最新外國(guó)美術(shù)史電子書(shū)(優(yōu)秀10篇)

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外國(guó)美術(shù)史電子書(shū)篇一

新王國(guó)時(shí)期(1560bc-1087bc)，第十八王朝至第二十王朝。

這一時(shí)期的藝術(shù)以建筑和雕塑最為突出，繪畫(huà)還處于初期階段。建筑：

金字塔——法老的陵墓。王朝初期，國(guó)王和貴族的陵墓是長(zhǎng)方形的石質(zhì)建筑，石棺就放在建筑內(nèi)部，這稱(chēng)為“馬斯塔巴”。隨著陵墓的擴(kuò)大，一層的馬斯塔巴演化成從大到小幾層相疊的階梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的階梯金字塔，興建于公元前2770年左右。到了古王國(guó)盛期，又演變出方錐形金字塔，最為著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四邊長(zhǎng)233米，正對(duì)東西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高與塔底周長(zhǎng)比等于圓周率，由230萬(wàn)塊2.5噸重的石灰?guī)r壘成，沒(méi)有使用任何粘合物卻非常緊密。金字塔內(nèi)部有走廊、通氣管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有著驚人的體量感和對(duì)稱(chēng)、穩(wěn)定的外形，足以使站立在它面前的人們感到自己的渺小，這龐大的建筑物是“升入天堂”觀念的物化。但是這種建筑方式在中王國(guó)時(shí)期被放棄，不僅僅因?yàn)樗男藿ㄊ莿诿駛?cái)，也因?yàn)楫?dāng)時(shí)對(duì)個(gè)人得救的關(guān)心成為主要的宗教傾向，因此神廟取代了金字塔成為修建的主要對(duì)象。古埃及藝術(shù)的特點(diǎn)：風(fēng)格穩(wěn)定、等級(jí)分明，在寫(xiě)實(shí)風(fēng)格的基礎(chǔ)上進(jìn)行理想化的表現(xiàn)，其風(fēng)格壯麗、宏偉、明確。有著嚴(yán)格的規(guī)范，如正面律：人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面。雕塑：

古埃及雕塑主要作為建筑附屬物存在，其程式在古王國(guó)就已經(jīng)形成并沿襲下去，主要表現(xiàn)為：直立姿勢(shì)，雙臂緊靠軀體，正面直對(duì)觀眾；著重刻畫(huà)人物頭部，其它部位刻畫(huà)得較為簡(jiǎn)略；面部輪廓寫(xiě)實(shí)，表情莊嚴(yán)；根據(jù)人物地位的高低確定比例的大?。坏裣裰?，眼睛中往往鑲嵌水晶、石英等物。

著名的作品有：《獅身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身長(zhǎng)約57米，面部長(zhǎng)達(dá)5米，為法老的面像?！独籼仄胀踝优c其妻》（坐像），線(xiàn)條柔和舒展，表現(xiàn)了王子的性格特征以及王子妃的端莊美麗。雕像保持了原來(lái)的著色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品還有《門(mén)考拉及其妻》、《書(shū)吏凱伊》、《村長(zhǎng)像》（實(shí)際上是王子卡帕爾雕像）等等。浮雕、繪畫(huà)：

古埃及的浮雕與繪畫(huà)有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面）；橫帶狀排列結(jié)構(gòu)，以水平線(xiàn)劃分畫(huà)面；根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位置；畫(huà)面充實(shí)，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮膚為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭發(fā)為藍(lán)黑色、眼圈黑色。古王國(guó)時(shí)期的浮雕代表作是：《納米爾石板》、《獵河馬》。

古王國(guó)起的墓室壁畫(huà)：遺存數(shù)量不多，代表作是《群雁圖》，以寫(xiě)實(shí)手法繪制，形象生動(dòng)，色彩和諧動(dòng)人。

古代埃及與古代兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)。

建筑：這一時(shí)期的建筑有獨(dú)特的成就。兩河流域南部原是一片河沙沖積地，沒(méi)有可供建筑使用的石料。蘇美爾人用粘土制成磚坯，作為主要的建筑材料。為了使建筑具有防水性能，他們?cè)趬γ骅偳短掌b飾，類(lèi)似現(xiàn)在的馬賽克。蘇美爾人最重要的建筑為塔廟。是建在幾個(gè)由土壘起來(lái)的大臺(tái)基上，這種類(lèi)似于梯形金字塔的建筑被稱(chēng)為“吉庫(kù)拉塔”。烏魯克神廟是塔廟的最典型的代表。

建筑：亞述人不重來(lái)世，不修筑陵墓，他們的建筑藝術(shù)僅見(jiàn)于豪華的宮殿。每一代國(guó)王登基都要大興土木，建造新宮，這一時(shí)期建造了兩河歷史上最宏偉富麗的宮殿建筑。胡爾西巴德的薩爾貢二世宮殿是其主要代表。浮雕：亞述王宮是用大量的大理石浮雕板來(lái)裝飾的，每一座王宮都用高達(dá)2米多的浮雕來(lái)記載歷代亞述王的距今市討伐、重大事件，按時(shí)間先后排列，表現(xiàn)了美術(shù)史上最長(zhǎng)的歷史浮雕場(chǎng)面，既有急電意義，又有裝飾墻面的作用。亞述浮雕用極為寫(xiě)實(shí)得手法表現(xiàn)了戰(zhàn)爭(zhēng)、狩獵等驚心動(dòng)魄的緊張場(chǎng)面。

4.新巴比倫美術(shù)。

這一時(shí)期的美術(shù)成就集中體現(xiàn)在巴比倫城的建筑上。巴比倫原有雙層城墻，上面設(shè)有塔樓。各道城門(mén)分別用巴比倫的神抵命名，其中最重要的主門(mén)是伊斯塔爾們門(mén)。伊斯塔爾門(mén)分前后兩道門(mén)，每道門(mén)有四個(gè)望樓。在大門(mén)墻上裝飾著藍(lán)色的陶磚，上面分布著橫向排列的黃色、褐色、黑色陶磚組成的動(dòng)物，如牛、獅子以及長(zhǎng)著蛇頭鹿身獸爪的神化動(dòng)物。黃褐色的浮雕和藍(lán)色的背景構(gòu)成鮮明的對(duì)比，具有強(qiáng)烈的裝飾效果。王宮內(nèi)墻同樣用彩色陶磚裝飾，并先前著植物圖形和獅子圖案。

新巴比倫美術(shù)是龐大、豪華、富有裝飾性的，但它正失去亞述美術(shù)蘊(yùn)含著的那種強(qiáng)悍的生命力。

古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫(huà)和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃及人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過(guò)活”。就像植物在冬季死去，來(lái)年可以再生一樣。他們崇拜的大神——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來(lái)蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來(lái)經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來(lái)，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無(wú)所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說(shuō)，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺(jué)得“不可動(dòng)搖”。

古埃及的雕刻和繪畫(huà)的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對(duì)于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿(mǎn)，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒(méi)有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國(guó)時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶(hù)外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡(jiǎn)出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線(xiàn)條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國(guó)時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來(lái)，真實(shí)地描繪人及其周?chē)氖澜?，作品擺脫了長(zhǎng)期以來(lái)的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫(huà)了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過(guò)去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽(yáng)神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺(jué)。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開(kāi)鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國(guó)時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)出來(lái)的。

兩河流域是指今伊拉克共和國(guó)境內(nèi)的兩條注入波斯灣的大河——底格里斯河和幼發(fā)拉底河．便是古代文明的又一發(fā)源地。遠(yuǎn)古時(shí)代．在這兩條大河之間是一片廣袤的平原和沼澤地帶，希臘人稱(chēng)它為“美索不達(dá)米亞”(mesopotamia)．意思是："兩條河之間的地帶”。早在公元前3500年左右．幾乎與埃及同時(shí)開(kāi)始了最初的文明，出現(xiàn)了楔形文字，人類(lèi)在這兒定居耕種、生息繁衍。

兩河流域的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。分為蘇美爾一阿卡德時(shí)期、巴比倫時(shí)期、亞述帝國(guó)時(shí)期、新巴比倫時(shí)期、古代波斯時(shí)期等五個(gè)不同時(shí)期。

蘇美爾人的雕刻較發(fā)達(dá)．留下了不少圓雕像，蘇美爾時(shí)期最著名的是一件名叫“金牛頭豎琴”的作品，阿卡德人統(tǒng)治時(shí)期留下來(lái)了一些珍貴的藝術(shù)品，其中最著名的是薩爾貢一世的頭像和納拉姆辛石碑。巴比倫時(shí)期最著名的當(dāng)數(shù)漢漠拉比石碑。

亞述最負(fù)盛名的要數(shù)浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受傷的母獅》最為出名。

新巴比倫的藝術(shù)集中體現(xiàn)在新巴比倫城的建筑，最負(fù)盛名的主門(mén)稱(chēng)為伊斯塔爾門(mén)。波斯的史前陶杯非常有名。

一、比較古代埃及與兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)。

古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫(huà)和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過(guò)活”。就像植物在冬季死去，來(lái)年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來(lái)蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來(lái)經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來(lái)，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無(wú)所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說(shuō)，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺(jué)得“不可動(dòng)搖”。

在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達(dá)二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個(gè)怪物在戰(zhàn)亂和風(fēng)沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語(yǔ)。

古埃及的雕刻和繪畫(huà)的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對(duì)于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿(mǎn)，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒(méi)有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國(guó)時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶(hù)外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡(jiǎn)出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線(xiàn)條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國(guó)時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來(lái)，真實(shí)地描繪人及其周?chē)氖澜?，作品擺脫了長(zhǎng)期以來(lái)的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫(huà)了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過(guò)去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽(yáng)神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺(jué)。

阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開(kāi)鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國(guó)時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)出來(lái)的。

在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達(dá)來(lái)亞，美術(shù)史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。

二、古埃及藝術(shù)給古希臘美術(shù)的影響。

西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過(guò)。

隨著社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國(guó)家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術(shù)大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術(shù)裝飾的萌芽。它長(zhǎng)期保存了原始社會(huì)的殘余，埃及的神話(huà)與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過(guò)程。神話(huà)、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。

埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。由于受宗教思想意識(shí)支配，嚴(yán)格服從上層社會(huì)的審美觀點(diǎn)和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀(jì)念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。

埃及雕刻達(dá)到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的探索得來(lái)的。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁(yè)。

古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實(shí)的美。

希臘雕刻的題材大部分取自神話(huà)或體育競(jìng)技。當(dāng)時(shí)，一些開(kāi)明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，在公元前6世紀(jì)以后的幾百年中，古希臘科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術(shù)是這個(gè)時(shí)期燦爛的文化成果的一個(gè)重要方面。

愛(ài)琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術(shù)風(fēng)格的變化、發(fā)展而言，可分為古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。

古風(fēng)時(shí)期是雕刻家的訓(xùn)練階段。這個(gè)時(shí)期經(jīng)過(guò)雕刻家的長(zhǎng)期探索，為后來(lái)的雕刻家開(kāi)辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆?！稊S鐵餅者》是他的代表作品。古典時(shí)期，希臘人的社會(huì)思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強(qiáng)調(diào)人物性格情感的刻畫(huà)。希臘化時(shí)期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。

古希臘的雕刻家們對(duì)人體有豐富的知識(shí)和高度的寫(xiě)實(shí)技巧。處理衣紋線(xiàn)條生動(dòng)流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過(guò)衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，且在肖像雕刻方面卻有獨(dú)特的貢獻(xiàn)，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風(fēng)俗是分不開(kāi)的。

由于僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫(huà)著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當(dāng)時(shí)的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當(dāng)做英雄的統(tǒng)帥來(lái)表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話(huà)傳令的瞬間動(dòng)作。

這段時(shí)間的肖像雕塑以寫(xiě)實(shí)的風(fēng)格見(jiàn)長(zhǎng)。雕刻家們善于運(yùn)用夸張、概括的藝術(shù)手法，細(xì)致地刻畫(huà)人物，舍去繁瑣的東西，加強(qiáng)運(yùn)動(dòng)感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場(chǎng)、紀(jì)念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀(jì)較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門(mén)和卡拉卡拉的公共浴室。

一、比較古代埃及與兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)。

古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫(huà)和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過(guò)活”。就像植物在冬季死去，來(lái)年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來(lái)蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來(lái)經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來(lái)，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無(wú)所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說(shuō)，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺(jué)得“不可動(dòng)搖”。

在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達(dá)二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個(gè)怪物在戰(zhàn)亂和風(fēng)沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語(yǔ)。

古埃及的雕刻和繪畫(huà)的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對(duì)于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿(mǎn)，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒(méi)有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國(guó)時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶(hù)外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡(jiǎn)出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線(xiàn)條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國(guó)時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來(lái)，真實(shí)地描繪人及其周?chē)氖澜?，作品擺脫了長(zhǎng)期以來(lái)的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫(huà)了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過(guò)去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽(yáng)神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺(jué)。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開(kāi)鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國(guó)時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)出來(lái)的。

在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達(dá)來(lái)亞，美術(shù)史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。

亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。

二、古埃及藝術(shù)給古希臘美術(shù)的影響。

西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過(guò)。

隨著社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國(guó)家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術(shù)大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術(shù)裝飾的萌芽。它長(zhǎng)期保存了原始社會(huì)的殘余，埃及的神話(huà)與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過(guò)程。神話(huà)、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。

埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。由于受宗教思想意識(shí)支配，嚴(yán)格服從上層社會(huì)的審美觀點(diǎn)和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀(jì)念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。

埃及雕刻達(dá)到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的探索得來(lái)的。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁(yè)。

古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實(shí)的美。

希臘雕刻的題材大部分取自神話(huà)或體育競(jìng)技。當(dāng)時(shí)，一些開(kāi)明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，在公元前6世紀(jì)以后的幾百年中，古希臘科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術(shù)是這個(gè)時(shí)期燦爛的文化成果的一個(gè)重要方面。

愛(ài)琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術(shù)風(fēng)格的變化、發(fā)展而言，可分為古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。

古風(fēng)時(shí)期是雕刻家的訓(xùn)練階段。這個(gè)時(shí)期經(jīng)過(guò)雕刻家的長(zhǎng)期探索，為后來(lái)的雕刻家開(kāi)辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆?！稊S鐵餅者》是他的代表作品。古典時(shí)期，希臘人的社會(huì)思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強(qiáng)調(diào)人物性格情感的刻畫(huà)。希臘化時(shí)期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。

古希臘的雕刻家們對(duì)人體有豐富的知識(shí)和高度的寫(xiě)實(shí)技巧。處理衣紋線(xiàn)條生動(dòng)流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過(guò)衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，且在肖像雕刻方面卻有獨(dú)特的貢獻(xiàn)，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風(fēng)俗是分不開(kāi)的。

由于僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫(huà)著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當(dāng)時(shí)的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當(dāng)做英雄的統(tǒng)帥來(lái)表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話(huà)傳令的瞬間動(dòng)作。

這段時(shí)間的肖像雕塑以寫(xiě)實(shí)的風(fēng)格見(jiàn)長(zhǎng)。雕刻家們善于運(yùn)用夸張、概括的藝術(shù)手法，細(xì)致地刻畫(huà)人物，舍去繁瑣的東西，加強(qiáng)運(yùn)動(dòng)感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場(chǎng)、紀(jì)念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀(jì)較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門(mén)和卡拉卡拉的公共浴室。

外國(guó)美術(shù)史電子書(shū)篇二

17世紀(jì)卡拉瓦喬及其藝術(shù)特色。

16世紀(jì)末17世紀(jì)初的現(xiàn)實(shí)主義最主要的代表人物是卡拉瓦喬,卡拉瓦喬主義把現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)推向了一個(gè)新的階段(2)具有鮮明民主主義色彩的卡拉瓦喬藝術(shù)的產(chǎn)生:與意大利的動(dòng)蕩時(shí)代有關(guān):意大利人民的起義斗爭(zhēng)影響了下層的藝術(shù)家,苦悶和叛逆情緒必然會(huì)反映在藝術(shù)作品中,都是歷史的必然。

卡拉瓦喬:1作品有濃郁的生活氣息,從生活到藝術(shù),都是一個(gè)叛逆者和革新者2對(duì)宗教畫(huà)的理解是:應(yīng)該把流浪漢,農(nóng)民,漁夫的形象引進(jìn)神圣的教堂:祭壇畫(huà)《使徒馬太和天使》:馬太完全是農(nóng)民的樣子3把宗教題材世俗化的觀點(diǎn)具有進(jìn)步的意義:《基督下葬》《圣母之死》4卡拉瓦喬的藝術(shù),把目光對(duì)準(zhǔn)下層,專(zhuān)門(mén)畫(huà)被侮辱,被損害者的形象,大膽的懷疑和批判當(dāng)時(shí)那個(gè)社會(huì):《多疑的多瑪》。

17世紀(jì)荷蘭美術(shù)的代表人物及其藝術(shù)特色。

17世紀(jì)荷蘭畫(huà)派產(chǎn)生的社會(huì)條件:17世紀(jì)前期荷蘭經(jīng)濟(jì)繁榮,文化昌盛,有廣泛的言論自由與信仰自由,出現(xiàn)最早的定期刊物,新的文化氣氛培養(yǎng)了杰出的思想家,科學(xué)家和藝術(shù)家2荷蘭畫(huà)派以寫(xiě)實(shí),純樸為特點(diǎn):a.對(duì)自身能力和價(jià)值的充分認(rèn)識(shí),表現(xiàn)人的自尊心,自信心,反映人的現(xiàn)實(shí)生活和人的情感和愿望,成為主要的課題.b.把目光投向多彩的現(xiàn)實(shí)世界:用畫(huà)筆描繪周?chē)娜粘Ｉ詈透麟A層人物以及美麗的自然景色3把現(xiàn)實(shí)生活作為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉:a以現(xiàn)實(shí)生活為題材,新興的資產(chǎn)階級(jí)和中下層平民開(kāi)始成為繪畫(huà)中的重要角色b繪畫(huà)藝術(shù)反映生活的廣度和深度大為增加,是對(duì)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的一大貢獻(xiàn)(1)哈爾斯:〈1〉荷蘭現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)畫(huà)派的奠基人,天才的肖像畫(huà)家〈2〉表現(xiàn)了荷蘭市民健康,愉快,充滿(mǎn)生命力的形象,反映朝氣蓬勃的精神面貌:a.單人半身肖像:《吉卜賽女郎》:a.選取半身近景的構(gòu)圖,注意面部表情的刻畫(huà),善于表現(xiàn)人物的性格特征和心理狀態(tài)b.畫(huà)面生動(dòng)活潑,人物仿佛無(wú)拘無(wú)束的自由生活著c.使人聯(lián)想到畫(huà)面之外還有其他人物,構(gòu)成一個(gè)情節(jié),洋溢濃郁的生活氣息b.團(tuán)體肖像畫(huà):《圣喬治射擊手連軍官的宴會(huì)》:畫(huà)面上人物情緒高昂,氣氛熱烈活躍,充滿(mǎn)荷蘭人的自信,自豪的時(shí)代氣息。

肖像畫(huà)中充滿(mǎn)一種樂(lè)觀向上的情緒,繪畫(huà)技巧上運(yùn)用流暢奔放,揮灑自如的大筆觸:表現(xiàn)了豪爽自信,形神兼?zhèn)?栩栩如生的人物形象,這是其肖像畫(huà)的突出特點(diǎn):構(gòu)成他偉大不朽的肖像畫(huà)藝術(shù)的獨(dú)特風(fēng)格(2)倫勃朗:1現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的大師,勇敢堅(jiān)定的堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作道路,為歐洲現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的發(fā)展作出了貢獻(xiàn):《杜普教授的解剖課》2創(chuàng)作了阿姆斯特丹射擊手連隊(duì)的群像,舉世聞名的《夜巡》:主題性繪畫(huà),情節(jié)性群像,出色的處理了明暗關(guān)系,突出表現(xiàn)了不忘前人反抗西班牙統(tǒng)治者的英勇斗爭(zhēng),決心保衛(wèi)祖國(guó)的英雄氣概3肖像畫(huà):生動(dòng)傳神獨(dú)具風(fēng)采,更加接近普通的荷蘭貧民和平民體現(xiàn)了以純樸與真實(shí)為其特點(diǎn)的荷蘭民族氣派:a.《入浴的婦人》:即興寫(xiě)生式肖像畫(huà)b.《帶天使的圣家族》:宗教題材的生活化c.老年人肖像:蒼老的容顏和深邃的眼神,蘊(yùn)藏著深刻的思想與生活哲理d.自畫(huà)像:看到偉大畫(huà)家的生活歷程,了解他的思想變化4銅板畫(huà):用筆細(xì)膩:《三棵樹(shù)》。

17世紀(jì)西班牙美術(shù)“黃金時(shí)期”的代表人物及其藝術(shù)特色。

照著西班牙流浪漢,農(nóng)民的形象畫(huà)出來(lái)的,呈現(xiàn)出真實(shí),自然,粗曠,豪放的特色,具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息3偉大之處在于:把社會(huì)的真實(shí)生活毫不粉飾的呈現(xiàn)在人們面前(2)蘇巴蘭:1主要描繪寂靜的僧侶世界,平凡中含有詩(shī)意2宗教題材畫(huà):缺乏宗教氣息,有著生活的情趣,具有強(qiáng)烈的世俗化傾向:《圣馬格麗達(dá)》.肖像畫(huà):《依。別列斯肖像》3靜物畫(huà):反映寧?kù)o而樸素的僧侶生活:《有橘子和檸檬的靜物》:表現(xiàn)寧?kù)o的美和生活的美(3)委拉斯貴支:117世紀(jì)西班牙最著名的繪畫(huà)大師,促進(jìn)其藝術(shù)成熟的最主要原因是塞維利亞的下層生活:那里是人文主義思想的中心,而且流行一種“波德格涅斯”的風(fēng)格(既西班牙的卡拉瓦喬主義):這一名詞含有小酒店和小飯館之意,是古典主義的理論家瞧不起描繪下層人民生活的風(fēng)俗畫(huà),嘲弄的把這類(lèi)作品稱(chēng)為“波德格涅斯”風(fēng)格。

肖像畫(huà)分為三類(lèi):a.一類(lèi)是宮廷肖像:畫(huà)這些上層人物的最大的特點(diǎn)是:從不粉飾和美化,因此他被叫做真理的畫(huà)家:《教皇英諾森十世肖像》b.一類(lèi)是親友的肖像:自然流暢,真實(shí)親切:《拿扇子的婦人》c.最有特點(diǎn),最有價(jià)值的是表現(xiàn)下層人民的肖像:a.人物形象更加多樣化,心理刻畫(huà)深刻和復(fù)雜化b.真實(shí)生動(dòng),具有社會(huì)時(shí)代的特色,有時(shí)還包含社會(huì)批判的意味:《伊索》c.還創(chuàng)作了一組宮廷丑角和侏儒的作品,強(qiáng)調(diào)他們悲慘的命運(yùn)d.《紡織女工》:描繪了兩個(gè)不同階級(jí)的人物,為紡織女工唱出熱情的贊歌3他是平凡的,也是偉大的,他的藝術(shù)具有民主,民族和批判的色彩,拓寬了17世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)道路,雖為宮廷畫(huà)家,卻有一顆藝術(shù)家自由的內(nèi)心。

哥特式藝術(shù):(1)是中世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)頂點(diǎn),開(kāi)始于建筑方面,發(fā)展重點(diǎn)從追求建筑的效果而轉(zhuǎn)向繪畫(huà)的效果(2)追求平面裝飾的效果:1蘇熱重修的法國(guó)圣德尼教堂:a.表明一種新的建筑風(fēng)格:輕盈,纖細(xì)的結(jié)構(gòu):采用尖卷和肋穹,窗戶(hù)尺寸大大增加,平面遵循后堂回廊式型制b.體現(xiàn)一種不同以往的思想和精神:強(qiáng)調(diào)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膸缀涡卧煨秃蛯?duì)于明亮光線(xiàn)的追求2法國(guó)巴黎圣母院:a.最著名的哥特式建筑b.大氣窗上的窗戶(hù),室內(nèi)的采光和所以形體瘦長(zhǎng)的造型,創(chuàng)造了一種顯著的哥特風(fēng)格:有種“向上高升”的感覺(jué)c.這種和諧而極具邏輯性的建筑語(yǔ)言,是基于經(jīng)院哲學(xué)的體系和思維方式。

巴洛克藝術(shù)特色及其代表人物。

(2)巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生于16世紀(jì)下半期,最早產(chǎn)生于意大利,是為教會(huì)服務(wù)被宗教利用的(3)具有以下特點(diǎn):1豪華的特色:既有宗教的特色,又有享樂(lè)主義色彩2是一種激情的藝術(shù):打破理性的和諧,具有濃郁的浪漫主義色彩,強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力3強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng):運(yùn)動(dòng)與變化是巴洛克藝術(shù)的靈魂4關(guān)注空間感和立體感5綜合性:強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段6濃重的宗教色彩:宗教題材在巴洛克藝術(shù)中占主導(dǎo)地位,遠(yuǎn)離生活和時(shí)代的傾向(4)巴洛克藝術(shù)大師貝尼尼:a.意大利巴洛克藝術(shù)中最著名的雕刻家,建筑家,畫(huà)家b.《大衛(wèi)》:表現(xiàn)了運(yùn)動(dòng)中的人體和不可遏止的激情c《阿波羅和達(dá)芙娜》:表現(xiàn)了運(yùn)動(dòng)中的人體,人體輕盈,優(yōu)美,有一種乘風(fēng)向上的感覺(jué)d.雕刻頂峰的是:圣德列薩祭壇:描寫(xiě)的是一個(gè)宗教傳說(shuō),帶有世俗的色彩,反映了作者的人文主義思想,表現(xiàn)了人類(lèi)對(duì)美好生活的追求和渴望e.肖像雕刻:反映了世俗的情趣。

學(xué)院：魯迅藝術(shù)學(xué)院。

班級(jí)：2009級(jí)設(shè)計(jì)（01）班學(xué)號(hào)：1110309014004姓名：張娟。

聯(lián)系電話(huà)：***。

外國(guó)美術(shù)史電子書(shū)篇三

第一段：引言（150字）。

作為一名藝術(shù)愛(ài)好者，我最近參加了一場(chǎng)有關(guān)外國(guó)美術(shù)史的分享會(huì)，從中收獲頗豐。在分享會(huì)中，我們了解了外國(guó)美術(shù)史的重要發(fā)展階段，并深入討論了一些著名的藝術(shù)家和他們的作品。通過(guò)這次分享會(huì)，我對(duì)外國(guó)美術(shù)史有了更深刻的認(rèn)識(shí)，并對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了更大的靈感。在接下來(lái)的幾段中，我將分享我對(duì)外國(guó)美術(shù)史的體會(huì)和心得。

第二段：藝術(shù)的起源與發(fā)展（250字）。

分享會(huì)中，我們首先研究了藝術(shù)的起源與發(fā)展。了解到藝術(shù)在人類(lèi)歷史上的存在已經(jīng)有幾千年之久。從古埃及的壁畫(huà)，到古希臘羅馬的雕塑，再到文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫(huà)，每個(gè)時(shí)期都有其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式和主題。通過(guò)對(duì)這些文化的研究，我不僅加深了對(duì)藝術(shù)的熱愛(ài)，也更好地理解了不同文化之間的聯(lián)系和影響。我意識(shí)到藝術(shù)作為一種語(yǔ)言，不僅能夠表達(dá)個(gè)人情感，更能夠成為不同文化之間的橋梁。

第三段：藝術(shù)家與作品（300字）。

在分享會(huì)中，我們對(duì)一些著名的藝術(shù)家及其作品進(jìn)行了深入探討。例如，我們研究了達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》，這幅世界著名的油畫(huà)代表了文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)價(jià)值觀和技術(shù)成就。我們還討論了梵高的《星夜》和畢加索的立體主義畫(huà)作，體會(huì)到了不同藝術(shù)風(fēng)格的獨(dú)特魅力。通過(guò)研究藝術(shù)家的創(chuàng)作背景和他們的藝術(shù)語(yǔ)言，我對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作有了更深入的了解和欣賞。這些藝術(shù)作品不僅是藝術(shù)家個(gè)人的創(chuàng)造，也是對(duì)時(shí)代和社會(huì)的回應(yīng)，它們成為了時(shí)代的見(jiàn)證和永恒的文化遺產(chǎn)。

第四段：藝術(shù)對(duì)社會(huì)的影響（250字）。

藝術(shù)不僅僅是一種表達(dá)方式，還對(duì)社會(huì)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。分享會(huì)中，我們討論了藝術(shù)如何通過(guò)藝術(shù)家的創(chuàng)作和觀眾的欣賞與社會(huì)相互作用。藝術(shù)作品通過(guò)喚起觀眾的情感、激發(fā)思考和引發(fā)討論，成為了社會(huì)議題的重要媒介。例如，梵高的作品揭示出了他內(nèi)心的孤獨(dú)和精神困境，引發(fā)了人們對(duì)心理健康問(wèn)題的思考；而畢加索的立體主義畫(huà)作，則表現(xiàn)出了他對(duì)現(xiàn)代社會(huì)的批判和反思。藝術(shù)家通過(guò)自己的作品，向觀眾傳遞了自己對(duì)社會(huì)的觀點(diǎn)和價(jià)值觀，進(jìn)而影響和啟發(fā)了社會(huì)的思考和改變。

第五段：對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的啟示（250字）。

通過(guò)這次分享會(huì)，我意識(shí)到藝術(shù)是一種不可忽視的力量，它在社會(huì)生活中扮演了非常重要的角色。藝術(shù)家通過(guò)他們的創(chuàng)作，記錄下時(shí)代的印記，表達(dá)自己的情感以及對(duì)社會(huì)的關(guān)注。對(duì)我來(lái)說(shuō)，這次分享會(huì)給了我對(duì)外國(guó)美術(shù)史的更深刻理解，也激發(fā)了我對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的更大熱情。我受到了達(dá)·芬奇和梵高對(duì)細(xì)節(jié)的極致追求的啟發(fā)，也感受到了畢加索對(duì)創(chuàng)新和突破的勇氣。通過(guò)對(duì)外國(guó)美術(shù)史的學(xué)習(xí)和體驗(yàn)，我堅(jiān)信藝術(shù)的力量能夠豐富人們的生活，甚至改變世界。

結(jié)尾（100字）。

通過(guò)這次分享會(huì)，我對(duì)外國(guó)美術(shù)史有了更深刻的理解和認(rèn)識(shí)，也對(duì)藝術(shù)的重要性有了更深入的體會(huì)。藝術(shù)不僅僅是一種表達(dá)方式，更是一種獨(dú)特的文化交流和社會(huì)改變的力量。我相信，只有通過(guò)對(duì)美術(shù)史的學(xué)習(xí)和欣賞，我們才能更好地領(lǐng)略藝術(shù)的美妙和無(wú)限可能性。

外國(guó)美術(shù)史電子書(shū)篇四

第一段：引言（100字）。

巴洛克是一種起源于16世紀(jì)后期的藝術(shù)風(fēng)格，追求宏偉壯麗、濃郁繁復(fù)的藝術(shù)效果。作為學(xué)習(xí)外國(guó)美術(shù)史的一名學(xué)生，我深深被巴洛克風(fēng)格的藝術(shù)世界所吸引。在學(xué)習(xí)過(guò)程中，我從不同角度、多個(gè)維度對(duì)巴洛克堆積如山的藝術(shù)元素、形式特點(diǎn)和信仰內(nèi)涵進(jìn)行了深入思考和研究。通過(guò)了解與領(lǐng)悟，我將巴洛克藝術(shù)呈現(xiàn)在我的眼前，這篇文章就是對(duì)我所學(xué)、所思所得的精要概述和系統(tǒng)總結(jié)。

第二段：巴洛克的由來(lái)和特點(diǎn)（200字）。

巴洛克風(fēng)格誕生于意大利和西班牙的16世紀(jì)，繼承了文藝復(fù)興時(shí)期透視、解剖和人體比例的繪畫(huà)基礎(chǔ)，更加強(qiáng)調(diào)對(duì)天主教信仰的宣傳和教育。巴洛克藝術(shù)的特點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)情感表現(xiàn)、強(qiáng)調(diào)真實(shí)感、形式繁復(fù)、克服界限等。藝術(shù)家們善于將神圣和世俗、天堂和地獄融合在一起，創(chuàng)造出許多宏偉、壯麗、濃郁、充滿(mǎn)運(yùn)動(dòng)感和表現(xiàn)力的藝術(shù)形式。

第三段：巴洛克主題的呈現(xiàn)（300字）。

巴洛克藝術(shù)的主題以宗教和神秘為主，畫(huà)家們將天使、圣母、教皇和基督教聖經(jīng)中的主題，包括神話(huà)、自然、歷史等，以真實(shí)的手法刻畫(huà)出來(lái)。例如，卡拉瓦喬的《納撒尼爾奉獻(xiàn)》、貝爾尼尼的塞勒納祭壇以及魯本斯的《圣母與圣女》都是巴洛克藝術(shù)主題的代表。這些作品都具有強(qiáng)烈的情感表達(dá)、鮮明的角色與背景對(duì)比、繁復(fù)的形式和細(xì)節(jié)處理，這些元素是巴洛克藝術(shù)的主題和靈魂所在。

第四段：巴洛克的影響和發(fā)展（300字）。

巴洛克藝術(shù)的影響范圍和強(qiáng)度超出了意大利和西班牙的邊界。后來(lái)的藝術(shù)家們?cè)诎吐蹇怂囆g(shù)的基礎(chǔ)上進(jìn)行了創(chuàng)新擴(kuò)展，比如荷蘭畫(huà)派就將巴洛克藝術(shù)引入日常生活和風(fēng)俗畫(huà)中，強(qiáng)調(diào)寫(xiě)實(shí)性和民俗化。法國(guó)的洛可可風(fēng)格則將巴洛克藝術(shù)化解為輕盈、婉轉(zhuǎn)和優(yōu)雅的風(fēng)格。在建筑領(lǐng)域，巴洛克藝術(shù)也有著深遠(yuǎn)的影響，影響了后來(lái)巴洛克建筑風(fēng)格的產(chǎn)生與發(fā)展。所以，在今天的藝術(shù)環(huán)境下，巴洛克風(fēng)格依然是一個(gè)富有活力而且經(jīng)久不衰的藝術(shù)形式。

第五段：結(jié)語(yǔ)（200字）。

總結(jié)起來(lái)，巴洛克藝術(shù)是一種充滿(mǎn)生命力的、具有宏偉、自由和真實(shí)的藝術(shù)形式。藝術(shù)家們?cè)诒憩F(xiàn)主題、繁復(fù)的形式和深刻的哲學(xué)意義上表現(xiàn)出的鮮明藝術(shù)特征讓人們?cè)谛蕾p巴洛克藝術(shù)時(shí)深深地體會(huì)到了人性與神圣的碰撞、真理與美的沖突。在今天，巴洛克藝術(shù)以它自身的魅力仍然營(yíng)造出了它那具有遼闊、雄奇、幽邃和優(yōu)雅的藝術(shù)世界，為人們提供了新的想象、思考和創(chuàng)作空間，而這對(duì)于藝術(shù)、文化和歷史的傳承都是一筆巨大的財(cái)富。

外國(guó)美術(shù)史電子書(shū)篇五

漢摩拉比建立巴比倫王國(guó)，并頒布了著名的《漢摩拉比法典》。法典刻在黑色的玄武巖石碑上，上部為浮雕，下部為楔形文字。浮雕刻畫(huà)了太陽(yáng)神向漢漠拉比授于法典的場(chǎng)面：太陽(yáng)神身材高大，正襟端坐，正在向漢漠拉比授于權(quán)杖，漢漠拉比肅穆而立。太陽(yáng)神的威嚴(yán)和漢漠拉比的謙恭形成有力的對(duì)比，整個(gè)場(chǎng)面充滿(mǎn)了宗教的拘謹(jǐn)和嚴(yán)肅。

3、伊什塔爾門(mén)

伊什塔爾門(mén)是新巴比倫城墻中最重要的主門(mén)，它是巴比倫城中保存最完整的建筑。這座城門(mén)前后有兩道拱門(mén)、四座望樓，大門(mén)墻上覆蓋彩釉磚，鑲嵌著獅子、公牛和神獸浮雕，黃褐色的浮雕和藍(lán)色的背景構(gòu)成鮮明的對(duì)比，具有強(qiáng)烈的裝飾效果。王宮內(nèi)墻同樣用彩釉磚裝飾，并鑲嵌著植物圖形和獅子圖案。

4、金字塔

金字塔是埃及古王國(guó)法老的陵墓，因其由大到小的層疊方錐形與中國(guó)漢字“金”字相似，故稱(chēng)金字塔。金字塔經(jīng)歷了一個(gè)從長(zhǎng)方形石墓到梯形金字塔的演變過(guò)程，吉薩金字塔群是其主要代表，又以胡服金字塔最為著名。金字塔內(nèi)部有入口、走廊和通氣管道，中間有石室存放法老的木乃伊，具有龐大的體積和重量，給人以精神上的壓力。外觀對(duì)稱(chēng)、穩(wěn)定，給人以堅(jiān)不可摧的印象，象征著法老的威嚴(yán)地位。

5、正面律

正面律是埃及藝術(shù)必須遵循的法則和程式，指表現(xiàn)人物時(shí)，頭部為正側(cè)面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正側(cè)面。運(yùn)用以上的表現(xiàn)手法對(duì)人物形象進(jìn)行處理，是為了使人的形象特征更加突出和完整，這也是埃及繪畫(huà)追求完整性的體現(xiàn)。

6、拜占庭美術(shù)

即東羅馬帝國(guó)的美術(shù)，主要盛行5—15世紀(jì)的東南歐地區(qū)。拜占庭美術(shù)保留有一定的古代希臘羅馬傳統(tǒng)，形式上高度提煉和概括，具有程式化手法，賦于形象以穩(wěn)固、永恒的精神。

7、羅馬式建筑

是10—12世紀(jì)歐洲基-督教流行的一種建筑風(fēng)格。

8、《書(shū)吏凱伊像》

是古埃及法老貴族陵墓中書(shū)吏像的突出代表，是埃及古王國(guó)時(shí)期寫(xiě)實(shí)主義的杰作。它刻畫(huà)了一個(gè)書(shū)記官的形象，他盤(pán)腿而坐，膝上展開(kāi)紙草卷，手握蘆葦桿筆，似乎正在書(shū)寫(xiě)，但兩只眼睛直視前方，好像在聆聽(tīng)誰(shuí)講話(huà)，表情十分嚴(yán)肅，充分顯示了知識(shí)分子的特征和文職人員的體貌特征，準(zhǔn)確表現(xiàn)了他那由于經(jīng)年累月的靜坐書(shū)寫(xiě)而變得瘦弱的肩頭，虛軟松馳的的腹胸，細(xì)長(zhǎng)的手指等，顯示出高度的寫(xiě)實(shí)技巧。

9、納米爾石板

是埃及古王國(guó)時(shí)期著名的浮雕作品。這塊盾形的石板以浮雕記錄了第一王朝法老納米爾統(tǒng)一埃及的歷史業(yè)績(jī)。石板上的法老頭戴王冠，右手舉著權(quán)杖，左手按在跪著的敵人頭上，表示征服。納米爾身后有一個(gè)隨從在為他提鞋，腳下是兩個(gè)落水的敵人，法老右上角是一組象形文字，一個(gè)人頭底座上有6棵紙草花，象征俘虜了六千名埃及士兵；上有一鷹，是上埃及的圖騰，石板上端有兩個(gè)牛頭形的人像，是埃及信奉的大神——塞特神。

10、方尖碑

方尖碑是是古埃及的另一件杰作，是古埃及崇拜太陽(yáng)的紀(jì)念碑，也是除金字塔以外，古埃及文明最富有特色的象征。方尖碑外形呈尖頂方柱狀，由下而上逐漸縮小，頂端形似金字塔尖，以金、銅或金銀合金包裹，當(dāng)旭日東升照到碑尖時(shí)，它象耀眼的太陽(yáng)一樣閃閃發(fā)光。方尖碑用整塊花崗巖雕成。四面均刻有象形文字，說(shuō)明石碑的三種不同目的：宗教性、紀(jì)念性和裝飾性，同時(shí)，它也是埃及帝國(guó)權(quán)威的強(qiáng)有力的象征。

11、黑繪風(fēng)格

希臘瓶畫(huà)風(fēng)格主要有東方風(fēng)格，黑繪風(fēng)格與紅繪風(fēng)格。黑繪風(fēng)格是其一種，它出現(xiàn)于公元前6世紀(jì)初，它是把主體人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象輪廓突出，猶如剪影，細(xì)部稍用勾線(xiàn)表現(xiàn)。黑繪題材大多源于希臘神話(huà)和荷馬史詩(shī)中的情節(jié)，表現(xiàn)手法是在寫(xiě)實(shí)技巧的基礎(chǔ)人和物的形象變形夸張，再以陽(yáng)刻技法勾勒出人物的輪廓和服飾。

12、萬(wàn)神殿

是羅馬建筑的杰出代表，屬拱歷建筑，它最初建于公元前27年，是一座希臘圍柱式的長(zhǎng)方形建筑。公元2世紀(jì)，哈德良皇帝改建萬(wàn)神殿，建成穹隆頂圖形廟。公元3世紀(jì)，經(jīng)皇帝卡拉卡修建，萬(wàn)神殿成為一個(gè)羅馬與希臘神廟相結(jié)合的綜合式建筑，萬(wàn)神殿的圓形大廳以宏大的規(guī)模和精巧的建筑結(jié)構(gòu)著稱(chēng)，大殿的墻面沒(méi)有開(kāi)窗戶(hù)，屋頂中央有一個(gè)直徑9米的圓洞作采光用，打破了圓頂?shù)膯握{(diào)沉悶感，室內(nèi)的光線(xiàn)和氣氛隨著自然氣候的陰晴而變化。

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外國(guó)美術(shù)史電子書(shū)篇六

巴洛克藝術(shù)是歐洲藝術(shù)史上一個(gè)非常重要的時(shí)期，它主要出現(xiàn)在17世紀(jì)末期至18世紀(jì)初期之間。這種藝術(shù)形式強(qiáng)調(diào)了情感表達(dá)、動(dòng)感和宗教感情，它巧妙的使用光影效果與造型的表現(xiàn)手法，讓人們稱(chēng)之為“意識(shí)流”式的藝術(shù)。在我的外國(guó)美術(shù)史課上學(xué)習(xí)了巴洛克藝術(shù)，我對(duì)于這種藝術(shù)形式有了更深刻的理解，以下就是我的心得體會(huì)。

首先，巴洛克藝術(shù)非常講究氣氛的營(yíng)造。這種藝術(shù)形式在繪畫(huà)和雕塑中，注重從材料、光影、表情，以及其他藝術(shù)元素的角度全面考慮氛圍的表達(dá)以及視覺(jué)效果的呈現(xiàn)。為了能夠創(chuàng)造出令人無(wú)法忘懷的視覺(jué)效果，藝術(shù)家不惜使用最新的制作技術(shù)和美術(shù)手法，在造型上講究富有戲劇性的線(xiàn)條，以點(diǎn)和面會(huì)擺出各種姿態(tài)來(lái)。例如伯努尼的作品《圣母子》中，人物形象都非常的夸張，給人留下的感覺(jué)十分震撼。

其次，巴洛克藝術(shù)對(duì)色彩的使用非常精妙。在這種藝術(shù)形式中，藝術(shù)作品的情感和氛圍更多通過(guò)色彩和光影的運(yùn)用來(lái)表現(xiàn)，因此，藝術(shù)家就有了更多的自由發(fā)揮。在巴洛克藝術(shù)中，藝術(shù)家經(jīng)常使用暗影來(lái)表達(dá)悲傷和絕望，而明亮的色彩則體現(xiàn)出來(lái)自神靈的祝福。例如，卡拉瓦喬的作品《異教徒的伯力馬》中，他運(yùn)用了深灰、暗紅和暗黃等色彩來(lái)表現(xiàn)神秘、哀婉、宗教意味等，讓人們產(chǎn)生十分深刻的印象。

第三，巴洛克藝術(shù)也很注重宗教性質(zhì)。這種形式的藝術(shù)涵蓋了許多宗教主題，例如基督教和天主教，在藝術(shù)作品中，人物的表情和姿態(tài)都能夠反映出當(dāng)時(shí)的宗教氛圍。在巴洛克時(shí)期，受到時(shí)代的影響，藝術(shù)家將自己的信仰和審美風(fēng)格相互融合，將宗教題材刻畫(huà)得更加真實(shí)生動(dòng)，給人強(qiáng)烈的宗教感和情感共鳴。例如新教的畫(huà)家荷蘭人維克梅的作品《創(chuàng)世紀(jì)》表現(xiàn)了上帝創(chuàng)造世界的畫(huà)面，給我留下深刻的印象。

最后，巴洛克藝術(shù)也體現(xiàn)了歐洲文化的復(fù)興。這種藝術(shù)形式在歐洲文化復(fù)興時(shí)期出現(xiàn)，直接反映了復(fù)興時(shí)期人們的思想和文化價(jià)值，同樣也將歐洲文化的經(jīng)典題材裝飾得更加莊重。在巴洛克時(shí)期，藝術(shù)家往往將自己的藝術(shù)風(fēng)格和時(shí)代的精神完美結(jié)合，使畫(huà)面更具有文學(xué)內(nèi)涵，藝術(shù)品的存世也有很多，成為了后世藝術(shù)家的典范?？梢哉f(shuō)，巴洛克藝術(shù)是歐洲文化藝術(shù)流派和民族優(yōu)秀文化的瑰寶。

通過(guò)學(xué)習(xí)巴洛克藝術(shù)，我深感，它獨(dú)特的創(chuàng)意和精彩的表達(dá)形式將藝術(shù)作品的表現(xiàn)力提升到了一個(gè)新的高度，并體現(xiàn)出歐洲文化的復(fù)興與宗教舞臺(tái)的協(xié)同共振。無(wú)論是從藝術(shù)技巧和手段，還是從哲學(xué)層面來(lái)看，巴洛克藝術(shù)都值得人們探究和研究。它的奇妙和驚艷也讓我深受啟發(fā)，不斷拓寬了我對(duì)藝術(shù)的理解和欣賞雅趣。

外國(guó)美術(shù)史電子書(shū)篇七

簡(jiǎn)述古希臘建筑中三種柱式的藝術(shù)特點(diǎn)。

古希臘的建筑主要是神廟。古風(fēng)時(shí)期，希臘神廟建筑形成禮物它的典型形式——圍柱式，即建筑周?chē)弥拳h(huán)繞。這時(shí)兩種基本的建筑柱式已經(jīng)形成，即多利亞式和伊奧尼亞式。（1）多利亞式?jīng)]有柱基，柱子直接立在建筑物的臺(tái)基上，柱身粗壯，由下往上逐漸縮小，中間略為鼓出，好像人的肌肉在負(fù)重，有一種緊張的情況下稍稍突起的效果，顯示出承受壓力時(shí)的堅(jiān)忍、挺拔、嚴(yán)峻的氣氛。柱頭簡(jiǎn)單，由方形柱冠和圓盤(pán)組成，沒(méi)有任何裝飾，柱身刻有垂直，平行的淺凹槽。

（2）伊奧尼亞柱式精巧、纖細(xì)、柔美，它有柱基，柱身比較細(xì)長(zhǎng)，上下變化不大，柱身凹槽也更細(xì)密、更深。柱頭帶渦形卷，檐壁有浮雕飾帶，整個(gè)感覺(jué)均稱(chēng)輕快。古羅馬的建筑師認(rèn)為柱式與希臘人對(duì)人體的崇拜有關(guān)，即多利亞式是對(duì)剛強(qiáng)的男性人體模仿。而伊奧尼亞柱式是對(duì)柔和的女人體的模仿。

（3）以后的希臘人還在這種柱式的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出一種科林斯式?？屏炙故绞菑囊翃W尼亞柱式演變過(guò)來(lái)的，只是柱頭更為華麗，像一個(gè)花籃。這種樣式主要流行于小亞細(xì)亞地區(qū)。

哥特式建筑的主要特征是什么？

（1）哥特式建筑已不是城堡式，變羅馬式的半圓形拱為尖角拱門(mén)、肋形拱頂和飛拱，將所有的內(nèi)部空間以骨架券連結(jié)為整體，尖頂變得比較輕巧，從而使墻變薄，內(nèi)部空間增大。（2）墻上設(shè)計(jì)了許多高大的窗戶(hù)，所有的門(mén)窗券頂都設(shè)計(jì)成尖拱狀，門(mén)為“透視門(mén)”，即一層層的逐層遞進(jìn)。

（3）鐘塔和教堂輕巧、高大、垂直，眾多的垂直線(xiàn)給輕盈升騰感，以高、直、尖和具有強(qiáng)烈的向上動(dòng)勢(shì)為特征的造型風(fēng)格，充分體現(xiàn)宗教意識(shí)。

（4）哥特式建筑的外表均飾有各種精美的雕刻，代表性建筑如法國(guó)的巴黎圣母院、夏特爾教堂等。

古典主義美術(shù)。

古典主義美術(shù)始于16世紀(jì)末17世紀(jì)初的意大利學(xué)院派藝術(shù)，17世紀(jì)在法國(guó)與頌揚(yáng)王權(quán)、服務(wù)宮廷的需要相適應(yīng)，獲得了高度發(fā)展，對(duì)歐洲美術(shù)發(fā)展具有廣泛影響。古典主義美術(shù)的主要特征有：重理性，強(qiáng)調(diào)純客觀的描寫(xiě)，排斥情感與想象；重典型，強(qiáng)調(diào)普遍的典型的代表現(xiàn)，排斥特殊的個(gè)性的表現(xiàn)；重古代，強(qiáng)調(diào)以古希臘羅馬和文藝復(fù)興盛期的藝術(shù)傳統(tǒng)為典范，追求理想化的美，以歷史、宗教和神話(huà)為主要表現(xiàn)題材；重素描，注意以線(xiàn)和輪廓為主的素描造型；重規(guī)范，講究藝術(shù)語(yǔ)言、形式的規(guī)范化，一般具有高貴典雅的形象、穩(wěn)定和諧的構(gòu)圖、嚴(yán)謹(jǐn)明確的造型和純凈明麗的色彩。普桑是17世紀(jì)法國(guó)古典主義美術(shù)的大師，被譽(yù)為“法國(guó)繪畫(huà)之父”。

洛可可藝術(shù)洛可可藝術(shù)產(chǎn)生于18世紀(jì)法國(guó)路易十五統(tǒng)治時(shí)期，是為上流社會(huì)享樂(lè)服務(wù)的宮廷繪畫(huà)風(fēng)格。該風(fēng)格多表現(xiàn)神話(huà)故事、情愛(ài)韻事和女性裸體形象，追求輕松愉快、感官享樂(lè)，甚至艷情風(fēng)尚，具有纖巧、柔媚、華麗、精致等普遍特征。洛可可藝術(shù)雖不免浮華做作，缺乏神圣的力量和深刻思想，但在擺脫宗教束縛，使藝術(shù)轉(zhuǎn)向反映現(xiàn)實(shí)生活方面邁出了一大步，并在美術(shù)形式、手法、技巧等方面具有重要貢獻(xiàn)。代表畫(huà)家有華托、布歇、佛拉戈納爾等。

17世紀(jì)意大利藝術(shù)家卡拉瓦喬的風(fēng)格特征及時(shí)代影響。

卡拉瓦喬是17世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的杰出代表，也是一位具有獨(dú)特個(gè)性和風(fēng)格的藝術(shù)家，被稱(chēng)為“推開(kāi)17世紀(jì)大門(mén)的人”。

（1）卡拉瓦喬的藝術(shù)風(fēng)格特征為：從不遵循古典模式，不承認(rèn)任何既定的法則，其藝術(shù)旨趣是描寫(xiě)親眼所見(jiàn)的真實(shí)，描繪生活中平凡的或下層生活中的普通形象。作品雖大多冠以宗教的標(biāo)題，但將下層平民的形象引入宗教畫(huà)中，把神圣的宗教題材當(dāng)作日常生活的風(fēng)俗畫(huà)來(lái)加以表現(xiàn)，作品具有一定的民主色彩和社會(huì)批判因素。在藝術(shù)表現(xiàn)手法上，卡拉瓦喬大膽革新，創(chuàng)造出一種強(qiáng)調(diào)明暗對(duì)比的“暗繪手法”，用光作為塑造形象、構(gòu)圖布局、突出戲劇性主題的重要手段，一般具有樸素寫(xiě)實(shí)、嚴(yán)峻深沉的特征。

（2）卡拉瓦喬是17世紀(jì)意大利現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的開(kāi)創(chuàng)者，影響了整個(gè)歐洲現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)的發(fā)展?？ɡ邌滩粌H將17世紀(jì)的現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)推向了一個(gè)新的階段，而且還對(duì)18世紀(jì)的市民寫(xiě)實(shí)藝術(shù)、19世紀(jì)的批判現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

新古典主義美術(shù)。

新古典主義美術(shù)興起于18世紀(jì)后半期，流行于19世紀(jì)前半期，在法國(guó)的表現(xiàn)尤為典型，它與法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)大革命相結(jié)合，成為具有時(shí)代革命意義的美術(shù)流派。新古典主義仍然保留有古典主義美術(shù)的基本特點(diǎn)，但又有所不同，是古典主義美術(shù)的飛躍。它以古代的理想美為典范，同時(shí)又從現(xiàn)實(shí)生活中汲取營(yíng)養(yǎng)；它強(qiáng)調(diào)理性原則，同時(shí)又富有時(shí)代精神和思想熱情。新古典主義美術(shù)多表現(xiàn)歷史題材和現(xiàn)實(shí)題材，或借古喻今宣揚(yáng)共和理想，或直接表現(xiàn)斗爭(zhēng)宣傳英雄主義。正是這種現(xiàn)實(shí)性、時(shí)代性使之成為新古典主義。法國(guó)新古典主義的杰出代表是大衛(wèi)、安格爾。

批判現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)。

批判現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)盛行于19世紀(jì)中后期，是歐洲乃至世界美術(shù)史上具有廣泛影響的美術(shù)思潮，在歐洲各國(guó)均有重要成就。批判現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)是在同僵化的官方藝術(shù)和浪漫主義美術(shù)的斗爭(zhēng)中發(fā)展起來(lái)的，既反對(duì)古典主義的因襲守舊和理想化，也反對(duì)浪漫主義的虛構(gòu)和脫離生活，以忠實(shí)地描繪生活真實(shí)為最高創(chuàng)作原則，提出了直接描繪當(dāng)代生活和自然風(fēng)貌的主張。批判現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)具有真實(shí)性、思想性、批判性和民主性等特征，表現(xiàn)手法質(zhì)樸、深沉。以法國(guó)和俄羅斯成就最為突出，主要代表有法國(guó)藝術(shù)家?guī)鞝栘?、米勒、杜米埃等，俄羅斯藝術(shù)家列賓、蘇里柯夫等。

印象主義美術(shù)。

印象主義美術(shù)是19世紀(jì)七八十年代興起于法國(guó)的美術(shù)流派。因其處于現(xiàn)實(shí)主義向現(xiàn)代主義過(guò)渡的歷史階段，對(duì)19世紀(jì)末西方美術(shù)的產(chǎn)生重要影響。印象主義反對(duì)藝術(shù)的因襲守舊，謀求藝術(shù)的創(chuàng)新和自我發(fā)展，提倡戶(hù)外寫(xiě)生，尤其追求對(duì)于外光和色彩變化的豐富表現(xiàn)，開(kāi)辟了繪畫(huà)表現(xiàn)的新領(lǐng)域。印象主義反對(duì)繪畫(huà)作為文學(xué)的附庸，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)直接感受、總體印象，并追求繪畫(huà)語(yǔ)言自身的表現(xiàn)價(jià)值（如色彩、筆觸等方面），從而使繪畫(huà)變革向著現(xiàn)代主義方向邁出了重要一步。印象主義具有國(guó)際影響，在英國(guó)、美國(guó)等均有響應(yīng)。著名代表有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加等。

試結(jié)合作品論述后印象主義畫(huà)家塞尚為何被稱(chēng)之為“現(xiàn)代繪畫(huà)之父”。

塞尚是后印象主義美術(shù)的典型代表。

（1）塞尚的藝術(shù)觀念：他反對(duì)印象主義美術(shù)對(duì)自然界表面光色的表現(xiàn)，提倡按照藝術(shù)家的思想和精神重新認(rèn)識(shí)外界事物，并在作品中按照這種認(rèn)識(shí)組織畫(huà)面、表現(xiàn)事物。他提出“世界上的一切物體都可以概括為球體、圓柱體和圓錐體”，從而在畫(huà)面上做到極大的概括。他反對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)觀念中把素描和色彩割裂開(kāi)來(lái)的做法，追求通過(guò)色彩表現(xiàn)物體的透視。體現(xiàn)在作品中，就是通過(guò)物體內(nèi)在結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)形式，充分揭示了體積和空間的關(guān)系。此外，塞尚還對(duì)運(yùn)用色彩、造型都有新的理解和創(chuàng)造。

（2）塞尚的藝術(shù)觀念在作品中的表現(xiàn)：靜物畫(huà)室塞尚經(jīng)常表現(xiàn)的題材。他的靜物畫(huà)作品已經(jīng)不同于嚴(yán)格意義上的傳統(tǒng)繪畫(huà)，更傾向于現(xiàn)代藝術(shù)特色：注重畫(huà)面形和色的平面布局，忽略空間、體積和透視關(guān)系的準(zhǔn)確與科學(xué)，精心思考和組織畫(huà)面的色調(diào)，力求達(dá)到一種類(lèi)似圖案的和諧與均衡。《紅沙發(fā)上的塞尚夫人》則體現(xiàn)了塞尚對(duì)色彩的獨(dú)特理解。在這幅作品中，畫(huà)家把紅色沙發(fā)和模特身上的藍(lán)綠色調(diào)構(gòu)成鮮明對(duì)比，色彩明亮而協(xié)調(diào)，色彩冷暖成為造型的重要因素?！锻婕埮普摺芬彩侨械闹匾碜?，作品的色彩效果既充滿(mǎn)對(duì)比、平衡、呼應(yīng)，有通過(guò)變化豐富的色調(diào)塑造了形象的體積感和厚重感。色塊的組合和色調(diào)的變化共同參與表現(xiàn)人物形象的聯(lián)系，背景的過(guò)渡與整體的統(tǒng)一，同時(shí)賦予畫(huà)面一種特定的精神性。

野獸主義誕生于1905年的巴黎秋季沙龍展，因其參展畫(huà)家粗野狂放的畫(huà)風(fēng)被評(píng)論家貶斥為“野獸”，是西方現(xiàn)代主義的第一個(gè)流派。該流派強(qiáng)調(diào)用扭曲夸張的形體、狂放的筆觸、鮮艷刺目的色彩平涂和鮮明自由的輪廓線(xiàn)造型，保持畫(huà)面的平面感和裝飾性，尤其強(qiáng)調(diào)色彩的表現(xiàn)力，屬于泛表現(xiàn)主義范疇。野獸主義是一個(gè)松散的藝術(shù)團(tuán)體，沒(méi)有共同的行動(dòng)綱領(lǐng)，1908年左右解散。主要成員有馬蒂斯、弗拉芒克、德蘭、盧奧、杜菲等。

波普藝術(shù)。

波普藝術(shù)即“流行藝術(shù)”、“大眾藝術(shù)”，最早起源于20世紀(jì)50年代的英國(guó)，其真正發(fā)展是在大眾文化發(fā)達(dá)的美國(guó)。波普藝術(shù)的基本理念是消除藝術(shù)與生活的界限，把藝術(shù)變?yōu)檎J(rèn)識(shí)生活的工具。藝術(shù)家將日常物品和廣告、商標(biāo)、影視明星、卡通形象等發(fā)達(dá)消費(fèi)文化提供的視覺(jué)資源直接搬上畫(huà)面，采用拼貼、模仿、復(fù)制、集成等手法制造大眾所能理解的形象，同時(shí)利用電視、報(bào)紙、印刷品等大眾傳播媒介進(jìn)行宣傳和普及，既拉近了藝術(shù)與生活的距離，也刺激了觀眾的消費(fèi)欲望，是一種消費(fèi)文明的藝術(shù)。漢密爾頓是英國(guó)波普藝術(shù)的開(kāi)創(chuàng)者和重要代表。安迪·沃霍爾和勞申伯格是美國(guó)波普藝術(shù)最有影響力的兩位人物。

法國(guó)普羅旺斯畫(huà)派：

拉斐爾前派。

巴黎畫(huà)派。

巴洛克藝術(shù)。

巡回展覽畫(huà)派。

巡回展覽畫(huà)派的藝術(shù)成就？

1870年在民主藝術(shù)發(fā)源地莫斯科，成立了巡回展覽畫(huà)派。發(fā)起人有克拉姆斯柯依、彼羅夫、馬柯夫斯基、薩符拉索夫、希施金等。這個(gè)畫(huà)派是以現(xiàn)實(shí)主義為創(chuàng)作目標(biāo)的進(jìn)步美術(shù)家組織，他們?cè)趧?chuàng)作思想上遵循車(chē)爾尼雪夫斯基的美學(xué)原則——“美是生活”、“藝術(shù)家的使命不在于追求那些不存在的美，也不在于去美化生活，而在于真實(shí)地再現(xiàn)生活”。他們從民主的立場(chǎng)出發(fā)描繪俄羅斯民眾的生活、歷史和人的勞動(dòng)美，表現(xiàn)民眾要求解放的愿望，揭露和批判專(zhuān)制政治制度。這個(gè)畫(huà)派的創(chuàng)作思想、創(chuàng)作方法與學(xué)院派相對(duì)立。凡參加這個(gè)組織并在該畫(huà)派舉辦的展覽會(huì)上展出自己作品的都被稱(chēng)為巡回展覽派畫(huà)家。他們的作品定期在全國(guó)各地巡回展覽，把藝術(shù)介紹給人民大眾，從1871年到1923年止，在巡回展覽派活動(dòng)的50年間，共舉辦過(guò)48次展覽，受到廣大人民的歡迎。巡回展覽畫(huà)派一登上俄國(guó)畫(huà)壇，就受到一切進(jìn)步藝術(shù)家們的重視和關(guān)注，熱情支持他們的有烏斯賓斯基、陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、托爾斯泰、契柯夫斯塔索夫等，他們?yōu)檠不卣褂[畫(huà)派鳴鑼開(kāi)道，大造輿論。

佛羅。

倫

薩

畫(huà)

派

1）佛羅倫薩畫(huà)派是意大利文藝復(fù)興時(shí)期在經(jīng)濟(jì)和文化中心佛羅倫薩形成的一個(gè)重要畫(huà)派，它是文藝復(fù)興時(shí)期意大利影響最大的美術(shù)流派之一。2）它把中世紀(jì)的平面裝飾風(fēng)格改變?yōu)橛眉型敢?，有明暗效果，表現(xiàn)三度空間的畫(huà)法。3）佛羅倫薩畫(huà)派注重素描和用線(xiàn)造型，注重理性，追求嚴(yán)謹(jǐn)、崇高的風(fēng)格，在以宗教神話(huà)為格。

威15世紀(jì)尼威尼。

斯

畫(huà)

斯派的代。

表

畫(huà)人。

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外國(guó)美術(shù)史電子書(shū)篇八

漢摩拉比建立巴比倫王國(guó)，并頒布了著名的《漢摩拉比法典》。法典刻在黑色的玄武巖石碑上，上部為浮雕，下部為楔形文字。浮雕刻畫(huà)了太陽(yáng)神向漢漠拉比授于法典的場(chǎng)面：太陽(yáng)神身材高大，正襟端坐，正在向漢漠拉比授于權(quán)杖，漢漠拉比肅穆而立。太陽(yáng)神的威嚴(yán)和漢漠拉比的謙恭形成有力的對(duì)比，整個(gè)場(chǎng)面充滿(mǎn)了宗教的拘謹(jǐn)和嚴(yán)肅。

3、伊什塔爾門(mén)

伊什塔爾門(mén)是新巴比倫城墻中最重要的主門(mén)，它是巴比倫城中保存最完整的建筑。這座城門(mén)前后有兩道拱門(mén)、四座望樓，大門(mén)墻上覆蓋彩釉磚，鑲嵌著獅子、公牛和神獸浮雕，黃褐色的浮雕和藍(lán)色的背景構(gòu)成鮮明的對(duì)比，具有強(qiáng)烈的裝飾效果。王宮內(nèi)墻同樣用彩釉磚裝飾，并鑲嵌著植物圖形和獅子圖案。

4、金字塔

金字塔是埃及古王國(guó)法老的陵墓，因其由大到小的層疊方錐形與中國(guó)漢字“金”字相似，故稱(chēng)金字塔。金字塔經(jīng)歷了一個(gè)從長(zhǎng)方形石墓到梯形金字塔的演變過(guò)程，吉薩金字塔群是其主要代表，又以胡服金字塔最為著名。金字塔內(nèi)部有入口、走廊和通氣管道，中間有石室存放法老的木乃伊，具有龐大的體積和重量，給人以精神上的壓力。外觀對(duì)稱(chēng)、穩(wěn)定，給人以堅(jiān)不可摧的印象，象征著法老的威嚴(yán)地位。

5、正面律

正面律是埃及藝術(shù)必須遵循的法則和程式，指表現(xiàn)人物時(shí)，頭部為正側(cè)面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正側(cè)面。運(yùn)用以上的表現(xiàn)手法對(duì)人物形象進(jìn)行處理，是為了使人的形象特征更加突出和完整，這也是埃及繪畫(huà)追求完整性的體現(xiàn)。

6、拜占庭美術(shù)

即東羅馬帝國(guó)的美術(shù)，主要盛行5—15世紀(jì)的東南歐地區(qū)。拜占庭美術(shù)保留有一定的古代希臘羅馬傳統(tǒng)，形式上高度提煉和概括，具有程式化手法，賦于形象以穩(wěn)固、永恒的精神。

7、羅馬式建筑

是10—12世紀(jì)歐洲基-督教流行的一種建筑風(fēng)格。

8、《書(shū)吏凱伊像》

是古埃及法老貴族陵墓中書(shū)吏像的突出代表，是埃及古王國(guó)時(shí)期寫(xiě)實(shí)主義的杰作。它刻畫(huà)了一個(gè)書(shū)記官的形象，他盤(pán)腿而坐，膝上展開(kāi)紙草卷，手握蘆葦桿筆，似乎正在書(shū)寫(xiě)，但兩只眼睛直視前方，好像在聆聽(tīng)誰(shuí)講話(huà)，表情十分嚴(yán)肅，充分顯示了知識(shí)分子的特征和文職人員的體貌特征，準(zhǔn)確表現(xiàn)了他那由于經(jīng)年累月的靜坐書(shū)寫(xiě)而變得瘦弱的肩頭，虛軟松馳的的腹胸，細(xì)長(zhǎng)的手指等，顯示出高度的寫(xiě)實(shí)技巧。

9、納米爾石板

是埃及古王國(guó)時(shí)期著名的浮雕作品。這塊盾形的石板以浮雕記錄了第一王朝法老納米爾統(tǒng)一埃及的歷史業(yè)績(jī)。石板上的法老頭戴王冠，右手舉著權(quán)杖，左手按在跪著的敵人頭上，表示征服。納米爾身后有一個(gè)隨從在為他提鞋，腳下是兩個(gè)落水的敵人，法老右上角是一組象形文字，一個(gè)人頭底座上有6棵紙草花，象征俘虜了六千名埃及士兵；上有一鷹，是上埃及的圖騰，石板上端有兩個(gè)牛頭形的人像，是埃及信奉的大神——塞特神。

10、方尖碑

方尖碑是是古埃及的另一件杰作，是古埃及崇拜太陽(yáng)的紀(jì)念碑，也是除金字塔以外，古埃及文明最富有特色的象征。方尖碑外形呈尖頂方柱狀，由下而上逐漸縮小，頂端形似金字塔尖，以金、銅或金銀合金包裹，當(dāng)旭日東升照到碑尖時(shí)，它象耀眼的太陽(yáng)一樣閃閃發(fā)光。方尖碑用整塊花崗巖雕成。四面均刻有象形文字，說(shuō)明石碑的三種不同目的：宗教性、紀(jì)念性和裝飾性，同時(shí)，它也是埃及帝國(guó)權(quán)威的強(qiáng)有力的象征。

11、黑繪風(fēng)格

希臘瓶畫(huà)風(fēng)格主要有東方風(fēng)格，黑繪風(fēng)格與紅繪風(fēng)格。黑繪風(fēng)格是其一種，它出現(xiàn)于公元前6世紀(jì)初，它是把主體人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象輪廓突出，猶如剪影，細(xì)部稍用勾線(xiàn)表現(xiàn)。黑繪題材大多源于希臘神話(huà)和荷馬史詩(shī)中的情節(jié)，表現(xiàn)手法是在寫(xiě)實(shí)技巧的基礎(chǔ)人和物的形象變形夸張，再以陽(yáng)刻技法勾勒出人物的輪廓和服飾。

12、萬(wàn)神殿

是羅馬的建筑的杰出代表，屬拱歷建筑，它最初建于公元前27年，是一座希臘圍柱式的長(zhǎng)方形建筑。公元2世紀(jì)，哈德良皇帝改建萬(wàn)神殿，建成穹隆頂圖形廟。公元3世紀(jì)，經(jīng)皇帝卡拉卡修建，萬(wàn)神殿成為一個(gè)羅馬與希臘神廟相結(jié)合的綜合式建筑，萬(wàn)神殿的圓形大廳以宏大的規(guī)模和精巧的建筑結(jié)構(gòu)著稱(chēng)，大殿的墻面沒(méi)有開(kāi)窗戶(hù)，屋頂中央有一個(gè)直徑9米的圓洞作采光用，打破了圓頂?shù)膯握{(diào)沉悶感，室內(nèi)的光線(xiàn)和氣氛隨著自然氣候的陰晴而變化。

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外國(guó)美術(shù)史電子書(shū)篇九

美術(shù)史作為藝術(shù)界的重要領(lǐng)域之一，承載著許多藝術(shù)家留下的豐富文化遺產(chǎn)。在了解國(guó)內(nèi)美術(shù)史的同時(shí)，探究外國(guó)美術(shù)史也是非常有益的。最近，我參加了一次外國(guó)美術(shù)史的學(xué)習(xí)分享活動(dòng)，對(duì)這門(mén)學(xué)科有了更深的了解與體會(huì)。以下是我對(duì)此次學(xué)習(xí)經(jīng)歷的一些心得總結(jié)。

首先，在學(xué)習(xí)外國(guó)美術(shù)史的過(guò)程中，我發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)的多樣性和世界的多元文化。在與各種藝術(shù)形式和風(fēng)格接觸的過(guò)程中，我認(rèn)識(shí)到不同的國(guó)家和地區(qū)在藝術(shù)創(chuàng)作方面有著獨(dú)特的特點(diǎn)和風(fēng)格。例如，意大利文藝復(fù)興時(shí)期的畫(huà)家們注重人文主義和自然的再現(xiàn)，而荷蘭黃金時(shí)代的畫(huà)家則以細(xì)致入微的繪畫(huà)技巧和逼真的靜物為重。這種多樣性使我更加欣賞到不同文化背景下的藝術(shù)作品，讓我懂得了藝術(shù)的無(wú)國(guó)界性和互相影響的關(guān)系。

其次，學(xué)習(xí)外國(guó)美術(shù)史也讓我深刻認(rèn)識(shí)到藝術(shù)與社會(huì)的密切關(guān)系。每個(gè)藝術(shù)作品都是時(shí)代的產(chǎn)物，反映了一個(gè)國(guó)家或地區(qū)的社會(huì)背景、意識(shí)形態(tài)和價(jià)值觀。通過(guò)觀察不同時(shí)期的藝術(shù)作品，我逐漸體會(huì)到了藝術(shù)對(duì)社會(huì)的推動(dòng)和影響。例如，19世紀(jì)中葉的印象派畫(huà)家們以自然光線(xiàn)和色彩的變化為創(chuàng)作對(duì)象，追求藝術(shù)的個(gè)性和真實(shí)性，這與當(dāng)時(shí)法國(guó)社會(huì)中的個(gè)人主義和民主主義呼聲相契合。藝術(shù)作品不僅是藝術(shù)家個(gè)體創(chuàng)作的結(jié)果，還反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)的需求和思潮。

第三，通過(guò)學(xué)習(xí)外國(guó)美術(shù)史，我也深入了解了藝術(shù)家的創(chuàng)作思想和技巧。不同的藝術(shù)家有不同的表達(dá)方式和獨(dú)特的繪畫(huà)方法。例如，梵高以其獨(dú)特的用色和筆觸，及對(duì)情感的深入描寫(xiě)，表現(xiàn)出傳神的底蘊(yùn)。而畢加索以其抽象的畫(huà)風(fēng)和多角度的表達(dá)方式，為世人帶來(lái)了一次次藝術(shù)的革新。通過(guò)學(xué)習(xí)他們的作品和創(chuàng)作過(guò)程，我不僅了解了藝術(shù)家們的內(nèi)心世界，也學(xué)習(xí)到了一些繪畫(huà)技巧與構(gòu)圖方法，對(duì)我的藝術(shù)創(chuàng)作有著積極的影響。

第四，學(xué)習(xí)外國(guó)美術(shù)史使我感受到藝術(shù)的無(wú)窮魅力與力量。藝術(shù)無(wú)需限制語(yǔ)言的表達(dá)方式，用筆或顏料，在一塊白紙上就能盡情地表達(dá)內(nèi)心的深處，使觀者產(chǎn)生共鳴。通過(guò)欣賞大師級(jí)藝術(shù)家的作品，我感受到了他們對(duì)于美的追求與表達(dá)。他們的作品激發(fā)了我的靈感和創(chuàng)新思維，使我更加熱愛(ài)藝術(shù)，懂得欣賞和評(píng)價(jià)藝術(shù)作品的價(jià)值。

最后，在學(xué)習(xí)外國(guó)美術(shù)史的過(guò)程中，我充分認(rèn)識(shí)到歷史對(duì)于藝術(shù)的重要性。學(xué)習(xí)外國(guó)美術(shù)史不僅是對(duì)藝術(shù)作品的欣賞，更是對(duì)歷史文化的了解和傳承。藝術(shù)作品蘊(yùn)含了一段時(shí)代的記憶和文化，通過(guò)研究和學(xué)習(xí)，我們能夠了解不同文化背景下的藝術(shù)形式和藝術(shù)家的創(chuàng)作思想，進(jìn)而使藝術(shù)以更好的方式得以傳承和發(fā)展。

總而言之，學(xué)習(xí)外國(guó)美術(shù)史是一次非常有意義的體驗(yàn)。通過(guò)與不同時(shí)期和不同國(guó)家的藝術(shù)作品的接觸，我不僅拓展了自己的審美視野，也對(duì)藝術(shù)與社會(huì)、藝術(shù)家思想與技巧有了更深入的認(rèn)識(shí)。我深信，在不斷學(xué)習(xí)和交流的過(guò)程中，我將能夠更好地欣賞藝術(shù)，與藝術(shù)家心靈相契合，并為我自己的創(chuàng)作之路帶來(lái)更多的靈感和可能。

外國(guó)美術(shù)史電子書(shū)篇十

有一只貓認(rèn)識(shí)了一只老鼠，便對(duì)它大談特談自己是多么喜歡老鼠，原意和它交朋友，弄得老鼠終于同意和貓住在一起，共同生活?！拔覀兊脺?zhǔn)備過(guò)冬的東西了，不然我們到冬天會(huì)挨餓的，”貓說(shuō)，“至于你嘛，我的小老鼠，哪里也不要去，我真怕你會(huì)被什么老鼠夾子夾住。”老鼠接受了貓的好建議，于是它們買(mǎi)來(lái)了一罐豬油，然而兩個(gè)人都不知道該把豬油放在什么地方。它們左思考右思考，最后貓說(shuō)：“我覺(jué)得這豬油放在教堂里是再合適不過(guò)的了，因?yàn)檎l(shuí)也不敢偷教堂里的東西。

我們把豬油藏在祭壇下，不到萬(wàn)不得已的時(shí)候決不動(dòng)它。”豬油罐就這樣被放到了安全的地方?？墒菦](méi)過(guò)多久，貓開(kāi)始想吃豬油了，便對(duì)老鼠說(shuō)：“小老鼠，我想跟你說(shuō)點(diǎn)事。

我的表姐剛剛生了一個(gè)小寶寶，還請(qǐng)我當(dāng)小寶貝的教母。那小寶貝全身雪白，帶著一些褐色的斑點(diǎn)。我要抱著它去接受洗禮，所以今天要出去一下，你一個(gè)人在家看家，好嗎?”“好的，好的，”老鼠說(shuō)，“你盡管去吧。要是有什么好吃的東西，千萬(wàn)要記著我。我很想嘗一點(diǎn)洗禮時(shí)用的紅葡萄酒。”這一切當(dāng)然都不是真的，因?yàn)樨埐](méi)有表姐，也沒(méi)有被請(qǐng)去當(dāng)教母。

它直接去了教堂，偷偷爬到豬油罐那里，開(kāi)始舔呀舔，把頂上一層豬油舔得精光。然后，它在城里的屋頂上散了散步，想碰碰別的運(yùn)氣;接著便躺下來(lái)曬太陽(yáng)。

每當(dāng)想起那罐豬油，它都情不自禁地舔舔自己的嘴唇。它一直等到天黑才回家?！鞍?，你終于回來(lái)了，”老鼠說(shuō)，“這一天肯定過(guò)得很開(kāi)心吧?”“一切順利?！必埓鸬?。“你們給那孩子起了什么名字?”“沒(méi)了頂層!”貓冷淡地說(shuō)?！皼](méi)了頂層!”老鼠叫了起來(lái)，“這個(gè)古怪的名字可不多見(jiàn)。你們家常取這樣的名字嗎?”“那有什么?”貓說(shuō)，“不比你的那些教子叫什么‘偷面包屑的’更糟吧?”

貓從城墻后面溜進(jìn)教堂，一口氣吃掉了半罐豬油“什么東西也沒(méi)有比吃到自己的嘴里更好，”它說(shuō)，心里對(duì)這一天的收獲感到很滿(mǎn)意。

等它到家時(shí)，老鼠問(wèn)道：“這個(gè)孩子起的什么名字呀?”“吃了一半，”貓回答。“吃了一半!你在說(shuō)什么呀?我長(zhǎng)這么大了還從來(lái)沒(méi)有聽(tīng)說(shuō)過(guò)這樣的名字。我敢打賭，就是年歷上也不會(huì)有這樣的名字!”

不久，貓的嘴巴又開(kāi)始流口水了，想再去舔一舔豬油。