最新音樂欣賞(優(yōu)質15篇)

唯有總結，才能更好地回顧過去，展望未來。總結是對過去經(jīng)驗的總結和提煉，可以幫助我們不斷成長和進步。以下是一些成功企業(yè)的案例分析，可以從中學習到管理經(jīng)驗。

音樂欣賞篇一

音樂，是高山，是流水，是太陽，是月亮。是凈化心靈的天使，是萬物之美的根源。音樂是能使萬人同喜、同悲的魔法。音樂無界，讓這跳動的旋律走進心靈吧！

去聽聽《義勇軍進行曲》吧！當那雄壯渾厚的旋律響起時，你有沒有覺得一陣激情流入身體？有沒有看到萬人同歌，人民軍隊奮勇殺敵的場面？有沒有感到槍彈飛射，血光四濺的殘酷？有沒有感到一股力量充盈于你的身體？讓國歌的雄壯，中華民族的不屈全盈斥于身心吧！讓這音樂走進心靈！

去聽聽《黃河頌》吧！當那激昂的旋律響起時，你有沒有覺得一陣澎渤的，浪花翻涌的水流入身體？有沒有聽到壺口瀑布似雷電，似萬鼓齊鳴的聲音？有沒有看到似萬馬奔騰時攪起的滾滾黃塵樣的河水？有沒感到黃河的精魂進入你的身心？讓黃河的雄渾，中華民族的龐大力量貫入身心中去吧！讓這音樂走進心靈！

去聽聽《長江之歌》吧！當那絕美的旋律響起時，你有沒有覺得一陣絕美的頌歌正貫入你的身體？有沒有聽到長江浪涌，滾滾如海時的震撼人心的聲音？有沒有看到“長江之水天上來，奔流到海不復回”的場面？有沒有覺得一陣激情正注入你的身體？讓長江的雄偉，中華民族的精魂貫入你的身心吧！讓這音樂走進心靈！

去聽，去聽去聽中華民族的音樂吧！去感受那一場場壯觀的畫面吧！

去聽，去聽，去聽音樂吧！用身，用心去聽，讓音樂和靈魂融為一體！讓音樂走進心靈！

音樂欣賞篇二

（一）健康的音樂，能陶冶情操，培養(yǎng)高尚的品德，有助于身心發(fā)展。

（二）聽音樂使人愉快、心曠神怡，得到美的感受。

（三）通過欣賞，培養(yǎng)學生的樂感，進一步誘發(fā)其對學習樂器、學習唱歌的興趣。

（四）通過音樂欣賞，開闊學生的音樂視野，讓學生接觸到中外古今各種題材、體裁、風格的音樂作品，從中獲得了廣泛的社會知識、自然知識。讓學生在知識的海洋里遨游，不斷吸取養(yǎng)料。由于知識的'豐富，而點燃了智慧的火花。

（五）通過欣賞，發(fā)展了智力、形象思維能力，也啟迪演繹推理能力。

音樂欣賞教學應以充分發(fā)掘學生的音樂感和培養(yǎng)學生積極的音樂思維活動為主要目的。在欣賞中培養(yǎng)學生的音樂感受力、想象力、審美力。

感受力的培養(yǎng)應包括對學生聽辨能力的培養(yǎng)，因為聽覺能力直接關系到音樂欣賞的水平的。

只有多聽才能增強聽辨能力和促進記憶力。要熟記所欣賞作品的名稱、內容、作者、音樂主題及所用的表現(xiàn)手法，只有在此基礎上，才能獲得豐富的音樂知識，并引起聯(lián)想。

想象力的培養(yǎng)就是在記憶的基礎上，讓學生展開想象的翅膀，進入音樂境界，并使之深化。

音樂具有德育的特性，因此不能忽視音樂的社會作用和教育作用。好的音樂可以提高學生道德情操、思想境界，鼓舞他們向著美好的理想邁進。

音樂欣賞篇三

本文通過論述音樂欣賞課對舞蹈學習起到的重要作用，進一步肯定在舞蹈教學中必須加強學生音樂欣賞課的學習以提高學生音樂感受力和理解力，幫助學生更好地管理情緒并在音樂中準確進入舞蹈意境，從而更好地表現(xiàn)音樂。

音樂與舞蹈是魚水關系;音樂與舞蹈是珠聯(lián)璧合，相互輝映，互相補充的關系等等。這些關系都從不同的側面揭示音樂與舞蹈之間密不可分的關系。舞蹈的靈感多來自生活的各種動作與情景，但更多的是來自于音樂引導與激發(fā)。因此這便要求舞蹈家對音樂要有優(yōu)秀的理解力與感受力，并能將舞蹈與音樂真正完美地結合起來。

本文所講的舞蹈專業(yè)指的是中高等舞蹈專業(yè)學校，各種舞蹈團的舞蹈教學部。而音樂欣賞課作為音樂教育的一個重要手段，根據(jù)教學培養(yǎng)目標的不同，其內容與側重點均應有所調整，以適應教學需要。音樂欣賞在上述舞蹈專業(yè)學校的舞蹈教學活動所起到的作用除了具備其“共性”作用(指音樂欣賞課在其他專業(yè)學科或者普通音樂教育中所起的作用，如陶冶情操，健全學生人格)之外，還要有“個性”作用。

舞蹈的靈感來自生活的各種動作，更多的'是來自音樂。有人說，脫離音樂的舞蹈是機械呆板而又缺乏生命力的。而一個舞者若忽視其音樂素質的培養(yǎng)，必然會影響其舞蹈專業(yè)能力的發(fā)展。

故擴展音樂眼界、提高音樂的審美能力及感受力對于舞蹈專業(yè)學生來講與提高舞蹈專業(yè)技能同樣重要。音樂欣賞課通過選擇體裁形式、風格多樣，題材內容豐富的音樂讓學生自主地感受各種不同的音樂意境并了解各種文化背景，從而擴大學生的音樂視野并提高學生的音樂感受力。值得一提的是，音樂欣賞作為一種抽象的教學方式，其奇妙之處在于給予同樣的音樂欣賞而不同的學生將會有不同的收獲。比如同在歡樂的音樂中，有人體驗到的是親友團聚的歡暢，有人體驗到的是事業(yè)成功的喜悅，有人體驗到的曾經(jīng)幸福美好的回憶。而富有意境的音樂帶領學生進入同樣的音樂情景，不同的人也將會在各自的腦中勾勒出不同的畫面。這便能很好地引導學生自主地感受音樂，通過自身情感的注入而豐富了對音樂的理解[3]。

由于音樂的這種非語義性，抽象性，不像文學和美術能用文字和視覺具體的表達思想內容，在音樂欣賞的同時教師必須要通過對作品的分析，引導學生準確感受音樂，才不至于扭曲作品的思想內涵，真正達到音樂欣賞的目的。

意境是藝術追求的最高境界，中國舞蹈家吳曉邦所認為的：“任何舞蹈在藝術形象上都必須通過音樂，才能把它的‘意思’完整地表現(xiàn)出來”。而一首恰當?shù)囊魳穭t能提示、引導舞者更好地詮釋舞蹈。例如優(yōu)秀的舞蹈作品《孔乙己》，在熱鬧活潑的音樂《歡沁》聲中，舞者動作瀟灑神氣，一個癲狂可愛的老頭活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)在觀眾眼前。舞蹈第二段隨著音樂節(jié)奏的驟然緊張，舞者采用許多的跳躍、旋轉、翻騰帶入情節(jié)“偷書挨打”，表現(xiàn)人物此時內心的痛苦和掙扎。進而在第三段音樂《迎春》聲中，舞者運用平淡的舞蹈語言迅速將觀眾帶到凄涼的環(huán)境中。最后的童聲誦讀“人之初，性本善……茍不學，性乃遷”，凄慘之余突顯了讀書人的本質，使得觀眾對整個舞蹈人物同情之余又生責斥。正因為音樂與舞蹈的巧妙結合，使得該表演深入人心。音樂欣賞課則可以通過培養(yǎng)學生正確“品味”各種各樣的音樂并理解不同的旋律與節(jié)奏特點，進而幫助學生能夠以最快的速度在熟悉與陌生的音樂中找到啟示與靈感，更準確，更迅速地進入舞蹈意境，進而更好地表現(xiàn)音樂。

人的原始情緒可分為快樂、喜愛、興趣、驚奇、懼怕、悲痛、厭惡以及憤怒八種并可歸類為積極與消極兩個對立的方面[2]。在舞蹈表演中，不管是人物形象的需要或是音樂情景的引導，舞者可表現(xiàn)任何的情緒以詮釋各種情節(jié)的內容，然而，舞者自身的情緒及狀態(tài)卻必須是積極的，飽滿的。這便要求舞者能夠很好地管理自身的情緒而全身心地融入舞蹈及音樂中。音樂欣賞課或通過講述某個勵志感人的故事引導學生在音樂中找到一種奮斗的精神，或通過觀看一段通俗易懂的影片視頻帶動學生引發(fā)共鳴。不管采用怎樣的形式，音樂欣賞課能夠通過牽引、拉動學生的注意力，幫助學生放下自身原有的情緒而迅速地進入設定的情境中，從而提高學生管理自身情緒的能力。

“藝術就是情感，舞蹈是一門情感藝術，情是舞藝術內在的核心”[1]。音樂欣賞課讓學者在絢麗的音樂世界里用心去理解、去感受一切;引導學生用心與音樂、舞蹈完美結合，從而展現(xiàn)藝術的真正瑰麗。在舞蹈專業(yè)院校里，為了促進舞蹈教學，音樂欣賞課在教學內容上課可增加各種音樂視頻、舞劇的欣賞，也可采用通過講故事的方式來引導學生理解音樂。

音樂欣賞篇四

欣賞，可以是欣賞一個人，也可以是欣賞一個藝術品，更可以是欣賞一首歌。

欣賞，刻意認為是對一完美的東西的誕生的一種認可，因為只有美的東西才會讓人們去觀摩、欣賞。

在我短暫的五線譜人生中，我欣賞過無數(shù)東西，而我欣賞的最多而又最深的'算是音樂。在每一首歌中的每一個音韻背后都有他存在的意義。在我們的生活中音樂隨處可聽。他們是我們生活中的一部分。每首歌都有他所要表達的感情。

一首《夜曲》表達了在夜間的寂寞等待。而我們的感情也可以在歌曲中得意釋放。在完美的五度跨音和七度跨音之間，也有著同樣的情感跨度。作曲人在音符之間表達自己的感情，作詞者在字與字的間隙之間留下屬于自己的情緒，歌手在錄音時爆發(fā)出屬于自己的小宇宙。一首歌三個人的感情。因此每一首歌都是不同的，因此我們面對每一首歌時應該認真對待。

音樂在耳邊響起，音符浮現(xiàn)在眼前。杰克.喬森的一首《thatyoutogether》令人放下所有的心事，民謠吉他清澈的聲音給人輕松的感覺，一曲聽完后讓人輕松、愉悅放下了所有沉重的心事，沉醉其中。

不知名的樂曲在耳邊響起。淡淡的民謠吉他彈出的金屬般的聲音，貝司扭曲而神奇般的聲音，接著是強烈有節(jié)奏的架子鼓聲。演繹了一個轟轟烈烈的人生。使人興奮。

這就是音樂的魔力，讓我們著迷的音樂。這就是我對他的欣賞之處。

他的感化給了我巨大的信心與安慰，這就是我愛的音樂。

音樂欣賞篇五

1、感受三拍子歌曲的節(jié)奏特點，掌握節(jié)奏型x00。

2、認識節(jié)奏樂器：三角鐵;嘗試看圖譜聽著音樂演奏。

3、體驗在集體中與同伴合作游戲的快樂。

圖譜兩幅;小象圖片8張;三角鐵人手一副。

音樂：兩只小象，啤酒桶波爾卡。

一、準備活動：

1、音樂游戲《小老鼠與大象》。

2、安靜律動《蝸牛與黃鸝鳥》。

二、感受三拍子的節(jié)奏，學習新的節(jié)奏型。

1、傾聽音樂，提問：

歌曲中唱的哪種動物，有幾只?在干什么?

2、引導幼兒模仿大象的動作。

3、出示圖譜一，學習節(jié)奏型x00。

感受三拍子強弱弱的特點，運用身體動作表現(xiàn)節(jié)奏。

4、出示圖譜二，聽音樂練習節(jié)奏型x00。

5、認識節(jié)奏樂器：三角鐵。看圖譜聽著音樂進行合奏。

三、游戲《兩只小象》。

聽音樂自由做小象的`動作，音樂停止時，找一同伴勾勾鼻子。游戲反復進行，每一次找不同的同伴。

音樂欣賞篇六

音樂課作為基礎教育的組成部分和必修學科，多年來在取得長足發(fā)展的同時，也存在著諸多急需探索的問題，其中“小學音樂欣賞課”常常出現(xiàn)在各類音樂課堂教學比賽的賽場，但能給人留下深刻印象的成功課例并不多。

由于長期教學實踐的需要，使我得以針對上好小學音樂欣賞課進行了許多有益的嘗試，從中也感受到一些經(jīng)驗和體會，現(xiàn)就此談談自己的看法：

一、擺脫固有教學模式的束縛，靈活地設計教學環(huán)節(jié)。

音樂欣賞課就其本身特點而言，應偏重于對作品感性以至理性上的理解。通常情況下，教師們會把著眼點放在對樂曲（或樂器）的深刻分析和理解上，并帶出愛國主義等德育方面的教育。這種模式本身沒有錯，然而面對小學生，這種固有的模式就應被打破。

小學音樂欣賞課的教學設計要從小學生的個性特點出發(fā)。小學生好動、好表現(xiàn)，與其靜靜地感受不如讓他們自由、快樂地去尋找、領悟。因此在教學設計上，教師絕不能讓課程特點束縛住自己創(chuàng)新思想的翅膀。

在設計廣東沿海版《編鐘、編馨——中華民族的瑰寶》一課時，我主要從兩個方面考慮：

一是如何巧妙地安排編鐘古樂欣賞這一環(huán)節(jié)，能夠讓編鐘古樂真正引起孩子們的共鳴（因為單純地欣賞編鐘古樂，對孩子們來說是非?！皭灐钡囊患拢?。

二是怎樣設計讓孩子們動手、動腦的參與性環(huán)節(jié)，以激起孩子們對編鐘的好奇心。

最終，我將編鐘古樂欣賞融入編鐘、編馨介紹；編鐘網(wǎng)頁瀏覽；編鐘拼圖游戲等一系列教學環(huán)節(jié)之中，幾乎貫穿整堂課，將編鐘古樂深深地植入孩子們的心中。

在培養(yǎng)孩子們動手、動腦能力方面，除設計了編鐘網(wǎng)頁瀏覽外，配合對編鐘、編馨的認識，還設計了“我是小小制造師”（用自己所想到的材料制造自己的編鐘）；“灑瓶編鐘”即興演奏以及編鐘拼圖游戲等。

這節(jié)課的設計，從知識點的滲透到活動游戲的目的、效果，無不體現(xiàn)了小學生的認知特點，融知識性和趣味性為一體，尤其激發(fā)了孩子們探究新事物的欲望，培養(yǎng)了孩子們的創(chuàng)造性思維能力。

從這一課例可以看出：欣賞課和唱游課、活動課、綜合課一樣，孩子們需要活動、需要參與、更需要表現(xiàn)。小學音樂欣賞課絕不能局限于“欣賞”二字，一定要擺脫固有教學模式的束縛，靈活地設計教學環(huán)節(jié)。

二、重視學生的主體地位，為孩子們營造親身體驗的環(huán)境。

音樂課是實踐性很強的教學活動，無論是音樂創(chuàng)作，還是音樂表演、音樂欣賞，它們都與各種形式的實踐活動密切相關。音樂教學活動要特別重視學生的參與和實踐，重視學生感受、體驗、表現(xiàn)音樂的情感，重視學生感受、體驗、表現(xiàn)、鑒賞音樂的美。

如上所述，孩子們上欣賞課時，同樣需要參與、需要表現(xiàn)，學生的主體地位不容忽視。作為孩子們的引導者，我們要盡可能多地為孩子們營造親身體驗的環(huán)境。

有這樣一個倮例：在欣賞柴可夫斯基的《胡挑夾子》一課中，教師將整個課堂送給了孩子們：教師以情景式教學導入，營造了小女孩克拉拉在圣誕節(jié)接受禮物的歡樂場景。在這個場景中，老師是導演，學生是主演。老師在整個表演的過程中，根據(jù)學生的情況與現(xiàn)場其他情況，隨時調控著劇情。無拘無束的孩子們表現(xiàn)欲極強，“鬧”成了課堂的新特色，學習也因此而生動有趣。

雖然這節(jié)課沒有知識傳授的閃光點，“鬧”的特色也過于濃厚，但課程設計本身還是比較成功的，教師遵循了小學生的認知規(guī)律，在滿足孩子們表演欲的同時，充分調動了孩子們的創(chuàng)新思維能力。

其實對小學生而言，在一定程度上，音樂藝術還不是一門知識，而只是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗，沒有親身參與到音樂活動之中的人，是不可能獲得這樣一種體驗的。因此小學音樂欣賞課應該是一個在教師啟發(fā)和指導下學生參與體驗音樂的過程，沒有學生主體的參與，就難有真正的音樂欣賞教學。

三、營造創(chuàng)造性教學的空間，開發(fā)學生的音樂潛能。

音樂藝術的創(chuàng)作、表演、欣賞等各個環(huán)節(jié)均體現(xiàn)了鮮明的創(chuàng)造意識并伴隨著獨特的創(chuàng)造行為。音樂藝術的這一特質，使音樂教育在發(fā)展孩子們的創(chuàng)造能力方面表現(xiàn)出了極大的優(yōu)勢，這無疑為學生發(fā)散性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)提供了良好的心理基礎。

小學音樂欣賞課，是培養(yǎng)孩子們發(fā)散性思維和創(chuàng)新能力的絕好陣地，我們在關注對學生創(chuàng)造力培養(yǎng)的同時，更要關注音樂教學方式的創(chuàng)新，要營造出開發(fā)學生音樂潛能的`創(chuàng)造性教學的空間。

柴可夫斯基的《胡挑夾子》一課，教師的創(chuàng)新式教學設計可謂用心良苦。在其情景式創(chuàng)造性教學過程中，教師不但要扮演好導演這一角色，更要抓住機會，帶動孩子們去創(chuàng)造、體驗每一個音樂角色，感受塑造人物的成功感，并最大限度地開發(fā)出學生的音樂潛能。

《編鐘、編馨——中華民族的瑰寶》一課，在開發(fā)學生音樂潛能方面，也是提供了大量的創(chuàng)造性教學空間給學生：“我是小小制造師”教學環(huán)節(jié)，孩子們耳朵聽著編鐘古樂，眼睛看著多媒體播放的編鐘、編馨古樂演奏錄像，他們的思想完全被放飛了，有的學生甚至想出要用不同質地的燈炮來制造編鐘；“酒瓶編鐘即興演奏”時，為了讓孩子們都能體驗到創(chuàng)造音樂的樂趣，我將三套自制的“酒瓶編鐘”都帶到了課堂上，最大限度地為開發(fā)孩子們的音樂潛能創(chuàng)造機會。

四、將現(xiàn)代化教學手段巧妙運用于教學中。

音樂欣賞課，最直接的手段就是通過聆聽去辨別、去感悟、去想象，通過眼睛去發(fā)現(xiàn)、去尋找、去進行創(chuàng)造性體驗。這種讓學生既看得開心又聽得過癮的多媒體教學手段若運用得巧妙，是會獲得事半功倍的效果的。

上半年聽了一節(jié)小學五年級的欣賞課：交響童話《彼得與狼》。這是一節(jié)比較成功的課例。老師根據(jù)故事情節(jié)，設計了多個分段活動，并選用了網(wǎng)上的一段精彩視頻，取得了非常好的教學效果。

《西洋管弦樂器組中的木管樂器組》一課，知識性和欣賞性都很強，對于小學二年級的學生來說難度大了點。為了激發(fā)學生的好奇心，我同樣采用了多媒體電教手段：我將木管樂器組的樂器變成了四兄弟，它們一個一個地出現(xiàn)在電視畫面上介紹自己，它們一會兒說，一會兒“唱”，一會兒又擁抱在一起“合唱”，孩子們的眼睛和耳朵都忙壞了。雖然其中的所有語言都是我根據(jù)各個樂器的特點而臨時錄制的，但絲毫沒有影響到教學的效果，反而課后很長一段時間，孩子們一見到我，就會模仿我的那些聲音說出各種樂器的性能特點，可見現(xiàn)代化教學手段的影響力之大，我們應該加以充分利用。

人音版的《龜兔賽跑》一課，對于小學二年級的學生來說難度大了點。音樂主題不難辨別，但貫穿在整個故事當中，特別是高潮幾個主題同時出現(xiàn)時，孩子們就會無所適從。在指導李老師上這一課時，我們想了好多的辦法：為龜兔主題分別設計律動，認知不同的節(jié)奏型感覺龜兔動作的迅速和緩慢，按早晨、賽跑、慶祝分別設計不同的活動等。目的只有一個：當童話故事用音樂來表達時，孩子們都能聽得懂音樂所表達出的故事。

五、以激發(fā)孩子音樂興趣與培養(yǎng)孩子良好態(tài)度為基點。

中小學音樂教學如此，小學音樂欣賞教學更要強調興趣的培養(yǎng)。前面所舉的每一個課例，都是以激發(fā)孩子音樂興趣、培養(yǎng)孩子良好態(tài)度為基點的：

學完《編鐘、編馨——中華民族的瑰寶》一課后，孩子們紛紛上網(wǎng)查詢關于編鐘、編馨的資料，很多孩子還設計了音樂手抄報、制作了各種奇特的簡易“編鐘”相互交流，學習興趣相當濃厚。

交響童話《彼得與狼》的課堂，孩子們不但聽懂了音樂，更掌握了單簧管、雙簧管、長笛等多種樂器的使用方法和音樂特點。

音樂童話《龜兔賽跑》和《西洋管弦樂隊中的木管樂器組》屬于小學低年級音樂欣賞內容，在激發(fā)孩子們的音樂興趣方面，更要“投其所好”。

學生是教學活動的主體，在欣賞活動中，得把音樂學習的主動權還給孩子。孩子們的興趣是玩，我們就該把音樂變成好玩的游戲；孩子們的興趣是看動畫片，我們就該把音樂變成好看的動畫片，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習。

小學音樂欣賞課的教學還有許多方法可以借鑒。不同的藝術形式或同一藝術形式的不同方面本來就有許多相通之處，只要有價值，都可以參考。我們要努力引導學生在參與豐富多彩的欣賞活動過程中，時時保持對音樂學習的積極心態(tài)和愉悅體驗，從而讓音樂真正走進孩子們的心中，成為其心靈里美好的東西并伴隨他們終身。

音樂欣賞篇七

一、活動目標：整個活動我抓住理解歌詞、感受三拍子的旋律及體驗歌曲情緒變化這三方面進行欣賞。所以在目標的安排上我也遵循了以上三點進行制定：

（1）欣賞歌曲《娃娃》，體驗抒情優(yōu)美的三拍子旋律。

（2）嘗試運用語言、動作、表情等方面，大膽表達對歌曲的理解。

（3）激勵幼兒不怕困難，保持樂觀的心態(tài)，做一個快樂的娃娃。

二、重難點

本次活動的重點及難點都在于教師如何引導幼兒用語言、動作、表情等方面去體驗歌曲的情緒變化。

針對此重難點，我采取的策略是在活動室中營造歌曲中的氛圍讓幼兒加以體驗。霧來了，天色暗了，我事先給整個活動室掛上窗簾，關上燈，營造一種天色暗了感覺，讓幼兒在這樣的氛圍中體驗“娃娃”在森林里迷路了的害怕、恐慌心情；霧散了，天色亮了時，請配班老師開燈，讓幼兒體驗“娃娃”看到天亮了，感受有希望了的快樂心情。

三、活動準備

1、知識準備：幼兒多次感受過三拍子旋律的歌曲，會聽二拍子、三拍子、四拍子的歌曲并能自己打節(jié)拍。

2、物質準備：整個活動室掛上窗簾；韓版《大長今》主題曲、中文版歌曲《娃娃》及《娃娃》的flash動畫；背景音樂《娃娃》的鋼琴曲。

音樂欣賞篇八

為了使幼兒有經(jīng)驗，觀察小鴨子，或通過故事為幼兒描述小鴨子的特征。（結合音樂的情景）

1、讓幼兒反復傾聽，感受、理解音樂。

2、支持幼兒較準確地感受音樂表現(xiàn)手法與要表現(xiàn)的事物之間的關系，鼓勵幼兒大膽表現(xiàn)、表達自己的感受。

主題音樂、小鴨的頭飾

一、整段欣賞

1、今天，老師給小朋友帶來了一段小動物的音樂，請小朋友聽一聽，是什么小動物？（第一遍音樂）你如果聽出來了，也可以用動作表現(xiàn)出來。

2、聽過一遍后，說出、表現(xiàn)出小鴨子后，問：你是從哪里聽出來的？（有鴨子的叫聲）

3、小朋友真聰明，這段音樂講的就是小鴨子的故事。現(xiàn)在，讓我們再來聽一遍，聽一聽，想一想，小鴨子在做什么？（第二遍音樂）在幼兒欣賞第二遍音樂時，教師可做出與音樂相對應的動作，幫助幼兒理解音樂。

4、誰聽出小鴨子在干什么呀？幼兒可自由說說

二、分段欣賞：

1、老師把這段音樂分成了三段，我們先來聽聽，在這段音樂里，小鴨子在做什么？（師表現(xiàn)出清晨小鴨子剛睡醒的狀態(tài)）請幼兒說說，做一做。

2、小朋友說的真好，那小鴨子睡醒了，要去做什么了？我們讓音樂來告訴我們。仔細聽?。ǖ诙糠郑┞牶笳f一說，做一做小鴨子走。

什么聲音？（小河、水聲）

三、整體欣賞：

1、讓我們完整地聽一遍吧。結合音樂，教師完整的講述，并作出相應的動作，請幼兒完整地欣賞。

2、聽完了音樂，你們喜歡這個用音樂來講的小鴨子的故事嗎？（喜歡）那我們一起跟著音樂，用動作來講一講，好嗎？（在師生共同表現(xiàn)中結束活動）

清晨，太陽出來了，小鴨子們睡醒了。它們睜開了眼睛，拍拍翅膀，搖了搖可愛的小腦袋。和同伴打招呼，頂頂頭，伸伸脖子，碰碰嘴，真高興呀！

來到了小河邊，河水真好呀，小鴨子跟著媽媽跳下了水，高高興興地玩了起來。

音樂欣賞篇九

我喜歡聽音樂，尤其是阿炳的二胡，那是音樂的靈魂，仿如天籟之音。

手腕一抖，前奏緩緩響起，如同一顆石子落進了一汪碧潭，層層波紋漾開來。每每聽二胡奏的曲子時我的心中總有一種癢癢的感覺，似乎有一股氣在翻騰纏繞，然后漫向四肢，整個身體似乎都要飄起來。二胡之聲是那樣平緩柔和，而又不乏抑揚頓挫，它是那樣容易地誘引了人的感情，并溶在音樂里。

初聽時，整個人的神情意志似乎都被定格了，忘記了煩心的一切事，靈魂隨著音樂騰飛，她在空中起舞，扯下傍晚時的一抹彩霞做柔軟的飄帶，摘下午夜時一顆最亮的星嵌在發(fā)髻間，讓它在黑發(fā)中一閃一閃。她在空中旋轉，上下翻飛。她無所不能。直到音樂結束，她伏在月亮上睡著了。而我的心已經(jīng)歷了許多，像是穿越了一個漫長的時空，領悟到許多。

二胡的樂聲是那樣豐富，有時像是在為凄美的愛情哭泣，有時像是在為不幸的人群嘆息，又有時像在為消沉的人鼓氣，像為正在努力的人加油。

聽一曲“昭君出塞”，是那樣的幽怨哀婉，她是在思鄉(xiāng)嗎?我仿佛聽到了輕輕的“吧嗒”聲，那是昭君一顆晶瑩的淚珠滴在了瑤琴上。

聽一曲“寒江月”，那古老幽遠的意味，那濃濃的鄉(xiāng)土味，讓我想到了余秋雨描述的黑龍江，想到了“霜冷長河”，一樣生寒的水，一樣寂靜的夜，一樣清冷的月，一樣溫暖的人心。

聽一曲“平湖秋月”，我感覺我好像在湖邊駐足，輕輕抬起手，任月光從指間流過。看著湖里的影子，想到：“影兒落在水里，句兒落在心里，都一般無痕跡”。

乘著音樂的翅膀，在音樂中飛翔，它真是美妙，給了我無窮感受。讓我的靈魂得以凈化，讓我對人生有所感悟，讓我想到生活是多么美好。天地變化，日月沉浮，人生天地間，只不過是一瞬，何必在乎太多。慈悲一些吧，寬容一些吧，讓我們的人生更美好，讓我們的世界充滿美麗的陽光和平和的微笑。

末了，想起張愛玲的一句話：“人大都追求飛揚的人生，其實平凡才是人生的底色?！?/p>

讓我們來聽聽音樂吧，讓你被浮華牽引得勞累的心享受片刻安寧。

音樂欣賞篇十

我現(xiàn)在在百講堂里聽音樂會，第一次感到置身其中的這份籠罩感。平時在家，我絕對不會看這種音樂廳內樂器演奏的交響曲。但這次真的有被震撼的味道。我覺得周圍需要有個人可以一起心照不宣的感受一下，?？墒菦]有和我默契到這種地步的人。我小小的幸福感不能在包圍在心里面，于是選擇這種方式。

我很難講清這種氣氛，即使是一個小叉的振動，都會使我很想以飛快的筆鋒告訴我的摯友們，它的急與緩。

演奏方是中國國家交響樂團，不是宏大，那是一種心靈的顫動。這里面完全純潔，沒有一點矯飾的味道，我徹徹底底被征服。多虧我還有紙與筆，可以寫下這一份心情。我估計除了這個廳，我就難以名狀這份帶給心靈的力量。

說實話，我不是怕錯失什么，我只是好想好想有人分享著一種心靈的微波漫泛，我覺得這就是一種開始。

從近距離的接觸中感受音樂的魅力。

其實我們心中需要有許多東西被圣化。我開始體會著其中帶給我靈魂的寧靜和思想的高遠。

我的排斥感竟然被全部擠散。我決定體味它給予我的新起點，雖然不知道終點是哪一站，可是自我出發(fā)，第一次有方向感的感覺從此刻綻發(fā)。真正“只可意會、不可言傳”的場景，出現(xiàn)在我十八歲的天空。呵呵，人生真的如此美好奇妙。我將進入燕園的第一方美好保留在這百講堂。

心中對于燕園的好奇和眷戀被慢慢喚醒，我想開口，但怕一開口就顯得空虛，那鏗鏘的調調將它的靜謐和飄逸破壞了。

我想當我還想寫的時候，還能寫的時候，就暗自慶幸吧，將這最真的體驗，最簡單的顫動，一點一點填滿。

如果有一天我對這學校已經(jīng)激不起情懷的時候，我希望我的回憶里有一段與眾不同的開始。

此時此刻，我發(fā)現(xiàn)心中已經(jīng)容不下任何風塵，任何雜念，只有這一段一段的旋律，不僅把我的耳朵，也把我的心靈，征服。

音樂欣賞篇十一

答案很簡單：獨賞、獨樂！

當你厭倦了塵世的喧囂，感到心靈疲倦的時候，可以試著去尋覓一處恬靜的角落，去欣賞那被繁忙擠占或是疏忽了的景致，讓心靈在某個合適的驛站小憩一番。

一直以來，我都羨慕陶潛那“采菊東籬下，悠然見南山”的恬然自得。多少次我也會在某個爽朗的秋日，采集一束黃燦燦的野菊花，灑脫的奔馳在廣闊的田野中，和風兒追逐嬉鬧，用菊花托著笑臉輝映著燦爛的陽光。

雖然沒有機緣體會南山的悠然風情，卻也感受到了干凈明麗的秋日贈于我的那一份瀟灑的快樂。因為那蒼翠的參天古木，那艷陽下潺潺流動的溪水，那藍色天幕上淡淡的云朵，都化成了一張張精美的膠卷，在我情愫流淌的心河中顯影。

這是一種無人干涉的愉悅，是一種純然自我的感覺。

也曾體味過“昨夜嫦娥更瀟灑，又攜疏影過窗紗”的快樂。萬籟俱靜的一個冬夜，從考場“搏殺”回家。一杯香茗冒著熱氣，我凝視著窗外，欣賞著高枝與寒風的友情，想象著竹葉與雪花怎樣親密接觸，怎樣隨風而舞。不希望這時候有旁人來分享這份獨到的快樂，因為他的侵入會帶來理念上的分歧，讓我無法專心投入這份純美的樂趣中。此刻陪伴我的只有地上那黑黑的長影，我的思緒會在某種景色中馳騁萬里。

那紛紛揚揚的雪花，是否真的像魯迅先生所說，是雨的靈魂，是死掉的雪的精魂？那么，雪花死掉之后又是什么呢？那遠處無邊無際的黑夜，與巴山的夜是一樣的嗎？唐代的才子在黃卷青燈下思念著遠方的愛人，因而陷進這深遠的黑暗之中，融進了那被綿綿夜雨漲滿的秋池之中。如果我是那些情場的才子，我也不敢走近睡夢中，唯恐一覺醒來，黑發(fā)變成白發(fā)。

窗外的風吹醒了我，我看到那天上的月亮，思潮又把我卷入了嫦娥與吳剛的美麗傳說中……。

音樂欣賞篇十二

那是個混亂的音樂世界，我稱它為“迷幻時空”。

無論是小尾巴的音符，還是拄著拐杖的“老音符”，它們都會盡情享受令人沉醉的“樂曲天堂”中。

也許會有很少的人像我這樣迷戀音樂。除了歌星作曲家，恐怕在平凡的人中，我這樣熱衷音樂的人很罕見吧。

我曾對許多人說過：musicismylife(音樂就是我的生命)。但他們只對我說我只是喜歡聽歌罷了，連8分音符，16分音符都鬧不明白的人，以前怎么會把音樂作為自己的生命呢?可是他們錯了，如果只是把音樂知識掌握的相當熟練才可以對外宣稱自己熱愛音樂，那我將不會寫下這篇文章。

我承認，我最喜愛的歌星是小天王周杰倫?？赡茉S多人無法接受他吐字不清楚的音樂風格，但我卻不這樣認為。每個歌星的唱歌風格是截然不同的，可能偏重于大眾化，對于唱歌應該咬字清楚的觀念逐漸深入人心，猛得冒出一個與眾不同的唱腔，大家難難免接受不了。但是經(jīng)過近10年的努力，周杰倫的“咬字不清”似乎也成為了流行、時尚。甚至還有許多歌星效仿。不過那畢竟是模仿，原版的也永遠是周杰倫了。

就這樣，我們便從他的音樂世界中開始鑒賞音樂的美吧。

一首完整的歌，創(chuàng)作出來需要下很大的功夫。作曲家要將美麗的音符重新組合，排列順序才能寫出動聽的樂曲。

比如古代的俞伯牙和鐘子期。俞伯牙善于鼓琴，鐘子期善于聽琴，伯牙的琴曲，意之所到子期聽音便能心領神會，所謂高山流水，無不極盡!

有時候，每首歌并不是第一耳朵就能聽出它的好聽與否，而是大家總是盲目地聽取別人的意見，便在腦海中形成一種影象，告訴自己這首歌好聽與否。

我只是希望全世界的人都可以聽音樂，都可以聽懂音樂，都可以為了音樂而想象，為了音樂而放飛自己，放飛屬于自己的理想!

我喜歡音樂，在眾多鋼琴曲中，唯喜歡《水邊的阿狄麗娜》。這是保羅尚勒維作曲，是理查德·克萊德曼的成名曲，作者是賽內維爾。

阿狄麗娜來自于希臘的神話故事。傳說很久以前，有個孤獨的塞浦路斯國王皮格馬利翁。他雕塑了一個美麗的少女，每天對著她癡癡地看，竟愛上了少女的雕像。他向眾神祈禱，真誠和執(zhí)著感動了愛神阿佛洛狄忒，賜給了雕塑以生命。從此，國王和少女幸福的生活在一起。

優(yōu)美，令人心醉的《水邊的阿狄麗娜》。

音樂欣賞篇十三

引導語：下面小編就給大家?guī)硪魳沸蕾p入門，希望能夠幫助到您，謝謝您的閱讀，祝您閱讀愉快。

即音的高低范圍，它雖然有約定俗成的概念，但沒有非常嚴格、確切的界限，所謂高音區(qū)、中音區(qū)、低音區(qū)是相對而言。對于各種樂器和各種人聲的音區(qū)劃分，它們的標準是不同的。比如鋼琴上的中央c，即整個鍵盤中間的c音，對于小提琴來說，是低音區(qū)，可是對于倍大提琴來說，它就是高音區(qū)了;同樣，男低音的高音區(qū)是女高音的中低音區(qū)，等等。我們這里所談論的音區(qū)是以一個完整的管弦樂隊或一個完整的合唱隊為范疇的，它的概念是廣義的，而不是針對某一件樂器或某一種人聲。

音區(qū)是音樂寫作中十分重要的一個手段，不同的音區(qū)可以表達不同的思想感情、模仿生活和大自然中的聲音，同時，作品中音區(qū)的變化還會帶來新鮮的意趣。通常來講，高音區(qū)一般具有清脆、明亮、尖銳的特性;而低音區(qū)則往往給人以渾厚、深沉之感(請注意：音樂中的各種要素都不可能孤立地使用，它們在和其他要素結合時會產(chǎn)生出各種各樣的效果)。在模仿隆隆雷聲時，作曲家常常會使用低音區(qū)的定音鼓，模仿云雀的婉轉歌喉時，會選用高音區(qū)的木管樂器;在表現(xiàn)安詳沉思的時候，往往會利用大提琴那凝重深沉的音區(qū);而在表現(xiàn)飄逸神思的時候，可能會讓小提琴聲部在高音區(qū)輕柔地歌唱。

在一部作品中，作曲家不會只使用同一個音區(qū)，他們會利用音區(qū)的對比來造成新鮮感和情緒上的推進、變化，這樣的例子數(shù)不勝數(shù)。例如，英國作曲家阿諾爾德()的《四首蘇格蘭舞曲》中的第二首，它的素材十分簡潔，只用了一條活潑跳躍的旋律，但通過運用音區(qū)(還包括音色以及節(jié)奏)的變化，使音樂顯得妙趣橫生。

譜例：阿諾爾德《四首蘇格蘭舞曲》第二首：vivace(活潑的)

首先是樂隊中音區(qū)較低的大管和在低音區(qū)吹奏的單簧管;第二段是音區(qū)略高的長笛，但它是長笛本身的中低音區(qū)，與此同時，伴奏的樂器采用不同于主旋律的音區(qū)，形成了鮮明的對照;在第三段里，作曲家再次換了一個音區(qū)(也換了一個調)，比剛才還要高些，這是小提琴組的聲音，但第二個句子就又換成了低音區(qū)的大提琴。第四段是音區(qū)更高的小提琴組以及小號，第五段是在中音區(qū)的木管組和弦樂撥弦。第六段速度變慢，低音區(qū)的大管再次成為主角。第七段是中音區(qū)的單簧管。

曲例一：阿諾爾德《四首蘇格蘭舞曲》第二首：vivace(活潑的)

從上面的例子可以看出，音區(qū)是音樂寫作中十分有效的手段，它的變化會帶給聽者新鮮的意趣和生動、豐富的聯(lián)想。

力度(dynamics)是音響強弱的程度。它和音區(qū)一樣，也是一個相對的概念，不能簡單地用物理學中的分貝單位標準來衡量。

力度標記通常采用意大利語的音樂術語。作曲家在樂譜上標有詳細的力度標記，從最弱的到最強，通?？煞譃槭畮讉€層次，每一個層次的力度都是一個相對值。piano，是弱的意思，縮寫為p，p越多就越弱，最多可有5個p，那就是極弱極弱。forte，是強的意思，縮寫為f，f越多就越強，假如樂譜上標有五個f，那就是相當強，演奏者必須竭盡全力地演奏。除了這些記號以外，還有很象是數(shù)學中的小于號和大于號的漸強和漸弱記號，以及突強突弱記號等等。

需要說明的是，在音樂中力度的變化是非常細致而復雜的，繁瑣地把一切細微的力度變化都標記出來顯然是不可能，也是不必要的，每個演奏家都會在作曲家的提示下，根據(jù)自己的感覺來做出具體細致的力度變化。

力度變化是重要的音樂表現(xiàn)手段。它可以表達豐富的情感，并造成音樂的對比和發(fā)展。一般來說，力度越強，音樂越緊張、雄壯，力度越弱，音樂越緩和、委婉。如表現(xiàn)萬眾歡騰，勝利凱旋，要大型樂隊全奏、強奏(全奏是指整個樂隊都演奏，音區(qū)從低到高都包括在內)，而鳥語花香、花前月下，當然就不會使用很強的力度了。這里還要強調一下，音樂要素的互相配合會造成豐富多樣的效果，因此有時候弱的力度不一定柔和委婉，它也可能是令人緊張的。

以挪威作曲家格里格(grieg)的管弦樂組曲《培爾*金特》中的《在山大王的宮中》為例進一步分析。劇中主人公培爾*金特是一個浪蕩子，在村子里干了許多壞事，被大家痛恨，不得不遠離家鄉(xiāng)去外面闖蕩。一次，他來到了山大王的宮中，引出來了許多大小妖怪，沖著他喊叫，把他嚇得魂不附體。作曲家為這個場景寫了一段十分有趣的音樂，起初的力度很弱，逐漸加強，直到非常響亮，成功地描繪了越來越多的妖怪以及他們越來越瘋狂的舞蹈。全曲只有一個旋律素材，但通過力度、音區(qū)和節(jié)奏、音色的變化，獲得了極其生動的表現(xiàn)效果。

譜例一：格里格《培爾*金特》中的《在山大王的宮中》主題旋律

曲例一：《在山大王的宮中》

再舉一個類似的例子。這是俄羅斯作曲家斯特拉文斯基(stravinsky)的芭蕾舞劇《火鳥》終曲。舞劇故事大意是：一個王子打獵時遇到了一只羽毛金光閃閃、象火焰一樣美麗的大鳥。火鳥懇求王子不要打它，并給了王子一支羽毛，告訴王子今后在遇到了困難的時候，只要對著羽毛呼喚，它就會立即前來相助。王子放了火鳥，后來他真的遇到了困難，當他想解救一個被魔王施了魔法的公主時，因勢單力薄，打不過魔王，緊急中他想到了火鳥的許諾，拿出那根金光閃閃的羽毛呼喚起來。果然，火鳥立即出現(xiàn)了，他們齊心協(xié)力，砸碎了一個巨大的蛋，使魔王喪失了他的魔力，最后他們救出了公主。在全劇的最后，作曲家斯特拉文斯基寫了一段終曲，從很弱的力度逐漸加強，直到極強，音區(qū)是從中音區(qū)開始逐漸提高，造成從朦朧神秘到逐漸明朗的音響效果，節(jié)奏也是從緩慢漸漸加快，在達到極快之后，又放慢下來，節(jié)奏拉寬，最后給人以獲得勝利后無比自豪的感覺。

譜例二：斯特拉文斯基舞劇《火鳥》的終曲

曲例二：《火鳥》的終曲

對力度這個要素的運用，作曲家們都非常精心，所以演奏和演唱者也都要十分注意把各種力度層次做出來。我們常常聽到有些初學樂器者在力度運用上要么是能力有限，控制不了樂器的力度，要么就是對樂譜上的力度標記視而不見，以為只有音符才是音樂，結果演奏得毫無趣味可言。人們通常說的"缺乏樂感"常常就是指演奏上缺少力度變化和豐富的.力度層次。

總之，通過力度變化產(chǎn)生的音響可以表達憤怒呼號、急風驟雨、雄偉悲壯、奔騰豪放、果敢剛烈等強烈的情感，也可以表達低聲傾訴、喃喃細語、安慰愛撫、嘆息抽泣、甜蜜幸福等內心的微妙感受，還可以表達空谷回聲、黃昏鐘鳴、高山流水、小溪潺潺等大自然的奇觀美景甚至陽光、月色、云彩、微風等看得見摸不著的物體。總之，力度的表現(xiàn)力是相當豐富的，可以說它是一種富有"魔力"的音樂要素。

旋律(melody)也稱作曲調，是一連串樂音的有組織的進行。

與其他要素相比，旋律在音樂中的地位最突出，自然也就是最主要的表現(xiàn)手段?？梢哉f，任何人在聽了一首作品之后，首先記住的就是旋律，它是可以由我們哼唱出來的，而其他要素如單純的音區(qū)、力度、節(jié)奏，離開了旋律，簡直就無法獨立存在，所以有人說，旋律是音樂的靈魂。不過，在有些音樂中，旋律并不占有至高無上的地位，比如二十世紀的一些新穎獨特的作品，是以音色為主要的構成因素，而非洲的鼓樂則主要是由各種節(jié)奏組合而成的。限于篇幅的原因，本節(jié)內容不涉及這一類特殊的音樂。

旋律和我們的日常語言關系十分密切，最早的音樂，它們旋律的曲折變化，是依附于語言本身的，可以說，它就是將語言中的音高加以夸張得來的。比如我們中國人的吟詩，就是將詩句用較為音樂化的調子朗讀出來，西方古老的圣詠也是這樣。后來漸漸地有了不依附于語言的音樂旋律，但如果仔細想想，這些形態(tài)各異的旋律仍然和語言有著深層的關系，比如曲折婉轉的旋律，有如親切的談話;短促有力的旋律，很象是命令或驚嘆的口氣;下行的旋律就如同我們日常生活的熟悉的嘆氣聲，它往往用來表現(xiàn)哀傷的哭泣或沉重的嘆息。

正因為旋律具有情感色彩，它能引起人們情感上的共鳴。作曲家就利用這一特征，來寫作表現(xiàn)各種各樣情緒的旋律。例如貝多芬(beethoven)第五交響曲末樂章的開始部分：

譜例一：貝多芬第五交響曲末樂章主題

曲例一：貝多芬第五交響曲末樂章主題

它的旋律是有主和弦分解而成的號角音調，棱角分明，具有英雄氣概。這種旋律特性是貝多芬的一個鮮明的標志，是他的個性語言。

再舉一個例子，這是柴科夫斯基(chaikovsky)的第六"悲愴"交響曲的末樂章主題，以下行音調為主，聽上去有如哭泣一般：

譜例二：柴科夫斯基第六交響曲末樂章

曲例二：柴科夫斯基第六交響曲末樂章

用來描繪悲愴情感，這旋律是非常貼切的。而在這部交響曲的第三樂章，柴科夫斯基描寫的是年輕時的奮斗，它的旋律則是另一種形態(tài)，高亢鏗鏘，富有陽剛之氣的：

譜例三：柴科夫斯基第六交響曲第三樂章

曲例三：柴科夫斯基第六交響曲第三樂章

這條旋律顯示出的是奮發(fā)向上的精神，它也有類似于貝多芬的號角音調的特征。

我們再來分析兩條旋律，選自柴科夫斯基的幻想序曲《羅米歐與朱麗葉》。這是受莎士比亞的同名戲劇故事啟發(fā)而作的，講述了一對相愛的年輕人因家族的仇恨不能結合，最終雙雙殉情的悲劇故事。劇中的兩個主題就是"恨"與"愛"。作曲家柴科夫斯基用生動的筆法描繪了這兩種截然不同的情感：

譜例四：柴科夫斯基幻想序曲《羅米歐與朱麗葉》主題1

曲例四：《羅米歐與朱麗葉》主題1

譜例五：柴科夫斯基幻想序曲《羅米歐與朱麗葉》主題2

曲例五：《羅米歐與朱麗葉》主題2

顯而易見，第一條旋律是用來描繪仇恨與斗爭的，它棱角尖銳，音符短促，節(jié)奏十分不穩(wěn)定;而第二條旋律舒展、歌唱性強，聽上去很深情，可以想像它是描繪愛情的。從這一點上我們可以看出旋律與語言的密切關系，也由此得出結論：聽者應該能夠從作曲家的旋律中聽明白他所想要表達的情感。

作曲家的創(chuàng)作個性在旋律中的表現(xiàn)是很鮮明的，不同的國家、民族又有不同的旋律特色，正如它的人民有不同的文化背景和個性一樣。而且各個時代也有它自己的時代特征，比如我國的抗日歌曲，就反映了特定年代人們的思想感情。民歌和戲曲、說唱音樂，也有其旋律特色，京劇的高亢昂揚和江南越劇的委婉秀麗，是很有代表性的。

在一部大型作品中，往往要用很多條性格不同的旋律，他們形成對比和發(fā)展，使音樂向前推進。比如前面提到的柴科夫斯基的《羅米歐與朱麗葉》，兩條主題旋律在后面都有發(fā)展，表現(xiàn)仇恨的、斗爭的那一條旋律(曲例三)變得更加激烈、尖銳，愛情主題(曲例四)則變成了悲劇性的高潮，起到了催人淚下的效果。

然而，那些不帶文學性、描繪性標題的器樂曲(稱之為"純音樂")應該如何去理解呢?我們還是再舉一個例子，這是莫扎特(mozart)著名的g小調第40交響曲第一樂章，它的主題是由氣息短促的、帶點跳躍的音符組成的，副題則相對來說比較舒展，帶有抒情的氣質。

譜例六：莫扎特第40交響曲第一樂章主題：

曲例六：g小調第40交響曲第一樂章

譜例七：莫扎特第40交響曲第一樂章副題：

曲例七：g小調第40交響曲第一樂章

這就是構成第一樂章的兩個主要素材，在音樂進行當中，它們發(fā)展、變化，并不時地還有新的素材加入進來，構成豐富多變的音樂洪流。每個人都能感覺到它的涌流，感覺到它的變化和不斷的推進，就像我們可以感覺到在崎嶇不平的河床上，河水的流動也是千姿百態(tài)一樣。能夠體會到這些運動的趣味和美感，就是理解了作曲家的意圖了，至于它讓人產(chǎn)生的聯(lián)想，那是仁者見仁，智者見智的事。

當我們聽得多了，對音樂的感受力會越來越敏銳，想象力也會變得更加豐富，這時就會從音樂審美的過程中獲得更多的快感。也許不久以后你就會從旋律中辨認出這是西方的浪漫主義還是巴羅克風格，辨認出這是巴赫還是貝多芬，是肖邦還是李斯特，或者，是我國云南民歌還是蒙族民歌。

旋律，是通向音樂世界的一條小徑。

音色(tone-colour)是指樂器或嗓音的音質。

在生活中我們常說，某某人的嗓子音色很美，或音色沙啞、獨具個性。我們還會評價小提琴家或鋼琴家"音色豐富多變"，甜美或如洪鐘般輝煌……等等。這些，都不包括在我們要講的音色概念中，我們這里要說的音色，在中國的辭典里稱作"音品"或"音質"，即某種人聲(如男高音、女高音)或某種樂器特有的聲音種類。

以人聲來說，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比較暗一些，渾厚而溫暖，男中、男低音則是莊重厚實，給人一種堅定的感覺。樂器的音色種類就更豐富了，小提琴的纖柔靈巧，大提琴的深沉醇厚，雙簧管的優(yōu)雅甘美，小號的英雄氣概等等……。作曲家對于音色的運用非常講究，這些各種各樣的聲音特質對他們來說，就象是畫家手中的色彩一樣，會令他們的旋律、和聲、節(jié)奏、力度產(chǎn)生鮮明的效果。

每一種音色都有著特殊的意味。假設你要寫一首描寫男子漢英雄形象的進行曲，你不大可能選擇小提琴、長笛、雙簧管這一類音色纖柔的的樂器，而是會考慮響亮有力的銅管，如小號、長號。再假如，要寫一首表達纏綿愛情的樂曲，定音鼓、大镲肯定是不行的。由此我們可以看出，音色有著特別的表現(xiàn)力。

音色還有模仿的作用。如模仿暴風雨，我們需要強烈的音色，而微風吹拂，則要用柔和的音色。法國作曲家圣-桑(saint-saens)在他的組曲《動物狂歡節(jié)》中非常生動地描繪了各種動物的形象，其中的"大象"一曲是用樂隊的低音區(qū)來描繪大象的笨重，音色則是聲音粗拙的倍大提琴。

曲例一：圣-?！秳游锟駳g節(jié)》中《大象圓舞曲》

倍大提琴的音色對大象來說是再合適不過了。樂隊中的低音樂器還有其他種類，如大號、低音單簧管、大管，但它們都比不上倍大提琴合適，因為大號的聲音較硬，有一種冷冰冰的威懾力，低音單簧管和大管又嫌淡薄了點，不像是大象那粗壯的體態(tài)和沉重的舞步。

木管樂器中的長笛、雙簧管、單簧管，常常被用來描繪大自然，因為它們的音色猶如鳥兒的鳴囀，或者是田園牧笛。貝多芬在第六"田園交響曲"第二樂章末尾用木管所寫的一段模仿鳥兒歌聲的音樂，非常逼真：

曲例二：貝多芬《田園交響曲》第二樂章末尾

貝多芬在這里用長笛、雙簧管和單簧管來模仿描繪鳥兒的歌唱，其明亮、輕盈的聲音會使人立即聯(lián)想到可愛的小鳥和美麗的大自然風光。這部作品的第四樂章是"暴風雨"，貝多芬先讓小提琴奏出短促的音符和嗖嗖涼風似的短促動機，倍大提琴則在低音區(qū)奏震音，這隆隆的聲音就像遠處的滾雷，然后，木管和定音鼓加入進來，力度逐漸增強，突然間銅管咆哮起來，定音鼓重重地捶擊，毫無疑問，"暴風雨"降臨了。貝多芬在這里動用了整個管弦樂隊的能量。

曲例三：貝多芬《田園交響曲》第四樂章"暴風雨"開頭

這部作品的第五樂章標題是"牧歌，暴風雨過后的感恩心情"。貝多芬先用單簧管那鳥兒歌聲般的聲音，宣告雨過天晴，大地恢復了寧靜安詳。圓號的呼應像遠處群山的回聲，又象是獵人們重又吹起了獵號。之后小提琴以明亮的聲音唱起感恩之歌，表達了作曲家發(fā)自內心的幸福和贊美之情。這條旋律越來越明亮，情緒越來越飽滿，高潮處加用了銅管輝煌的音色。

曲例四：貝多芬《田園交響曲》第五樂章的開頭

每一種樂器或人聲種類都有它特定的表情意義和描繪功能，或者說特定的音色。但作曲家不會滿足于這些"原色"，他們要使各種音色加以混合，要用不同的演奏法對音色進行改變，以此來擴大音色的種類和表現(xiàn)力。這種技巧就叫做配器(orchestration)。

作曲家們必須精通配器法，熟悉各種樂器搭配出來的效果。如長笛與大管齊奏，會使大管暗淡的音色鍍上一層銀光;又如三角鐵在某處輕輕敲幾下，會增添一種閃閃發(fā)光的感覺;定音鼓滾奏的時候，讓大镲也輕輕震動，它會為定音鼓渾厚朦朧的聲音帶來一層金屬般的光澤……除了樂器不同種類的結合，使用樂器數(shù)目的多少也會產(chǎn)生不同的效果。一把小提琴的獨奏與全部小提琴聲部(一個樂隊里通常會有二十把左右的小提琴)的齊奏，所獲得的音色肯定是不一樣的。

演奏法(每種樂器的演奏技法)與音色也有著密切的關系。在樂器剛剛發(fā)明的時候，演奏技法很簡單，但隨著一代又一代人的探索，演奏技法越來越豐富、越來越復雜，這些演奏法會使一件樂器獲得多種音色。以小提琴為例，它可以是長線條的連弓演奏，其效果是歌唱性的，它還可以用雙弦技巧，即一弓同時拉奏兩個音，這種類似于二重唱的聲音自然比較豐滿，它還可以是短促的跳弓，即讓琴弓在弦上輕輕地跳躍著拉奏，弓與弦之間的接觸十分短暫，這可以獲得輕盈活潑的聲音。或者還可以不用弓子，而是用手指撥奏琴弦，獲得彈撥樂器特有的顆粒性音響效果。小提琴大師帕格尼尼(paganini)在演奏技巧上的創(chuàng)新，使這件古老的樂器出現(xiàn)了前所未有的魅力。我們選他的《24首小提琴隨想曲》中的幾個片段來領略不同演奏法帶來的各種音色：

曲例五：帕格尼尼小提琴隨想曲no.1

曲例六：帕格尼尼小提琴隨想曲no.2

曲例七：帕格尼尼小提琴隨想曲no.3

曲例八：帕格尼尼小提琴隨想曲no.4

曲例九：帕格尼尼小提琴隨想曲no.10

混合音色和演奏法可以使原本有限的音色變得無限豐富，而新的樂器還在音樂發(fā)展的進程中不斷涌現(xiàn)，如20世紀高科技的產(chǎn)物"電子合成器"(synthesizer)，是一種依靠電子技術發(fā)聲的樂器，不僅可以模仿樂器和人聲，還能做出想象中的太空神秘的聲音，戰(zhàn)場上的聲響，門窗破碎和狂風呼嘯等等，只要想象得出來，幾乎都可以實現(xiàn)。在影視作品中，電子合成器起到了非常重要的作用。

曲例十：馬斯卡尼《鄉(xiāng)村騎士》中的間奏曲片段

作曲家常常將電子合成器與管弦樂隊配合使用，使整個音響既有親切和真實感，同時又有一種空靈、神秘的效果，會令人產(chǎn)生無限的遐想。

曲例十一：cd唱片《神秘園》選曲

前面著重介紹了音色在表現(xiàn)特定情緒、描繪形象方面的作用，實際上更為常見的是作曲家純粹從音響的變化、對比角度來運用音色，尤其在較長大的作品中，音色的變化更是頻繁、豐富。它起著結構上的對比、推進以及形成對稱等等作用，這將在我們欣賞經(jīng)驗的不斷提高中體會到。

音樂欣賞篇十四

小雨浙淅瀝瀝地下著，像位受了委屈的小姑娘淚水流個不停。置身于音樂教室，我也被一種莫名的愁緒所籠罩：與張的隔閡，離別父母的孤獨唉，果如晉朝謝將軍的話：“人生不如意事，常十居八九?！崩咸炀挂菜坪跖c我有所感應，一時間，我?guī)缀醣淮巴馊缃z的愁雨所淹沒。

“這節(jié)音樂欣賞課的內容是貝多芬的《命運》，請同學們先聽我彈一遍這首曲子?！崩蠋熌蜷_琴蓋，隨著十指靈巧的跳動，第九交響曲的旋律迅即激昂壯麗地在整個教室回蕩?！懊\之神在敲門德國這位已逝的音樂家仍用音符與我們進行心靈的交流。時而舒展，時而激越，音樂仿如潮水自琴鍵涌來。命運撞擊著大門，電閃雷鳴中，大地在發(fā)顫，旋律漸漸地輕快，琴聲變得平緩流暢。柔柔流出，雖然靜似一池春水，但絲絲微風拂起的漣漪卻隱藏不住屢屢躁動與不安，如同暴風雨前的寧靜，預示著更大的命運挑戰(zhàn)。當命運再一次撞擊著大門的時候，那個人不再畏縮，不再害怕，他在大喊：“我要扼住命運的喉嚨”

一曲奏完，我已深深陶醉于其中。

“這首曲子流傳數(shù)百年而不衰，除了曲子本身的因素，也還有貝多芬與命運不屈抗爭的偉大人格感染了世人?！卑殡S著老師對貝多芬生平的介紹，我不由地慚愧起來：春天灰色的雨絲竟然能使我為一點小小的不如意愁悶煩躁；竟然能使我為一點小小的不順心憂傷難過。他一位著名的音樂家在雙耳失聰時，仍然不斷地創(chuàng)作，忍受著巨大的痛苦，終于創(chuàng)作出不朽的輝煌樂章。他的形象為世人矚目，用一百棵百年老橡樹在平原上排成他的名字，或者立一座如馬喬列湖的圣羅美奧巨像那樣大的雕像，讓他俯視群山。萊茵河上千帆經(jīng)過此地，他告訴世人：每個人的命運都掌握在自己手里，只不過看你怎樣去珍惜，怎樣去抗爭。貝多芬是多么偉大！相比之下，我是多么渺?。≌媸恰吧倌隉o愁愛說愁”啊。

“丁鈴鈴”我奔出教室，小雨如詩，真美；校園如畫，真酷！

音樂欣賞篇十五

班級：13英教1班。

學號：1328010025。

我是一個愛聽歌的女生，只要有機會你就會發(fā)現(xiàn)我是插著耳機的。怎么說呢，音樂對人的身心有著很重要的影響。音樂不以說教的方式來傳播，更多的是通過熏陶及感染的途徑，潛移默化地來影響人的心靈，使更多地得到美的滋潤。而對于我來說，周杰倫在我對音樂的看法中扮演了一個絕對重要的角色，當然不止于我，還有許許多多和我一樣喜歡周杰倫音樂的粉絲。

早在初中的時候周杰倫已是家喻戶曉的流行歌手了，特別是對于追崇流行趨勢的青少年，更視其為偶像，為之狂熱，好像只有聽他的歌，唱他的歌，模仿他的一舉一動才是理所應當。其實，那時候我對于班里面男生的那種狂熱是表示不喜歡的'，所以，當時我或多或少也有點不喜歡周杰倫的歌曲。然而，在我慢慢的開始聽的歌開始，我就深深愛上了所謂杰倫的風格。具體從哪首歌開始喜歡上他我也記不太清了，總之，現(xiàn)在我每天都要聽的歌，也算是一個生活習慣了。

我喜歡他的曲調風格，它總給人以一種意想不到的感受。他的歌曲涵蓋了社會的各個層面，尤為擅長的是唱描寫愛情的歌。他的《你聽得到》唱出了戀人之間的依賴；近乎用哭腔來唱的《開不了口》，唱出了自己的后悔和絕望；《軌跡》唱出了自己在戀人離開后嘗試去忘記她的復雜心情??周杰倫，無論是作詞抑或是作曲都唯美得不可挑剔，令人感同身受。

有一種風格叫周杰倫，天馬行空的歌詞——“對了，我會遇到周潤發(fā)，所以你可以跟同學炫耀賭神未來會是你爸爸?！薄堵爧寢尩脑挕防锩娌恢频耐伦帧皫r燒店煙味彌漫，隔壁是國術館，店里的媽媽桑，柔道有三段?！薄峨p截棍》瀟灑前衛(wèi)的節(jié)奏——“不用麻煩，不用麻煩了，不用麻煩了，你們一起上，我在趕時間，每天決斗觀眾都累了，英雄也累了。”《牛仔很忙》強烈的個人風格重塑了大眾的音樂欣賞標準，改寫了華語樂壇的流行方向，開創(chuàng)華語音樂“中國風”的先河，成為亞洲最具社會影響力和傳奇性的偶像巨星。在臺前，周杰倫的唱腔具有很強的多元性，也有很高的辨識度，很多人一下子就能聽出周杰倫的聲音。他在演唱不同曲風的歌曲時會采用不同的演唱方式，例如在唱抒情歌曲時他會用略帶鼻音引吭高歌的聲音；而在唱rap歌曲時則刻意咬字不清，重點是在以念詞的律動去搭配音樂的節(jié)奏。也正是這種唱法，使得周杰倫的歌曲與方文山的歌詞相得益彰，完美地呈現(xiàn)給觀眾。

周杰倫開創(chuàng)的音樂時代獨樹一幟，也正是因此“無與倫比”這個詞有了兩層含義。周杰倫寫的音樂都具有強烈的個人風格，不管是詞曲還是mv的拍攝。只要你是周杰倫的粉絲，哪怕是他寫給其他歌手的歌，你都可以聽出來這是周杰倫寫的。周杰倫喜歡在音樂中添加各式元素，并且巧妙的融合。比如歌曲《本草綱目》，在此之前誰會將各類中藥寫成一首歌呢？他也常將日常聲音或特殊風格的音樂銜接在歌曲中，如《夜曲》中的下雨聲。而周杰倫與方文山的組合，也使他們的詞曲更具有故事性與畫面性。

都傾盡了他所有的心血．他的風格如何改變？他又需要改變什么呢？就像他在外婆里面唱的，我沒輸，不需要改變。我們需要的，只是他的真誠創(chuàng)作。

周杰倫的音樂不同之處在于，他不僅能將人們帶入回憶，還能夠將人們帶出回憶，從短暫的回憶中發(fā)現(xiàn)對未來更的信心與期待。無論是《蝸?！分小拔乙徊揭徊酵吓馈钡膱匀桃庵荆€是《龍拳》中“我就是那條龍”的豪邁氣概，周杰倫的歌曲充盈著激勵人心的能量，而他對“中國風”的不懈追求，又將文學美與意境美注入音樂內，使其作為娛樂偶像的同時不失文化品味。

周杰倫的音樂已經(jīng)主宰、甚至可能改變亞洲流行音樂界。即使去到當今的校園生活，周杰倫的影響力也顯然存在，而且很大因為的他的影響不僅僅音樂這么簡單，還有他的每首歌詞的精華足以讓學生們慢慢品味。就拿自己的親身例子來說，高中寫作文的時候，我發(fā)現(xiàn)很多人都喜歡在自己的作文里引用周杰倫歌曲中的經(jīng)典歌詞。周杰倫這樣的偶像明星取代唐詩宋詞，成為學生作文愛引用的“名人名言”，可謂是影響頗深。

如果說周杰倫出道的十年里，什么支撐了這個樂壇的繁榮發(fā)展，那么周杰倫的貢獻一定不能小覷。從默默無聞的幕后工作填詞人，到了今天歌影視三棲的超級明星，有多少人可以小刀這個年輕人會有今天的成績。他不僅影響了這個樂壇，還影響了我們這年輕一代，告訴我們一個道理：只要把握住機會，敢于面對挑戰(zhàn)，遇到挫折不氣餒，總有一天，我們會擁有屬于我們的一片天！就像周杰倫的歌詞一樣：“我要一步一步往上爬，在最高點乘著葉片往前飛，小小的天留過的淚和汗，總有一天我有屬于我的天?！?/p>

以上就是我對傳奇周杰倫的音樂所做出的相關欣賞。