最新心得體會聲樂和方法(精選19篇)

心得體會是一種反思和總結的過程，可以幫助我們更深入地理解自己的經歷。寫心得體會時，我們要注重觀察和思考自己的經歷。下面是一些精選的心得體會范文，希望能夠給大家?guī)韱⑹尽?/p>

心得體會聲樂和方法篇一

聲樂班是我在學校選擇的一個選修課程，對于我這樣一個喜歡唱歌的人來說，這是一個完美的機會，可以不僅僅是唱歌，還可以學到更多的技巧和知識。在這個班級里，我經歷了很多，學到了很多，也感受到了不少。在這篇文章中，我將分享我的聲樂班心得和體會。

第二段：學習到的技巧。

在聲樂班上，我學到了很多關于聲樂的專業(yè)知識和技巧。老師會對我們進行訓練，從呼吸和發(fā)音練習中開始，逐漸引導我們掌握音樂理論和演唱技巧。特別是在技巧方面，我學到了如何控制音高和音量，如何正確使用共鳴腔和聲帶，以及如何表現(xiàn)情感。這些技巧的掌握，讓我在以后的唱歌演出中受益匪淺。

第三段：成長與進步。

在聲樂班里，經常有學校的活動和演出。每一次的表演都是一個挑戰(zhàn)和一個機會。但是，我漸漸地發(fā)現(xiàn)，隨著自己技能的提高，自信心也在增強。一開始，我對于唱歌的技巧很不自信，怕出錯、怕出糗。但是，在持續(xù)的訓練和演出中，我逐漸不再害怕，反而漸漸享受了唱歌和演出帶來的滿足感。這種自信和成長，不僅讓我在唱歌中更加得心應手，也讓我在生活中更加堅定自己的信念。

第四段：合作與共進。

聲樂班里的學生是來自不同年級和專業(yè)的，他們都有自己獨特的音樂素養(yǎng)和理解。這個班級里鼓勵互相學習和互相幫助。我認為這是一個很好的機會，與同學們一起合作，演唱團體曲目或是創(chuàng)作和編排自己的演出。在這個過程中，我學到了如何在團隊中合作和協(xié)調，學會了互相鼓勵、支持和幫助。這種合作和分享的氛圍，讓我感受到了學習中的快樂和成長。

第五段：總結與展望。

對我來說，聲樂班是一個意義深遠的經歷。不僅僅是學唱歌，更重要的是讓我學會了自信、合作、堅持和成長。這一切對我的職業(yè)生涯和人生都有很大的幫助。在以后的日子里，我期待著再次參與和分享音樂的快樂和成長。

心得體會聲樂和方法篇二

5月24日下午，我在海口市培訓院參加了“國培計劃(xx)”?？谑行W送教下鄉(xiāng)的音樂教師培訓活動。這次活動非常的及時，能夠提高我們一線音樂教師自身的專業(yè)技能和教學實踐水平。講座是由海南師范大學音樂系主任陳新教授主講“中小學聲樂教學有效途徑的方法探究”。陳教授結合自身的學習經歷，將多年聲樂教學實踐所總結的寶貴經驗介紹給大家，對歌唱中常見的技術問題做了詳細的分析，并提出了卓有成效的解決方法和技巧。

1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

2、打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的，而正確的喉頭位置是協(xié)調呼吸器官的運動，獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關鍵。

3、要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優(yōu)美動聽，這是要經過專門訓練的.，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發(fā)聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩(wěn)定喉頭打開口腔，調節(jié)氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統(tǒng)一聲區(qū)，使高、中、低三個聲區(qū)的聲音協(xié)調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

4、正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現(xiàn)歌曲和情感和內容。

5、在歌唱發(fā)聲時，還要注意對音準、節(jié)奏的訓練，通過發(fā)聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現(xiàn)手段，增強歌曲演唱能力。

6、在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態(tài)的前提。

7、在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩(wěn)定情緒，要有非常好的心理狀態(tài)，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態(tài)，否則是唱不好歌的。

8、從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。

此次學習受益匪淺，能夠切實提高自己在音樂課堂中對學生的歌唱培養(yǎng)能力。

心得體會聲樂和方法篇三

近日，我有幸參加了一場聲樂會，心中涌起了許許多多的感慨與體會。這是一場精彩紛呈的演出，充滿了音樂的魔力與人性的情感，讓我領略到了聲樂藝術的無限魅力。在這場音樂的盛宴中，我深深地被動人的歌聲打動，也對聲樂的技巧和表達方式有了更深刻的體會。以下是我對這場音樂會的心得與感受。

第一段：音樂的力量。

在音樂會上，我深深感受到了音樂所具有的強大力量。音樂是一門神奇的藝術，它可以傳達情感、表達思想，撫慰人心、激發(fā)人的熱情。在聲樂會上，每一位歌唱家都用自己充滿感染力的歌聲唱出了內心的情感，喚起了我對音樂的共鳴。音樂會上的首位歌唱家用激情奔放的聲音詮釋了濃郁的歡樂與幸福，而另一位歌唱家則用溫柔而富有感染力的嗓音表達了深深的憂傷和思念。無論快樂與悲傷，音樂都能夠在其中找到共鳴，并將這種情感傳遞給人們。

第二段：聲樂的技巧與表達。

在音樂會上，我對聲樂的技巧與表達方式有了更深刻的認識。每一位歌唱家的嗓音都是獨特的，他們通過深沉渾厚的音色或是高亢激昂的高音，將歌曲的情感表達得淋漓盡致。值得一提的是，他們熟練運用的呼吸技巧也給我留下了深刻印象。他們能夠在演唱過程中保持穩(wěn)定的呼吸，使歌聲如潮水一般連綿不絕。此外，他們還能夠通過獨特的發(fā)聲技巧，富有變化的音量和音色來豐富歌曲的表達。通過觀察和傾聽這些專業(yè)的歌唱家，我對聲樂表演的技巧有了更深刻的理解。

第三段：藝術的魅力。

音樂會讓我再次認識到藝術的魅力。藝術是人類的精神食糧，它不僅能夠滿足人們對美的追求，還能夠引發(fā)人們對生活的思考。音樂會上的每一首歌曲都像是一幅美麗的畫作，通過歌唱家的演繹，讓我仿佛走進了不同的世界。有的歌曲讓我感受到了大自然的壯美，有的歌曲讓我沉醉在愛情的海洋中，有的歌曲則喚起了對生命的思考和珍惜。這些藝術作品讓我不僅享受到了美的感受，也引發(fā)了我對生活的思考和啟發(fā)。

第四段：音樂會的意義。

音樂會是人們相聚的場所，也是對音樂的共同熱愛的展示。在音樂會的現(xiàn)場，觀眾們敞開心扉，用耳朵傾聽，用心靈感受。音樂會不僅給觀眾們帶來了美的享受，也成為了觀眾們交流和分享的平臺。在這個音樂的海洋中，我遇到了許多對音樂充滿熱愛的朋友，我們在音樂中相互交流，分享對音樂的感悟與體驗。音樂會豐富了我的生活，也讓我找到了屬于自己的音樂家庭。

第五段：音樂會的鼓舞。

這場音樂會不僅給了我美的享受，也給了我對未來的鼓舞。觀看這場音樂會，我被演唱家們扣人心弦的演唱和無盡的激情所感染。他們的專業(yè)態(tài)度和精湛技巧，讓我不禁對自己內心的渴望更加堅定。我希望將來能夠成為像他們一樣的聲樂家，用自己的歌聲傳遞音樂的魅力和情感。音樂會是啟發(fā)我前行的動力，我將勇敢地追逐自己的夢想，并不斷努力提升自己的聲樂技巧，為音樂世界貢獻一份屬于自己的力量。

總結起來，這場聲樂會讓我對音樂的力量、聲樂的技巧與表達方式、藝術的魅力，音樂會的意義以及音樂會的鼓舞等方面有了更深入的認識與體會。通過這場精彩的演出，我被音樂的魅力所打動，也對聲樂藝術充滿了熱愛與激情。我將繼續(xù)學習和提升自己的聲樂技巧，為將來成為一位優(yōu)秀的聲樂家而努力奮斗。

心得體會聲樂和方法篇四

在我剛開始學習聲樂時，我一度覺得自己永遠無法掌握這門藝術。然而，隨著時間的推移和不斷的練習，我發(fā)現(xiàn)自己的唱功已經有了很大的改善。在這段時間里，我深深體會到聲樂的重要性，同時也體會到了聲樂對一個人的成長和發(fā)展起到的巨大作用。

第一段：覺察自己的身體。

在聲樂的學習過程中，我們需要學會覺察自己的身體。借助練習演唱的機會，我們可以在唱歌時觀察自己的身體和喉嚨的變化。當我們唱高音時，喉頭會上抬，頸部會略有收緊。當我們唱低音時，喉頭下落，呼吸則向下腹部調整。這些變化都對音色產生了影響，因此覺察身體變化是非常必要的。通過這樣的自我感知，我們可以針對性地進行訓練和提高，讓自己的音色更為純凈、明亮。

第二段：呼吸和音準的訓練。

呼吸訓練是聲樂練習中很重要的環(huán)節(jié)。在唱歌時，我們需要腹式呼吸，深吸一口氣，再用腰腹部肌肉一口氣慢慢呼出，這樣才能使身體得到充分的氧氣，發(fā)出清晰、有感染力的音色。同時，一定要注意音準，尤其是在高低音的轉換時，更需要把握準確。在音準訓練方面，我們可以練習音階，也可以唱一些特定的曲目，對音準有更高的要求，以提升自己的唱功。

第三段：共鳴的重要性。

聲樂的共鳴特征是不可或缺的。當我們唱歌時，身體的共鳴點就像是一個響鈴，能夠放大聲音的音響效果。因此，我們需要在唱歌時鍛煉出身體的共鳴點，使聲音更加華麗。共鳴點的鍛煉可以通過收縮喉嚨，拉伸咽喉和頸部來達到。要注意不要過度緊縮，以免傷害自己的嗓子。

第四段：情感傳達的重要性。

除了技術層面的訓練外，聲樂訓練還包括如何將自己的情感以唱歌的形式表達出來。在唱歌時，我們需要通過面部表情和動作來傳達我們內心的情感，從而拉近與觀眾的距離。因此，在聲樂的訓練中，除了了解技巧和音樂理論，我們也需要多看演唱會、音樂MV等，提高自己的表演能力。

第五段：持之以恒的努力。

聲樂是一門需要大量練習的藝術，需要專注和耐心的持續(xù)投入。因此，堅持練習是聲樂學習過程中必不可少的一部分。無論是聲樂練習還是其他藝術形式的學習，都需要持之以恒的努力和恒心。在聲樂學習的過程中，持之以恒的努力，是我們能獲得成功的關鍵。

總之，聲樂的學習過程是一個充滿挑戰(zhàn)的過程，但是也是一個充滿樂趣和獎勵的過程。通過不斷的練習和探索，我們可以感受到音樂帶給我們的快樂和內心的滿足。只要我們付出持之以恒的努力，就一定可以成為一名優(yōu)秀的歌手。

心得體會聲樂和方法篇五

聲樂會是音樂愛好者最喜歡的一種音樂表演形式之一。作為一個樂迷，我最近有幸參加了一場聲樂會，給我留下了深刻的印象。在這篇文章中，我將與大家分享我的觀眾體驗，并談談我對聲樂會的體會和感受。

首先，我要說聲樂會給我?guī)砹私^佳的視聽享受。在會場里，我看到了這個城市最優(yōu)秀的聲樂演員們，他們用高超的技巧和深情的演繹打動了觀眾們。他們各自的歌聲在音樂廳中回蕩，樂器的伴奏與聲樂的和諧完美結合，給人一種震撼的感覺。無論是激昂的歌曲還是悲傷的抒情曲，每一個音符都如同一道無形的力量，將觀眾拉進音樂的世界。

其次，我對聲樂家們的才華和專業(yè)精神印象深刻。在這次聲樂會中，我見識到了聲樂家們的獨特的演唱風格和無與倫比的唱功。他們的嗓音完美無瑕，讓人仿佛得到了靈魂的洗禮。不僅如此，他們在演唱中的表情和動作也十分細膩動人，更加凸顯了歌曲的情感。我相信，只有那些真正熱愛音樂并將其作為職業(yè)的人，才能做到如此高水準的演唱。他們的專業(yè)精神值得我以及其他觀眾學習。

此外，聲樂會也讓我體驗到了聲樂藝術的魅力和力量。在演唱過程中，聲樂家們的嗓音像是一根無形的線，將情感緊緊地聯(lián)系在一起。他們用歌聲訴說著愛情、友誼、人生等主題，將觀眾們帶入了一個情感交織的世界。我驚嘆于聲樂藝術的多樣性和表現(xiàn)力，更感受到了音樂的魔力。在這個快節(jié)奏的現(xiàn)代社會，聲樂藝術給人們提供了一個平靜的港灣，讓人們在音樂的海洋里感受到真正的愉悅和幸福。

最后，通過這次聲樂會，我認識到了音樂的普及和推廣的重要性。這場聲樂會不僅吸引了眾多的觀眾，也吸引了許多年輕人的參與。這讓我想到了我們應該更多地鼓勵和支持音樂教育，并為年輕人提供更多展示自己才華的機會。音樂是一種文化傳承的方式，通過聲樂會這種形式的音樂演出，我們可以讓更多的人了解和欣賞音樂，從而推動音樂文化的發(fā)展和傳承。

盡管聲樂會只是音樂表演的一種形式，但它給我?guī)砹颂嗝篮玫捏w驗和感受。我在這次聲樂會中欣賞到了高水準的演唱和專業(yè)的表演，也體驗到了音樂的力量和魅力。通過聲樂會，我們可以更好地理解和欣賞音樂，也可以讓更多的人愛上音樂。讓我們一起支持和參與聲樂會，讓音樂的美好得以更好地傳播和發(fā)展。

心得體會聲樂和方法篇六

暑假來臨，哈！美好的日子，美好的日子總能帶給我美好的回憶。

我在大學學習聲樂有一年了，在這期間我遇到過好多挫折，好幾次我哭鬧著要退學，在老師和爸爸媽媽的鼓勵下，我還是堅持學了下來。開始，我總是記不住歌詞，老師總是耐心的一句一句講給我聽，讓我理解歌詞，現(xiàn)在我對唱歌特有興趣！

聲樂的基本功，除了聲音技巧、歌唱語言、表現(xiàn)能力的嚴格訓練等，還需要學習視唱練耳、民族音樂、音樂史、音樂理論、鋼琴等必修基礎課程。對青年歌唱演員來說，決不要滿足于個人初步的點滴成就，更不應把歌唱視為輕而易舉的事，而應使自己具有較扎實較廣泛的基礎，這才有利于將來的發(fā)展。

聲樂的發(fā)聲體是長在人體內的生理器官，它不是樂器廠出產的成品，不經過訓練，就不可能成為一件優(yōu)良樂器。必須經過一定時間的、循序漸進的嚴格訓練，我們的發(fā)聲器官才能具有適應演唱各種風格、內容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了聲音優(yōu)美悅耳、感情真摯動人、語言形象準確之外，很重要的一點，就是要聲音技巧運用自如。一首音域寬、句式長、力度大、感情熾熱、強弱和音色變化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地運用聲音的能力，必然會破壞原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不長、內容優(yōu)美、曲式活潑的小曲，如果聲音缺乏訓練，也同樣不能很好地表達原作的'內容。誠然，發(fā)聲技巧只是藝術表現(xiàn)的手段之一，但它在歌唱藝術中，卻具有獨特的作用。

西洋唱法可以吸取的一點就是它的發(fā)聲方法。經過一定時期的正確訓練，它可使人的聲音變得圓潤、洪亮、統(tǒng)一，有共鳴，能有“兩個八度”以上的音域。而且歌唱時高音不是刺耳的尖叫，低音也不是強壓硬“擠”，而是靠訓練有素的良好的技術方法自如地“唱”出來的，這種聲音是富有表現(xiàn)力的。

因此，對專業(yè)歌唱演員來說，基本功的訓練是極端重要的，而且一定要精益求精。

大量學習中外聲樂文獻。

在聲樂訓練中，有了扎實的基本功，就應該不斷擴大自己的演唱曲目，學習一定數量的音樂文獻。經典的中外音樂文獻都有一定的規(guī)格（內容、風格、速度、句法、段落、高潮等藝術處理），學習、掌握、分析研究并演唱這些經典文獻中的規(guī)格，是學生在具備一定聲音技巧后必須十分重視和努力的。在接觸不同中外文獻的過程中，學生不但學習到不同時期不同聲樂品種、流派的藝術風格，掌握不同聲樂作品的藝術處理，更重要的，是在涉獵和演唱大量文獻中增長自己的音樂藝術修養(yǎng)。

對于在校學生學習期間基本功訓練與聲樂文獻學習的關系，我認為，教師和學生重視基本功訓練是應該的，但決不能忽視對聲樂文獻的學習，這兩者皆不可偏廢。過于強調基本功，易養(yǎng)成重技術輕藝術的觀念，不利于學生的全面發(fā)展。教師應讓學生認識到練好發(fā)聲技術，是為藝術地表現(xiàn)歌曲內容服務的，并且通過演唱一些聲樂作品還可以促進基本功的提高。因此，基礎訓練與文獻學習是相輔相成的關系。

聲樂是一門藝術，藝術有其自身的規(guī)律、原則和科學性。但人在歌唱時有關器官的活動，不能進行明確無誤的人體解剖，把發(fā)聲器官的活動規(guī)律弄得一清二楚。因此，聲樂學習也是一門實踐性極強的課程。尤其在教與學的過程中，不同的學生會出現(xiàn)各種不同的現(xiàn)象，不斷發(fā)生新情況，如心理的、生理的、性格的、領悟能力的、文化素質的、學習態(tài)度以及師生關系等方面層出不窮的新問題，影響學習進度。教師只能在“教中學”，不斷探索、鉆研出新的辦法，去適應新的情況，去解決新的問題。往往很多聲樂教學論著中寫在紙上的東西不能代替教學實踐，真理只能在實踐中經受考驗。因此，教師與學生要根據不同學生的個例，共同摸索適合不同學生的學習和教學方法，從而使每個學生在學習期間都取得進步，獲得很大收獲。

而學生除在課上直接接受教師指導并能較好完成課上作業(yè)外，教師也應該根據其能力，鼓勵學生在課下獨立自主地選擇一些自己喜愛且程度適宜的作品自學，或作為瀏覽曲目試唱。這樣做，既可擴大學生的視野，又可以加強其獨立處理作品的能力，從而使學生演唱作品及理解作品的水平得到較快提高。

逐漸培養(yǎng)和形成獨特的演唱風格藝術貴在獨創(chuàng)。一個優(yōu)秀的歌唱演員，必須逐步形成自己的演唱個性，具備區(qū)別于他人的獨特的演唱風格。因此，我們主張在理解和掌握中外聲樂文獻曲目規(guī)格的前提下，學生可根據自己的聲音特點及對作品的理解發(fā)揮個人的創(chuàng)造性，使演唱具有自己的風格。但這種創(chuàng)造性一定要在尊重作品原有規(guī)格的基礎上發(fā)揮。

同時，我們也鼓勵學生之間、師生之間互相學習，但不能提倡對別人的簡單模仿。應該在學習、借鑒前輩及他人藝術經驗的基礎上，結合自己的藝術實踐和自身的條件、特點，培養(yǎng)和創(chuàng)造出自己的演唱風格來。

總之，“藝無止境”，聲樂學習也是學習一種藝術，同樣是沒有止境的。不管是學哪種唱法的，應該經常交流經驗，互相學習，取長補短，共同提高。

心得體會聲樂和方法篇七

段一：引言（200字）。

作為一位聲樂團隊的成員，我有幸能與優(yōu)秀的音樂家們一同合作，共同演繹美妙的音樂。這段時間以來，我深刻地體會到了聲樂團隊的重要性，并從中獲得了許多寶貴的經驗和體會。在這篇文章中，我將分享我在聲樂團隊中的心得體會，希望能給其他的學習者提供一些學習和成長的啟示。

段二：團隊合作的重要性（200字）。

在聲樂團隊中，每個人都扮演著不可或缺的角色。唯有團結合作，才能使演出達到最佳的效果。合理的分工和緊密的配合，是團隊取得成功的關鍵。在排練過程中，我們經常進行溝通交流，共同尋找最好的演繹方式。通過集思廣益，充分發(fā)揮每個人的特長，我們在困難的音樂部分上取得了突破。團隊合作不僅能提高演出水平，也能增進成員之間的友誼和團結。

段三：音樂表達與藝術品味（200字）。

聲樂團隊的最終目標是將音樂中的情感和意境通過演唱傳達給觀眾。為了達到這個目的，我們不僅要對音樂曲目進行深入的理解，還需要具備一定的藝術品味。我們通過學習和欣賞大師們的演唱，提高了自己的音樂表達能力。同時，團隊內部也進行了多次音樂鑒賞和討論，每個人都分享了自己的觀點和感悟。鍛煉了我們的音樂素養(yǎng)和審美能力，為打造出更加精彩的演出奠定了基礎。

段四：團隊凝聚力的培養(yǎng)（200字）。

一個成功的聲樂團隊不僅需要優(yōu)秀的演唱技巧，還需要良好的團隊凝聚力。為了提高團隊的凝聚力，我們組織了一系列的團隊活動。包括戶外拓展訓練、團隊游戲等，這些活動能讓每個成員更好地了解彼此，增進相互之間的信任和理解。同時，團隊活動也加強了我們的團隊協(xié)作能力和集體榮譽感。每個人都愿意為了整個團隊的成功而付出努力，這種默契和團結是我們一起成長的動力。

段五：成長與收獲（200字）。

在聲樂團隊中的這段時間里，我不僅學到了許多專業(yè)技巧，還收獲了許多人生的感悟。通過與團隊成員的合作，我學會了傾聽和溝通，學會了寬容和尊重。在音樂表演中，我也逐漸找到了自信和獨特的表達方式。這些都使我在音樂之外的生活中也能更加從容和自信。聲樂團隊的經驗讓我明白了團隊合作的重要性，也讓我深刻地感受到音樂的力量和美好。將來，我會一直繼續(xù)努力，成為更好的聲樂團隊的一員，為大家?guī)砀嗟拿烂钜魳贰?/p>

心得體會聲樂和方法篇八

音樂是一門藝術，也是一種情感的表達方式。而唱聲則是音樂的靈魂，它能夠將文字與旋律融合在一起，傳達出最真摯的情感。從演唱歌曲的過程中我體會到了許多關于唱聲的技巧和心得，下面我將結合自己的經歷，分享一些對唱聲的理解和體會。

第一段：唱聲與情感的關系。

唱聲能夠傳遞出最真實的情感，它是一種表達個體內心體驗的工具。在演唱時，我們要通過發(fā)聲來將自己的情感完美地傳遞給聽眾。我曾經演唱過一首悲傷的歌曲，通過調整音色和發(fā)聲技巧，我努力地讓自己的聲音悲傷而沉重，同時在眼神和面部表情上表達出內心的痛苦。當時觀眾們紛紛落淚，我覺得我的演唱成功了，因為我能夠將情感真實地傳達給他們。這讓我深深地感受到唱聲與情感之間的緊密關系。

第二段：唱聲的訓練與提高。

唱聲是需要不斷訓練和提高的。正如人們常說的，有天賦是唱歌的基礎，但只有不斷訓練才能將其發(fā)揚光大。我曾經參加過一次專業(yè)的唱聲訓練班，老師教給我們很多有關發(fā)音、音準、音域等方面的技巧。我明白了聲音的共鳴原理、呼吸和發(fā)聲的配合技巧，并加以運用在自己的唱聲中。經過一段時間的訓練，我的唱聲明顯地變得更加穩(wěn)定和準確。這讓我深刻認識到，唱聲的提高是需要付出努力和持久的訓練的。

第三段：唱聲的獨特性。

每個人的嗓音都是獨一無二的。在演唱時，我們要學會發(fā)掘和發(fā)揮自己嗓音的獨特之處。有的人嗓音高亢，適合唱高音激昂的歌曲；有的人嗓音低沉，適合唱一些深情的曲調。我們要學會欣賞和珍惜自己的嗓音，不去模仿別人的唱腔，而是去發(fā)掘自己的特點，并在演唱中充分展現(xiàn)。只有這樣，我們的唱聲才能與眾不同，產生獨特的魅力。

第四段：唱聲對心靈的治愈。

音樂有治愈和舒緩心靈的魔力，唱聲更是其中的重要一環(huán)。我曾經有過一段時間情緒低落，一無所好，但是每次當我放開嗓子大聲地唱歌時，我感到內心的痛苦和紛亂都得到了緩解。唱聲讓我感到自我釋放和放松，讓我重新感受到生活的美好。從那以后，我把唱歌當作治愈心靈的方法，并在日常生活中保持著對音樂的熱愛和追求。

第五段：唱聲的力量。

唱聲具有一種獨特的力量，它能夠打動人心，傳遞溫暖和希望。我曾經看過一次慈善演唱會，許多歌手們傾情演唱著一些正能量的歌曲。他們用自己的聲音和情感勾起了人們無盡的感動和熱淚，同時也為需要幫助的人們帶去了希望與溫暖。這次經歷讓我深深感受到了唱聲的力量，也讓我明白了作為一個歌手，我們肩負著傳遞正能量和溫暖的責任。

總結：唱聲是音樂的靈魂，是一種情感的表達方式。通過訓練和努力，我們可以提高自己的唱聲技巧，同時要發(fā)掘和發(fā)揮自己嗓音的獨特之處。唱聲有著治愈心靈和傳遞力量的作用，它能夠給人們帶來希望和溫暖。唱聲是一種無形的表達，但它卻能夠深深觸動人心。讓我們用自己的聲音去傳遞最真摯的情感，讓音樂的力量在唱聲中得到完美的展現(xiàn)。

心得體會聲樂和方法篇九

唱聲樂是一門獨特的藝術形式，通過聲音的表達與傳達情感，讓人們感受到音樂的魅力。作為一位熱愛唱歌的人，我有著自己的心得和體會。在這篇文章中，我將分享我在唱聲樂中的所思所感，以及對自己的成長和認知的理解。

首先，唱聲樂需要準確的技巧和技能。在我剛開始學唱聲樂的時候，我經常會覺得自己的聲音不夠穩(wěn)定，高音部分也有些吃力。后來，我開始系統(tǒng)地學習唱聲樂的技巧，如發(fā)聲、氣息控制等。通過不斷地練習和實踐，我逐漸改善了這些問題，并且聲音變得更加穩(wěn)定和有力，使我能夠更好地表達情感和傳遞音樂的力量。

其次，唱聲樂是一門需要情感投入的藝術形式。唱聲樂不僅僅是發(fā)出聲音，更需要通過聲音表達情感。在這個過程中，我發(fā)現(xiàn)只有當我真正將自己融入到音樂中，認真感受歌曲的內容和情感，我才能更好地將自己的聲音傳達給觀眾，使他們能夠感同身受。唱聲樂不僅僅是技術的展示，更是一種情感的交流和表達，這使得唱聲樂變得更加深邃和有意義。

第三，唱聲樂是需要耐心和毅力的。無論是學唱聲樂還是進行自我修煉，都需要付出大量的時間和努力。有時候，我會因為遇到難度較大的曲目或者技巧而感到沮喪。但是，我發(fā)現(xiàn)只要堅持下去，不斷地超越自己，我會有所成長和進步。唱聲樂需要一個完整的過程來不斷地磨礪，只有通過反復的練習和不斷地突破自己才能夠逐漸取得進步。

第四，唱聲樂需要對自己有自信。在唱聲樂過程中，自信是非常重要的。有時候，我會因為在其他人面前表演而感到緊張和拘謹。但是，我漸漸地意識到，真正的唱聲樂不僅僅是技術的展示，更需要將自己的個性和聲音表達出來。每個人都有自己獨特的聲音和個性，對于唱聲樂來說，自信是一種非常重要的品質，它能夠讓你更加自由地表達自己的聲音和情感。

最后，唱聲樂是一種與他人共享的藝術。唱聲樂不僅僅是為了讓自己感到愉悅，更是為了與他人分享音樂的美妙。在我演唱的過程中，我希望觀眾能夠感受到我內心的情感和對音樂的熱愛。通過唱聲樂，我也能夠與其他熱愛音樂的人建立起聯(lián)系和友誼，共同欣賞和探索音樂的無限魅力。

總而言之，唱聲樂是一門需要技巧、投入情感和耐心堅持的藝術形式。在這個過程中，我學會了技巧，感受到了音樂的力量，也發(fā)現(xiàn)了自己的不足和成長的空間。唱聲樂需要我們對自己有自信，并與他人分享音樂的美妙。無論是作為一名職業(yè)歌手還是一個愛好者，我相信在唱聲樂的道路上，我們都能夠不斷地成長和進步，從中發(fā)現(xiàn)更多的樂趣和意義。

心得體會聲樂和方法篇十

聲樂是一門極具挑戰(zhàn)性的藝術，它需要良好的技巧和穩(wěn)健的音準，同時也需要豐富的情感和表現(xiàn)力。正因為這樣，聲樂部一直是我們學校最受歡迎的社團之一。我加入聲樂部已經有兩年多了，這段時間里，我收獲了許多寶貴的體驗和心得。在這篇文章中，我將分享我的感受和發(fā)現(xiàn)，希望能給想要加入聲樂部的同學們一些啟示。

第二段：共鳴的重要性。

我感覺到聲樂中最基本、最重要的技巧就是共鳴，也就是在喉部頻率和嘴唇共振頻率之間獲得的差異。這種共鳴可以讓聲音變得更加清晰、富有韻律感，同時也能讓歌聲更加傳遞情感。如果你想要練習共鳴，可以進行一些簡單的練習，如輕輕地咳嗽一聲或者使用“嗯”字練習口形。

第三段：集體排練的好處。

聲樂部的藝術總監(jiān)經常鼓勵我們進行集體排練，這樣能讓我們更好地了解其他的歌手，并在和他們合作的過程中發(fā)掘自己的不足。在集體排練中，我們可以通過與其他人的合作來鍛煉實際應用的能力，同時也可以通過相互協(xié)作，來發(fā)現(xiàn)我們個人的不足以及如何去改善。

第四段：舞臺經驗對技巧的影響。

聲樂部會在一年中定期舉辦音樂會，每個成員都會在表演中有自己的獨奏曲目。這為我提供了練習演唱技巧和發(fā)揮表演能力的機會。每次表演都會帶給我新的體驗，讓我的演唱技巧得到了進一步的提高，同時也讓我更好地了解了自己的表演優(yōu)劣和需要改善的方面。

第五段：結尾。

總的來說，聲樂讓我認識到了自己的潛力，同時也讓我意識到了自己在音樂方面的興趣和熱情。在聲樂部中，我不僅得到了很多技能上的提高，也結交了很多新朋友，得到了一種非常特殊的體驗。如果你也對音樂和歌唱感興趣，我強烈推薦你加入聲樂部。

心得體會聲樂和方法篇十一

聲樂是一種激動人心的表演藝術，它通過歌唱來表達情感和思想，不僅要求歌者具有良好的嗓音和技巧，更需要他們在音樂中找到自我，表達出內心的感受。在我的聲樂學習中，我讀了許多關于聲樂的書籍，從中收獲了許多寶貴的經驗和體會。下面將從五個方面分享我的聲樂書心得。

第一段：體會概述&聲樂基礎理論。

在聲樂初學階段，我閱讀了不少關于聲樂基礎理論的書籍，如《聲樂基礎教程》。這些書籍使我有了更深刻的認識，了解聲樂的基本知識和技巧，并逐步建立和完善自己的聲樂知識體系。在學習的過程中，我感受到良好的聲樂理論基礎是音樂表演的關鍵，使我更好地進行聲樂表演。

第二段：音樂藝術風格的學習。

了解不同音樂風格是提高藝術技巧的關鍵，我也讀過許多關于古典、流行、民族音樂等方面的書籍。在這些書籍中，我研究了不同的節(jié)奏、旋律、調式等元素，使我的歌唱風格更加豐富多樣化，也讓我對不同的音樂風格產生了更深刻的理解和欣賞。

第三段：舞臺表演的實踐&心態(tài)管理。

作為一名歌唱者，舞臺表演技巧同樣是不可忽視的。我曾讀過一本名為《如何在舞臺上表演》的書籍，在實踐過程中，我遵循了書中所提供的技巧，在表演中通過音樂的形式加強舞臺表演的效果，使大家在化被動為主動的同時，讓自己更加專注和自信。同時，在心態(tài)管理方面，我曾經閱讀過《心理學在表演藝術中的應用》，它讓我對自我控制、消除緊張感等方面的心態(tài)管理可以更好地進行自我管理和調節(jié)。

第四段：音樂語言藝術的表達。

除了嗓音技巧和表演技巧，音樂語言藝術是歌唱藝術不可或缺的一部分。在學習過程中，我讀過不少關于歌詞創(chuàng)作和藝術表達方面的書籍，如《音樂創(chuàng)作指南》、《歌詞創(chuàng)作》，在書籍的幫助下，我更好地了解了歌曲的語言藝術表達，強化了自己的歌唱表達能力。

第五段：保護嗓音&身體健康。

最后，在學習聲樂的過程中，保護自己的嗓音和身體健康也是必須要重視的。我通過閱讀《嗓子的保護與康復》等書籍，掌握了一系列保護嗓子的方法，學會了聲樂合理練習和應對演出的技巧，同時，平衡好飲食和生活習慣，關注身體的健康，也可以幫助我們更好地展現(xiàn)自己的才華。

總之，音樂是一種藝術，聲樂更是需要我們在音樂中找到自己，表達出自己思想和情感。我們必須要精通素材，理解藝術風格，掌握音樂表演技巧等方面的知識，通過實踐和經驗積累，不斷提升自己，創(chuàng)造出自己獨特的音樂語言藝術。同時，注重健康和心態(tài)管理也是越來越重要的一部分?？傊晿窌膶W習是我們學習聲樂不可或缺的一部分，幫助我們打破職業(yè)限制，成為一個更好、更全面的歌唱藝術家。

心得體會聲樂和方法篇十二

作為音樂愛好者和學習者，我一直對聲樂課有著濃厚的興趣。直到最近，我有幸參加了一門聲樂課，這次學習讓我受益匪淺，開闊了我的音樂視野，也讓我對聲樂產生了更深刻的認識。以下是我對聲樂課的心得體會。

第一段：初識聲樂課。

剛開始進入這門聲樂課時，我對自己的聲音和唱歌技巧都沒有信心。但是在老師的引導下，我開始感受到聲音的美妙和能量。通過工整的發(fā)聲和身體的調整，我發(fā)現(xiàn)自己的聲音變得平穩(wěn)而有力，這讓我感到非常驚喜和滿足。老師的耐心指導和熱情鼓勵也使我覺得在這個課堂中收獲頗多。

第二段：發(fā)現(xiàn)聲樂的魅力。

在這門課程中，我還學到了很多關于聲樂的知識。我了解到，唱歌不是單純的發(fā)聲，它還包含著多種多樣的情感和表達方式，能夠在表演時更好地傳達給觀眾。我還了解到音樂與心理的關系，唱歌可以緩解壓力、調整情緒，讓人們更好地獲得內心的平靜。這些發(fā)現(xiàn)讓我深深地明白了聲樂的魅力和不可替代性，同時也加深了我對音樂的熱愛。

第三段：掌握正確的唱歌技巧。

在著重掌握聲樂基礎知識的同時，老師還通過一系列的唱歌練習幫助我們更好地掌握正確的唱歌技巧。這些練習不僅讓我們獲得了很多積極的經驗，同時還讓我們逐漸明白了唱歌技術與情感乃至人格之間的關系。雖然這些訓練需要堅持不懈的付出，但是這些努力都是值得的，因為這將會為未來的音樂之路打下堅實的基礎。

第四段：鼓勵和自我反思。

在這個過程中，老師的鼓勵和指導讓我愈加自信，不僅僅是對唱歌的技巧自信，更是對自我和內心的信任。對于一個音樂愛好者來說，自我反思是非常重要的，不但可以幫助我們發(fā)現(xiàn)自身的不足，更可以讓我們不斷地進步與成長。所以在這個過程中，我發(fā)現(xiàn)自己不僅要接受別人的建議和指導，同時也需要加強自己的自我反思能力，這才是真正能夠幫助我提高的方式。

第五段：反思與展望。

回想這次聲樂課的經歷，我感慨萬千。通過糾正唱歌姿勢和提高音樂能力，我學到了很多新的東西。這個過程中不僅讓我的音樂技巧得到提高，更讓我逐漸認識到了自己的夢想和對音樂的執(zhí)著。在未來的日子里，我將繼續(xù)堅持唱歌，并且嘗試不斷地突破自我，不斷創(chuàng)新自己的能力和表現(xiàn)力，打造自己的獨特的風格。同時我也會時刻保持對聲樂課的感恩之心，因為它為我?guī)砹诉@么多的寶貴經驗和快樂。

心得體會聲樂和方法篇十三

聲樂班，是許多學生選擇的一門課程。因為音樂讓人放松，唱歌也可以釋放壓力。然而，剛開始時，許多學生并不知道該如何運用自己的聲音，并因此感到困惑。直到上了聲樂班，他們才發(fā)現(xiàn)，唱歌并不是隨便嗓子就可以發(fā)出動聽的聲音，它需要技巧和訓練。在我上聲樂班的這段時間里，我收獲了很多，以下是我個人的心得體會。

第二段：發(fā)現(xiàn)自己的問題。

剛開始上聲樂班時，我以為自己唱歌還不錯，但很快我就發(fā)現(xiàn)，我的音色并不太好，聲音很容易走調。我的老師告訴我，這是因為我沒有正確地運用呼吸，正確的呼吸非常重要，這對于發(fā)出動聽的高音和長音是非常必要的。為了改善這個問題，我一邊學呼吸技巧，一邊堅持練習，最終感覺到我的音色有所提升了。

第三段：了解唱歌的技巧。

唱歌需要很多技巧。在聲樂班，我學到了很多技巧，例如如何正確地唱高音和持久的音，如何唱出情感。這些技巧需要很多的練習，只要你能夠堅持下去，你的唱功就會不斷變得更好。

第四段：充分放松自己。

在聲樂班上，我學到了很重要的一點，那就是放松。唱歌需要非常放松的身體和心態(tài)，否則就很難唱出好聽的聲音。有一次，我在上課之前很焦慮，因為我認為自己唱不出好聲音。但是我的老師告訴我，即便是專業(yè)的歌手也會有這樣的情況，只需要盡可能地放松，不要太緊張，那么你就會感覺到很舒服，比唱出高潮還美妙。

第五段：總結。

總的來說，聲樂班教會了我很多唱歌的技巧，并幫助我充分地利用了我的聲音。這不僅提高了我的唱功，也在我生活中帶來了一種樂趣。唱歌絕不是為了別人而唱，而是要享受這個過程。而且，聲樂班也讓我感到了音樂的魅力，這是我之前從未領略到的。我相信，在未來我將繼續(xù)堅持練習唱歌，將聲音傳遞給更多的人。

心得體會聲樂和方法篇十四

xxxx年10月16日到19日，在校領導的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音樂專業(yè)素質和提高教學業(yè)務能力、改善教育理念的機會。來到了威海山大分校藝術系音樂廳聽聲樂講座，兩位大師分別是來自意大利的著名鋼琴家、作曲家、藝術指導大師羅蘭多.尼克羅西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、現(xiàn)任解放軍藝術學院音樂系特聘教授晁浩建。威海山大藝術系的音樂廳燈火輝煌，人來人往，喜氣熱鬧。聞名前來學習的有來自青島大學、煙臺魯東大學，山藝的老師、其它城市及社會各界的音樂愛好者，以及各在校大學生，大家都共同把握著這難能可貴的學習機會。

意大利大師羅蘭多．尼克羅西現(xiàn)年八十多歲，一頭白發(fā)，但精神矍鑠，神采飛揚。對學生演唱的意大利歌劇處理，一絲不茍，嚴謹認真。從元音的發(fā)音、吐字、到強弱的處理、節(jié)奏的快慢、感情的處理等事無巨細，不厭其煩，耐心細致。盡管語言不通，但通過翻譯的快速解說，大師的幽默風趣，總能給大家來一陣陣開懷輕松愜意的笑，觀眾和大師的心很近很近。

再看咱們解放軍藝術學院晁浩建教授。面相慈善，溫文爾雅，平易近人。之所以被稱為大師，自有大師的水平所在。他能根據學生的實際演唱水平，一下子找到演唱中存在問題及解決方法。特有名醫(yī)手到病除的風采，令人佩服。

比如：對學生的聲音散的問題，他讓學生看他的口形，下巴向下向后，只有舌根緊，喉頭不動，舌頭才能動才能松。然后再配合念白吊嗓，再練哪條練聲曲練聲音位置的集中。

聲音軟的問題，是氣息的問題。晁老師給學生談氣息的重要性，很多歌唱中出現(xiàn)的問題，十有八九是氣息的問題，氣息對了，保持住了，氣壓上去了，才能決定音量的高低，歌唱的聲音自然靈活自如，游任有如。然后他會通過引導學生用鼻子吸氣，掌握正確的呼吸法，感受如何加強橫膈膜的力量，得到更完美的聲音。并通過實例進一步認證，氣息是歌唱的動力，加強氣息的訓練更是聲樂中最為重要的基本功。

對于高音上不去的同學，晁老師更是有方有法，用因材施教，有針對性的發(fā)聲曲，改善學生發(fā)聲方法的欠缺，指導發(fā)聲位置的不妥之處。方法的改變，讓所有的現(xiàn)場老師都親眼目睹了學生挑戰(zhàn)自我聲音極限的變化和突破。令人佩服得五體投地。

對于腔體開得過大。晁老師通過示范引導學生想象聲音不出管，咬著牙不準聲音出來，這樣聲音不白。想象腦后摘音。

經過此次學習，我收獲非常大．明確了的正確的聲音理念，科學的氣息訓練，及其針對不同學生的不同教法．對我以后對學校的合唱團訓練，將會起到事半功倍的作用．我將繼續(xù)重視個人的音樂專業(yè)素質的學習，唯有自己多學習，多聽，多練，多積累，才能進步，才能更好的教學生，才能使自己真正做一名對得起自己，也對得起學生的好老師。

學無止境。乘著大師講學的翅膀，我繼續(xù)前行！

心得體會聲樂和方法篇十五

即使這樣，我對音樂仍然是那樣的熱愛。所以這一學期我毫不猶豫地報了聲樂選修課，我是抱著一顆對它熱愛的心而來的。雖然我很喜歡唱歌，但是對于怎樣發(fā)音，怎樣控制氣流卻一無所知。但是通過這幾周選修課的學習，我漸漸地掌握了發(fā)音的一些技巧，雖然還是很生疏，但是我已經很欣慰了，因為我相信冰凍三尺，非一日之寒，任何事情都需要經過反復的練習與磨礪方有所作為。我暗暗的'下定決心一定要把它學好，但想要把聲樂學好，并且達到一定的藝術高度，不是決心兩個字就夠了的。我在課余時間，用老師交給我們的技巧來發(fā)音，真的不敢相信，經過反復的練習之后音質好多了氣流也控制得好了。于是我堅持每天回到宿舍里進行呼吸和發(fā)聲的訓練，漸漸的，我發(fā)覺自己的聲音更加松弛，更加通暢了，音量更大了，基音和共鳴也有了。我異常興奮，因為我知道自己在慢慢地進步。

我是學習理工科的，學習理工科的人理性思維都比較強，而感性思維則比較弱。因此讓我拿著筆算一道數學題不難，但是讓我坐下來好好琢磨感覺聲音的松弛，通暢似乎就不是那么容易的事情了。過去自己只知道一門心思的練，而現(xiàn)在似乎明白了，聲樂是要講究方法的，方法錯了，練的越多對于嗓子的破壞也就越大。于是我要進行練聲之前，先坐下來好好感受一下，聲音如何與氣息搭上；口腔如何才能得到大限度的打開；聲音如何才能獲得高的位置；下巴如何才叫做放松；混響和共鳴如何才能夠得到等等。我相信通過這些思考，我最終是能夠找到正確的成熟的穩(wěn)定的發(fā)聲方法的。

心得體會聲樂和方法篇十六

呼吸是歌唱的動力,歌唱的支持力.我們生活中也有呼吸并且也是人人都會的,都是本能地吸進去呼出來循環(huán)往復地呼吸著,有時急促,有時緩慢,有時吸的深,有時吸的淺,這些生理現(xiàn)象的呼吸很自然,誰都有誰都會,但是歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同,它要變化很多,并且比說話的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要隨著樂句的長短,根據情緒情感的的喜怒哀樂而變換著運用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而屬于有意識,有目的,帶有歌唱技巧性的呼吸.

歌唱者歌唱時,先吸氣,氣息進入體內,這是吸氣肌肉群在工作,若此時感到呼吸器官暢通,很舒服,胸前和兩肩都沒有緊張感,那么這口氣是吸的很正確的.總之,歌唱的藝術就是呼吸的藝術,因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支持.

聲帶是發(fā)聲體,是發(fā)出基本音的地方,是音源.無論是男女高低聲部,不管是中國人還是外國人,凡是健康的嗓子都有兩種機能,一種是發(fā)真聲的,真嗓子的機能,現(xiàn)在的說法叫"重機能";一種是發(fā)假聲的,假嗓子的機能,現(xiàn)在又稱"輕機能".重機能是整個聲帶振動(全振),輕機能是局部聲帶振動(邊緣振動),每一個正常的,沒有毛病的嗓子都有這兩種機能.所謂真假聲是我們搞專業(yè)的在聲樂上的概念.

在生活中說話也好,唱歌也好,用的好的聲音都需要兩種機能起作用,這兩種機能互相配合運用,不能單用一種,任何單用一種機能的方法都會讓嗓子出問題,除非一天只說一句話,或者只唱兩三分鐘,可以例外,如唱低音用真聲多些,唱高音用假聲多些,唱中間的聲音則用真假聲混合的比例差不多,好的說話聲音也是真假混合的聲音,即重機能,輕機能結合的聲音.從嗓子的使用來說,各種唱法真假聲的比例大有不同,從音域的低音到高音,先是以真聲為主,中間真假聲比例差不多,然后逐漸發(fā)展到以假聲為主.以真假聲的比例不同來決定唱法的不同.一般說來,用真假聲的比例,男聲,女聲不同,唱高音,唱低音也不同.同樣一個行當就有好和壞,"沒有不科學的方法只有不科學的人,因為方法在人掌握和運用."每個人的唱法是好還是壞,關鍵在于你用嗓子用的好不好,真假聲混合比例程度好不好,這個好不好決定于你如何用聲音,決定于你是不是充分地用了共鳴,如果你充分用了共鳴,也就是你用最少的本錢"嗓子"得到最大的共鳴,這樣的唱法不僅能使歌聲傳的遠,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,讓嗓子使勁的話,聽起來既不好聽,且唱不了幾年就不能唱了.

美聲唱法絕對地要求真假聲混合,不只是嗓子是混合的,共鳴狀態(tài)也是混合的,完全是一個統(tǒng)一的現(xiàn)象.絕不要單機能出現(xiàn).共鳴腔體預備好了,用嗓子是對的,合理的,這就是好的.從音高的角度看,從低音漸漸向高音走的時候,呼吸方面的變化是壓力由小漸大.嗓子方面則以重機能為主,輕機能為輔向以輕機能為主重機能為輔的方向轉化.不管以什么為主,別管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸時,氣的壓力不一樣;高音低音嗓子的用法不一樣,高低音共鳴的適應性也不一樣.這三個因素呼吸,發(fā)聲,共鳴互相影響,一個音高在變,另兩個因素同時也隨之變化.我們練唱,練高階,高高低低的練,要練的使每個音得到最好的平衡.適應最好的平衡就是練半音,每個音在理論上都不是絕對的一樣的,我們要它在聽覺上一樣,也就是我們常說的"聲音的統(tǒng)一",我們在練音階時,不用說全音就是半音之間,實際在理論上都不是絕對一樣的.音與音之間在唱法上是有差距有區(qū)別的.不是用一個感覺去唱所有的音.也許我們的聲樂老師在講課的過程中也曾說過"用一個感覺去唱所有的音".其實這句話的意思是要求在聽覺上所有的音是一樣的圓潤并有平衡感覺.我們在練習長短音階或歌唱時,就要是把過程的不統(tǒng)一變成結果的統(tǒng)一.音越高呼吸對抗的密度越大,再低的音也要有上邊,即讓聲音立起來,再高的音也要有下邊,即不脫離基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的聲音是混合的好.尤其是往高低兩邊去的時候,平衡感容易失掉,隨著音高嗓子的腔擠了,氣也淺了,喉頭也上去了,這是用力不當的結果;如果高音的用力,是用在呼吸的對抗上,越到高音對抗越大,就可以得到平衡.當然這得需要我們平時不斷的練習.這些是我們生活中不習慣的,但必須了解我們練的習慣是適應歌唱的習慣.如深呼吸,打開口腔,下巴脖子身體放松等.歌唱就是要練歌唱所需要的并要養(yǎng)成習慣.例如雜技演員一只手劃圓,一只手劃方,這種技巧平常人是不會的.但雜技演員就要練這個.

在舞臺上演唱時能讓人感到你唱得是那么輕松,舒暢,自如那么容易,不知怎么就唱出來了,這是良好的歌唱發(fā)聲的結果,掌握和運用歌唱方法本身就是要達到這個目的.

大概是以前口腔開的過大,連嗓子眼也打開了,這樣出來的聲音是空的,漏氣的,咬的滿嘴都是而且越唱越使勁,越使勁越使不上勁.把聲音送出來當然該用的共鳴由于額外加力會變的少甚至會失去共鳴.

彩與生活中用的聲音是有距離的。

曲的唱法與歌劇唱段的區(qū)別.藝術歌曲的情感一般比較含蓄,各個方面處理的都要非常仔細,特別是強弱關系,快慢速度,當然也包括藝術歌曲的詞曲內容.以及產生的時代背景等.

對于我國歌唱事業(yè),特別是美聲唱法在歐洲已有三百多年的歷史,而在中國只有六七十年的時間.但自解放后我國美聲唱法藝術得到了更大的發(fā)展.在短短數十年中,我國在聲樂上取得了驚人的可喜的進步.在當今國際聲樂舞臺上到處可見我國選手們的颯爽雄姿.這也是我國大批從事美聲唱法的聲樂藝術家們,聲樂教育家們,用他們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術事業(yè)不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老師,周小燕老師等,相信我國的歌唱事業(yè)會更上一層樓,成為國際聲樂舞臺上的一支盡旅,使世人更加矚目.主要參考書目:。

心得體會聲樂和方法篇十七

近年來，聲樂教育越來越受到人們的重視，越來越多的人加入到聲樂學習的隊伍中。我也是其中之一，最近參加了一次聲樂卷訓練。在這次訓練中，我深深地感受到了聲樂卷的獨特之處，從中也獲得了許多體會和感悟。下面，我將結合自己的經驗，談談我對聲樂卷的體會和感受。

第一段：了解聲樂卷。

聲樂卷是指利用嘴唇及舌頭等口腔肌肉的協(xié)同力，通過呼吸和氣流的調節(jié)，形成音樂符號的旋轉或者卷曲，來完成音樂演唱的技法。在聲樂藝術中，卷的體現(xiàn)是非常重要的。一次次的聲樂卷訓練，可以使唇齒舌頭的肌肉得以鍛煉和強化，進而提高喉部協(xié)調能力，使人的喉嚨更加協(xié)調靈活，在演唱中更加輕松自如。

第二段：學習聲樂卷的方法。

在學習聲樂卷的過程中，最重要的就是練習。通過長時間的練習，我們可以不斷地積累經驗，提高技巧。在練習過程中，應該使用正確的呼吸方法，并且保持正確的體位。同時，要注意半音和第二度音之間的區(qū)別，掌握好卷的時機和節(jié)奏，才能夠使聲樂卷發(fā)揮出最好的效果。

第三段：衡量聲樂卷的標準。

在聲樂卷的訓練中，要對自己的卷進行正確的評估和衡量。最好的評估方法無疑就是聽眾對卷的反應。如果聽眾對自己的卷進行了認可和表揚，那么說明自己的卷已經達到了很高的水平。此外，還可以在日常練習中使用專業(yè)的設備來判斷自己的卷效果，通過不斷的調整和改進，來不斷提高自己的演唱水平。

第四段：聲樂卷的應用。

正如前面所說，聲樂卷是聲樂藝術中非常重要的一種技法。在日常演唱中，聲樂卷的應用是非常廣泛的，可以增加歌曲的層次感和藝術感。在許多歌曲的朗誦和演唱中，卷的效果不但增強了聲樂的親和力，還使整個演唱更加具有感染力，更加讓觀眾感受到音樂的魅力。

第五段：結論。

最后，我想說的是，聲樂卷是聲樂藝術中的重要技法，在聲樂訓練中，我們應該注重學習和掌握。通過長期的練習和實踐，不斷提高自己的演唱水平，讓自己的聲音更加動聽，更加具有感染力。同時，也希望更多的人能夠加入到聲樂學習的隊伍中，共同感受聲樂的魅力，享受音樂的美妙。

心得體會聲樂和方法篇十八

要弄清楚什么是音高，先弄清楚什么是音域。音域，是指某一樂器或人聲所能發(fā)出的最低音到最高音之間的范圍。音高，則是指人講話時所使用的音域。音高決定于發(fā)聲體的振動頻率，頻率越高，聲音越高。每個人的聲帶條件都不一樣，發(fā)音的技巧也不相同，所使用的音域不同，從而音高就不同。

通常情況下，人們講話時使用的音域范圍一般只有一個8度，多數情形下，卻只有45度。不練習時可以的，沒什么大問題。在文章內容情緒激昂的情形下，也不能把8度全用上，(偶爾要用高8度音)，因為把8度全用上，時間稍長，會感到非常吃力，高低起伏太大，便會高不成低不就。因此，在練習把握高音時，要依據自己的聲帶情況而定，并且要留有余地，不要將自己音域中的高音用盡，否則會給人“聲嘶力竭”的感覺。

另外，還必須注意，通唱歌一樣,起音的音高一定把握好，要適中，起音太高或太低，會給后面的朗誦帶來困難，或者高的朗誦不下去，或者低的聽不清楚。一旦不小心出現(xiàn)了起音偏高或偏低則應及時進行調整。

心得體會聲樂和方法篇十九

在教學中首先強調的是打開腔體，即大家常說的打開喉嚨。打開腔體最常用的方法是深呼吸。自如地深呼吸，感覺一股涼氣順著鼻腔進入(此時小舌頭、軟腭隨之向上拉起)，順暢地通過后邊的通道進入小腹站定，這樣腔體就打開了。 這種狀態(tài)是為了學生更容易體會整體歌唱的感覺。歌唱的主要通道是喉咽部以上、以下，即后邊這個通道，這個通道上通鼻咽腔、頭腔，下通喉腔、胸腔，打開腔體就是指打開這個通道。 在打開腔體過程中，一定要注意“自然”二字。我們只須用深呼吸的力量來打開腔體即可，任何多余的力量都是錯誤的，千萬不可濫用力量。否則就可能發(fā)生一些常見的毛病，如用力下壓喉頭，虛撐開大喉頭，張大嘴巴，哈欠打過頭等。 喉嚨打開的問題，在打開腔體的過程中同時得到解決。喉嚨的位置隨深吸氣，同時自然放下，放在什么地方，這要憑教師的耳朵來聽，來告訴學生應放在那里。標準是，既能得到豐富的共鳴，又保持優(yōu)美的音色，同時聲音運用自如。深呼吸是打開喉嚨的法寶，沒有脫離深呼吸打開喉嚨的方法。在發(fā)聲過程中，吸著氣的狀態(tài)是保持打開腔體穩(wěn)定來歌唱的最好的方法。在學習過程中,有的學生常錯以為打開喉嚨就是打開喉嚨口，使喉咽部打開撐大，結果使喉嚨底部沒有打開，反而縮小。打開喉嚨指的是打開喉嚨底部。

所謂支持，就是把吸近來的氣保持住，不讓它跑掉，保持用吸氣的感覺來歌唱。人們常說“歌唱的藝術就是呼吸的藝術”，雖有夸張之處，但卻說明了呼吸控制的重要意義。在講如何支持之前，首先來說明吸氣的部位，我們自如地坐在椅子上，雙腿分開，兩肘放在膝蓋上，這時吸氣，會感到吸的深度與力量是在腰圍、后背、后腰，并且有膨脹的感覺，這就是吸氣的部位。我們站起來也要找到同樣的感覺，吸到同樣的深度，同樣的部位。找到了吸氣的部位，我們來說明為什么要用小腹支持?我們知道最常說的是橫隔膜支持，我所說的小腹支持只不過是橫隔膜支持的一種變相說法而已，只是為使學生更易懂罷了。小腹支持是這樣的，保持吸氣的狀態(tài)，小腹微微內收，感覺聲音是站在小腹上，小腹源源不斷地供氣把聲音輸送出去。小腹的支持可以簡化為支點的支持，想象肚臍下的一點是一個彈性支點，聲音是靠這個支點的支持發(fā)出來的。

歌唱的共鳴是非常重要的，而頭腔共鳴尤其重要。要想得到充分的頭腔共鳴，最便捷的方法是借助于嗚母音。嗚母音是使聲音通向頭腔的最容易的母音。嗚母音上部的'空間感，就是頭腔的位置。唱嗚母音時，小舌頭和軟腭都是拉起來的，把聲音唱到它們后邊即可通向頭腔。嗚母音是意大利的聲柱，學好了它，其它的母音也就好找了。我在教學中最常用的母音是嗚、啊、噫，嗚有向上發(fā)揮的本能，啊有向下發(fā)揮的本能，咦有向前發(fā)揮的本能。在教學過程當中，教師一定要堅持自己的觀念能，用嗚帶啊，用嗚形成腔體狀態(tài)，用啊拓展聲音的寬厚。用噫形成聲音的色彩。

這三個原則貫穿在我教學過程始終中，學生的任何問題的解決都是從這三個方面入手的，三者在教學過程中密不可分，切忌單打一，否則就不會形成完美的歌唱。

其它的一些想法 教授聲樂，對教師來講最重要的問題是，教師一定要有清晰正確的聲樂觀念。這決定聲樂學習能否順利進行，能否達到教學目的，能否引導學生走上正確的聲樂道路。教師要首先建立正確的聲音觀念，可以通過聽錄音、cd，看錄像、vcd，特別是觀看現(xiàn)場的音樂會，多聽好的聲音，多接觸好的聲音，培養(yǎng)自己的聽覺，保持正確的聲音觀念。學生在開始階段，雖按照教師的要求努力去做，但是因為機能、觀念、思維等方面，沒有跟上教師的要求，往往做不好，或者是做的很差，這時候教師要堅持自己的要求，不要因為學生現(xiàn)在做不到而改變自己的正確觀念，否則回打破學生的業(yè)已形成的一些觀念，反而使命學生無所適從、不知所措，使學生的聲樂學習產生嚴重的反復。教師不能堅持用自己正確的聲音觀念來要求學生，是使學生長期原地踏步，不能進步的重要原因. 作品演唱的數量問題 大量演唱作品是提高聲樂技術的非常重要的手段。雖然練聲一直是聲樂教學的重要內容，但是練聲并不能解決所有演唱的技術問題，很多的技術、技巧是大量存在聲樂作品當中的，只有通過演唱作品才能順利的解決這些問題，變成自己的技術、技巧。演唱作品也是培養(yǎng)訓練音樂感覺的最佳武器。作品的風格問題、語言問題、感情表達問題、民族習慣問題、民族審美問題，這些靠發(fā)聲練習是不可能解決的，只有靠演唱大量作品才能得到解決。

教師在給學生留作品的時候，要確實了解學生的實際能力，嚴格按照學生的實際程度留相應的作品。中外不同國家、地區(qū)、民族有代表性的作品要大量的接觸，既有一定數量的精唱作品，又要有一定數量的泛唱作品 。使用的作品要有一定的難度、深度和廣度。既不能拔苗助長，也不能原地踏步，要實事求是。

以上幾個方面是我學習和教學的一些的感觸，希望能和同行探討。