銳的聽覺、良好的悟性、較高的音樂素養(yǎng);其次要嚴(yán)格的聲部區(qū)分，要求用混聲唱法、聲區(qū)統(tǒng)一、聲音連貫、母音一致、吐字清晰;再次，美聲唱法要求很強(qiáng)的氣息控制能力，以氣帶聲，演唱要聲情并茂。

這些要求學(xué)習(xí)美聲唱法的人必須嚴(yán)格遵守，而且是缺一不可的，否則很可能是不完全和不完美的美聲唱法。

通俗唱法在人們心中的印象就是張嘴就唱，人人都會(huì)，從通俗寬泛的意義上講，通俗唱法是可以理解為人人都會(huì)唱，但是從專業(yè)的角度講，通俗唱法也不是想象的那么簡(jiǎn)單，它也有它的特點(diǎn)和要求，并不是人人都可以唱好它。

(一)通俗唱法的歷史。

通俗唱法又稱流行唱法，最早產(chǎn)生于美國的黑人音樂，20世紀(jì)30年代經(jīng)中國港臺(tái)傳到大陸，從此以星火燎原之勢(shì)，得到廣泛的流傳。通俗唱法聲音自然，使用真聲演唱，因不講究共鳴，故音量較小，演唱時(shí)必須借助電聲擴(kuò)音器，演出形式以獨(dú)唱為主，常配以舞蹈動(dòng)作、追求聲音自然甜美，感情細(xì)膩真實(shí)。隨著音樂教育的普及，人們生活水平的提高，人們業(yè)余的娛樂項(xiàng)目多樣化，去ktv唱歌成為越來越多人的選擇，以歌會(huì)友，以歌傳情，唱歌已經(jīng)成為生活中不可或缺的一部分。當(dāng)然在追求通俗演唱藝術(shù)的路上，涌現(xiàn)出了很多向邁克爾·杰克遜、麥當(dāng)娜、席琳迪翁這樣的國際巨星，也造就了張學(xué)友、梅艷芳、劉歡等中國知名歌手，他們的出現(xiàn)更加推動(dòng)力通俗唱的發(fā)展。

(二)通俗唱法的演唱要求。

聲樂演唱藝術(shù)是有共通發(fā)聲規(guī)律的。通俗唱法有它獨(dú)特的發(fā)聲特點(diǎn)，首先通俗唱法追求聲音的個(gè)性化，忽略發(fā)聲的科學(xué)性;其次通俗唱法對(duì)嗓音條件的要求不那么苛刻，訓(xùn)練也缺乏系統(tǒng)的理論;再次通俗唱法與電子音樂結(jié)合緊密，表現(xiàn)形式也更多樣化，獨(dú)唱，對(duì)唱，齊唱，歌伴舞等。

由于通俗唱法加入了很多的現(xiàn)代表演元素，所以更具觀賞性，也越來越受到大眾的喜歡和熱捧，所以各式各樣的'聲樂選秀節(jié)目如雨后春筍遍地開花，掀起了一股熱潮，也有越來越多的人加入到加入到通俗演唱的隊(duì)伍中來。

美聲唱法和通俗唱法的融合是近幾年才開始的，而且是潛移默化的慢慢融合，很多專家也開始著手研究美聲唱法和通俗唱法融合。唱法的融合為的是相互取長補(bǔ)短，使聲樂演唱更科學(xué)，同時(shí)也能越來越受歡迎。

唱法融合首先是從“法”上開始的，美聲唱法尤其非?？茖W(xué)系統(tǒng)的發(fā)聲方法，但是因?yàn)槭鼙娞?，群眾基礎(chǔ)比較薄弱，于是開始加入通俗唱法的元素，比如聲音不那么洪亮，位置不那么高，咬字不那么夸張，從開始用聲音征服人，轉(zhuǎn)向用情感打動(dòng)人;與此同時(shí)，通俗唱法也改變了以往追求個(gè)性，不講發(fā)聲方法的弊病，開始借鑒美聲唱法的技巧為演唱通俗歌曲服務(wù)，這樣既保留了通俗唱法的風(fēng)格特點(diǎn)，也提高了演唱技巧，加強(qiáng)了演唱能力。

美聲唱法的歌唱家也開始由陽春白雪的歌劇唱段藝術(shù)向喜聞樂見的通俗歌曲滲透，融合后的美聲唱法也逐漸被越來越多的大眾接受和認(rèn)可，其實(shí)他們是在用另外一種方式來推廣美聲唱法聲樂藝術(shù);通俗歌手也在不斷地汲取美聲唱法的精華為己所用，不但自己的選曲范圍，因?yàn)榘l(fā)聲方法的改進(jìn)，也延長了嗓音的藝術(shù)壽命。

另外，很多詞曲作家的創(chuàng)作也開始越來越多的嘗試傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合，傳統(tǒng)的旋律，現(xiàn)代的配器;傳統(tǒng)的歌詞，現(xiàn)代的編曲;傳統(tǒng)的演唱，現(xiàn)代的燈光音響舞美設(shè)計(jì)，創(chuàng)意層出不窮，觀眾樂此不疲。

眾所周知，美聲唱法屬于古典聲樂演唱，通俗唱法屬于現(xiàn)代聲樂演唱，但是美聲唱法和通俗唱法的融合是符合時(shí)代發(fā)展的，也符合人們的審美情趣。在互相的“取其精華”高度融合之后，出現(xiàn)了新的“美通唱法”，這不僅豐富了聲樂演唱表演形式，也推動(dòng)者聲樂藝術(shù)向一個(gè)新的高度發(fā)展。

音樂教育類論文篇十三

《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》（版）中明確指出：“器樂演奏對(duì)于激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，提高對(duì)音樂的理解、表達(dá)和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用?！薄皹菲鬟M(jìn)課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認(rèn)為：樂器進(jìn)課堂占用了本來就為數(shù)不多的音樂課時(shí)，學(xué)生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要?jiǎng)?chuàng)造，還要學(xué)習(xí)音樂知識(shí)，如果再學(xué)習(xí)樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。

在音樂課程標(biāo)準(zhǔn)的課程內(nèi)容里，演奏屬于表現(xiàn)的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學(xué)生協(xié)調(diào)能力，識(shí)譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學(xué)生的創(chuàng)新能力，引導(dǎo)學(xué)生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。

一、樂器教學(xué)能提高學(xué)生的識(shí)譜能力。

樂譜是記載音樂的符號(hào)，是學(xué)習(xí)音樂的基本工具。要求學(xué)生具有一定的識(shí)譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實(shí)踐活動(dòng)。小學(xué)低年級(jí)要求認(rèn)識(shí)簡(jiǎn)單的節(jié)奏符號(hào)，能夠用聲音、語言、身體動(dòng)作表現(xiàn)簡(jiǎn)單的節(jié)奏。中高年級(jí)則要求結(jié)合所學(xué)歌曲認(rèn)識(shí)音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號(hào)。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學(xué)生平時(shí)接觸的樂譜的機(jī)會(huì)很少，很大程度上影響了學(xué)生識(shí)譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學(xué)生識(shí)譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。

學(xué)生學(xué)習(xí)五線譜的時(shí)間不長，每個(gè)音的位置還不是很熟悉，如果讓學(xué)生一味的重復(fù)認(rèn)唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準(zhǔn)。這時(shí)我們就可以用口風(fēng)琴、豎笛等樂器進(jìn)行輔助教學(xué)。讓學(xué)生一小節(jié)一小節(jié)的進(jìn)行練習(xí)。先認(rèn)出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準(zhǔn)，這樣“一認(rèn)一吹一唱”，不僅鞏固學(xué)生對(duì)五線譜的識(shí)別能力，而且能把音唱準(zhǔn)、唱好，達(dá)到事半功倍的效果。

二、樂器教學(xué)能輔助學(xué)生學(xué)習(xí)歌曲。

演唱歌曲是中小學(xué)音樂教學(xué)的基本內(nèi)容，也是學(xué)生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級(jí)歌曲旋律簡(jiǎn)單，起伏變化小，樂句相對(duì)較少，因此樂器可輔助新歌教學(xué)。

例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個(gè)樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學(xué)生演奏。首先我們借助柯達(dá)伊手勢(shì)認(rèn)識(shí)樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請(qǐng)學(xué)生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風(fēng)琴范奏。教師范奏是最直觀的教學(xué)，可以提高學(xué)習(xí)的興趣，有利于學(xué)生進(jìn)行模仿。然后學(xué)生分句唱歌普，同時(shí)進(jìn)行“無聲練習(xí)”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習(xí)時(shí)不可以連貫完整地練習(xí)，而應(yīng)當(dāng)分樂句進(jìn)行。猶太人格言說：“學(xué)習(xí)就是重復(fù)”。所以教學(xué)時(shí)要分樂句，反復(fù)練習(xí)，這樣學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中會(huì)發(fā)現(xiàn)，演奏第一句最難，而后會(huì)越來越容易。其實(shí)不是旋律變簡(jiǎn)單了，而是學(xué)生的演奏能力在不斷地增強(qiáng)。分樂句練習(xí)完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學(xué)中我還采用師生對(duì)奏接龍的方法進(jìn)行練習(xí)。即老師吹奏1、3句，學(xué)生吹奏2、4句，并交換，以提高學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。由于旋律簡(jiǎn)單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學(xué)在很短的時(shí)間便可以完整地演奏樂曲。通過口風(fēng)琴的吹奏，學(xué)生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學(xué)做好了鋪墊，這時(shí)再來學(xué)唱這首歌便十分簡(jiǎn)單了。教師在范唱時(shí)，同學(xué)們一下子便會(huì)發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學(xué)效率。教師可以通過鋼琴、口風(fēng)琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復(fù)雜的旋律，學(xué)生利用口風(fēng)琴演奏簡(jiǎn)單重復(fù)的旋律，同樣也能達(dá)到熟悉旋律輔助新歌教學(xué)的目的。

三、樂器教學(xué)有利于學(xué)生共同發(fā)展。

一個(gè)班級(jí)40名學(xué)生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對(duì)音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強(qiáng)聽?zhēng)妆楦枨湍芨魳犯璩械脑诶蠋煹闹笇?dǎo)下也能很快學(xué)會(huì)歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實(shí)現(xiàn)音樂課程標(biāo)準(zhǔn)“義務(wù)教育階段的音樂課，應(yīng)當(dāng)面向全體學(xué)生，使每一個(gè)學(xué)生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益?！钡哪繕?biāo)，不讓一個(gè)學(xué)生掉隊(duì)，我們可以實(shí)施個(gè)別化教學(xué)。這時(shí)小樂器在音樂教學(xué)中的優(yōu)勢(shì)就顯現(xiàn)出來了。對(duì)全體學(xué)生來說，我們無法降低難度讓學(xué)生演唱歌曲，如果編配簡(jiǎn)單二聲部學(xué)生更難掌握，因?yàn)楹铣三R唱音準(zhǔn)更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學(xué)中可以根據(jù)學(xué)生對(duì)音樂的感受力和興趣特長將學(xué)生分成不同的小組，分別給以任務(wù)。感受力強(qiáng)的同學(xué)演奏主旋律或復(fù)雜的旋律，同時(shí)教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學(xué)重新編排簡(jiǎn)單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價(jià)值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。