最新中華美食和京劇作文(模板15篇)

藝術(shù)的魅力和價值，讓我們感受到美的力量和無限的想象力。在制定解決方案的過程中，我們需要充分了解各種相關(guān)因素的影響。以下是學(xué)界對于社會制度的批判和改革建議，希望促進社會進步。

中華美食和京劇作文篇一

“梨花開，春帶雨；梨花落，春入泥……”

好聽嗎？這優(yōu)美的旋律及唱腔就是咱們中華民族的戲曲國粹———京??！

有一天，爸爸和媽媽聊天時無意提到了張國榮演的“霸王別姬”，我就問了一下什么是“霸王別姬”，媽媽說這是一部以京劇“霸王別姬”為載體的一部電影。京?。课胰ヂ犅牽窗?！太美妙了！我一下子就被她給深深地迷住了。我跟著了魔似的瘋狂的聽了五十多段京劇選段，還查閱了很多的有關(guān)京劇資料，對于京劇也算有了一點淺淺的認識。我知道了京劇至今已有了230年的歷史了，是中國最大的戲曲劇種。我知道了京劇的唱腔以二簧、西皮為主要聲腔；京劇的角色分為生、旦、凈、丑、雜、武、流等行當(dāng)；京劇表演的四項基本功為唱、念、做、打。我知道了“生”分為老生、武生、小生、紅生、娃娃生；“旦”分為青衣、花旦、刀馬旦武旦等；“凈”俗稱花臉，分為銅錘花臉、架子花臉等；“丑”俗稱小花臉，分為文丑、武丑等。我知道了京劇臉譜各種顏色的含義，紅臉含有褒義，代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉和綠臉為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含有貶義，代表兇詐兇惡；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。我知道了“四大名旦”是梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生，同時也形成了以他們?yōu)榇淼牡┙恰八拇罅髋伞薄?/p>

回頭想想，我已經(jīng)聽過了梅蘭芳、金少山、梅葆玖、裘盛戎、方榮翔、言菊朋、周信芳、荀慧生、程硯秋、余叔巖、袁世海、馬連良、譚鑫培等等著名京劇藝術(shù)家的京劇選段。旦角我最喜歡的是梅派的“貴妃醉酒”，生角我最喜歡的是譚派的“賣馬”。當(dāng)然，還有很多很多好聽的選段，比如：梨花頌、武家坡、穆桂英掛帥、秦香蓮、四進士、打漁殺家、空城計、戰(zhàn)太平、桑園寄子等等等等。

同學(xué)們，你們也去聽聽京劇吧，非常非常的好聽的，希望我們都能喜歡京劇，讓我們的國粹經(jīng)典永流傳！

中華美食和京劇作文篇二

京劇是中國的主要劇種之一，是中國最大的戲曲劇種，是中國人民的智慧結(jié)晶，是中國的“國粹”。

我最喜歡的戲劇是京劇，京劇是在北京成立的劇種之一，京劇古往今來已有兩百多年的歷史，京劇的演員臉上總是畫一些色彩，每種色彩，象征著人的性格和特質(zhì)，命運和角色。這讓我們慢慢去欣賞，它耐人尋味，韻味醇厚。京劇音樂屬于板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統(tǒng)，所以京劇又稱“皮黃”。京劇角色嚴(yán)格的劃分，早期分為生、旦、凈、末、武、，七行龍?zhí)椎?，以后歸為生、旦、凈、丑四大行。

我印象最深的是大師梅蘭芳在“霸王別姬”中虞姬的模樣，身著黑色中帶有黃色胡緞袍，精致的頭飾和恰到好處的臉譜使梅蘭芳與其所演繹的虞姬風(fēng)靡全國。是啊，他那……不，不如說“她”這個聲音是很不錯的，圓潤而優(yōu)雅，聽起來似乎遼遠而逼近，柔軟而鏗鏘。“她”這些感人的畫面顯示生動。京劇演員的話音剛力，剛?cè)岵统錾淖龉?，完美配合?/p>

總之，京劇非常有吸引力的，只要細心欣賞，可以發(fā)現(xiàn)無盡的美麗。我會繼續(xù)觀看京劇，研究京劇，并希望越來越多的年輕朋友們了解京劇，喜愛京劇。我相信中國京劇會閃耀出璀璨的光芒。

中華美食和京劇作文篇三

這個星期，發(fā)生了太多的是了，不知是上天報應(yīng)，還是魔鬼著身。

人都說笑侃三十年，而我現(xiàn)在是笑侃一星期。這個星期發(fā)生了太多的事，比一個學(xué)期的事都多。所以我煩了，我煩我太沖動，煩我太不懂事，煩我.......

從那一刻起，我沖動了。我與他，一個形影不離的'哥們，一個一起在暑假時，一起軍訓(xùn)的戰(zhàn)友。一個風(fēng)雨同舟了六年的同學(xué)。動手了。

呵呵，那是我第一次，被別人打了。我被打了，這并不是太重要，因為在一起的同學(xué)，難免有磕磕絆絆，吵吵打打的時候，但這一次，我們是在課堂上，一個純潔，安靜的地方打起來了，我們打了，自己的火消了，但讓老師的心揪起來了。當(dāng)老師束手無策的時候，我們都看見，老師流下了，傷心的眼淚。

8班這個傳奇的班級，現(xiàn)在需要的是團結(jié)，是互助。團結(jié)互助之心，8班太需要了。

中華美食和京劇作文篇四

“梨花開，春帶雨，梨花落，春入泥……”每當(dāng)聽到媽媽唱的這首《梨花頌》我就覺得眼前有一種特別唯美的景象。也許是受媽媽的感染，不知從何時我也莫名的愛上了京劇，于是媽媽就果斷的送我去學(xué)京劇了。學(xué)京劇真是一項苦差事阿，上課老師讓我們練習(xí)基本功，光踢腿就分正腿、旁腿、十字腿、還要下腰，拿前橋、后橋等。開始練劈叉時我的腿都有些疼有點想打退堂，在老師的鼓勵下我終于堅持下去，現(xiàn)在我也可以“一”字馬了。

我特別喜歡京劇的唱念做打，四功五法。尤其喜歡《智取威虎山》里楊子榮打虎上山一折，唱出了共產(chǎn)黨員越艱險越向前的大無畏革命精神。不過在京劇戲曲文化周上老師讓我唱的《打敗美帝野心狼》扮的嚴(yán)偉才也是英雄人物呢，我特別自豪。

媽媽說京劇是國粹是中國傳統(tǒng)方化所以我要好好學(xué)下去，加油!

中華美食和京劇作文篇五

今天，我們很榮幸來到上海中學(xué)禮堂觀看“詮釋京劇普及”的'特別演出。

在這次演出中，講解員給我們上了一堂京劇文化課，并介紹了很多關(guān)于京劇的知識，比如京劇的職業(yè):生活、旦、靜、丑，這四個職業(yè)中隱藏著很多知識。京劇主要表現(xiàn)在演唱、閱讀、表演和演奏中，是一門綜合性、多元文化的藝術(shù)。京劇的表演方法有:虛擬、寫意、真實和夸張。學(xué)習(xí)這些東西讓我很驚訝。我對京劇有很多了解。

我們仔細看了四部京劇，充分感受到了京劇的強大吸引力。它不是無味的而是有趣的。例如，京劇中的小丑給我們帶來了很多快樂。在京劇中，演員可以通過虛擬的方式展示舞臺上不存在的東西和場景，比如開門、喂雞、刺繡等。

通過這次活動，我充分了解了京劇的偉大。在未來的生活中，我一定會越來越關(guān)注這些傳統(tǒng)文化。

中華美食和京劇作文篇六

來到教室，我們先壓腿，就是把一條腿放在把桿上，雙手直直地放在腿的兩邊，上下兩條腿不能彎，身子直立著，當(dāng)聽到音樂的時候，身子使勁往下壓，不能像小雞啄米一樣，頭一點一點的`。我剛壓的時候，下面的腿總是彎，經(jīng)過長時間的練習(xí)，動作越來越標(biāo)準(zhǔn)了。還有喊嗓的時候，我就是更喊不好了，老師總是說我：“你不要擠聲音，就像喝水的時候，后面的嗓子是打開的。還有，你要先氣運丹田，然后嘴角微微向兩邊咧開，讓氣流從牙縫里出來，知道了嗎?”我在家里按照老師教的方法練了又練，半年多了，我終于找到“小嗓”，得到了老師的表揚與認可。我心里有一種說不出來的自豪感，甭提多高興了。在學(xué)習(xí)中，我還發(fā)現(xiàn)京劇里的每一個動作、眼神、腔調(diào)都需要長時間的練習(xí)，真是“臺上一分鐘，臺下千日功”啊!

通過學(xué)京劇，我得到了一個啟發(fā)，不管做什么事，只要有付出就有收獲。這就樣，我的課余生活因為有了京劇而快樂。

中華美食和京劇作文篇七

今天上午，任老師在我們班講了一節(jié)和京劇有關(guān)的優(yōu)質(zhì)課。

京劇是我國的國粹，也是流傳最廣、在國內(nèi)外享有盛譽的戲曲劇種，已有兩百多年的歷史。它融合了徽劇、昆曲、高腔、弋陽腔等唱腔精華。其中主要的藝術(shù)表現(xiàn)手法有：唱、念、做、打；主要唱腔是西皮和二黃。京劇老少皆宜，都能哼上一兩句。尤其是老人，簡直是一種享受。

在京劇中，將性別、年齡、性格、身份不同的人物劃分為四個類型，這就是京劇里的行當(dāng)：生旦凈末丑。每個行當(dāng)可以細分為不同角色。例如生，又分為文生、官生、小生、娃娃生等等；旦角分為：青衣和花衫；凈角俗稱大花臉，丑角就是小丑，俗稱小花臉。

京劇有很多家喻戶曉的劇目，比如《紅燈記》：我家的表叔數(shù)不清；《霸王別姬》、《蘇三起解》等等。都讓人耳目一新。

京劇的主要伴奏有京胡、大鑼、二鑼、月琴、鼓板和饒鈸，可以表現(xiàn)人物的激勵、奔跑、戰(zhàn)斗等急促的動作。

京劇大世界真的太奇妙了！不愧是國粹。我們應(yīng)該把京劇繼續(xù)發(fā)揚光大。

中華美食和京劇作文篇八

我們來到逸夫大舞臺，進入演出大廳。大幕緩緩拉開，首先映入眼簾的是蜘蛛精帶領(lǐng)的大小眾妖。一個個打扮得花枝招展，嬌媚多姿。緊接著是唐僧師徒4人，他們精神抖擻，一身正氣。隨著劇情的發(fā)展，唐僧被蜘蛛精抓去。孫悟空師兄弟為了救出師父與蜘蛛精斗智斗勇。孫悟空的七十二變，讓你眼花繚亂;蜘蛛精魔幻般的變臉，讓你嘆為觀止。那如夢如幻的布景，讓你身臨其境。那時，我仿佛置身于童話般的世界。我沒想到京劇竟是這樣精彩，這樣奇妙，這樣新穎。最終，孫悟空憑著高超的本領(lǐng)打敗了蜘蛛精，救出了師父。由此可見，演員扎實的基礎(chǔ)。讓我想到：臺上一分鐘，臺下十年功。

落幕了，看完這場京劇，我的感觸很深：是呀，一定要讓京劇在我們青少年身上繼續(xù)發(fā)揚光大。如果有可能，我一定要成為一名京劇演員。讓京劇成為祖國藝術(shù)的一顆璀璨耀眼的明珠，為祖國的國萃奉獻出自己的一份力量!

中華美食和京劇作文篇九

表人物不同的性格，而今天，我們便過了把“臉譜癮”。首先，老師出示了一組可愛的卡通臉譜，我的目光急切的'搜索著，忽然，目光落定在一個鬼神臉譜上，我心想：“好，就做這個?！庇谑?，我拿出鉛筆，畫好那個臉譜大致的形狀和五官，接著，我又用黑筆鉤線，最后，我涂上顏色，一個臉譜大致完成。而綁橡皮筋卻是最難的一步，因為一根橡皮筋根本不夠，于是，我拿出三根橡皮筋，可任憑我怎樣“五花綁”，也無法將橡皮筋幫在一起。這可使我犯了難。這時，我的目光落定在雙面膠上，轉(zhuǎn)念一想：對呀！我可以用雙面膠粘貼。我一試，果真成功了。ok，鬼神臉譜完成了。

臉譜秀開始了。首先上場的是張展。他演的角色是包公，只見他的臉譜滿臉通紅,瞪著一對大眼睛,還張大嘴巴，仿佛在吶喊，又好似在判案。他這種秉公辦事的形象令我們?nèi)f分敬佩。只見他伸出一只手，大喊著：“升——堂——”而我們也應(yīng)聲道：“威——武——”隨后便是一陣哄笑，也使我們身臨其境，來到判案的現(xiàn)場。接著，老師點了我的名字，這真是令我意想不到。我戴上面具，只聽老師說我滿臉金黃，吊著獠牙，顯得十分殘暴，展現(xiàn)出兇神惡煞的形象。隨后我張牙舞爪，嘴里也發(fā)出恐怖的聲音，好像是真的似的。周仁罡和樓明霞也展示了各自的臉譜形象。周仁罡扮演的是家喻戶曉的孫悟空，他做了一個“招牌動作”——“撓頭皮”。體現(xiàn)了孫悟空的頑皮。而樓明霞扮演的是穆桂英，這可真是栩栩如生，使我們仿佛看到了穆桂的英勇與英姿颯爽。

這堂課不僅鍛煉了我們的動手能力，更使我進一步了解京劇，真是受益無窮。

中華美食和京劇作文篇十

我是劉昱彤。我多才多藝，擅長舞蹈，畫畫，古箏，但我最喜歡的非京劇莫屬了。我就是一個京劇小達人。

記得我第一次接觸到京劇時非常膽小。剛進老師家里，我覺得一切都很陌生，眼睛一直盯著自己的腳尖，就像學(xué)生犯了錯站在老師辦公室一樣。老師輕輕拉著我的手跟我講話，我害羞得滿臉通紅，頭都不敢抬一下，聲音很小，只有離得很近很近才能聽到，我簡直就像怕生的老鼠。唱京劇時，聲音就像一只蚊子一樣，眼睛無神，動作的幅度很小，簡直就是亂比劃。后來我漸漸克服了膽小的毛病，愛上了京劇。我學(xué)了很多唱段，克服了很多困難。

京劇看起來優(yōu)美動人，可學(xué)起來真不簡單，一句唱詞要反復(fù)學(xué)習(xí)幾十遍，才能做到字正腔圓。唱段是這樣，動作更難學(xué)啦。我印象最深刻的就是練跑圓場。我看到老師腳步輕移，裙擺搖動，像有一朵朵蓮花在腳下開放。這不就是小步走嗎？原來跑圓場這么簡單呀！我毫不猶豫地跟著跑了起來，結(jié)果老師一會兒說我的步子太大，一會兒又說我手勢不對。過了許久，老師都一直沒有喊停，還用扇子打我的腿，我累得滿頭大汗，小腿也十分酸痛。那時我滿心是十二分的不情愿：京劇那么辛苦，我再也不學(xué)啦。

經(jīng)過幾年的努力，我學(xué)會了《花田錯》、《紅燈記》等唱段，我最喜歡《紅燈記》中的李鐵梅，我和她一樣有一顆愛國的心。當(dāng)我的表演獲得陣陣掌聲時，我深深地懂得了：學(xué)習(xí)雖然很辛苦，但只要認真堅持，就一定會有收獲。

中華美食和京劇作文篇十一

按照民俗學(xué)家姆斯的定義,它是“在普通人們中流傳的傳統(tǒng)信仰、傳說及風(fēng)俗”,“如古時候的舉(manners),風(fēng)俗,儀式(observanees),迷信,民曲(ballade),諺語等等。”

何為京劇習(xí)俗?葉濤在他的《中國京劇習(xí)俗》中給出了定義和研究范疇。

“京劇習(xí)俗京劇從業(yè)人員在藝術(shù)生產(chǎn)(藝術(shù)實踐活動)和生活舊常生活)過程中長期以來約定俗成習(xí)俗事項。京劇習(xí)俗主要包括京劇演員的生活和社會活動習(xí)俗、京劇演出的組織與舞臺表習(xí)俗、京劇劇場形制與觀眾觀賞習(xí)俗?！薄瘡目傮w看,仍沒有超出“京劇中的習(xí)俗”和“習(xí)中的京劇”兩個范疇。

1成因。

1.1京劇藝術(shù)自身發(fā)展的結(jié)果。

京劇,源于徽漢,同時又吸收了昆曲、梆子等劇種的元素,在京城文化的影響下,慢形成一個獨立的劇種,具有獨具特色的審美品格。

同時,在京劇的形成與發(fā)展過程中形成自己特有的習(xí)俗,為京劇從業(yè)者所遵守。

京劇藝術(shù)的形成,是自身發(fā)展的需要。

從京劇的發(fā)生角度來看,早期的京劇演員或源徽,或源于漢,經(jīng)過他們的努力才慢慢形成京劇的品格。

這些早期的徽、漢劇演員自身,受其所在劇種的諸多習(xí)俗影響。

在京劇形成的過程中或形成的初期,這些習(xí)俗,很多作為劇習(xí)俗被沿襲了下來。

如京劇的衣箱制度,即受到早期徽班及更早的昆弋班影響。

京劇在發(fā)展過程中,也將戲曲發(fā)展歷史中的一些習(xí)俗現(xiàn)象,作為傳統(tǒng)繼承了下來。

比如說京劇的行話,除了僅在京劇演員中通用的一些特殊用語外,很多行話都是歷代戲曲藝人總結(jié)出來的,是歷代藝人的藝術(shù)經(jīng)驗的積淀。

這些傳統(tǒng)除了被京劇所繼承,在其他劇種中也都有所體現(xiàn)。

再比如京劇的“擺臺”儀式,就可以從元代雜劇演出中找到源頭。

另外,京劇習(xí)俗中的很多現(xiàn)象都可以從歷史的角度對其進行解釋,很多內(nèi)容都是歷史的繼承。

就這樣,京劇在形成過程中,為了保持自身藝術(shù)的獨立性,為了保持行內(nèi)的秩序,慢形成了很多京劇特有的習(xí)俗,要求京劇從業(yè)人員遵守。

1.2受其他劇種的影響所致。

京劇的習(xí)俗,在成形時,都有一個京劇化的過程。

而京劇所吸納的很多習(xí)俗,都來自與它同時期或早于它的劇種。

在京劇形成過程中,明顯受到京劇的前身徽調(diào)、漢調(diào)習(xí)俗的影響。

同時,京劇的習(xí)俗,也同樣受到了早于它的昆弋、梆等劇種的影響。

從這個角度來看,京劇習(xí)俗,有很大一部分都是從其他劇種中承襲過來的比如說戲神崇拜。

京劇班社所供奉的老郎神、喜神、五(武)猖神、九皇神、音神等,在其他劇種中也是祭祀對象。

這些神,或為附會,或為烏有,甚至有的戲神還雜蹂著不同說法,看似荒誕不經(jīng),其實卻在很長的一段時期內(nèi),都是戲曲從業(yè)者的精神支柱。

雖然這里面有強烈的迷信色彩,但這些迷信的東西,卻成為凝聚行業(yè)人心的力量。

所以,梨園行的祀神運動才能夠歷百代而不衰。

京劇在形成的過程,也將對與戲相關(guān)的神靈的崇拜作為傳統(tǒng)繼承了過來。

1.3為保持京劇藝術(shù)從業(yè)人員的自身獨立性而存在。

對于京劇而言,京劇習(xí)俗是京劇行業(yè)與其他行業(yè)相比,呈現(xiàn)出獨立性的一種需要京劇行業(yè),是一個特殊的行業(yè)。

較低的社會認同度與低社會階層的狀態(tài),使得這個行業(yè)與其他社會行業(yè)相比,有著更多特殊的地方,或者說同是江湖行業(yè)的一個組成部分,有著對外界人來說的一些神秘色彩。

而這些特殊性與神秘性,主要是通過受社會外部因素影響,但又與外部社會不作太多交流的習(xí)俗來體現(xiàn)。

京劇的許多習(xí)俗,使得這一行業(yè)以一種獨立的社會群體而存在。

京劇行業(yè)神崇拜。

京劇的行業(yè)神稱“老郎神”,目前有多種說法,其中包括唐明皇說、后唐莊宗說、楚莊王說等等。

無論哪一種說法,都是以皇帝作為尊奉的對象來加以祭祀。

“盡管仍有人認為,以唐明皇這樣一個大唐帝國的皇帝來充當(dāng)‘梨園神’未免有點不近情理,但是,對于那些艱難地生存著的戲曲業(yè)來講,他們豁出血本請一個風(fēng)流皇帝來支撐門面,以此抬高本行的低賤地位,當(dāng)是理在其中的事情?！?/p>

另外,梨園行話,對于保持梨園行的獨立性與神秘性,也起到很大的作用。

行話,因行業(yè)不同而不同,只在本行業(yè)人員中流傳,非從事本行業(yè)的人,聽到這些行話,如聞天書。

這就叫“隔行如隔山”。

京劇的行話,也能起到這樣的作用。

比如說對劇目的一些簡稱,如《英會》、《借東風(fēng)》、《華容道》,簡稱為“群借華”;《大保國》、《探皇陵》、《二進宮》簡稱“大探二”;《失街亭》、《空城計》、《斬馬傻》,簡稱為“失空斬”等等。

此外,用行話進行交流,也能起到保密的作用。

因為,行外人基本上理解不了行話所達的意思。

這時的行話,就帶有“隱語”的性質(zhì)。

京劇的行話,在業(yè)內(nèi)人員使用起來,也同樣起到了保持行業(yè)機密不外泄的作用。

如“蓋口”(與相聲術(shù)語相同)、“夯兒”(指嗓子)、“范兒”‘指京劇演員唱念做打的技巧要領(lǐng)和竅門,與此相關(guān)的還有“起范兒”、“晃范兒”等)、“皮兒厚”(指戲劇情節(jié)進展緩慢)、“吃栗子”(指演員在臺上忘詞或念錯詞)等等,既有表演方面的行話,也有對演員技藝評價的行話。

這些行話,在業(yè)內(nèi)人員進行技藝交流時會大量使用。

而且,能否使用和理解這些行話,也是檢驗對方是否業(yè)內(nèi)人的標(biāo)準(zhǔn)。

所以,京劇的行話,同其他習(xí)俗一樣,僅適用于京劇界人士,在利用行話進行交流時,有效地避免了非本行人對行業(yè)內(nèi)部事實的掌握,保證了行業(yè)獨立發(fā)展。

2、京劇習(xí)俗的特點。

2.1、代代相傳的傳承性。

京劇習(xí)俗的產(chǎn)生,并不是無源之水,無本之木。

有很多的內(nèi)容,都承襲于其他劇種,受到民間習(xí)俗影響而產(chǎn)生。

習(xí)俗一旦形成,并為大多數(shù)人所認可、遵奉,它在行業(yè)內(nèi)就有一定的權(quán)威性;如果這些習(xí)俗經(jīng)過實踐證明,起到了規(guī)范和指導(dǎo)藝術(shù)發(fā)展,凝聚業(yè)內(nèi)人士量共同促進行業(yè)發(fā)展等作用時,它們就可以在業(yè)內(nèi)被代代傳承下去。

這就是京劇習(xí)俗所呈出來的傳承性。

對于京劇藝人來說,自從他開始學(xué)藝,京劇習(xí)俗就在自然地影響著他的言行與思維方式,由早期的強制性守到后來的自然而然,在潛移默化中,他就成為京劇習(xí)俗的遵守者與傳遞者。

這種傳遞,往往會發(fā)生基于習(xí)俗固有精神的變化。

也就是說,京劇習(xí)俗在傳承過程中,變化是相尹的,而穩(wěn)定卻是絕對的。

縱觀京劇習(xí)俗的內(nèi)容,發(fā)展至今日仍然為京劇從業(yè)者所遵守的內(nèi)容己經(jīng)越來越少了。

主要的是時代選擇的結(jié)果。

我們應(yīng)當(dāng)看到,雖然現(xiàn)在很多習(xí)俗事項已經(jīng)僅見于文字上,而有人遵守,甚至知曉者亦罕見了。

但是,京劇習(xí)俗中所潛在的精神,卻在京劇從業(yè)者身上在著,而且仍然在傳遞著。

比如對師承的重視,對京劇行當(dāng)設(shè)置的遵守,觀眾看戲叫好習(xí)的保持等等。

2.2僅限業(yè)內(nèi)流傳的隱秘性。

京劇習(xí)俗,顧名思義當(dāng)是指僅限于京劇界流傳,為京劇從業(yè)人員所熟知并遵從的習(xí)俗項。

這些習(xí)俗,有的體現(xiàn)了行業(yè)的宗教信仰,如戲神崇拜;有的規(guī)定了行業(yè)規(guī)范,如各類行規(guī)、班規(guī);有的表現(xiàn)的是京劇演出習(xí)慣及禁忌,如演出方式、演出程序及演出宣傳手段等有的則制定了行業(yè)內(nèi)交流的方式與相關(guān)語言,如各種行話等。

這些習(xí)俗,無論是承載對象,還是流傳領(lǐng)域,都未超出京劇從業(yè)者(可分為專業(yè)和業(yè)余兩類)這個范圍。

它們在京劇行業(yè)內(nèi)存在,并被有意或無意地將流傳范圍固定了下來。

前文中所言及的京劇行話,之所以稱為“行話”,就意味著它只能在京劇從業(yè)者中流傳,其所指代的意義,也只有京劇從業(yè)者知曉。

對于行業(yè)外的人來說,這些行話就相當(dāng)于江湖“黑話”。

再有,京劇的諸神崇拜,也都具有強烈的行業(yè)特點。

如果說“老郎神”除了京劇以外,很多戲曲劇種都在供奉的話,那京劇界供奉的神靈中,還包括一些京劇界所特有的神,如京劇界供奉的“九皇神”、管盔箱的人員供奉的“青衣童子”,戲班中專門為旦角梳頭者供奉的“觀世音”等,都可稱為是京劇行業(yè)的專門神。

這些宗教信仰,對于京劇行外的戲曲人士,可能是陌生的;對于梨園行外的人們,就更帶有強烈的神秘性了。

再如行業(yè)規(guī)矩,無論是班規(guī)、前臺演出規(guī)矩還是后臺管理規(guī)矩,都具有強烈的行業(yè)特點。

但是,并不是所有的京劇習(xí)俗都具有隱秘性。

有些習(xí)俗是由觀眾和從業(yè)人員共同創(chuàng)造和維護的。

比如說京劇節(jié)令戲、廟會戲的形成與民間宗教信仰、民間節(jié)慶儀式之間有著密切的關(guān)系;觀眾觀劇環(huán)境的變化對京劇演出過程的影響;觀眾的欣賞趣味帶來的京劇行當(dāng)設(shè)置的變化等等。

這些都體現(xiàn)了京劇習(xí)俗中的部分內(nèi)容,是屬于開放性的,從而也體現(xiàn)了京劇習(xí)俗與社會習(xí)俗之間的關(guān)系。

另外,這里還需要說明的是,京劇習(xí)俗雖然具有一定的隱秘性。

但隨著社會的發(fā)展,有些神秘的習(xí)俗已經(jīng)為除京劇從業(yè)人員外的更多人士所熟知。

這多是通過各類出版物的出現(xiàn)而實現(xiàn)的。

所以,隨著京劇習(xí)俗為更多人所關(guān)注,其行業(yè)性和隱秘性也就隨之被打破了。

2.3對從業(yè)人員的約束性。

所有的民俗,都具有集體性的特點,也就具有約束性。

這種約束作用,反映到京劇習(xí)俗上,也非常明顯。

比如京劇有嚴(yán)格的師徒相傳的規(guī)矩“手把徒弟的培養(yǎng)方法與科班不同。

……即使一切都沒有變化,所學(xué)的技藝完全符合本人條件,搭班演出時也還要另拜一個老師,稱‘帶道師’,否則,同行不予承認?！?/p>

比如京劇習(xí)俗中的班規(guī)。

梨園界一度曾有“十大條款”(或稱“十大班規(guī)”)的說法,對于各種規(guī)矩、禁忌,都有明確規(guī)定。

雖然這些條款,缺乏成文,多為梨園行內(nèi)人士口口相傳,但演員們都要嚴(yán)格遵守,不得違犯,否則會受到處罰。

而京劇行話中包括很多諺訣,對演員的表演技藝方面提出了要求。

比如:“一臺無二戲”、“千斤話白四兩唱”、“文不溫,武不躁”、“寧穿破,不穿錯”、“戲要三分生”、“神不到,戲不妙”等等。

這些諺訣,是一代代京劇(戲曲)藝人們經(jīng)過多年舞臺經(jīng)驗總結(jié)出來的,里面蘊含著深刻的藝術(shù)哲理,是京劇演員進行藝術(shù)創(chuàng)造的原則和準(zhǔn)繩。

而這些習(xí)俗內(nèi)容,對于京劇演員從藝就提出了規(guī)范要求,需要他們?nèi)プ袷?去實踐。

所以,京劇習(xí)俗中的許多內(nèi)容,都對京劇從業(yè)者具有很強的約束力量,需要他們遵守。

當(dāng)然,更多的'內(nèi)容是希望從業(yè)者自愿服從的;如果有冒天下之大不匙者,京劇界也有相應(yīng)的懲罰措施,以示警戒。

3結(jié)束語。

京劇習(xí)俗一直散見于自清末以來的文人筆記,各類評劇說藝文字及藝人的從藝回憶之中,它們隨著京劇的產(chǎn)生而產(chǎn)生(有些習(xí)俗是京劇從其他劇種中承襲過來的),隨著京劇藝術(shù)的成熟而穩(wěn)定。

同時,京劇習(xí)俗更多地表現(xiàn)為在其藝術(shù)發(fā)展過程中,研究這些習(xí)俗,有助于我們把握京劇藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)和藝術(shù)特質(zhì)。

而且,從目前來看,雖然有些學(xué)者對于上述內(nèi)容做了一定的研究工作,但多停留在習(xí)俗現(xiàn)象表述的層面上,也較為分散,在研究的深度和廣度等方面還留有很大的空間,希望以此文為磚拋出去能獲得更多的學(xué)者專家的金玉良言。

【參考文獻】。

[1]王娟《民俗學(xué)概論》,北京:北京大學(xué)出版社,9月第1版。

[2]葉濤《中國京劇習(xí)俗》,西安:陜西人民出版社,1994年6月第1版。

[3]陶立潘《民俗學(xué)概論》閱,北京:中央民族學(xué)院出版社,1987年8月第l版。

[4][漢]班固《漢書》,杭州:浙江古籍出版社,1月第1版。

[5]廖奔《中國戲曲史》叫,上海:上海人民出版社,9月第1版。

京劇雜談【2】。

侯寶林與京劇。

在下如我者，雖然素來主張慎稱大師，但對真正的大師還是由衷敬佩和贊賞的。

譬如，相聲界已故的侯寶林先生，我就堅定地認為是名副其實的大師。

對于侯先生的全部藝術(shù)成就。

無須由我饒舌，這里僅就他的相聲表演與京劇的關(guān)系談點看法。

從侯寶林有關(guān)的傳記材料中得知，他在年輕時是學(xué)過京劇的。

但由于種種原因，卻一直沒有登臺吃這碗飯，而是在相聲表演上獲得了長足發(fā)展，并成為卓然大家。

傳統(tǒng)的相聲包括“說、學(xué)、逗、唱”，其中“唱”的一個重要內(nèi)容就是學(xué)唱各路戲劇，模仿各位名家。

作為相聲演員，侯先生當(dāng)然也學(xué)唱過一些地方戲，但留給我印象最深的，無疑還是京劇。

侯先生之于京劇，除了著名的相聲大段《戲曲與方言》而外，在別的段子中也間有所唱。

他唱的主要是老生(包括紅生)，有時也唱凈角，但唱旦角似乎很少。

這可能與他的嗓音條件以及少年時所學(xué)的行當(dāng)有關(guān)。

然而即使這樣，我不能不說，在我所聽到的相聲出身學(xué)唱京劇的演員中，他是唱得最為地道和最有味道的一位。

就拿他在《戲劇與方言》中唱關(guān)公一角的“吹腔”來說，使我這個聽過多位京劇紅生演唱，也算懂得欣賞的京劇愛好者，立馬就產(chǎn)生了這樣的想法：侯先生為什么不在說相聲的同時票京劇?就演唱的效果和水準(zhǔn)而言，他實在不遜于某些專業(yè)的京劇演員。

不僅如此，他的京劇道白也很有味道，例如他模擬《失空斬》中諸葛亮對違反軍令的馬謖說的那段話：“臨行之時，我是如何囑咐于你，要靠山近水安營扎寨，你……”那語感，那節(jié)奏，抑揚頓挫，恰到好處。

我聽此段相聲演出，雖已過去數(shù)十年之久，然其聲其情至今仍在耳在心，可見它的滲透力與感染力是何等的不同凡響!

侯先生學(xué)唱京劇能進入如此爐火純青的境界，固然得益于早年學(xué)京劇打下的底，但與他的天賦資質(zhì)恐怕也不無關(guān)系。

從侯先生相聲表演的情況來看，他對語言有一種驚人的敏感，對于各種聲音的特點和不同聲音的韻致，具有超常的吸附功能，所以他常常是學(xué)什么、像什么，學(xué)京劇自然也是出神入化，惟妙惟肖。

近年來，相聲演員學(xué)唱京劇漸成一種風(fēng)氣，不少演員都想在這方面一展身手，然而恕我直言，其中學(xué)得地道，學(xué)到了真髓者實在太少。

學(xué)老生、花臉唱腔者還差強人意，學(xué)旦角者更是等而下之。

即使是侯先生的傳人學(xué)唱京劇，也難及侯先生之功。

其根本原因則在于侯先生的學(xué)唱重神韻，重真髓，而后來的學(xué)唱者多學(xué)的是形狀，是皮毛。

盡管其表面上用的勁兒比乃師還大。

不能不承認的事實是，較之侯先生，今天的相聲演員至少在學(xué)京劇這方面，還存在著藝術(shù)靈感和文化底蘊上的差距。

這也說明，學(xué)唱京劇殊非易事，它不單單是個技藝問題，而是相聲演員綜合素質(zhì)的一部分，因此，學(xué)唱京劇還要多下劇外的功夫。

毫無疑問，在相聲界，像侯寶林這樣名副其實的大師不可能常有，更不可能一時出現(xiàn)很多。

即使單說學(xué)唱京劇這一項，也不是一般人都能達到侯先生那樣的水準(zhǔn)。

何況就連侯先生非同凡響的學(xué)唱，也主要限于老生行。

至多包括凈行，并不能做無限延伸。

譬如旦角唱腔，侯先生不多的學(xué)唱好像就達不到更高的層次。

這更加說明，縱然是大師也不是萬能的，也不是在任何地方都能得心應(yīng)手。

否則，就是不尊重辯證法。

盡管如此，每談到京劇，我還是要情不自禁地緬懷侯寶林先生。

他雖然不是京劇藝術(shù)的“行中人”和“專業(yè)戶”，但我們卻不能否認他從相聲這樣一個特殊的角度，為人們了解和認識京劇藝術(shù)，做出了也許連他自己都始料不及的重要貢獻。

為此，每當(dāng)有京劇出現(xiàn)，我總要想起侯寶林――侯大師。

京劇劇本小議。

也許在京劇形成之初，有唱腔臺詞全憑師徒口耳相傳的情況，但到我小時候，即有幸看到了上海出版的京劇劇本《戲考》。

記得上面有《汾河灣》《武家坡》《桑園寄子》《呂洞賓三戲白牡丹》等傳統(tǒng)劇目，還有新編劇目《槍斃閆瑞生》之類，其中我熟悉的《武家坡》與演出時的演員臺詞、舞臺布景一般無二。

依照我的感覺和認識，京劇是典型的舞臺藝術(shù)，它的優(yōu)劣高下關(guān)鍵靠演員表演和舞臺效果。

其文學(xué)劇本如何，在觀眾一方通常是不怎么重視的。

即使是京劇演員在早期的學(xué)習(xí)和演出中，也大抵如此。

早年的不少京劇演員文化水平不高，對唱詞怎樣缺乏辨識能力，而一些劇本的唱詞為了湊字數(shù)和押韻角，也非常地不講究和不準(zhǔn)確。

所謂“一飯不成充饑過”，“忽聽一聲喚子胥。

愁人連聲笑嘻嘻”，即屬此類。

還有的唱詞由于推敲不夠，前后重復(fù)，如“喬裝改扮下山崗，山洼一帶扎營房，躡足潛蹤朝前闖，施展本領(lǐng)入營房”云云。

有些我們非常熟悉的劇目和唱腔，由于聽習(xí)慣了并不計較，但仔細分析起來卻經(jīng)不起推敲，例如“兒三哥被馬踏尸骨如泥塊”之類。

這樣的唱詞在傳統(tǒng)劇目里絕非僅見。

不過，京劇史上也存在另外一種情況，這就是某些京劇文本無論是劇情、人物、唱腔、道白，其文字部分都相當(dāng)講究，遠遠超過一般的俗品。

顯然其中有的是出自大家手筆。

最突出的例子是梅蘭芳、程硯秋等大師的一些保留劇目，其文本的精致與演出的精湛可謂相得益彰。

我曾認真讀過《貴妃醉酒》《天女散花》《霸王別姬》《鎖麟囊》等劇目的文本，覺得劇作者確實是下了一番功夫的，其文學(xué)水準(zhǔn)在同類作品中間居于高端層次，甚至可以說是出類拔萃。

我們今天仍為當(dāng)年梅蘭芳背后有個齊玉山，程硯秋背后有個羅癭公而感到慶幸。

我以為，真正的戲劇藝術(shù)品，理應(yīng)是綜合性的經(jīng)典存在。

它必須是統(tǒng)一的，而不能是分離的;它不僅應(yīng)當(dāng)生動呈現(xiàn)在舞臺上，而且需要保持著案頭閱讀的魅力。

因此，京劇的文本價值不是可有可無的。

在傳統(tǒng)的京劇劇目中，有一部旦角作品很值得琢磨，這就是《玉堂春》。

且不說全劇，單拿“起解”和“會審”來說，其板式、節(jié)奏、唱段和道白都是非常出色的。

我童年在山東老家就聽大人說，唱且角如果不把《玉堂春》拱下來，就算不上合格。

這也真是。

甭說別的，就以唱腔而言，該劇旦角的板式應(yīng)有盡有，什么二黃搖板、反二黃慢板、西皮流水、西皮散板、西皮倒板、西皮慢板、西皮原板、西皮快三眼、西皮二六、西皮搖板全齊了。

難得的是，各種板眼的唱段組合嚴(yán)密，分配的恰如其分，恰到好處，其中那大段的“西皮原板”和“西皮流水”，將事件的過程敘述得清清楚楚，有條不紊，創(chuàng)造了以唱段交代情節(jié)過程的典范。

更不平常的是，不少唱詞本身就帶有感情，完成了人物性格的塑造。

譬如，當(dāng)會審結(jié)束，王金龍坐在堂上，蘇三唱“西皮二六”：“這場官司未動刑，玉堂春我這里就放了寬心。

出得察院回頭看――”以下轉(zhuǎn)快板：“這大人好似王金龍。

是公子就該將我來認，王法條條不殉情。

向前去說幾句知心的話，看他知情不知情?”這時，堂上的王金龍不得不做出讓其回避的示意，蘇三接唱西皮搖板：“玉堂春好比花中蕊，王公子好比采花蜂。

想當(dāng)初花開多茂盛，他好比蜜蜂兒飛來飛去采花心。

如今不見公子面，我的三……郎啊?！贝丝?，堂上的王金龍更示意她要冷靜，而蘇三接著唱西皮搖板：“花謝時不見那蜜蜂兒行，悲悲切切出察院，我看他把我怎樣施行?！边@一大段唱腔跌宕起伏，層次分明，板式設(shè)置十分合理，同時，更得利于唱詞色調(diào)鮮明，極富表現(xiàn)力。

因此，我們有理由說《玉堂春》是一個頗為成功的京劇文本。

多少年來，無數(shù)旦角演員，包括梅、程、尚、荀、張各派，無不演過《玉堂春》。

盡管唱詞略有出入，但基本脈絡(luò)大致相同，足見此劇根基深穩(wěn)。

我不知道《玉堂春》的劇本最初出自誰手。

或許它是在多年演唱中經(jīng)過千錘百煉臻于完善。

但是，作為一出老戲。

在那個本不重視戲劇文本的年代，能達到如此水平，實在是難能可貴。

今天，我們理應(yīng)向戲劇前輩們深表敬意。

總之，京劇發(fā)展到今天，我們固然不能否認師徒說戲式的“跟我學(xué)”仍有必要，但劇本本身的精雕細刻更是必不可少。

君不見，現(xiàn)今舞臺上膾炙人口的現(xiàn)代戲，無不是原臺本就寫得極為精彩，只有這樣，演員才能有開闊充分的再創(chuàng)造天地。

劇本，劇本，一劇之本，信哉此言!

中華美食和京劇作文篇十二

當(dāng)時唐朝離宮深苑有個廣植梨樹的果木園，皇帝就選中了這個地方作為活動場所。李隆基是個很高明的音樂家，他精通音律，懂得八音，還首創(chuàng)了用“羯鼓”，也就是現(xiàn)在的京劇“單皮鼓”，指揮文武場面。李隆基精選歌舞伎、樂工數(shù)百名，在梨園培訓(xùn)演員，指導(dǎo)歌舞排練，可以說他既是當(dāng)時的音樂家、指揮家，又是一位出色的導(dǎo)演。京劇用羯鼓指揮調(diào)度文武場面，就是從唐代沿襲而來的，所以京劇界就把自己從事的行業(yè)稱為“梨園行”，人們也把京劇界稱為“梨園界”。

中華美食和京劇作文篇十三

自從一年級圣誕節(jié)的那次班級活動以后，我們才真正認識了平時深藏不露的唐嘉苓，我真想給她頒發(fā)一枚“才藝章”。我們怎么也不會想到，這個成績不突出、十分平凡的女孩，居然有一副唱京劇的“金嗓子”。

唐嘉苓是我們班的同學(xué)，她和班上眾多女一樣，總是扎著一條馬尾辮。她最大的愛好就是唱京劇了。平時她比較靦腆，可一唱起京劇來就會變得神采奕奕，眼睛里也會放射出光芒，就像換了一個人似的，簡直就跟電視上表演得一模一樣呢。

唐嘉苓十分熱愛京劇，從一年級開始就學(xué)唱京劇，平時在家里一有空就練習(xí)。有一次，她在家里練唱，家人都出門了，但她全然不顧，聚精會神，一遍又一遍地練習(xí)著新學(xué)的京劇，字正腔圓?！耙环?，字字重千斤，撥開迷霧照亮我的心……”她已經(jīng)完全沉浸在京劇里了。不知過了多久，唐嘉苓的外婆回來了，可沒帶鑰匙，在門口按門鈴，里面沒有絲毫反應(yīng)。外婆著急了，反復(fù)按門鈴，大聲敲門，卻始終沒人回應(yīng)。直到天黑了，外公回來才用鑰匙打開門。唐嘉苓聽到關(guān)門聲，才知道有人回來了，她去應(yīng)門，聽了外婆的話，才知道自己讓外婆在門外等了那么久。她不好意思地笑了，一個勁地向外婆道歉。外婆點羊她的腦袋說：“你這孩子，一唱起京劇來就什么都不管不顧了，外婆怎么會怪你呢？”

中華美食和京劇作文篇十四

兒時，在鄉(xiāng)村臨時支起的露天舞臺上，演員們精致滑稽的濃妝，惟妙惟肖的打斗就可以吸引我們目不轉(zhuǎn)睛地看上好半天，并時不時地拍手叫好。漸漸長大了，聽著外公的收音機中傳來“咿咿呀呀”的唱聲，我總是跟著哼兩句，感受著老一輩藝術(shù)家們在舞臺上留下的傳世經(jīng)典。如今，我走進附中的京劇社團，那些華美的唱詞，那些平整的韻腳，那些扣人心弦的故事，讓我深深地感受到了京劇的魅力。

幕閉，眼眶濕潤。無數(shù)個曲折悠長的故事，無數(shù)個凄婉動人的結(jié)局，細水長流的幸福并不僅僅暗藏或流瀉于紙上，也能展現(xiàn)在辭藻華美、余音繞梁的京劇中，只需要一顆敏感的心，一份真摯的情感，你就能領(lǐng)悟到國粹的魅力所在。

調(diào)起調(diào)又落，京劇宛如長青之樹，常開不敗。

中華美食和京劇作文篇十五

京劇是我國主要劇種之一，至今已有將近兩百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎(chǔ)上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優(yōu)點和特長逐漸演變而形成的'。徽戲進京是在公元１７９０年（清乾隆五十五年），最早進京的徽戲班是安徽著名的“三慶班”，隨后又有“四喜”、“和春”、“春臺”諸班進京，合稱“四大徽班”。四大徽班進京后與北京劇壇的昆曲、漢劇、戈陽、亂彈等劇種經(jīng)過五、六十年的融匯，演變成為了京劇。京劇也稱“皮黃”，有“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成，但也兼唱一些地方小曲調(diào)（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。

京劇是一種綜合性表演藝術(shù)，集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）為一體，通過程式的表演手段敘演故事，刻畫人物，表達各種不同的思想感情。

京劇角色的行當(dāng)劃分比較嚴(yán)格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍?zhí)祝┢咝?，以后歸為生、旦、凈丑四大行當(dāng)，人物還有忠奸之分、美丑之分、善惡之分。

京劇形成以來，涌現(xiàn)出大量的優(yōu)秀演員，他們對京劇各方面的革新、發(fā)展做出了巨大的貢獻，這些優(yōu)秀的演員形成了許多影響很大的流派，如老生譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙、汪笑儂、王鴻壽，劉鴻聲等；武生俞菊笙、李春來、黃月山等；小生程繼先、德珺如、姜妙香等；旦角陳德霖、王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云等；老旦龔云甫、李多奎等；凈角何桂山、金秀山、裘桂仙、金少山等；丑角蕭長華、傅小山等；琴師孫佑臣、梅蘭田、徐蘭沅等；鼓師杭子和、白登云等。

京劇真不愧是中國的國粹??！